Bruno Walter

Bruno Walter (am 15. September 1876 am 17. Februar 1962) war ein Leiter deutschen Ursprungs. Geboren in Berlin hat er in mehreren Ländern zwischen 1933 und 1939 vor dem Endfestsetzen in den Vereinigten Staaten 1939 gelebt. Obwohl er geborener Bruno Schlesinger war, hat er begonnen, Walter als sein Nachname 1896 zu verwenden, und hat offiziell seinen Nachnamen Walter nach dem Werden ein naturalisierter Österreicher 1911 geändert. Walter war als ein Komponist viele Jahre lang energisch, aber seine Arbeiten sind ins Repertoire nicht eingegangen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Geboren in der Nähe von Alexanderplatz in Berlin zu einer jüdischen Mittelstandsfamilie als Bruno Schlesinger hat er seine Musikausbildung am Strengen Konservatorium im Alter von acht Jahren begonnen, seinen ersten öffentlichen Auftritt als ein Pianist machend, als er neun Jahre alt war. Jedoch, folgende Besuche in einem der Konzerte von Hans von Bülow 1889 und nach Bayreuth 1891, hat er sich es anders überlegt und hat nach einer Leiten-Karriere entschieden. Er hat seinen Leiten-Anfang an der Kölner Oper mit dem Der Waffenschmied von Albert Lortzing 1894 gemacht. Später in diesem Jahr ist er nach der Hamburger Oper abgereist, um als ein Chor-Direktor zu arbeiten. Dort hat er sich zuerst getroffen und hat mit Gustav Mahler gearbeitet, den er vergöttert hat, und mit dessen Musik er später stark erkannt geworden ist.

Das Leiten

1896 hat Schlesinger eine Leiten-Position im Opernhaus in Breslau - ein Job genommen, der für ihn durch Mahler gefunden ist. Der Leiter hat das registriert der Direktor dieses Theaters, Theodor Löwe, hat verlangt, dass vor dem Aufnehmen dieser Position er seinen Namen von Schlesinger ändert, der wörtlich Silesian vorhat, "wegen seines häufigen Ereignisses im Kapital von Silesia", obwohl andere Quellen die Änderung zu einem Wunsch zuschreiben, seinen Namen weniger jüdisch klingen zu lassen. 1897 hat er eine opernführende Position an Pressburg genommen, und 1898 hat er ein an der Riga Oper, Lettland genommen. Dann ist Walter 1900 nach Berlin zurückgekehrt, wo er den Posten des Königlichen preußischen Leiters an der Bastelraum-Linde von Staatsoper Unter angenommen hat, Franz Schalk nachfolgend; seine Kollegen dort haben Richard Strauss und Karl Muck eingeschlossen. Während in Berlin er auch die Premiere von Der arme Heinrich durch Hans Pfitzner geführt hat, der ein lebenslänglicher Freund geworden ist.

1901 hat Walter die Einladung von Mahler akzeptiert, sein Helfer an der Gerichtsoper in Wien zu sein. Walter hat den Aida von Verdi bei seinem Debüt geführt. In den folgenden Jahren ist der Leiten-Ruf von Walter aufgestiegen, als er eingeladen wurde, über Europa - in Prag in London zu führen, wo 1910 er Tristan und Isolde und Ethel Smyth Die Strandräuber am Covent Garden, und in Rom geführt hat. Ein paar Monate nach dem Tod von Mahler 1911 hat Walter die erste Leistung von Das Lied von der Erde in München, sowie die Symphonie von Mahler Nr. 9 in Wien im nächsten Jahr geführt.

München

Obwohl Walter ein österreichischer Bürger 1911 geworden ist, hat er Wien verlassen, um der Königliche bayerische Musik-Direktor in München 1913 zu werden. Im Januar des folgenden Jahres hat Walter sein erstes Konzert in Moskau geführt. Während des Ersten Weltkriegs ist er aktiv beteiligt am Leiten geblieben, Premieren dem Violanta von Erich Wolfgang Korngold und Der Ring des Polykrates sowie Palestrina von Hans Pfitzner gebend. 1920 hat er die Premiere von Walter Braunfels geführt Sterben Vögel.

In München war Walter gute Freunde mit Kardinal Eugenio Pacelli (später Papst Pius XII).

Die Vereinigten Staaten

Walter hat seine Münchener Ernennung 1922 beendet und ist nach New York 1923 abgereist, mit dem New Yorker Sinfonieorchester im Saal von Carnegie arbeitend; er hat später in Detroit, Minnesota und Boston geführt.

Berlin

Zurück in Europa wurde Walter für mehrere Ernennungen, einschließlich Berlins 1925 als der Musikdirektor an der Städtische Oper, Charlottenburg, und in Leipzig 1929 wiederbeschäftigt. Er hat sein Debüt an La Scala 1926 gemacht. In London war Walter Hauptleiter der deutschen Jahreszeiten am Covent Garden von 1924 bis 1931.

In seinen Reden gegen Ende der 1920er Jahre hat sich nazistischer Führer Adolf Hitler bitter über die Anwesenheit jüdischer Leiter an der Berliner Oper beklagt, und hat Walter verschiedene Male erwähnt, zum Namen von Walter den Ausdruck, "Deckname Schlesinger hinzufügend." 1933, als die Nazis die Regierung übernommen haben, haben sie einen systematischen Prozess übernommen, Juden vom künstlerischen Leben zu verriegeln.

Während

sie die neunte Symphonie von Mahler mit der Berliner Philharmonie geprobt haben, sind Nazis ins Theater eingegangen, um Walter zu nehmen. Das Orchester hat den Maestro die Hintertür schnell befördert. Er ist nach Österreich abgereist und hat seine Familie seit fünf Jahren nicht gesehen. Später, als sie einem Play-Back einer Aufnahme von Columbia der ersten Bewegung der neunten Symphonie zugehört haben, wurden Hauptspieler des Sinfonieorchesters von Columbia aus der Kabine hineingeführt, weil Walter begonnen hat zu weinen. Nachdem die Tür geschlossen wurde, wurde den Musikern erzählt, "Herren, Sie müssen ihn entschuldigen. Das war der Platz in der Symphonie, als die Nazis in den Saal eingegangen sind. Er wurde die Hintertür geschmuggelt und hat seine Familie seit fünf Jahren nicht gesehen." [erzählt von James Decker, Haupthorn der Symphonie von Columbia und des Zeugen zum Ereignis]

Österreich ist sein Hauptzentrum der Tätigkeit seit den nächsten mehreren Jahren geworden, obwohl er auch ein häufiger Gast-Leiter Amsterdams Concertgebouw Orchester von 1934 bis 1939 war, und Gast-Anschein solchen als in jährlichen Konzerten mit von 1932 bis 1936 gemacht hat. Zur Zeit des Anschlusses 1938 war Walter auf einer Aufnahme-Sitzung in Paris; Frankreich hat Staatsbürgerschaft von Walter angeboten, die er akzeptiert hat. (Seine ältere Tochter Lotte war in Wien zurzeit, und wurde von den Nazis angehalten; Walter ist im Stande gewesen, seinen Einfluss zu verwenden, um sie zu befreien. Er hat auch seinen Einfluss verwendet, um sichere Viertel für seinen Bruder und Schwester in Skandinavien während des Krieges zu finden.)

Die Tochter von Walter Marguerite wurde am 21. August 1939 in Berlin von ihrem Mann ermordet, der sich dann sich getötet hat; sein Motiv war Neid über ihre wachsende Beziehung mit der italienischen Bassstimme Ezio Pinza. Die Frau von Walter ist in eine dauerhafte Depression gefallen, und Walter hat sich für die Tragödie verantwortlich gemacht, weil seine Tochter Pinza getroffen hatte, nur weil Walter spezielle Anstrengungen gemacht hatte, ihn anzustellen, um die Rolle von Don Giovanni zu singen.

Kehren Sie in die Vereinigten Staaten zurück

Am 1. November 1939 hat er Segel für die Vereinigten Staaten gesetzt, die sein dauerhaftes Haus geworden sind. Er hat sich in Beverly Hills, Kalifornien niedergelassen, wo seine viele ausgebürgerten Nachbarn den deutschen Schriftsteller Thomas Mann eingeschlossen haben.

Während Walter viele Einflüsse innerhalb der Musik, in seiner der Musik und des Bildens (1957) hatte, bemerkt er einen tiefen Einfluss vom Philosophen Rudolf Steiner. Er bemerkt, "Im Alter habe ich das Glück gehabt, das in die Welt von anthroposophy und während der letzten paar Jahre zu beginnen ist, um eine tiefe Studie der Lehren von Rudolf Steiner zu machen. Hier sehen wir lebendig und in der Operation dass, dessen Erlösung Friedrich Hölderlin spricht; sein Segen ist über mich geflossen, und so ist dieses Buch das Eingeständnis des Glaubens an anthroposophy. Es gibt keinen Teil meines innerlichen Lebens, das neue leichte Hütte darauf nicht gehabt hat, oder durch die hohen Lehren von Rudolf Steiner stimuliert worden ist... Ich bin dafür tief dankbar, so grenzenlos bereichert worden zu sein... Es ist ruhmvoll, um ein Anfänger wieder in meinem Alter zu werden. Ich habe einen Sinn der Verjüngung meines Ganzen, der ist, der Kraft und Erneuerung zu meiner musikalischen Sachverstand sogar zu meinem Musik-Bilden gibt."

Während seiner Jahre in den Vereinigten Staaten hat Walter mit vielen berühmten amerikanischen Orchestern, einschließlich des Chikagoer Sinfonieorchesters, der Philharmonie von Los Angeles, des NBC Sinfonieorchesters, der New Yorker Philharmonie gearbeitet (wo er der Musikberater von 1947 bis 1949 war, aber ein Angebot geneigt hat, Musik-Direktor zu sein), und das Orchester von Philadelphia. Von 1946 vorwärts hat er zahlreiche Reisen zurück nach Europa gemacht, eine wichtige Musikzahl in den frühen Jahren des Edinburgher Festes und in Salzburg, Wien und München werdend. Sein spätes Leben wurde durch Stereoaufnahmen mit dem Sinfonieorchester von Columbia, einem Ensemble von Berufsmusikern gekennzeichnet, die durch Aufzeichnungen von Columbia für Aufnahmen versammelt sind. Er hat sein letztes lebendes Konzertäußeres am 4. Dezember 1960 mit der Philharmonie von Los Angeles und dem Pianisten Van Cliburn gemacht. Seine letzte Aufnahme war eine Reihe von Ouvertüren von Mozart mit dem Sinfonieorchester von Columbia am Ende des Märzes 1961. Obwohl erhoben, ein Jude in der Nähe vom Ende seines Lebens hat sich Walter zum Katholizismus umgewandelt.

Tod

Bruno Walter ist an einem Herzanfall in seinem Beverly Hills nach Hause 1962 gestorben.

Arbeit

Aufnahmen

Die Arbeit von Walter wurde auf Hunderten von Aufnahmen dokumentiert, die zwischen 1900 gemacht sind (als er 24 Jahre alt war), und 1961. Die meisten Zuhörer sind vertraut mit ihm durch die in seinen letzten paar Jahren gemachten Stereoaufnahmen geworden, als sich seine Gesundheit neigte. Aber viele Kritiker geben zu, dass diese Aufnahmen nicht völlig befördern, wem die Kunst von Walter in seiner Blüte ähnlich gewesen sein muss. Erstens einmal haben die späten Aufnahmen manchmal eine Herzlichkeit, die mit den quecksilberigeren, intensiven und energischen Leistungen Walter registriert in früheren Jahrzehnten gegenüberstellt. Für einen anderen konzentrieren sich die späten Aufnahmen größtenteils auf die Musik von Mozart durch Mahler, aber in der Jugend von Walter hat er häufig geführt, was dann neuere Musik (einschließlich Mahlers) war.

Walter hat nah mit Mahler als ein Helfer und Schützling gearbeitet. Mahler hat nicht gelebt, um seinen Das Lied von der Erde oder Symphonie Nr. 9 durchzuführen, aber seine Witwe, Alma Mahler, hat Walter zur Premiere beide gefragt. Walter hat die erste Leistung von Das Lied 1911 in München und des Neunten 1912 in Wien mit der Wiener Philharmonie geführt. Einige Jahrzehnte später haben Walter und die Wiener Philharmonie (mit dem Schwager von Mahler Arnold Rose noch der Konzertmeister) die ersten Aufnahmen von Das Lied von der Erde 1936 und der Neunten Symphonie 1938 gemacht. Beide wurden lebend im Konzert, die Letzteren nur zwei Monate registriert, bevor der nazistische Anschluss Walter (und Rose) ins Exil gesteuert hat.

Diese Aufnahmen sind von speziellem Interesse für die Leistungsmethoden des Orchesters und auch für die Intensität des Ausdrucks. Walter sollte beide Arbeiten erfolgreich in späteren Jahrzehnten wiederregistrieren. Sein berühmter Decca Das Lied von der Erde mit Kathleen Ferrier, Julius Patzak und der Wiener Philharmonie wurde im Mai 1952 gemacht, und er hat es wieder im Studio mit der New Yorker Philharmonie 1960 registriert. Er hat die New Yorker Philharmonie 1957 Stereoaufnahme der zweiten Symphonie geführt. Er hat das Neunte im Stereo 1961 registriert. Diese Aufnahmen, sowie seine anderen amerikanischen Aufnahmen, wurden am Anfang durch Aufzeichnungen von Columbia und später CD von Sony veröffentlicht.

Seitdem Mahler selbst nie die Neunte Symphonie und den Das Lied von der Erde geführt hat, können die Leistungen von Walter nicht als Dokumentationen der Interpretationen von Mahler genommen werden. Aber im Licht der persönlichen Verbindung von Walter mit dem Komponisten und seines Gebens der ursprünglichen Leistungen haben sie eine andere Art der primären Echtheit. In sein anderem (außerordentlich geschätzt) Aufnahmen von Mahler - verschiedene Lieder und das Erste, zweite Viertens und die Fünften Symphonien - gibt es das große zusätzliche Interesse, dass er die eigenen Leistungen von Mahler der meisten von ihnen gehört hatte.

Walter hat viele hoch mit Jubel begrüßte Aufnahmen anderer großer germanischer Komponisten, wie Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Johannes Brahms, Johann Strauss II gemacht. und Anton Bruckner, sowie von Junggesellen, Wagner, Schumann, Dvorak, Richard Strauss, Tchaikovsky, Smetana und anderen. Walter war ein Hauptleiter der Oper, die besonders für seinen Mozart bekannt ist, und Aufnahmen von einigen von der Metropolitanoper und dem Salzburger Fest sind jetzt auf der CD verfügbar. So sind Leistungen von Wagner, Verdi und dem Fidelio von Beethoven. Auch vom großen Interesse sind Aufnahmen von den 1950er Jahren seiner Proben von Mozart, Mahler und Brahms, die Scharfsinnigkeit in seine Musikprioritäten und in die warme und nichttyrannische Weise geben (wie gegenübergestellt, mit einigen seiner Kollegen), mit dem er sich auf Orchester bezogen hat.

Zusammensetzungen

Walter hat aktiv bis mindestens 1910 gedichtet. Wie ausführlich berichtet, in der Lebensbeschreibung durch Erik Ryding und Rebecca Pechefsky (Verweise angebracht unten) schließen seine Zusammensetzungen ein:

  • Symphonie Nr. 1 im D Minderjährigen (zusammengesetzt um 1907; premiered in Wien, 1909; registriert durch CPO #777 163-2, 2008)
  • Symphonie Nr. 2 in E (zusammengesetzt um 1910)
  • Symphonische Fantasie (zusammengesetzter 1904; premiered durch Richard Strauss 1904)
  • Streichquartett im D Major (1903; premiered in Wien durch hat sich Quartett Erhoben)
  • Klavier-Quintett (premiered 1905 in Wien durch hat sich Quartett Erhoben)
  • Klavier-Trio (premiered 1906 in Wien durch Walter und Mitglieder hat sich Quartett Erhoben)
  • Sonate für die Geige und das Klavier in (um 1908; premiered durch Walter und Rose in Wien im Februar 1909; registrierter VAI vaia #1155, 1997)
  • Beiläufige Musik für "König Oedipus" (1910. Die Produktion war eine Anpassung des Spieles von Sophocles durch Hugo von Hofmannsthal. Es wurde von Max Reinhardt und premiered im September 1910 in München geleitet, das von Leistungen in Berlin, Köln und Wien gefolgt ist.
  • Zahlreiche Lieder
  • Chorarbeiten

Schriftliche Arbeiten

  • Die III von Gustav Mahler. Symphonie. In: Der Merker 1 (1909), 9-11
  • Mahlers Weg: ein Erinnerungsblatt. In: Der Merker 3 (1912), 166-171
  • Über Ethel Smyth: ein Brief von Bruno Walter. In: Der Merker 3 (1912), 897-898
  • Kunst und Öffentlichkeit. In: Süddeutsche Monatshefte (Oktober 1916), 95-110
  • Beethovens Missa solemnis. In: Münchner Neueste Nachrichten (30. Okt 1920), Beethoven suppl. 3-5
  • Bastelraum von Von moralischen Kräften der Musik. Wien 1935
  • Gustav Mahler. Wien 1936
  • Bruckner und Mahler. In: Akkord und Dissonanz 2/2 (1940), 3-12
  • Thema und Variationen - Erinnerungen und Gedanken. Stockholm 1947
  • Von der Musik und vom Musizieren. Frankfurt 1957
  • Mein Weg zur Anthroposophie. In: Das Goetheanum 52 (1961), 418-21
  • Briefe 1894-1962. Hg. L.W. Lindt, Frankfurt a. M 1969

Bemerkenswerte Aufnahmen

  • 1935: Richard Wagner, Sterben Sie Walküre (Gesetz I), mit dem Wiener Philharmonie-Orchester, Leistung. Solisten Lotte Lehmann, Lauritz Melchior, Emanuel List, u. a. (EMI Große Aufnahmen des Jahrhunderts, Naxos Historisch)
  • 1938: Gustav Mahler, Symphonie Nr. 9, mit dem Wiener Philharmonie-Orchester. (Dutton, EMI Große Künstler des Jahrhunderts, Naxos Historisch)
  • 1941: Ludwig van Beethoven, Fidelio, mit der Metropolitanoper, Leistung. Solisten Kirsten Flagstad, Alexander Kipnis, Herbert Janssen, u. a. (Naxos Historisch)
  • 1952: Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, mit dem Wiener Philharmonie-Orchester, Leistung. Solisten Kathleen Ferrier und Julius Patzak. (Legenden von Decca, Naxos Historisch)
  • 1956: Die Geburt einer Leistung: Die Proben von Walter und beendete Leistung "der Linz" Symphonie von Mozart, mit dem Sinfonieorchester von Columbia. Ein dann seltenes Beispiel von Proben einer Leistung, die auf einer kommerziellen Aufnahme wird ausgibt. (Sony Masterworks)
  • 1958-1961: Ludwig van Beethoven, Symphonie Nr. 4 und Symphonie Nr. 6, mit dem Sinfonieorchester von Columbia. (Sony Ausgabe von Bruno Walter)
  • 1960: Johannes Brahms, Symphonie Nr. 2 und Symphonie Nr. 3, mit dem Sinfonieorchester von Columbia. (Sony Ausgabe von Bruno Walter)

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