Diane Keaton (geborene Diane Hall am 5. Januar 1946) ist eine amerikanische Filmschauspielerin, Direktor, Erzeuger und Drehbuchautor. Keaton hat ihre Karriere auf der Bühne begonnen, und hat ihr Schirm-Debüt 1970 gemacht. Ihre erste Hauptfilmrolle war als Kay Adams-Corleone im Paten (1972), aber die Filme, die ihre frühe Karriere gestaltet haben, waren diejenigen mit dem Direktor und Gegenspieler Woody Allen, der mit dem Spiel Es Wieder, Sam 1972 beginnt. Ihre folgenden zwei Filme mit Allen, Schlafendem (1973) und Liebe und Tod (1975), haben sie als ein komischer Schauspieler gegründet. Ihr Viertel, Annie Hall (1977), hat sie der Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen.

Keaton hat nachher ihre Reihe ausgebreitet, um zu vermeiden, festgelegt als ihr Charakter von Annie Hall zu werden. Sie ist ein vollendeter dramatischer Darsteller geworden, im Suchen nach Herrn Goodbar (1977) die Hauptrolle spielend, und hat Oscar-Nominierungen für Rots (1981) und das Zimmer (1996) von Marvin erhalten. Einige ihrer populären späteren Filme schließen Babyboom (1987), Vater der Braut (1991), Der Erste Frau-Klub (1996) ein, Etwas ist Haben Geben (2003) und Der Familienstein (2005). Die Filme von Keaton haben ein kumulatives Gros von mehr als US$ 1.1 Milliarden in Nordamerika verdient. Zusätzlich zum Handeln ist sie auch ein Fotograf, Immobilien-Entwickler, Autor und gelegentlicher Sänger.

Frühes Leben und Ausbildung

Keaton ist als Diane Hall in Los Angeles, Kalifornien geboren gewesen. Ihre Mutter, Dorothy Deanne (née Keaton; 1921-2008), war eine Hausfrau und Amateurfotograf; ihr Vater, Jack Newton Ignatius Hall (1921-1990), war ein Immobilien-Makler und Ingenieur. Ihr Vater, von Nebraska, ist aus einem irisch-amerikanischen katholischen Hintergrund gekommen, und ihre Mutter, ursprünglich von Kansas, ist aus einer Methodist-Familie gekommen. Keaton wurde ein Methodist von ihrer Mutter erzogen. Ihr erster Ehrgeiz, eine Schauspielerin zu werden, ist nach dem Sehen ihre Mutter gekommen den Festzug "von Frau Los Angeles" für Hausfrauen gewinnen. Keaton hat gesagt, dass der theatricality des Ereignisses sie angeregt hat, eine Bühne-Schauspielerin zu werden. Sie hat auch Katharine Hepburn geglaubt, die sie dafür bewundert, starke und unabhängige Frauen als eine ihrer Inspirationen zu spielen.

Keaton ist ein 1963-Absolvent der Höheren Schule von Santa Ana in Santa Ana, Kalifornien. Während ihrer Zeit dort hat sie am Singen und den stellvertretenden Klubs in der Schule teilgenommen, und hat als Blanche DuBois in einer Schulproduktion Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch die Hauptrolle gespielt. Nach der Graduierung hat sie Universität von Santa Ana und späterer Orangenküste-Universität als ein stellvertretender Student aufgewartet, aber ist nach einem Jahr ausgestiegen, um eine Unterhaltungskarriere in Manhattan zu verfolgen. Nach dem Verbinden der Billigkeitsvereinigung der Schauspieler hat sie den Nachnamen von Keaton, dem Mädchennamen ihrer Mutter angenommen, weil es bereits eine eingetragene Diane Hall gab. Seit einer kurzen Zeit, sie auch moonlighted an Nachtklubs mit einer Singen-Tat. Sie würde später ihre Nachtklub-Tat in Annie Hall (1977) und eine Kamee in Radiotagen (1987) wieder besuchen.

Keaton hat begonnen, das Handeln am Nachbarschaft-Theater in New York City zu studieren. Sie hat am Anfang das Handeln unter der Technik von Meisner, ein Ensemble studiert, das Technik zuerst entwickelt in den 1930er Jahren von Sanford Meisner, einem New Yorker Bühne-Trainer/Direktor des Schauspielers/handeln handelt, der ein Mitglied Des Gruppentheaters (1931-1940) gewesen war. Sie hat ihre stellvertretende Technik als beschrieben, "nur so gut seiend, wie die Person, mit der Sie handeln... Im Vergleich mit dem Gehen davon selbstständig und Fälschen meines Pfads, um eine wunderbare Leistung ohne die Hilfe von jedem zu schaffen. Ich brauche immer die Hilfe von jedem!" Gemäß ihrem Rot-Gegenspieler Warren Beatty, "Nähert sie sich einer Schrift-Sorte von ähnlichen ein Spiel, in dem sie die komplette Schrift einprägen ließ, bevor Sie anfangen, den Film zu tun, der ich keine anderen Schauspieler kenne, die das tun."

1968 ist Keaton ein Mitglied des "Stamms" und Doppelbesetzung Sheila in der ursprünglichen Produktion von Broadway des Haars geworden. Sie hat etwas traurige Berühmtheit für ihre Verweigerung gewonnen, sich am Ende des Gesetzes I zu entkleiden, wenn der Wurf nackt leistet, wenn auch die Nacktheit in der Produktion für Schauspieler fakultativ war (Diejenigen, die nackt geleistet haben, hat einen Bonus von 50 $ erhalten). Nach dem Handeln im Haar seit neun Monaten hat sie für einen Teil in der Produktion von Woody Allen des Spieles Es Wieder, Sams vorgesprochen. Nachdem um sie fast übertragen worden ist, zu hoch zu sein (an 5 ft 8 in./1.73 M ist sie Cm von zwei Zoll/5, der höher ist als Allen), hat sie den Teil gewonnen.

Karriere

Die 1970er Jahre

Für einen Preis von Tony für das Spiel Es Wieder, Sam berufen, hat Keaton ihr Filmdebüt in Geliebten der 1970er Jahre und Anderen Fremden gemacht. Sie ist mit Gast-Rollen auf der Fernsehreihe-Liebe, dem amerikanischen Stil und der Galerie Night und Mannix gefolgt. Zwischen Filmen ist Keaton in einer Reihe von deodorierenden Werbungen erschienen.

Die Durchbruch-Rolle von Keaton ist zwei Jahre später gekommen, als sie als Kay Adams, die Freundin und schließliche Frau von Michael Corleone (gespielt von Al Pacino) im 1972-Kassenerfolg von Francis Ford Coppola Der Pate geworfen wurde. Coppola hat bemerkt, dass er zuerst Keaton in Geliebten und Anderen Fremden bemerkt hat, und sie wegen ihres Rufs für die Seltsamkeit geworfen hat, die er gewollt hat, dass sie zur Rolle gebracht hat (Keaton behauptet, dass zurzeit sie allgemein "die verrückte Schauspielerin" der Filmindustrie genannt geworden ist). Ihre Leistung im Film hat lose auf ihrer echten Lebenserfahrung basiert, den Film zu machen, von denen beide sie beschrieben hat als, "die Frau in einer Welt von Männern" zu sein. Der Pate war ein einmaliger kritischer und finanzieller Erfolg, der höchste Bruttoeinkommen-Film des Jahres und Gewinnens des Besten Bildes Oskar von 1972 werdend.

Zwei Jahre später hat sie ihre Rolle als Kay Adams im zweiten Pate-Teil hoch wiedergeschätzt. Sie hat sich am Anfang gesträubt, feststellend, dass, "Zuerst, ich über das Spielen von Kay wieder in der Pate-Fortsetzung skeptisch war. Aber als ich die Schrift gelesen habe, ist der Charakter viel wesentlicher geschienen als im ersten Film." Im Zweiten Teil hat sich ihr Charakter drastisch geändert, mehr verbittert über die Tätigkeiten ihres Mannes werdend. Wenn auch Keaton weit verbreitete Aussetzung aus den Filmen erhalten hat, war die Wichtigkeit ihres Charakters minimal. Zeit hat geschrieben, dass sie im Paten "unsichtbar und im Paten, zweitem Teil blass war."

Die anderen bemerkenswerten Filme von Keaton der 1970er Jahre haben viele Kollaborationen mit Woody Allen eingeschlossen. Obwohl, als sie Filme zusammen gemacht haben, ihre romantische Beteiligung geendet hatte, hat sie viele exzentrische Charaktere in mehreren seiner komischen und dramatischen Filme einschließlich Schlafenden, Liebe und Todes, Inneres, Manhattans und der Filmversion des Spieles Sie Wieder, Sams gespielt, der von Herbert Ross geleitet ist. Allen hat Keaton als seine Muse während seiner frühen Filmkarriere geglaubt.

1977 hat Keaton mit Allen in der romantischen Komödie Annie Hall, eine ihrer berühmtesten Rollen in der Hauptrolle gezeigt. Annie Hall wurde geschrieben und von Allen geleitet, und, wie man glaubte, war der Film seiner Beziehung mit Keaton autobiografisch. Allen hat den Charakter von Annie Hall lose auf Keaton gestützt ("Annie" ist ein Spitzname von ihr, und "Saal" ist ihr ursprünglicher Nachname). Vieler Manierismus von Keaton und ihr bescheidener Sinn für Humor wurde in die Rolle von Allen hinzugefügt. (Direktor Nancy Meyers hat "Diane die bescheidenste lebendige Person" gefordert.) hat Keaton auch gesagt, dass Allen den Charakter als eine "idealisierte Version" von sich geschrieben hat. Die zwei besternt als oft auf - wieder, von - verbinden wieder das Leben in New York City. Ihr Handeln wurde später von CNN als "ungeschickt, bescheiden summiert, in lieben kleinen Wirbelwinden der Halblogik", und von Allen als ein "Nervenzusammenbruch in der Zeitlupe sprechend." Der Film war sowohl ein kritischer als auch finanzieller Haupterfolg, und hat den Oscar für das Beste Bild gewonnen. Die Leistung von Keaton hat auch den Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen. 2006 hat Zeitschrift Premiere Keaton in Annie Hall als 60. auf seiner Liste der "100 Größten Leistungen aller Zeiten" aufgereiht:

Es ist hart, ditzy zu spielen.... Das Genie von Annie ist, dass trotz ihrer verrückten Rückhand, des schrecklichen Fahrens und der Nerventicks, sie auch eine komplizierte, intelligente Frau ist. Keaton zeigt hervorragend diese Zweiteilung ihres Charakters besonders, wenn sie weg an einem ersten Datum mit Alvy (Woody Allen) jammert, während der Untertitel liest, 'Er wahrscheinlich denkt, dass ich ein Jo-Jo bin.' Jo-Jo? Kaum.

Die exzentrische Garderobe von Keaton in Annie Hall, die hauptsächlich aus der Kleidung von Weinlesemännern, einschließlich Krawatten, Westen, sackartig bestanden hat, keucht und Filzhut-Hüte, hat sie eine unwahrscheinliche Mode Ikone des Endes der 1970er Jahre gemacht. Der grösste Teil der im Film gesehenen Kleidung ist aus Keaton selbst gekommen, der bereits für ihren tomboyish Kleidung des Stils wenige Jahre vor Annie Hall bekannt war, obwohl Ruth Morley und Ralph Lauren wie verlautet am Kostüm des Films gearbeitet haben. Bald nach der Ausgabe des Films sind die Kleidung und Hosenanzüge von Männern populäre Kleidung für Frauen geworden. Wie man bekannt, bevorzugt sie die Weinlesekleidung von Männern, und erscheint gewöhnlich in öffentlichen haltenden Handschuhen und konservativer Kleidung. (Ein 2005-Profil in der San Francisco Chronik hat sie als "leicht beschrieben zu finden. Suchen Sie nach der einzigen Frau, die in Sicht in einen Rollkragen an einem 90-Grade-Nachmittag in Pasadena angekleidet ist.) würde Keaton später ihr Äußeres von Annie Hall hoch wiederschätzen, als sie der 2003-Oscar-Präsentation in einem Smoking von Männern und einem Bowling-Spieler-Hut beigewohnt hat.

Ihr Foto von Douglas Kirkland ist auf dem Deckel am 26. September 1977, Problem-Time Magazin mit der Geschichte erschienen, die sie "die komischste Frau jetzt synchronisiert, die in Filmen arbeitet." Später in diesem Jahr ist sie von ihren üblichen fröhlichen komischen Rollen abgewichen, als sie die hoch begehrte Hauptrolle im Drama gewonnen hat, nach Herrn Goodbar Suchend, der auf dem Roman von Judith Rossner gestützt ist. Im Film hat sie einen katholischen Lehrer für taube Kinder gespielt, der ein doppeltes Leben lebt, Nächte ausgebend, Single-Bars oft besuchend und sich mit dem gemischten Geschlecht beschäftigend. Keaton ist interessiert für die Rolle nach dem Sehen davon als eine "psychologische Vorgeschichte geworden." Dasselbe Problem der Zeit hat ihre Rolle-Wahl empfohlen und hat die eingeschränkten Rollen kritisiert, die für weibliche Schauspieler in amerikanischen Filmen verfügbar sind:

Zusätzlich zum Handeln hat Keaton festgestellt, dass "einen lebenslänglichen Ehrgeiz hatte, ein Sänger zu sein." Sie hatte eine kurze, nicht verwirklichte Karriere als ein Aufnahme-Künstler in den 1970er Jahren. Ihre erste Aufzeichnung war eine ursprüngliche Wurf-Aufnahme des Haars 1971. 1977 hat sie begonnen, Spuren für ein Soloalbum zu registrieren, aber die beendete Aufzeichnung hat sich nie verwirklicht.

Keaton hat sich mit mehr Erfolg im Medium noch der Fotografie getroffen. Wie ihr Charakter in Annie Hall hatte Keaton lange Fotografie als ein Lieblingshobby, ein Interesse genossen, das sie als ein Teenager von ihrer Mutter aufgenommen hat. Während sie gegen Ende der 1970er Jahre gereist ist, hat sie begonnen, ihre Beschäftigung ernstlicher zu erforschen. "Das Rollen des Steins hatte mich gebeten, Fotographien für sie zu nehmen, und ich habe gedacht, 'Eine Minute warten Sie, wofür ich mich wirklich interessiere, ist diese Vorhallen und diese fremden Ballsäle in diesen alten Hotels.' So habe ich begonnen, sie zu schießen" hat sie 2003 zurückgerufen. "Diese Plätze wurden verlassen, und ich konnte gerade in jederzeit schleichen, und niemand hat sich gesorgt. Es war so leicht, und ich konnte es selbst tun. Es war ein Abenteuer für mich." Bedenken, ihre Sammlung von Fotos des Hotelinneres, wurden in der Buchform 1980 veröffentlicht.

Die 1980er Jahre

Nach Manhattan 1979 haben Keaton und Woody Allen ihre lange Arbeitsbeziehung beendet, und der Film würde ihre letzte Hauptkollaboration bis 1993 sein. 1978 ist Keaton romantisch beteiligt mit Warren Beatty geworden, und zwei Jahre später hat er sie geworfen, um gegenüber ihm in Rots zu spielen. Im Film hat sie Louise Bryant, einen Journalisten und Feministin gespielt, die vor ihrem Mann flieht, um mit dem radikalen Journalisten John Reed (Beatty) zu arbeiten, und später in Russland eingeht, um ihn ausfindig zu machen, weil er den russischen Bürgerkrieg aufzeichnet. Die New York Times hat geschrieben, dass Keaton, "nichts weniger als herrlich als Louise Bryant - schön, egoistisch, komisch und gesteuert war. Es ist die beste Arbeit, die sie bis heute getan hat." Keaton hat ihre zweite Oscar-Nominierung für den Film erhalten.

Beatty hat Keaton nach dem Sehen von ihr in Annie Hall geworfen, weil er ihre natürliche Nervosität und unsichere Einstellung gegenüber der Rolle hat bringen wollen. Die Produktion von Rots wurde mehrere Male verzögert, seitdem seine Vorstellung 1977 und Keaton fast das Projekt verlassen haben, als sie geglaubt hat, dass es nie erzeugt würde. Das Filmen hat schließlich zwei Jahre später begonnen. In einer 2006-Hochmut-Messe-Geschichte hat Keaton ihre Rolle als "der Bürger dieses Stückes, als jemand beschrieben, der hat außergewöhnlich sein wollen, aber wahrscheinlich gewöhnlicher war... Ich habe gewusst, was es Lust gehabt hat, äußerst unsicher zu sein." Helfer Direktor Simon Relph hat später festgestellt, dass Louise Bryant eine ihrer schwierigsten Rollen war, und dass "fast gebrochen wurde."

1984 hat Dem Kleinen Drummer-Mädchen, dem ersten Ausflug von Keaton in den Thriller und das Handlungsgenre gebracht. Das Kleine Drummer-Mädchen war sowohl ein finanzieller als auch kritischer Misserfolg mit Kritikern, die behaupten, dass Keaton für das Genre wie eine Rezension von Der Neuen Republik fehlbesetzt wurde behauptend, dass "die Hauptrolle, die Angelrolle, von Diane Keaton, und um sie die Bilderzusammenbrüche in Fetzen gespielt wird. Sie ist so schwach, so unpassend." Jedoch, dass dasselbe Jahr sie hat positive Rezensionen für ihre Leistung in Frau Soffel, ein Film erhalten, auf der wahren Geschichte einer Frau eines unterdrückten Gefängnisdirektors gestützt hat, die sich in einen verurteilten Mörder verliebt und für seine Flucht Vorkehrungen trifft. Zwei Jahre später hat sie mit Jessica Lange und Sissy Spacek in Verbrechen des Herzens die Hauptrolle gespielt, das von Pulitzer von Beth Henley Preisgekröntes Spiel in eine gemäßigt erfolgreiche Schirm-Komödie angepasst ist. Sie hat in ihrem ersten Nutzfahrzeug mit dem Babyboom von 1987, sie erst von vier Kollaborationen mit dem Schriftsteller-Erzeuger Nancy Meyers die Hauptrolle gespielt. Im Babyboom hat Keaton als eine Karrierefrau von Manhattan die Hauptrolle gespielt, die plötzlich gezwungen wird, sich für ein Kleinkind zu sorgen. Dass dasselbe Jahr sie eine Kamee in den Filmradiotagen von Allen als ein Nachtklub-Sänger gemacht hat. Der 1988 Die Gute Mutter war ein misstep für Keaton. Der Film war eine Finanzenttäuschung (gemäß Keaton, der Film war "ein Großer Misserfolg. Wie, GROßER Misserfolg"), und einige Kritiker hat ihre Leistung ausgewaschen, solcher war eine Rezension aus Der Washington Post: "Ihr Handeln degeneriert zum Trick - als ob sie versucht, eine Idee zu verkaufen, an die sie nicht völlig glauben kann."

1987 hat Keaton geleitet und hat ihren ersten Hauptfilm, einen Dokumentarfilm genannt der Himmel über die Möglichkeit eines Lebens nach dem Tod editiert. Himmel, der mit der kritischen Mischreaktion mit Der New York Times entsprochen ist, die es mit "einer Eitelkeit vergleicht, hat auf seinen Themen beeindruckt." Im Laufe der nächsten vier Jahre hat Keaton fortgesetzt, Musik-Videos für Künstler wie Belinda Carlisle, zwei Fernsehfilme zu leiten, die Patricia Arquette und Episoden der Reihe Strand von China und Zwillingsspitzen in der Hauptrolle zeigen.

Die 1990er Jahre

Vor den 1990er Jahren hatte sich Keaton als einer der populärsten und vielseitigen Schauspieler in Hollywood eingerichtet. Jetzt mittleren Alters hat sie sich zu reiferen Rollen bewegt, oft matriarchs Mittelstandsfamilien spielend. Ihrer Rolle-Wahlen und Aufhebung, festgelegt zu werden, hat sie gesagt: "Meistenteils tut eine besondere Rolle Sie ein Nutzen und Schlag! Sie haben Lasten von Angeboten, ihnen allen für ähnliche Rollen... Ich habe versucht, sich von den üblichen Rollen loszureißen, und habe meine Hand an mehreren Dingen versucht."

Sie hat das Jahrzehnt mit Den Zitroneschwestern, eine schlecht erhaltene Komödie/Drama begonnen, in der sie die Hauptrolle gespielt hat und erzeugt hat, der seit einem Jahr nach seiner Vollziehung eingestellt wurde. 1991 hat Keaton mit Steve Martin im Familienkomödie-Vater der Braut die Hauptrolle gespielt. Sie wurde fast im Film nicht geworfen, weil der kommerzielle Misserfolg Der Guten Mutter ihre Beziehung mit Walt Disney Pictures, dem Studio von beiden Filmen gespannt hatte. Der Vater der Braut war der erste Haupterfolg von Keaton nach vier Jahren von kommerziellen Enttäuschungen.

Keaton hat ihre Rolle vier Jahre später in der Fortsetzung als eine Frau hoch wiedergeschätzt, die schwanger im mittleren Alter zur gleichen Zeit als ihre Tochter wird. Eine Rezension des Films für den San Francisco Prüfer war einer von vielen, in denen Keaton wieder Vergleich Katharine Hepburn erhalten hat: "Nicht mehr sich auf diese stotternde Unklarheit verlassend, die in alle ihre Charakterisierungen der 1970er Jahre gesickert ist, ist sie irgendwie Katharine Hepburn mit einem tiefen mütterlichen Instinkt geworden, d. h. sie ist eine feine und intelligente Schauspielerin, die nicht zäh und nervös zu sein braucht, um ihren Feminismus zu beweisen."

Keaton hat ihre Rolle von Kay Adams in den 1990er Jahren Der Pate-Teil III hoch wiedergeschätzt. Gehen Sie 20 Jahre unter nach dem Ende Des Paten, zweiten Teils, hatte sich der Teil von Keaton zur getrennt lebenden Ex-Frau von Michael Corleone entwickelt. Die Kritik des Films und Keatons hat wieder auf die Unwichtigkeit ihres Charakters im Film im Mittelpunkt gestanden. Die Washington Post hat geschrieben: "Wenn auch sie in der Rolle herrisch ist, leidet Keaton schrecklich darunter, keine echte Funktion außer dem Nörgler Michael für seine vorigen Sünden zu haben." 1993 hat Keaton im Mordmysterium von Manhattan, ihrem ersten Film mit Woody Allen seit 1979 die Hauptrolle gespielt. Ihr Teil war für Mia Farrow ursprünglich beabsichtigt, aber Farrow ist aus dem Projekt nach ihrem Spalt mit Allen herausgefallen.

1995 hat Keaton Ungespannte Helden, ihren ersten theatralisch veröffentlichten Bericht-Film geleitet. Der Film, der aus der Biografie von Franz Lidz angepasst ist, hat Nathan Watt als ein Junge in den 1960er Jahren in der Hauptrolle gezeigt, dessen Mutter (Andie MacDowell) krank mit Krebs wird. Als ihre Krankheit vorwärts geht und sein Erfinder-Vater (John Turturro) immer entfernter wächst, wird der Junge gesandt, um mit seinen zwei exzentrischen Onkeln (Maury Chaykin und Michael Richards) zu leben. In einem geografischen Schalter hat Keaton die Einstellung der Geschichte von New York des Buches von Lidz nach dem Südlichen Kalifornien ihrer eigenen Kindheit ausgewechselt. Obwohl es in einer relativ beschränkten Ausgabe gespielt hat und wenig Eindruck an der Kasse gemacht hat, wurden der Film und seine Richtung kritisch gut erhalten.

Der erfolgreichste Film von Keaton des Jahrzehnts war die 1996-Komödie Der Erste Frau-Klub. Sie hat mit Goldie Hawn und Bette Midler als ein Trio der "ersten Frauen" die Hauptrolle gespielt: Frauen mittleren Alters, die von ihren Männern für jüngere Frauen geschieden worden waren. Keaton hat behauptet, dass das Bilden des Films "Leben gespart hat." Der Film war ein Haupterfolg, US$ 105 Millionen an der nordamerikanischen Kasse brutto verdienend, und es hat einen Kult im Anschluss an unter Frauen mittleren Alters entwickelt. Rezensionen des Films waren für Keaton und ihre Gegenspieler allgemein positiv, und auf sie wurde sogar durch Die San Francisco Chronik als "wahrscheinlich die besten komischen lebendigen Filmschauspielerinnen verwiesen." 1997 war Keaton, entlang Hawn und Midler, ein Empfänger der Frauen im Filmkristallpreis, der "hervorragende Frauen ehrt, die, durch ihre Dauer und die Vorzüglichkeit ihrer Arbeit, geholfen haben, die Rolle von Frauen innerhalb der Unterhaltungsindustrie auszubreiten".

Auch 1996 hat Keaton als Bessie, eine Frau mit Leukämie im Zimmer von Marvin, einer Anpassung des Spieles durch Scott McPherson die Hauptrolle gespielt. Meryl Streep hat ihre getrennt lebende Schwester Lee, obwohl gehabt, am Anfang gewesen betrachtet für die Rolle von Bessie gespielt. Der Film hat auch einen jungen Leonardo Di Caprio als der rebellische Sohn von Streep in der Hauptrolle gezeigt. Roger Ebert hat festgestellt, dass "Streep und Keaton, in ihren verschiedenen Stilen, Weisen finden, Lee und Bessie in viel mehr zu machen, als der Ausdruck ihrer Probleme." Keaton hat eine dritte Oscar-Nominierung für den Film verdient. Obwohl kritisch mit Jubel begrüßt, wurde der Film auf einer breiten Skala, vielleicht kostbarer Keaton der Oskar nicht veröffentlicht. Keaton hat gesagt, dass die größte Herausforderung der Rolle die Mentalität einer Person mit Endkrankheit verstand.

1999 hat Keaton den einstündigen Öffentlich-Radiodokumentarfilm erzählt, "Wenn ich Lebendig," das erste Herauskomme, um mich auf die Bedingungen und Brutalität zu konzentrieren, die von jungen Leuten im erwachsenen Verbesserungssystem gesehen ist. Das Programm, das von Lichtenstein Kreative Medien erzeugt ist, hat auf öffentlichen Radiostationen über das Land gelüftet, und wurde mit einem Ersten Platz Nationaler Headliner-Preis und eine Medaille von Casey für den Lobenswerten Journalismus beachtet.

Die 2000er Jahre

Der erste Film von Keaton von 2000 Hängte mit Meg Ryan und Lisa Kudrow Ein. Keaton hat auch den Film trotz der Behauptung in einem 1996-Interview geleitet, dass sie sich in einem Film nie leiten würde, "als ein Direktor sagend, haben Sie automatisch verschiedene Absichten. Ich kann an Richtung nicht denken, wenn ich handle." Der Film war ein Drama ungefähr drei Schwestern, die mit der Senilität und dem schließlichen Tod ihres ältlichen Vaters fertig werden, der von Walter Matthau gespielt ist. Abgeschätzt schlecht mit Kritikern und brutto verdient bescheidene US$ 36 Millionen an der nordamerikanischen Kasse einhängend.

2001 hat Keaton mit Warren Beatty in der Stadt & dem Land, einem kritischen und finanziellen Misserfolg die zweite Hauptrolle gespielt. Vorgesehen an ungefähr US$ 90 Millionen, der Film, der geöffnet ist, um wenig zu bemerken, und hat nur US$ 7 Millionen in seinem nordamerikanischen Theaterlauf brutto verdient. Peter Travers von Rollendem Stein hat behauptet, dass Stadt & Land einer Rezension "weniger verdienten, als es eine Todesanzeige ist.... Der Leichnam hat damit die Rufe seines Sternenwurfs, einschließlich Warren Beattys und Diane Keatons genommen." Auch 2001, und 2002 hat Keaton in vier billigen Fernsehfilmen die Hauptrolle gespielt. Sie hat eine fanatische Nonne in der religiösen Drama-Schwester Mary Explains All das, eine verarmte Mutter im Drama Auf dem Dünnen Eis und ein Buchhalter im Massenkomödie-Plan B gespielt. Im Hinübergegangenen hat sie Beverly Lowry, eine Frau gespielt, die eine ungewöhnliche Freundschaft mit der einzigen hingerichteten Frau während auf der Todesreihe in Texas, Karla Faye Tucker bildet.

Der erste Haupterfolg von Keaton seit 1996 ist den 2003 gekommen Etwas ist Haben, Geben geleitet von Nancy Meyers und die zweite Hauptrolle spielendem Jack Nicholson. Nicholson und Keaton, im Alter von 66 und 57 beziehungsweise, wurden als kühne sich werfende Wahlen dafür gesehen führt in einer romantischen Komödie. Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts, das ursprüngliche Studio des Films, hat wie verlautet abgelehnt, den Film zu erzeugen, fürchtend, dass die Leitungscharaktere zu alt waren, um bankfähig zu sein. Keaton hat über die Situation in der Hauszeitschrift von Damen kommentiert: "Wollen wir ihm, Leute gegenüberstehen mein Alter und Jacks Alter sind viel tiefer, viel mehr seelenvoll, weil sie viel Leben gesehen haben. Sie haben sehr viel Leidenschaft und Hoffnung — warum sollten sie sich nicht verlieben? Warum sollte Kino nicht das zeigen?" Keaton hat einen Dramatiker mittleren Alters gespielt, der sich in den viel älteren Freund ihrer Tochter verliebt. Der Film war ein Haupterfolg an der Kasse, US$ 125 Millionen in Nordamerika brutto verdienend. Roger Ebert hat geschrieben, dass "Nicholson und Keaton so viel Erfahrung, Kenntnisse und Humor zu ihren Charakteren bringen, dass die Filmarbeiten auf Weisen das Drehbuch sogar darauf nicht gehofft haben könnten." Im nächsten Jahr hat Keaton ihre vierte Oscar-Nominierung für ihre Rolle im Film erhalten.

Der einzige Film von Keaton zwischen den Jahren von 2004 und 2006 war die Komödie Der Familienstein (2005), einen Ensemble-Wurf besternend, der auch Sarah Jessica Parker, Dänen von Claire, Rachel McAdams und Craig T. Nelson eingeschlossen hat. Im Film, scripted und geleitet von Thomas Bezucha, hat Keaton einen Brustkrebs-Überlebenden und Matriarchin einer großen Familie von Neuengland gespielt, die sich am Haus der Eltern seit ihren jährlichen Weihnachtsurlauben wieder vereinigt. Der Film wurde veröffentlicht, um kritischen und kommerziellen Erfolg zu mäßigen, und hat US$ 92.2 Millionen weltweit verdient. Keaton hat ihre zweite Satellitenpreis-Nominierung für ihre Beschreibung erhalten, die Peter Travers von Rollendem Stein kommentiert hat, "beachtet Keaton, eine Zauberin am verschmelzenden Humor und Herzenskummer, den Film mit einer Gnade, die es im Gedächtnis stecken lässt."

2007 hat Keaton sowohl in die Hauptrolle gespielt, Weil ich So als auch der Junge der Mama Gesagt habe. In der romantischen Komödie, Weil ich also, geleitet von Michael Lehmann Gesagt habe, hat Keaton eine lange geschiedene Mutter von drei Töchtern, beschlossen gespielt, ihre einzige einzelne Tochter Milly paarweise anzuordnen, die von Mandy Moore gespielt ist. Auch Stephen Collins und Gabriel Macht, das Projekt in der Hauptrolle zu zeigen, das zu überwältigend negativen Rezensionen von Kritikern mit Wesley Morris Des Bostoner Erdballs geöffnet ist, der es "eine unordentlich gemachte Schüssel von wiedererhitzten Klischees des leichten Schlags des Kükens," nennt, und wurde unter den am schlechtesten nachgeprüften Filmen des Jahres aufgereiht. Im nächsten Jahr hat Keaton ihre erste und nur Goldene Himbeere-Preis-Nominierung bis heute erhalten. Im Jungen der Mama, dem Hauptfilm-Debüt von Direktor Tim Hamilton, hat Keaton als die Mutter eines egozentrischen 29-jährigen alten die Hauptrolle gespielt (gespielt von Jon Heder), wessen Welt auf den Kopf stellt, wenn seine verwitwete Mutter anfängt miteinander zu gehen und denkt, ihn aus dem Haus zu starten. Verteilt für eine beschränkte Ausgabe zu bestimmten Teilen der Vereinigten Staaten nur hat die unabhängige Komödie größtenteils negative Rezensionen gespeichert.

2008 hat Keaton neben Dax Shepard die Hauptrolle gespielt, und Liv Tyler im dramedy von Vince Di Meglio Ersticken, die anmaßende Mutter eines arbeitslosen Therapeuten spielend, der sich dafür entscheidet, sich in mit ihm und seiner Freundin im Anschluss an den Spalt von ihrem Mann zu bewegen, der von Ken Howard gespielt ist. Als mit dem Jungen der Mama hat der Film eine beschränkte Ausgabe nur erhalten, ins geringe Gros von US$ 1.8 Millionen weltweit resultierend. Die kritische Reaktion zum Film war allgemein ungünstig, und wieder wurde Keaton für ihre Rolle-Wahlen mit Sandra Hall des New Yorker Postschreibens entlassen, "die Karriere von Diane ist dyin' [...] dieses Mal, unglücklicherweise ist sie zu weit gegangen. Sie hat sich in einen Schwiegermutter-Witz verwandelt." Auch 2008 ist Keaton neben Katie Holmes und Königin Latifah im Film der Verbrechen-Komödie Verrücktes Geld erschienen, das von Callie Khouri geleitet ist. Gestützt auf dem britischen Heißen Fernsehdrama-Geld (2001) dreht der Film ungefähr drei Angestellte der Bundesreserve, die intrigieren, um Geld zu stehlen, das im Begriff ist zerstört zu werden. Als mit den vorherigen Projekten von Keaton, dem Film, der an den Kassen mit einer groben Summe von US$ 26.4 Millionen bombardiert ist, und wurde von Kritikern allgemein ausgewaschen, Drittel im New Yorker Posten 10 erstes Schlechtestes Kino der 2008-Übersicht aufreihend.

Die 2010er Jahre

2010 hat Keaton neben Rachel McAdams und Harrison Ford in der Komödie von Roger Michell Morning Glory in der Hauptrolle gezeigt, den Veteranfernsehgastgeber einer erfundenen Morgentalk-Show spielend, die verzweifelt seine langsam vergehenden Einschaltquoten erhöhen muss. Einen narzisstischen Charakter porträtierend, der irgendetwas tun würde, um das Publikum zu erfreuen, hat Keaton ihre Rolle als "die Art der Frau beschrieben, die Sie lieben zu hassen." Begeistert von 1972 Broadway von Neil Simon spielen Die Sonnenschein-Jungen, der Film ist ein gemäßigter Erfolg an der Kasse für eine Weltsumme fast, 9 Millionen geworden. Obwohl einige Kritiker gefunden haben, dass Keaton underused im Film war, wurde die Schauspielerin allgemein für die Leistung mit James Berardinelli von ReelViews gelobt, der bemerkt, dass "Diane Keaton in ihrem Teil so gut ist, dass man sie sehen kann mühelos in einen Stuhl eines Ankers auf einer echten Morgenshow gleiten."

Im Fall 2010 hat sich Keaton der Produktion des Komödie-Lieblingsbegleiters durch Lawrence Kasdan angeschlossen, der erwartet ist, 2012 herauszukommen. Die zweite Hauptrolle spielender Kevin Kline und Dianne Wiest und Satz in Utah, der Film folgt einer Frau, die von Keaton gespielt ist, dessen Mann ihren viel-geliebten Hund auf einer Hochzeit verliert, die in ihrem Urlaub nach Hause in den Felsigen Bergen gehalten ist, auf einen Suchtrupp hinauslaufend, um das Haustier zu finden.

2011 hat Keaton Produktion auf der unabhängigen Ensemble-Komödie von Justin Zackham Die Große Hochzeit begonnen, in der sie, zusammen mit Robert De Niro, ein lange geschiedenes Paar spielen wird, die, wegen der Hochzeit ihres angenommenen Sohnes und seiner sehr religiösen biologischen Mutter, vorgeben, dass sie noch verheiratet sind. Außerdem ist Keaton in der Familienkomödie Ein Großer Glücklicher neben Steve Martin und Der Blick der Liebe, eines unabhängigen romanischen Films mit Ed Harris geworfen worden.

Persönliches Leben

Beziehungen und Familie

Der berühmteste Roman von Keaton war mit Direktor Woody Allen. Keaton und Allen haben zuerst während ihres Hörvermögens für die Produktion von Broadway des Spieles Es Wieder, Sams entsprochen, aber sie haben einander persönlich nicht gekannt, bis sie nach dem Ende der Nachtprobe zu Abend gegessen haben. Allen behauptet, dass der Sinn für Humor von Keaton ihn zu ihr angezogen hat. Sie haben kurz zusammen während des Laufs von Broadway des Spieles Es Wieder, Sams gelebt, aber ihre Beziehung ist weniger formell geworden, als die Filmversion 1972 erzeugt wurde. Sie haben auf acht Filmen zwischen 1971 und 1993 zusammengearbeitet.

1979 hat sie begonnen, auf ihren Rot-Gegenspieler Warren Beatty zu datieren. Die Beteiligung von Keaton mit Beatty hat sie auch ein regelmäßiges Thema von Boulevardblatt-Zeitschriften und Medien zurzeit, eine Rolle gemacht, zu der sie ungewohnt war. (Infolge ihres Vermeidens des Scheinwerfers hat Hochmut-Messe sie 1985 als "der zurückgezogenste Stern seit Garbo" beschrieben.) Beatty und Keaton haben sich kurz nach der Vollendung von Rots getrennt. Wie man glaubte, war ihre Trennung durch die Beanspruchung verursacht worden, den Film, eine beunruhigte Produktion mit dem zahlreichen finanziell zu machen und Probleme zu planen. Keaton erhält noch Kontakt sowohl mit Allen als auch mit Beatty aufrecht, und beschreibt Allen als einer ihrer besten Freunde.

Keaton hatte auch eine Beziehung mit Al Pacino, ihrem Gegenspieler in Der Pate-Trilogie. Auf - wieder von - wieder hat Beziehung im Anschluss an das Filmen Des Pate-Teils III geendet. Mit Bezug auf die Beziehung hat Keaton gesagt, dass "Al einfach der unterhaltendste Mann war... Zu mir ist es, der das schönste Gesicht ist. Ich denke, dass Warren prächtig war, das Gesicht des sehr hübschen aber Als brr! ähnlich ist. Mörder, Mördergesicht." Pacino, der scheint, die Liebe des Lebens von Keaton gewesen zu sein, hat nie ihren Ehe-Ultimaten und ihrer langen beendeten Beziehung zugestimmt, als ihr Vater Gehirnkrebses gestorben ist.

Im Juli 2001 hat Keaton öffentlich bekannt gegeben, dass sie aufgegeben hatte, Roman zu verfolgen und festgesetzt hat, "Denke ich nicht, dass, weil ich nicht verheiratet bin, er mein Leben irgendwelchen weniger gemacht hat. Dieses alte Dienstmädchen-Mythos ist Müll." Keaton hat zwei angenommene Kinder, Tochter Dexter (angenommener 1996) und Sohn Duke (2001). Keaton hat sich dafür entschieden, eine Mutter im Alter von 50 Jahren nach dem Tod ihres Vaters zu werden, als sie begonnen hat, ihre eigene Sterblichkeit zu begreifen. Sie hat später davon gesagt, Kinder zu haben, "Mutterschaft hat mich völlig geändert. Es ist so etwa die am meisten völlig demütigende Erfahrung, die ich jemals gehabt habe."

Religiöser Glaube

Keaton hat festgestellt, dass sie ihren 1987-Dokumentarhimmel erzeugt hat, weil, "War ich immer als ein Kind ziemlich religiös... Ich habe mich in erster Linie für die Religion interessiert, weil ich zum Himmel habe gehen wollen" sondern auch festgestellt habe, dass sie sich als einen Agnostiker betrachtet hat.

Erhoben ein Methodist, Keaton hat in einem Fernsehinterview im Oktober 2002 mit Sauerstoff festgestellt, dass, obwohl sie zurzeit an den Gott glaubt, sie sich als einen Atheisten auf die Dauer von ihrem Leben betrachtet hat.

Andere Tätigkeiten

Keaton ist ein Gegner der plastischen Chirurgie. Sie hat Zeitschrift More 2004 erzählt, "ich werde in dieser Idee durchstochen, dass ich authentisch sein muss... Mein Gesicht muss die Weise schauen, wie ich mich fühle." Keaton ist auch in Kampagnen mit der Aufsichtsbehörde von Los Angeles energisch, um historische Gebäude besonders im Gebiet von Los Angeles zu sparen und wieder herzustellen. Unter den Gebäuden ist sie in der Wiederherstellung energisch gewesen ist das Haus von Ennis in den von Frank Lloyd Wright entworfenen Hügeln von Hollywood. Keaton war auch in der erfolglosen Kampagne energisch gewesen, das Hotel Ambassador in Los Angeles (ein Hotel zu retten, das in Bedenken gezeigt ist), die Position des Mords von Robert Kennedy 1968.

Seit dem Mai 2005 ist sie ein Beitragen blogger am Huffington-Posten gewesen. Seit dem Sommer 2006 ist Keaton das neue Gesicht von L'Oréal gewesen.

Keaton hat als ein Erzeuger auf Filmen und Fernsehreihe gedient. Sie hat die Fuchs-Reihe Pasadena erzeugt, der nach der Lüftung von nur vier Episoden 2001 annulliert wurde, aber später seinen Lauf auf dem Kabel 2005 vollendet hat. 2003 hat sie den Drama-Elefanten von Gus Van Sant über ein Schulschießen erzeugt. Auf warum sie den Film erzeugt hat, hat sie gesagt, dass "Er wirklich mich an meine Verantwortungen als ein Erwachsener denken lässt zu versuchen zu verstehen, was mit jungen Leuten weitermacht."

Außerhalb der Filmindustrie hat Keaton fortgesetzt, ihr Interesse an der Fotografie zu verfolgen. Als ein Sammler hat sie Hochmut-Messe 1987 erzählt: "Ich habe eine riesige Bibliothek von Images - das Küssen von Szenen aus dem Kino, Bildern angehäuft, die ich mag. Sehdinge sind wirklich Schlüssel für mich." Sie hat noch mehrere Sammlungen ihrer eigenen Fotographien veröffentlicht, und hat auch als ein Redakteur für Sammlungen der Weinlesefotografie gedient. Arbeiten, die sie im letzten Jahrzehnt editiert hat, schließen ein Buch von Fotographien durch paparazzo Ron Galella ein; eine Anthologie der Fortpflanzung von Clown-Bildern; und eine Sammlung von Fotos von Kaliforniens Häusern "spanischer Kolonialstil".

Keaton hat sich auch sich als ein Immobilien-Entwickler eingerichtet. Sie hat mehrere Herrenhäuser im Südlichen Kalifornien nach der Renovierung und dem neu Entwerfen von ihnen wieder verkauft. Einer ihrer Kunden ist Madonna, die ein Herrenhaus von Beverly Hills von US$ 6.5 Millionen in Keaton 2003 gekauft hat. Sie hat die Filmgesellschaft der Galahuldigung von Lincoln Center 2007 empfangen.

Keaton hat ihre erste Biografie, betitelt Andererseits für das Zufällige Haus im November 2011 geschrieben. Viel von der Autobiografie verlässt sich auf ihren

die privaten Zeitschriften der Mutter Dorothy, in denen sie einmal schreibt: "Diane ist... ein Mysterium... Zuweilen ist sie, an anderen so grundlegend, die so klug sind, es erschreckt mich."

Filmography

Weiterführende Literatur

• Locker, Eric. Woody Allen: Eine Lebensbeschreibung (Paperback). Internationale Standardbuchnummer 0-306-80985-0. Da Capo Press; aktualisierte Ausgabe (Dezember 2000).

Außenverbindungen

• Diane Keaton an faulen Tomaten
• Der blog von Diane Keaton auf Dem Huffington-Posten