Joseph Willem Mengelberg (am 28. März 1871 - am 21. März 1951) war ein holländischer Leiter, der wegen seiner Leistungen von Mahler und Strauss mit dem Concertgebouw Orchester berühmt ist.

Lebensbeschreibung

Mengelberg war von fünfzehn Kindern von Eltern deutschen Ursprungs in Utrecht, die Niederlande viert. Sein Vater war der wohl bekannte holländisch-deutsche Bildhauer Friedrich Wilhelm Mengelberg. Nach Studien in Utrecht mit dem Komponisten und Leiter Richard Hol, dem Komponisten Anton Averkamp (1861-1934) und dem Geiger Henri Wilhelm Petri (1856-1914), hat er fortgesetzt, Klavier und Zusammensetzung am Kölner Konservatorium zu studieren (jetzt Hochschule für Musik Köln), wo seine Hauptlehrer Franz Wüllner und Adolf Jensen waren.

1891, als er 20 Jahre alt war, wurde er als der Allgemeine Musik-Direktor der Stadt Luzerne die Schweiz gewählt, wo er ein Orchester und einen Chor geführt hat, eine Musik-Schule, unterrichtete Klavier-Lehren geleitet hat und fortgesetzt hat zu dichten.

Vier Jahre später, 1895, als er 24 Jahre alt war, wurde Mengelberg zu Hauptleiter des Concertgebouw Orchesters, eine Position ernannt, die er bis 1945 gehalten hat.

In dieser Position war Mengelberg zur Premiere mehrere Meisterwerke. Zum Beispiel, 1898, hat Richard Strauss sein Ton-Gedicht Ein Heldenleben Mengelberg und dem Concertgebouw Orchester gewidmet, Journalisten erzählend, dass er "schließlich ein Orchester fähig dazu gefunden hatte, alle Durchgänge zu spielen, so dass er sich nicht mehr verlegen fühlen musste, als er Schwierigkeiten geschrieben hat." Unter anderen bemerkenswerten Premieren waren diejenigen am 29. März 1939, als Mengelberg die Premiere des Geige-Konzertes Nr. 2 durch Béla Bartók mit dem Geiger Zoltán Székely, und am 23. November 1939 geführt hat, würde er Premiere die Pfau-Schwankungen von Zoltán Kodály.

Mengelberg hat die langjährige Tradition von Mahler von Concertgebouw gegründet. Er hat getroffen und ist Gustav Mahler 1902 behilflich gewesen, und hat Mahler eingeladen, seine Symphonie Nr. 3 (Mahler) in Amsterdam 1903 zu führen; und am 23. Oktober 1904 hat Mahler das Orchester in seiner Symphonie Nr. 4 (Mahler) zweimal in einem Konzert ohne andere Arbeit am Programm geführt. Mahler hat seiner Frau Alma Mahler geschrieben, dass diese Programmieridee (vermutlich Mengelberg) ein "Husarenstück war." Mahler hat regelmäßig Die Niederlande besucht, um seine Arbeit in holländische Zuschauer, einschließlich auch seiner Symphonie Nr. 1 (Mahler), Symphonie Nr. 5 (Mahler) und Symphonie Nr. 7 (Mahler), sowie Das Klagende Lied und Kindertotenlieder einzuführen. Mahler hat einige seiner Symphonien editiert, während er sie mit dem Concertgebouw Orchester geprobt hat, sie lassend, besser für die Akustik von Concertgebouw klingen. Das ist vielleicht ein Grund, dass dieser Konzertsaal und sein Orchester für seine Tradition von Mahler berühmt sind. 1920 hat Mengelberg ein Fest von Mahler errichtet, in dem die Musik ganzen Komponisten in neun Konzerten durchgeführt wurde

Mengelberg hat auch, 1899, die jährliche Tradition von Concertgebouw gegründet, die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach am Palmsonntag durchzuführen.

Eine Kritik des Einflusses von Mengelberg über das holländische Musikleben, das am klarsten vom Komponisten Willem Pijper artikuliert ist, bestand darin, dass Mengelberg holländische Komponisten während seiner Amtszeit von Concertgebouw besonders nach 1920 nicht besonders verfochten hat.

Mengelberg war Musik-Direktor des New Yorker Philharmonie-Orchesters von 1922 bis 1928. Im Januar 1926 beginnend, hat er die Bühne mit Arturo Toscanini geteilt; Biograf von Toscanini Harvey Sachs hat diesen Mengelberg dokumentiert, und Toscanini hat sich über Interpretationen der Musik und sogar Probe-Techniken gestritten, Abteilung unter den Musikern schaffend, die schließlich auf Mengelberg hinausgelaufen sind, das Orchester verlassend. Jedoch hat der Maestro wirklich eine Reihe von Aufnahmen mit der Philharmonie sowohl für Victor Talking Machine Company als auch für Brunswick-Aufzeichnungen, einschließlich 1928 elektrische Aufnahme des Ein Heldenleben von Richard Strauss gemacht, der später auf der LP und CD neu aufgelegt wurde. Eine seiner ersten elektrischen Aufnahmen, für Victor, war ein Zwei-Scheiben-Satz, der Einem Siegesball durch Ernest Schelling gewidmet ist.

Der am meisten umstrittene Aspekt der Lebensbeschreibungszentren von Mengelberg um seine Handlungen und Verhalten während der Jahre des nazistischen Berufs Hollands zwischen 1940 und 1945. Einige Zeitungsartikel der Zeit haben das Äußere gegeben, dass er sich der Anwesenheit der ideologischen Beschränkungen des Nazis besonderer Komponisten gefügt hat. Erklärungen haben sich von der politischen Arglosigkeit im Allgemeinen zu einem allgemeinen "blinden Fleck" der Kritik von irgendetwas Deutschem in Anbetracht seiner eigenen Herkunft erstreckt. Wegen der Zusammenarbeit von Mengelberg mit dem Besetzen-Regime in Den Niederlanden während des Zweiten Weltkriegs wurde er davon abgehalten, im Land durch die holländische Regierung nach dem Krieg 1945 zu führen. Er wurde seiner Ehren und seines Passes beraubt. Das ursprüngliche Urteil war, dass Mengelberg davon abgehalten würde, in den Niederlanden für den Rest seines Lebens zu führen. Bitten durch seine Rechtsanwälte haben zur Verminderung des Satzes zu einem Verbieten von sechs Jahren vom Leiten geführt, das rückwirkend auf den Anfang von 1945 angewandt ist. Das nichtsdestoweniger hat er fortgesetzt, eine Pension vom Orchester, bis 1949 wenn abgeschnitten, durch den Stadtrat Amsterdams zu ziehen. Mengelberg hat sich im Exil zu Zuort, Gesandt, die Schweiz zurückgezogen, wo er bis zu seinem Tod 1951 gerade zwei Monate vor dem Ablauf seiner Exil-Ordnung geblieben ist.

Willem Mengelberg war der Onkel des Musikwissenschaftlers und Komponisten Rudolf Mengelberg und vom Leiter, Komponisten und Kritiker Karel Mengelberg, der selbst der Vater des improvisierenden Pianisten und Komponisten Misha Mengelberg war.

Leistungsstil

Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (1980) Zugang auf Mengelberg beschreibt ihn als ein "an peinlich genaue und redegewandte Proben gewöhnter Leuteschinder"; es bemerkt auch, dass er nicht gezögert hat zu machen, was er changements zu Hunderten eines Komponisten genannt hat, als er gefunden hat, dass es Klarheit helfen würde.

Die Aufnahmen von Mengelberg mit dem Concertgebouw Orchester werden durch den häufigen Gebrauch eines ungewöhnlich prominenten portamento, das Schieben der linken Schnur-Spieler-Hand von einem Zeichen bis einen anderen gekennzeichnet. Der Gelehrte Robert Philip hat gezeigt, dass die Aufnahmen von Mengelberg mit anderen Orchestern diesen portamento nicht zeigen, und dass so "die ungewöhnliche Annäherung an portamento... eine stilistische Eigenschaft war, die er mit [Concertgebouw] im Laufe eines langen Zeitraumes der Probe entwickelt hat, und dass es nicht ein Stil war, der anderen Orchestern übertragen werden konnte, als Mengelberg sie" Philip besucht hat, auch bemerkt, dass dieser portamento verlangt hat, dass die Schnuren Uniform verwendet haben, die vorgeschrieben von Mengelberg herumfingert, und dass das auch für die Zeit ungewöhnlich war, als viel Orchester-herumfingernd normalerweise," mit verschiedenen Spielern "frei war, die einen Durchgang verschieden betasten. Frei gebeugter portamento hat leichter geklungen als das wir hören in den Aufnahmen von Mengelberg, als nicht alle Spieler würden auf denselben Zeichen gleiten. Philips erwähnt Aufnahmen durch die Wiener Philharmonie unter Bruno Walter als Beispiele dieses Stils.

Außerdem hat Mengelberg Schwankungen des Tempos verwendet, die sogar in einem Zeitalter äußerst waren, in dem Tempo-Schwankung üblicher war als in der modernen Praxis. Während Bewunderer von Mengelberg seine Tempo-Beugungen schätzen, haben Kritiker sie kritisiert. Zum Beispiel, hat Musikwissenschaftler- und Musik-Theoretiker Walter Frisch behauptet, dass "in den von Willem Mengelberg registrierten Leistungen von Brahms Tempo-Schwankung zu häufig dazu neigt, die breitere Gestalt eines Durchgangs oder Bewegung zu verdunkeln." Frisch behauptet, dass sich dieses Verdunkeln der Struktur aus den Tempo-Schwankungen von zwei Leitern nicht ergibt, die er bewundert, wer auch viel Tempo-Beugung, Wilhelm Furtwängler und Hermann Abendroth verwendet

Registriertes Vermächtnis

Zusätzlich zu seinen mit Jubel begrüßten Aufnahmen des Ein Heldenleben von Richard Strauss hat Mengelberg wertvolle Scheiben von Symphonien von Beethoven und Brahms ganz zu schweigen von einem wild umstrittenen, aber packenden Lesen der Matthäus-Passion des Junggesellen verlassen.

Seine charakteristischsten Leistungen werden durch ein enormes Ausdrucksvolles und Freiheit des Tempos gekennzeichnet, das vielleicht in seiner Aufnahme der Vierten Symphonie von Mahler am bemerkenswertesten ist, aber präsentieren sicher in der oben erwähnten Matthäus-Passion und den anderen Leistungen ebenso. Diese Qualitäten, geteilt (vielleicht in einem kleineren Ausmaß) durch nur eine Hand voll andere Leiter des Zeitalters der gesunden Aufnahme, wie Wilhelm Furtwängler und Leonard Bernstein, machen viel von seiner unter klassischen Musik-Zuhörern ungewöhnlich umstrittenen Arbeit; Aufnahmen, dass mehr Hauptströmungszuhörer unlistenable denken, wird durch andere als unter den größten jemals gemachten Aufnahmen zugejubelt.

Viele seiner registrierten Leistungen, einschließlich einiger lebender Konzerte in Amsterdam während des Zweiten Weltkriegs, sind auf der LP und CD neu aufgelegt worden. Während er für seine Aufnahmen des deutschen Repertoires bekannt war, haben Kapitol-Aufzeichnungen eine starke, fast hohe Treue-Aufnahme der Symphonie von César Franck im D Minderjährigen, registriert in den 1940er Jahren von Telefunken mit dem Concertgebouw Orchester ausgegeben.

Wegen des sechsjährigen Verbots der holländischen Regierung der Leiten-Tätigkeiten von Mengelberg hat er keine Aufnahmen mehr nach 1945 gemacht. Einige seiner Leistungen in Amsterdam wurden auf dem innovativen deutschen Tonbandgerät, Magnetophon registriert, auf ungewöhnlich hohe Treue für die Zeit hinauslaufend.

Gesunde Filme von Mengelberg, der das Concertgebouw Orchester während lebender Konzerte in Amsterdam führt, haben überlebt. Unter diesen sind eine 1931-Leistung der Ouvertüre von Oberon von Weber und eine 1939-Leistung der Matthäus-Passion des Junggesellen.

Außenverbindungen

• Archive von Willem Mengelberg am Musik-Institut von Niederlanden
• Willem Mengelberg an der Junggeselle-Kantate-Website
• Hören Sie Mengelberg-Verhalten zu und lesen Sie seine Lebensbeschreibung
• Schallplattenverzeichnis
• Die legendäre Aufnahme von Mengelberg der Matthäus-Passion des Junggesellen
• http://www.willem-mengelberg.com