John Singleton Copley (1738 - 1815) war ein amerikanischer Maler, geboren vermutlich in Boston, Massachusetts und einem Sohn von Richard und Mary Singleton Copley, beiden Irländern. Er ist wegen seiner Bildnis-Bilder von wichtigen Zahlen im kolonialen Neuengland berühmt, in besonderen Mittelstandsthemen zeichnend. Seine Bilder waren in ihrer Tendenz innovativ, Kunsterzeugnisse in Zusammenhang mit den Leben dieser Personen zu zeichnen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Die Mutter von Copley hat ein Tabakgeschäft auf dem Langen Kai besessen. Die Eltern, die gemäß der Enkelin des Künstlers, Martha Babcock Amory, nach Boston 1736 gekommen sind, wurden mit dem Handel wie fast alle Einwohner der nordamerikanischen Kolonien damals "beschäftigt". Der Vater war vom Limerick; die Mutter, des Singletons der Grafschaft Clares, einer Familie des Ursprungs von Lancashire. Briefe von John Singleton, dem Vater von Frau Copley, sind in der Sammlung von Copley-Pelham. Wie man sagt, ist Richard Copley, der als ein Tabakhändler von mehreren Biografen beschrieben ist, in Boston in der kranken Gesundheit angekommen und ist über die Zeit der Geburt von John in die Westindische Inseln gegangen, wo er gestorben ist. William H. Whitmore gibt seinen Tod bezüglich 1748, des Jahres der Wiederverheiratung von Frau Copley. James Bernard Cullen sagt: "Richard Copley war in der schlechten Gesundheit nach seiner Ankunft in Amerika und ist in die Westindische Inseln gegangen, um seine scheiternde Kraft zu verbessern. Er ist dort 1737 gestorben." Keine zeitgenössischen Beweise sind für jedes Jahr gelegen worden.

Abgesehen von einer Familientradition, die von seiner Frühzeitigkeit in der Zeichnung spricht, ist nichts über die Erziehung von Copley oder von den anderen Tätigkeiten seines Knabenalters bekannt. Seine Briefe, von denen auf den frühsten am 30. September 1762 datiert wird, offenbaren einen ziemlich gut gebildeten Mann. Er kann verschiedene Themen unterrichtet worden sein, es wird von seinem zukünftigen Stiefvater vernünftig vermutet, der außer der Malerei von Bildnissen und dem Ausschnitt von Gravieren ein Leben in Boston aufbessert hat, indem er das Tanzen unterrichtet hat, und, am 12. September 1743 beginnend, indem er einen "Abend geführt hat, Schreibend und Arithmetische Schule" hat ordnungsgemäß inseriert. Es ist sicher, dass die Witwe Copley mit Peter Pelham am 22. Mai 1748 verheiratet gewesen ist, und dass in ungefähr dieser Zeit sie ihr Tabakgeschäft seinem Haus in der Lindall Street übertragen hat (ein ruhigerer, anständigerer Teil der Stadt), an dem die Abendschule auch seine Sitzungen fortgesetzt hat. In solch einem jungen Haushaltscopley kann gelernt haben, den Pinsel und die Werkzeuge des Graveurs zu verwenden. Whitmore sagt glaubhaft:" Copley ist im Alter von fünfzehn Jahren im Stande gewesen, in der Schabkunst einzugravieren; sein Stiefvater Pelham, mit dem er drei Jahre gelebt hat, war ein ausgezeichneter Graveur und geschickt auch mit der Bürste."

Die künstlerischen Gelegenheiten des Hauses und der Stadt, in der Copley zur Männlichkeit gewachsen ist, sollten betont werden, weil er selbst, sowie einige seiner Biografen, die ihn zu wörtlich nehmen, viel von der Hoffnungslosigkeit seiner frühen Umgebungen gemacht hat. Sein Sohn, Herr Lyndhurst, hat geschrieben, dass "er (Copley) völlig selbst unterrichtet war, und nie ein anständiges Bild mit Ausnahme von seinem eigenen gesehen hat, bis er fast dreißig Jahre alt war." Copley selbst hat sich, in einem Brief an Benjamin West, geschrieben am 12. November 1766 beklagt:" In diesem Land weil bemerken Sie richtig, dass es keine Beispiele der Kunst gibt, außer, was mit in einigen Drucken gleichgültig exicuted entsprochen werden soll, von dem es nicht possable ist, um viel zu erfahren". Varianten dieser These werden fast überall in seinen früheren Briefen gefunden. Sie weisen darauf hin, dass, während Copley fleißig war und ein fähiger executant, er physisch ereignislos und temperamentvoll zum Brüten und der Selbstbemitleidung aufgelegt war. Er könnte mindestens einige gute Bilder und viele gute Drucke in Boston seiner Jugend gesehen haben. Die Vorzüglichkeit seiner eigenen Bildnisse war nicht zufällig oder wunderbar; es hatte ein akademisches Fundament. Ein Buch der Studien von Copley der Zahl, jetzt am britischen Museum, beweist, dass, bevor er zwanzig Jahre alt, entweder mit oder ohne Hilfe von einem Lehrer war, er anatomische Zeichnungen mit viel Sorge und Präzision machte. Es ist wahrscheinlich, dass durch die glücklichen Vereinigungen eines Hauses und Werkstatt in einer Stadt, die viele Handwerker hatte, hatte er bereits seinen Handel in einem Alter erfahren, als der durchschnittliche Kunststudent eines späteren Zeitalters nur begann zu ziehen.

Steigender Ruf

Copley war ungefähr vierzehn, und sein Stiefvater war kürzlich gestorben, als er das frühste von seinen Bildnissen jetzt bewahrt, eine Gleichheit seines Halbbruders Charles Pelham gemacht hat, der in der Farbe und Charakterisierung gut ist, obwohl es in seinen Hintergrundzusätzen hat, die etwas außer der Zeichnung sind. Es ist eine bemerkenswerte Arbeit, um eine so junge Hand hergekommen zu sein. Der Künstler war nur fünfzehn Jahre alt, wenn (ihm geglaubt wird), hat er das Bildnis des Hochwürdigen gemalt. William Welsteed, Minister der Ziegelkirche in der Long Lane, eine Arbeit der, im Anschluss an die Praxis von Peter Pelham, hat Copley persönlich eingraviert, um den Vorteil des Verkaufs von Drucken zu bekommen. Kein anderes Gravieren ist Copley zugeschrieben worden. Ein Selbstbildnis, undatiert, einen Jungen von ungefähr siebzehn im gebrochenen Strohhut und einer Malerei des Mars, Venuss und Vulcanus, unterzeichnet zeichnend, und hat auf 1754 datiert, geben Sie Grobheiten der Ausführung bekannt, die den dekorativen versessenen und dokumentarischen Wert der Arbeiten nicht verdunkeln. Solche Malerei würde offensichtlich sich überall ankündigen. Ohne nach dem Geschäft für seine Briefe zu gehen, zeigen nicht an, dass er jemals aggressiv oder energisch war, wurde Copley als ein Berufsporträtmaler angefangen, lange bevor er volljährig gewesen ist. Im Oktober 1757, Capt. Thomas Ainslie, Sammler des Hafens Quebecs, hat von Halifax die Einnahme seines Bildnisses anerkannt, das "mir große Befriedigung gibt", und dem Künstler empfohlen hat, Nova Scotia zu besuchen, "wo es mehrere Menschen gibt, die sich freuen würden, Sie anzustellen." Diese Bitte, in Kanada zu malen, wurde später von Quebec, Copley wiederholt, der antwortet: "Ich sollte ein einzigartiges Vergnügen in der Ausnahme erhalten, wenn mein Geschäft anyways locker war, aber es ist bis jetzt sonst, dass ich ein großes Zimmer habe, das mit unfertigen Bildern voll ist, der ingage ich diese zwölf Monate würde, wenn ich keinen andere begonnen habe."

Außer der Malerei von Bildnissen in Öl, zweifellos nach einer von Peter Pelham gelernten Formel, war Copley ein Pionieramerikaner pastellist. Er hat am 30. September 1762 dem schweizerischen Maler Jean-Étienne Liotard geschrieben, ihn um "einen Bau der besten schweizerischen Farbstifte bittend, um Bildnisse zu ziehen." Die Überraschung des jungen amerikanischen vorausgesehenen Liotards, "dass eine so entfernte Ecke des Erdballs, wie Neuengland jede Nachfrage nach dem notwendigen eutensils für practiceing die schönen Künste" durch das Versichern von ihm haben sollte, dass "Amerika, das der Kriegsschauplatz und die Verwüstung gewesen ist, ich gern hoffen würde, eines Tages die Schule von schönen Künsten werden wird." Die gebetenen Pastelle wurden ordnungsgemäß erhalten und von Copley im Bilden vieler Bildnisse in einem seinem Talent angepassten Medium verwendet. Zu diesem Zeitpunkt hatte er begonnen, sein Genie zu demonstrieren, um Oberflächentexturen zu machen und emotionale Unmittelbarkeit zu gewinnen.

Die Berühmtheit von Copley wurde in England durch die Ausstellung 1766 von Einem Jungen mit einem Eichhörnchen gegründet, das seinen Halbbruder, Henry Pelham gezeichnet hat, der bei einem Tisch gesetzt ist und mit einem Lieblingseichhörnchen spielend. Dieses Bild, das den jungen Bostoner Maler einen Gefährten der Gesellschaft von Künstlern Großbritanniens durch die Stimme vom 3. September 1766 gemacht hat, war das Vorjahr gemalt worden. Der Brief von Copley vom 3. September 1765, zu Capt. R. G. Bruce, des Johns und Sukeys, offenbart, dass es nach England als eine persönliche Bevorzugung im Gepäck von Roger Hale, Landvermesser des Hafens Londons gebracht wurde. Eine Anekdote verbindet das die Malerei, ohne Begleitung namentlich oder Brief von Instruktionen, wurde an Benjamin West geliefert (wen Frau Amory als dann "ein Mitglied der Königlichen Akademie beschreibt," obwohl die Akademie noch nicht existiert hat). Wie man sagt, hat West mit einer Wärme "aufgeschrien, und dessen Begeisterung diejenigen, die ihn am besten gekannt haben, ihn fähig, 'Was das köstliche Färben kaum glauben konnten, das von Titian selbst würdig ist!'" Das amerikanische Eichhörnchen, es wird gesagt, hat den Kolonialursprung des Bildes dem in Pennsylvanien geborenen Quäker-Künstler bekannt gegeben. Ein Brief von Copley wurde nachher an ihn geliefert. West hat die Leinwand in die Ausstellung des Jahres bekommen und, hat am 4. August 1766, einen Brief Copley geschrieben, in dem er sich auf das Interesse von Herrn Joshua Reynolds an der Arbeit bezogen hat und dem Künstler empfohlen hat, seinem Beispiel zu folgen, indem er "einen viset nach Europa für diesen porpase (der Selbstverbesserung) seit drei oder vier Jahren gemacht hat."

Die nachfolgenden Briefe des Westens waren dafür beträchtlich verantwortlich, Copley unzufrieden mit seiner Situation und Aussichten in einer Kolonialstadt zu machen. Copley in seinen Briefen nach Westen vom 13. Oktober und am 12. November 1766 fröhlich akzeptiert hat die Einladung, andere Bilder an die Ausstellung und traurig verwiesen zu sich als "eigenartig unglücklich in Liveing in einem Platz zu senden, in den es ein Bildnis nicht gegeben hat, gebracht, der würdig ist, call'd ein Bild innerhalb meines Gedächtnisses zu sein." In einem späteren Brief nach Westen, vom 17. Juni 1768, hat er Gründe einer vorsichtigen Person dafür gezeigt, das gute Leben nicht überstürzt aufzugeben, das seine Kunst ihm gegeben hat. Er hat geschrieben:" Ich sollte mich freuen, nach Europa zu gehen, aber kann daran ohne eine sehr gute Aussicht des Tuns ebenso dort nicht denken, wie ich hier kann. Sie sind sensable, dass 300 Guineas pro Jahr, der mein gegenwärtiges Einkommen ist, ein hübsches Leben in Amerika sind.... Und was jemals mein Ehrgeiz sein kann, in unserer edlen Kunst hervorzuragen, kann ich nicht denken, es am Ex-Penny nicht nur meine eigene Glücklichheit, aber diese einer zarten Mutter und eines Jungen Bruders zu tun, dessen Abhängigkeit intirely auf mich ist". Westen hat am 20. September 1768 geantwortet, sagend, dass er die Aussichten von Copley mit anderen Künstlern Londons überredet hatte "und findet, dass durch ihre Aufrichtige Genehmigung Sie nichts zur Gefahr in Comeing zu diesem Platz haben."

Das Einkommen, das verdienter Copley, indem er in den 1760er Jahren gemalt hat, für seine Stadt und Zeit außergewöhnlich war. Es hatte den Sohn eines dürftigen Tabakhändlers in die lokale Aristokratie gefördert. Die ersten Rollen Neuenglands sind zu seinem Malerei-Zimmer als Sitzende gekommen. Er, hat am 16. November 1769, Susanna Farnham Clarke, Tochter von Richard und Elizabeth (Winslow) Clarke, der erstere geheiratet, der sehr wohlhabende Agent von Honourable East India Company in Boston seiend; die Letzteren, eine Frau von Neuengland der Herkunft von Mayflower. Die Vereinigung war eine glückliche, und sozial bemerkenswert. Frau Copley war eine schöne Frau des Gleichgewichts und der Gelassenheit, deren Eigenschaften durch mehrere der Bilder ihres Mannes vertraut sind. Copley hatte bereits Land auf der Westseite des Bakenhügels gekauft, der sich unten bis zu den Fluss von Charles ausstreckt. Jungvermählter Copleys, der sechs Kinder, umgezogen "ein einsames Haus in Boston auf dem Bakenhügel haben würde, der mit seinem Scharfblick der malerischen Schönheit gewählt ist". Es war ungefähr auf der Seite des gegenwärtigen Bostons Frauenstadtklub. Hier wurden die Bildnisse von Würdenträgern von staatlichen und kirchlichen, anmutigen Frauen und charmanten Kindern in der Weise der treuen und sorgfältigen Wahrscheinlichkeit gemalt, die Copley sein eigenes gemacht hatte. Der Stil der Familie des Lebens in dieser Periode war der von Leuten des Reichtums. John Trumbull hat Dunlap gesagt, dass 1771, dann ein Student in der Universität von Harvard seiend, er Copley aufgefordert hat, der "bei der Gelegenheit in einer Klage des karminroten Samts mit Goldknöpfen angekleidet wurde, und die Anmut, die von Copley in seinem Stil des Lebens gezeigt ist, zu seinem hohen Ruf als ein Künstler beigetragen hat, hat einen dauerhaften Eindruck auf Trumbull für das Leben eines Malers gemacht."

In der Stadt und den Kirchangelegenheiten hat Copley fast keinen Teil genommen. Er hat sich auf sich als "desireous avoideing jede Zuweisung des Parteigeistes bezogen. Politische Streite, die neighther angenehm einem Künstler oder vorteilhaft für die Kunst selbst sind." Sein Name ist am 29. Januar 1771, auf einer Bitte von Grundbesitzern und Einwohnern erschienen, um das Puder-Haus von der Stadt entfernen zu lassen, deren Existenz es gefährdet hat. Aufzeichnungen der Kirche im Brattle Square geben bekannt, dass 1772 Copley gebeten wurde, Pläne für ein wieder aufgebautes Gemeindehaus vorzulegen, und dass er einen ehrgeizigen Plan und Erhebung vorgeschlagen hat, "die sehr für seinen Elegance und Grandure bewundert wurde," aber die wegen der wahrscheinlichen Kostspieligkeit von der Gesellschaft nicht akzeptiert wurde. Die Zuneigung von Copley mit den Politikern, die zur amerikanischen Unabhängigkeit arbeiteten, scheint, echt gewesen, aber nicht so kräftig zu sein, um ihn dazu zu bringen, an einigen ihrer Pläne teilzunehmen.

Es war früheren Biografen dass Copley auf einmal gemalte Bildnisse in New York City bekannt. Die Verhältnisse dieses Besuchs, der um ein paar Tage in Philadelphia ergänzt wurde, wurden zuerst durch die Entdeckung von Prof. Guernsey Jones von vielen vorher unveröffentlichte Dokumente von Copley und Pelham im Staatsarchiv, London bekannt gegeben. Aus diesen Briefen und Zeitungen, die durch Massachusetts Historische Gesellschaft 1914 veröffentlicht sind, scheint es, dass 1768 Copley in Boston ein Bildnis von Myles Cooper, Präsidenten der Universität des Königs gemalt hat, der dann seinen Besuch New York gedrängt hat. Die Einladung später akzeptierend, hat Copley, zwischen Juni 1771 und Januar 1772, siebenunddreißig Bildnisse in New York gemalt, seine Staffelei "in Broadway auf der Westseite in einem Haus aufstellend, das in der großen Feuersbrunst in der Nacht verbrannt wurde, ist die britische Armee in die Stadt als Feinde eingegangen." Die Briefe von Copley an Henry Pelham, den er verantwortlich für seine Angelegenheiten in Boston verlassen hat, beschreiben minutely die Reise über Neuengland, seine ersten Eindrücke New Yorks, das "Großartigere Gebäude hat als Boston, die Straßen viel sauberer und einige viel breiter," und die erfolgreiche Suche nach passendem möbliertem Zimmer und einem Malerei-Zimmer; danach geben sie ausführlich berichtete Rechnungen von Sitzenden und sozialen Ereignissen. Die Ähnlichkeit enthält auch die sorgfältigen Instruktionen von Copley Pelham bezüglich der Eigenschaften eines neuen Hauses, das dann auf seinem Bakenhügel "Farm" wird baut, Erhebungen und Spezifizierungen der Hinzufügung von "peazas" gebend, den der Künstler zum ersten Mal in New York gesehen hat. Copley hatte zurzeit einen Rechtssache-Respektieren-Titel zu einigen seiner Länder. Seine Briefe offenbaren einen Mann, der solchen Streiten erlaubt hat, ihn beträchtlich zu beunruhigen.

Im September 1771 haben Herr und Frau Copley Philadelphia besucht, wo, am Haus von Oberrichter William Allen, sie "feinen Coppy der Tizianroten Venus und Heilige Familie an der ganzen Länge so groß gesehen haben wie Leben von Coregio". Auf ihrer Rückfahrt haben sie an Neubraunschweig, New Jersey mehrere van Dyck zugeschriebene Bilder angesehen. "Das Datum ist 1628 auf einem von ihnen," hat Copley geschrieben; "es ist ohne dout ich denke, dass Vandyck sie getan hat, bevor er nach England gekommen ist." Zurück in New York hat Copley am 17. Oktober geschrieben, dass ein bestimmtes schwarzes Kleid von Frau Copley bittend, sofort gesandt werden. "Da wir viel in der Gesellschaft sind," hat er gesagt, "denken wir es notwendige Sukey [sollte seine Frau] es, als sie haben andere Cloaths sind für sie größtenteils unpassend zu halten". Am 15. Dezember hat Copley Pelham informiert, der "in dieser Woche mein ganzes Geschäft, keine weniger als 37 Büsten beendet; so das Wetter, das durch Weihnachten erlaubt, hoffen wir, auf der Straße zu sein." So die einzige amerikanische Tour von beendetem Copley weg von Boston. Rechnungen seines Malens im Süden sind ohne Fundament. Die meisten Südlichen Bildnisse, die ihm populär zugeschrieben worden sind, wurden von Henry Benbridge gemacht.

Seine Korrespondenten in England haben fortgesetzt, Copley zu nötigen, europäische Studien zu übernehmen. Er hat einen undatierten und nicht unterzeichneten Brief von jemandem gespart, der geschrieben hat: "Unsere Leute ist hier enrapture'd mit ihm, er ist im Vergleich zu Vandyck, Reubens und allen großen Malern von Alten." Sein Schwager Jonathan Clarke, bereits in London, hat sein "comeing dieser Weg empfohlen." Westen hat am 6. Januar 1773 geschrieben: "Mein Rat, ist Frau Copley, um in Boston zu bleiben, bis Sie diese Tour [nach Italien] gemacht haben, Nach dem wenn Sie Ihren Platz von reasidanc in London, Frau Copley befestigen, um zu kommen."

Politische und wirtschaftliche Bedingungen in Boston waren immer unruhiger. Der Schwiegervater von Copley, Herr Clarke, war der Großhändler, dem der Tee übergeben wurde, der die Bostoner Teegesellschaft provoziert hat. Die Familienverbindungen von Copley waren alle Treugesinnten. Er hat die Verwandten seiner Frau auf einer Sitzung verteidigt, die in seinem Brief vom 1. Dezember 1773 beschrieben ist. Er hat am 26. April 1774 einer unangenehmen Erfahrung geschrieben, als eine Menge sein Haus besucht hat, das die Person von Obersten George Watson, einem Loyalistischen mandamus Berater fordert, der anderswohin gegangen war. Die Patrioten, die gedroht haben, sein Blut zu haben, wenn er "einen solchen Bengel für die Zukunft unterhalten hat," hat Copley aufgeschrien: "Welcher Geist! Und wenn Herr Watson geblieben war (als ich ihn zu gedrückt habe), die Nacht auszugeben. Ich muss entweder einen Freund zur Beleidigung einer Menge aufgegeben haben oder habe mein Haus und vielleicht meine Familie murthered herunterziehen lassen."

Bewegen Sie sich nach London und der europäischen Tour

Mit vielen Briefen der Einführung, von denen alle in der Ähnlichkeit von Copley-Pelham veröffentlicht werden, ist Copley von Boston im Juni 1774 gesegelt, seine Mutter, Frau und Kinder in der Anklage von Henry Pelham verlassend. Er hat am 11. Juli von London "nach einem leichtesten und sicheren Durchgang geschrieben." Ein früher Anruf war auf West, um in ihm diejenigen "zu finden, die reizend sind, der seine Freundschaft als ein Künstler und als ein Herr macht." "In England, was [Benjamin] West und Copley zusammen getan haben, sollte eine neue Art der Geschichtsmalerei, ein mit modernen, aktuellen Themen, hauptsächlich Todesszenen von Helden auf eine historische Weise schaffen, aber mit der gewissenhaften Aufmerksamkeit auf das zeitgenössische Detail" (Johnson 441) wurde Der Amerikaner in Herrn Joshua Reynolds ordnungsgemäß vorgestellt und wurde "dem Mitglied des Königshauses gebracht, wo die Studenten ein nacktes Modell hatten, von dem sie Zogen." In London hat Copley keine Sitzenden in dieser Zeit, obwohl gedrängt, genommen, um so zu tun. Kurz vor dem Abreisen nach Italien hat er "mit Gov'r Hutchinson gespeist, und ich denke, dass es 12 von uns zusammen und ganzen Bostonians gab, und wir auserlesenen Salz-Fisch für das Mittagessen hatten."

Am 2. September 1774 hat Copley seine Ankunft an Paris aufgezeichnet (der Anfang einer neunmonatigen europäischen Tour), wo er gesehen hat und sorgfältig viele Bilder und Skulpturen beschrieben hat. Seine Reise zu Rom wurde in der Gesellschaft eines Künstlers genannt Carter gemacht, hat als "ein verfänglicher, widerborstiges und selbst Angeber beschrieben, der eine regelmäßige Zeitschrift seiner Tour behalten hat, in der er die kleinste Kleinigkeit abgesetzt hat, die einen zum Charakter des Amerikaners ungünstigen Aufbau tragen konnte." Carter war zweifellos ein ungleichartiger Begleiter. Copley kann zuweilen jedoch sowohl das Niederdrücken als auch aufgeblasen gewesen sein. Er hat gemäß Carter mit dem französischen Brennholz genörgelt, weil es weniger Hitze ausgegeben hat als amerikanischer Wald, und er der Kunst geprahlt hat, die Amerika erzeugen würde, wenn "sie eine unabhängige Regierung haben sollen." Das persönliche Äußere von Copley wurde so von seinem herzlosen Kameraden beschrieben:" Sehr dünn, etwas mit Pockennarben bedeckt [vermutlich ein Andenken der Bostoner Pocken-Epidemie, die von Copley in einem Brief vom 24. Januar 1764], prominente Augenbrauen, kleine Augen beschrieben ist, die nach Erschöpfung ein Marsch eines Tages in seinem Kopf geschienen ist." Copley hat später über Carter geschrieben: "Er war eine Art Schnecke, die über einen Mann in seinem Schlaf gekrochen ist und seinen Schlamm, und nicht mehr verlassen hat." Frau Amory bezieht sich das "beide Parteien hat sich zweifellos gefreut, sich nach ihrer Ankunft an ihrem Bestimmungsort zu trennen." Am 8. Oktober 1774 gefundener Copley an Genua, wo er seinem Frau-Beschreiben, unter anderem, der Billigkeit der Seiden geschrieben hat: "Der Samt und Satin, für den ich sieben guineas gegeben habe, hätten vierzehn in London gekostet." Er hat Rom am 26. Oktober erreicht. "Ich bin sehr glücklich," hat er geschrieben, "in meiner Zeit, hier zu sein, weil ich den magnificance des Jubels auf der Wahl des Papstes sehen werde; es ist auch das Jahr des Jubiläums, oder Heiliges Jahr."

Der Plan von Copley der Studie und Weise des Lebens an Rom werden in mehreren Briefen beschrieben. Er hat Zeit für Ausflüge gefunden. Er hat Naples im Januar 1775 besucht, seiner Frau schreibend:" Die Stadt ist sehr groß und entzückend gelegen, aber Sie haben keine Idee vom Schmutz... und die Leute sind so schmutzig wie die Straßen, - tatsächlich, sie sind in solchem Maße beleidigend, um mich schlecht zu machen". Die Ausgrabungen an Pompeii haben ihn außerordentlich und für die Gesellschaft mit Ralph Izard aus South Carolina interessiert (dessen Familienbildnis er später gemalt hat), hat er seine Reise zu Paestum erweitert. An Rom Anfang 1775 hat er St. Jerome von Correggio in der Kommission von Herrn Grosvenor und andere Arbeiten für den Herrn und Frau Izard kopiert. Ungefähr am 20. Mai hat er auf einer Tour nordwärts durch Florenz, Parma, Mantua, Venedig, Trieste, Stuttgart, Mainz, Köln und die Niedrigen Länder angefangen. Von Parma hat er Henry Pelham geschrieben, der drängt, dass die ganze Familie Amerika sofort seitdem verlässt, "wenn der Frost streng sein sollte und der eingefrorene Hafen, wird die Stadt Boston zu einem Angriff ausgestellt; und wenn es alles genommen werden sollte, was in der Stadt geblieben sind, wird als enimys zum Land betrachtet und schlecht behandelt oder zur großen Qual ausgestellt." Diese Angst war für Frau Copley grundlos, und die Kinder waren bereits am 27. Mai 1775 von Marblehead in einem mit Flüchtlingen überfüllten Schiff gesegelt. Sie ist in London einige Wochen angekommen, bevor Copley vom Kontinent zurückgekehrt ist, ihr Haus mit ihrem Schwager, Henry Bromfield machend. Ihr Vater, Richard Clarke, und ihre Brüder sind bald danach gekommen. Copley hat sich glücklich an seine Familie wieder angeschlossen und hat seine Staffelei, zuerst in Feldern von Leicester und später an 25 George St, dem Hanover Square in einem Haus aufgestellt, das von einem wohlhabenden Italiener gebaut ist, und hat sich bewundernswert an Voraussetzungen eines Künstlers angepasst. Hier haben Herr und Frau Copley und ihr Sohn Herr Lyndhurst gelebt und sind gestorben.

Weil ein englischer Maler Copley 1775 eine Karriere begonnen hat, die am Anfang verspricht, und von persönlichen und politischen Ursachen bestimmt hat, in der Düsterkeit und dem Unglück zu enden. Seine Technik wurde so gut gegründet, seine Gewohnheiten zur Industrie so gut bestätigt, und der Ruf, der ihm von Amerika vorangegangen war, waren so außergewöhnlich, dass er kaum scheitern konnte, einen Platz für sich unter britischen Künstlern zu machen. Er selbst, jedoch, "hat häufig nach seiner Ankunft in England gesagt, dass er einige seiner frühen Arbeiten nicht übertreffen konnte". Der Verfall seines Talents war jedoch allmählich, so sind einige der "englischen Copleys" herrliche Bilder.

Im Anschluss an eine Mode, die durch den Westen und andere gesetzt ist, hat Copley begonnen, historische Stücke sowie Bildnisse zu malen. Sein erster Raubzug in dieses Genre war Watson und der Hai, sein Thema, das auf einem Ereignis gestützt ist, das mit dem Künstler durch Brook Watson verbunden ist, der von einem Hai angegriffen worden war, während er im Havanner Hafen als ein 14-jähriger Junge geschwommen ist. Es ist wahrscheinlich, dass Watson, der zu einer erfolgreichen Karriere trotz des Angriffs und des Verlustes seines Beines unter dem Knie weitergegangen ist, die Malerei als eine Lehre für andere Unglückliche, einschließlich Waisen wie sich in der Tatsache beauftragt hat, dass sogar das severest Unglück überwunden werden kann. Gravieren von dieser Arbeit haben eine fortdauernde Beliebtheit erreicht.

Weil ein Platz über den Kamin des Esszimmers der George St das große Familienbild jetzt an Boston gemalt wurde, der, als zuerst öffentlich gezeigt von Herrn Lyndhurst auf der Ausstellung von Manchester, 1862, von fähigen Kritikern "ausgesprochen wurde, irgendwelchem in demselben Stil durch Vandyck gleich zu sein"., Aber die Berühmtheit des Künstlers als ein historischer Maler wurde durch Den Tod des Grafen von Chatham gemacht. Die Malerei hat ihm jedoch Anklage von Herrn William Chambers, Präsidenten der Königlichen Akademie gebracht, der dagegen protestiert hat, dass es privat vor der Ausstellung der Akademie ausgestellt wird. In einem offenen Brief hat Chambers Copley angeklagt, sein Bild wie eine "Raree-Show" zu liefern und "entweder auf den Verkauf von Drucken oder auf die Tombola des Bildes zu zielen." Zu dieser Kritik, die gegenüber einem kürzlich angekommenem in London offensichtlich unfair ist und betreffs des Berufsethos des Ausstellens uninformiert ist, hat Copley eines Morgens eine Ätzantwort geschrieben, und hat es am Abend klug ins Feuer geworfen. Gravieren aus dem Bild von Chatham haben sich später in England und Amerika gut verkauft.

Die Abenteuer von Copley in der historischen Malerei waren das erfolgreichere wegen seiner sorgfältigen Anstrengungen, gute Gleichheiten von Rollen zu erhalten und Zusätze ihrer Perioden zu korrigieren. Er ist viel in England gereist, um Studien von alten Bildnissen und wirklichen Gegenden zu machen. An Zwischenräumen ist aus seinem Studio solche Stücke wie Der Ritter von Roten Kreuz, Abraham Offering Isaac, Hagar und Ishmael in der Wildnis, Dem Tod von Major Peirson, Der Verhaftung von Fünf Mitgliedern des Unterhauses durch Charles das Erste, Die Belagerung Gibraltars, Die Übergabe von Admiral DeWindt Herrn Camperdown, Dem Angebot der Krone Dame Jane Grey durch die Herzöge von Northumberland und Suffolk, Dem Wiederaufleben und anderen gekommen. Er hat fortgesetzt, Bildnisse, unter ihnen diejenigen von mehreren Mitgliedern der königlichen Familie und zahlreichen britischen und amerikanischen Berühmtheiten zu malen. Zwischen 1776 und 1815 hat er dreiundvierzig Bilder an Ausstellungen der Königlichen Akademie gesandt, deren er zu einem Mitmitglied im ehemaligen Jahr gewählt wurde. Seine Wahl zur vollen Mitgliedschaft ist 1783 vorgekommen.

Die Anstrengung, mit der Copley über seine Zusammensetzungen gearbeitet hat, war vorbildlich, aber zuweilen kann sie seine Gesundheit und Verfügung verletzt haben. "Er ist zu mir von einigen vertreten worden," hat Cunningham geschrieben, "als ein reizbarer und kategorischer Mann, während andere ihn als mild und anspruchslos beschreiben." Beide Beschreibungen haben wahrscheinlich Copley abhängig von seiner Stimmung angepasst: Er könnte von der Arbeitsüberlastung nervös sein und beunruhigend sein oder in einem üblichen Zustand. Seine Enkelin, Frau Amory, ruft zurück, dass er gewöhnlich unaufhörlich vom Anfang des Morgens bis zum Zwielicht gemalt hat. Am Abend lesen seine Frau oder eine Tochter englische Literatur für seinen Vorteil. Er hat nur wenig Übung wahrscheinlich nicht genug für die Gesundheit genommen.

Er wäre gern nach Amerika zurückgekehrt, aber seine Berufsroutine hat das verhindert. Er war politisch liberaler, als seine Verwandten waren. Er hat die Sterne und Streifen über ein Schiff im Vordergrund des Bildnisses von Elkanah Watson am 5. Dezember 1782, nach dem Zuhören der Rede von George III gemalt, formell amerikanische Unabhängigkeit anerkennend. "Er hat mich ins Studio eingeladen," hat Watson in seiner Zeitschrift, "und dort, mit einer kühnen Hand, einer Berührung eines Masters geschrieben, und ich ein amerikanisches Herz glaube, das dem Schiff die Sterne und Streifen beigefügt ist; das war, ich stelle mir, die erste amerikanische im Alten England hochgezogene Fahne vor." Die Kontakte von Copley mit Leuten von Neuengland haben fortgesetzt, viele zu sein. Er hat Bildnisse von John Adams, John Quincy Adams und anderem Bostonians gemalt, der England besucht hat. Seine Tochter Elizabeth ist im August 1800 mit Gardiner Greene aus Boston, einem wohlhabenden Herrn verheiratet gewesen, dessen Nachkommen viel von der Ähnlichkeit der Familie von Copley bewahrt haben.

Vor dieser Ehe seiner Tochter hatte Copley seinen Bakenhügel-Stand an ein Syndikat von von Dr Benjamin Joy angeführten Spekulanten verkauft. Er hat sich aufgeopfert gefühlt, als er erfahren hat, dass die Käufer von einem Projekt gewusst haben, das Parlamentsgebäude von Massachusetts an der Oberseite vom Hügel zu bauen, und er seinen Sohn John Singleton Copley der Jüngere gesandt hat. dann am Anfang seiner hervorragenden gesetzlichen Karriere, nach Boston 1796 sich bemühend, die Einordnung zu annullieren. Die Briefe, die der zukünftige Justizminister während seines Besuchs in die Vereinigten Staaten geschrieben hat, sind das interessante Lesen, aber seine Suche war erfolglos. "Ich glaube nicht," hat er seinem Vater geschrieben, "könnte diese jede Person von ihnen einen Schilling mehr erhalten haben." Trotz dieses Berichts hat der Künstler weitere Anstrengungen gemacht, seine "Farm" wieder zu erlangen. Das Thema seiner Beschwerde kehrt oft in der Familienähnlichkeit wieder, aber es ist nicht sicher, dass Copley jeden Grund hatte, sich betrogen zu fühlen. Ein Vermerk, der zu ihm durch Gardiner Greene bereit ist, hat festgestellt, dass lange nachdem das Land "aus dem Besitz von Copley gegangen war, der es, oder ein Teil davon, zu keinem höheren Preis angeboten wurde, als es seinem Sohn bezahlt wurde." Allen Chamberlain, dessen Bakenhügel eine ausführliche Zusammenfassung der komplizierten Verhandlungen gibt, die diesen Kauf umgeben, meint, dass Copley zu einem Preis dreimal ziemlich entschädigt wurde, was er für das Eigentum bezahlt hatte, von dem er Mieten des beträchtlichen Betrags gehabt hatte.

Niedergang

In seinen letzten fünfzehn Jahren, obwohl, beharrlich malend, hat Copley viel Depression und Enttäuschung erfahren. Die Napoleonischen Kriege haben schwere Zeiten gebracht. Der Haushalt an 25 George St war teuer, um aufrechtzuerhalten. Die Ausbildung eines talentierten Sohnes war kostspielig. Es hat den Vater betrübt, dass nachdem der junge Rechtsanwalt begonnen hat, seine Weise zu verdienen, wie es notwendig geworden ist, seine Hilfe im Unterstützen des Hauses zu akzeptieren. Herr Campbell zitiert den Juristen, sagend dass "sein Vater, eher teuer gelebt, wenig für ihn angewachsen hat." Frau Amory macht einen Fall für das bewundernswerte Management von Frau Copley aus, aber es scheint, dass ein Lebensstandard, der schwierig ist, in den geänderten Verhältnissen aufrechtzuerhalten, viel Borgen unvermeidlich gemacht hat. Copley wurde durch den Misserfolg seines Reitbildnisses des Prinzregenten geärgert, um eine Finanzrückkehr "zu bringen." Cunningham sagt, "Kein Kunde hat sein Äußeres für Charles und die beschuldigten Mitglieder gemacht." Andere Leinwände, die Jahre der Arbeit einschließen, wurden unverkauft. Schwierigkeiten mit Graveuren waren viele, ob die Schuld ihrig war oder der Maler. Die Briefe von Copley an seinen Schwiegersohn in Boston haben gewöhnlich Darlehen betroffen, die zu ihm vermittelt sind, und haben sich oft ausgestreckt.

Die Fitness des Alterskünstlers und psychische Verfassung haben Angst erzeugt. 1810 hatte er einen schlechten Fall, der ihn davon abgehalten hat, seit einem Monat zu malen. Er hat unaufhörlich den Verlust seines Bostoner Eigentums beklagt. Frau Copley hat am 11. Dezember 1810 geschrieben: "Ihr Vater ist dazu gebracht worden, diese Angelegenheit [seine erfolglose Streitigkeit zu fühlen, um die "Farm"] vernünftiger vom aktuellen Zustand von Dingen in diesem Land wieder zu erlangen, wo jede Schwierigkeit zu leben zunimmt und die Vorteile, die aus seinem Beruf entstehen, abnehmen". Im Oktober 1811 hat Copley Greene in der Qual geschrieben, ein zusätzliches Darlehen von 600 £ flehend. Und am 4. März 1812 hat er geschrieben:" Ich verfolge noch meinen Beruf in der Hoffnung, dass, in einer zukünftigen Zeit, ein richtiger Betrag von meinen Arbeiten, entweder zu mir oder zu Familie begriffen wird, aber in diesem Moment sind alle Verfolgungen, die nicht unter der Hauptsache des Lebens sind, an einem Standplatz". Im August 1813 hat Frau Copley geschrieben, dass, obwohl ihr Mann noch malte, "kann er sich nicht so nah widmen, wie er gepflegt hat zu tun." Sie hat im April 1814 berichtet: "Ihr Vater genießt seine Gesundheit, aber wächst ziemlich schwach, Abneigungen immer mehr, um spazieren zu gehen; aber es ist noch für ihn angenehm, mit seiner Malerei weiterzumachen." Im Juni 1815 hat Copleys als Besucher John Quincy Adams Gäste gehabt, mit dem sie jubelnd die neuen Begriffe des Friedens zwischen den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich besprochen haben. Im Brief, der diesen Besuch beschreibt, wie man sagt, sind die Schwächen des Malers durch "seine Sorgen und Enttäuschungen vergrößert worden." Ein Zeichen vom 18. August 1815, hat Greenes informiert, dass Copley, während am Mittagessen einen paralytischen Schlag gehabt hatte. Er ist zuerst geschienen zu genesen. Gegen Ende August war seine Prognose zu seiner Malerei wieder günstig. Ein zweiter Stoß ist jedoch vorgekommen, und er ist am 9. September 1815 gestorben. "Er wurde vollkommen aufgegeben," hat seine Tochter Mary, "und bereit geschrieben zu sterben, und hat sein festes Vertrauen auf den Gott durch die Verdienste unseres Einlösers ausgedrückt." Er wurde in Croydon, Surrey begraben.

Wie tief in die Schuld Copley gefallen war, in seinen letzten Jahren wurde an im Brief von Frau Copley vom 1. Februar 1816 Gardiner Greene angedeutet, in dem sie Details seines Vermögens und Anleihen gegeben hat und vorausgesagt hat: "Wenn über das ganze Eigentum verfügt und zur Entladung der Schulden ein großer Mangel angewandt wird, wird es gefürchtet, muss bleiben." Der Stand wurde vom Sohn von Copley gesetzt, später hat Herr Lyndhurst, der die Errichtung in der George St aufrechterhalten hat, seine Mutter unten zu ihrem Tod 1836 unterstützt, und hat das Eigentumsrecht von vielen unverkauften Bildern des Künstlers bis zum 5. März 1864 behalten, als sie auf der Versteigerung in London verkauft wurden. Mehrere der dann verstreuten Arbeiten sind jetzt in amerikanischen Sammlungen.

Vermächtnis

Gemäß dem Kunsthistoriker Paul Staiti war Copley der größte und einflussreichste Maler im kolonialen Amerika, ungefähr 350 Kunstwerke erzeugend. Mit seinen erschreckenden Gleichheiten von Personen und Dingen ist er gekommen, um eine Realist-Kunsttradition in Amerika zu definieren. Sein Sehvermächtnis hat sich im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts im amerikanischen Geschmack für die Arbeit von Künstlern so verschieden ausgestreckt wie Fitz Henry Lane und William Harnett. In Großbritannien, während er fortgesetzt hat, Bildnisse für die Elite zu malen, war sein großes Zu-Stande-Bringen die Entwicklung der zeitgenössischen Geschichtsmalerei, die eine Kombination der Berichterstattung, des Idealismus und des Theaters war. Er war auch einer der Pioniere der privaten Ausstellung, Shows und Marktdrucke seiner eigenen Arbeit zu Massenzuschauern orchestrierend, die Ausstellungen nur an der Königlichen Akademie sonst beiwohnen könnten, oder wer vorher zu Ausstellungen überhaupt nicht gegangen war.

Bostons Copley Square, das Hotel Copley Square und das Copley Plaza tragen seinen Namen, wie Stadtgemeinde von Copley, Gipfel-Grafschaft, Ohio tut.

Hauptarbeiten

Image:The Rückkehr Neptuns, ca. 1754.jpg|The Rückkehr Neptuns (1754)

Image:James Kaninchenbau jpg|James Warren (1763)

Image:Mercy Kaninchenbau jpg|Mercy von Otis Otis Warren (1763)

Image:J S Copley - Junge mit dem Jungen des Eichhörnchens jpg|The mit dem Eichhörnchen {Henry Pelham (Graveur)} (1765)

File:John Hancock, der Hancock 1765 jpg|John malt

File:Jeremiah Lee John Singleton Copley 1769.jpeg|Jeremiah Lee (1769)

File:Mrs Jeremiah Lee Martha Swett John Singleton Copley 1769.jpeg|Mrs. Jeremiah Lee (c. 1769)

File:Dorothy Quincy Hancock.jpg|Dorothy Quincy Hancock {1772 }\

File:Thomas Gage John Singleton Copley.jpeg|Thomas Gage {1768 }\

Image:Margaret Eichmaß jpg|Portrait von Kemble von Margaret Kemble Gage (c. 1771)

File:Portrait Thomas Flucker John Singletons Copley.jpeg|Portrait von Thomas Flucker (1770-1771)

Image:J S Copley - Nicolas Boylston.jpg|Nicholas Boylston (1767)

Image:Copley's Frau Sylvester Gardiner IMG_3775. JPG|Mrs. Sylvester Gardiner (1769)

Image:J S Copley - Paul verehrt jpg|Paul verehren (1770)

Image:J S Copley - Samuel Adams.jpg|Samuel Adams (1772)

Image:Mrs John Winthrop.jpg|Mrs John Winthrop (1773)

Image:J S Copley - Herr und Frau Thomas Miffin.jpg|Mr. und Frau Thomas Mifflin (Sarah Morris) (1773)

File:Mr und Frau Ralph Izard durch John Singleton Copley 1775.jpeg|Mr. und Frau Ralph Izard (1775)

Image:John Singleton Copley 002.jpg|Portrait der Familie von Copley (1776)

Image:Head eines Mannes copley.jpg|Head eines Negers (c.1777)

Image:Watsonandtheshark-original.jpg|Watson und der Hai (1778)

Image:The Belagerung und Erleichterung des Misserfolgs von Gibraltar jpg|The der Schwimmbatterien an Gibraltar, September 1782

File:Richard Heber John Singleton Copley 1782.jpeg|Richard Heber (1782)

Image:John Singleton Copley 001.jpg|The Tod von Major Peirson (1784)

File:Nathaniel Sparhawk1 John Singleton Copley.jpeg|Nathaniel Sparhawk (1764)

File:John der 2. Burggraf Dudley und Ward John Singleton Copley.jpeg|John, der Zweite Burggraf Dudley und Ward (1782-1803)

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Referenzen

• "John Singleton Copley". Wörterbuch der amerikanischen Lebensbeschreibung. Amerikanischer Rat von Gelehrten Gesellschaften, 1928-1936.
• James Thomas Flexner, John Singleton Copley (Boston: Houghton Mifflin, 1948).
• "Copley, John Singleton" im Wörterbuch von Oxford der nationalen Lebensbeschreibung.

• Jules David Prown, John Singleton Copley in Amerika, 1738-1774, Cambridge, Massachusetts, 1966,

Links

• Nationalgalerie der Kunst: John Singleton Copley
• Nationalgalerie der Kunst: Watson und der Hai
• Museum Neuseelands: Frau Humphrey Devereux
• Reynolda Hausmuseum der amerikanischen Kunst: John Spooner
• Finden-Grab-Profil für John Singleton Copley
• Galerie der Bilder von Copley
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für John Singleton Copley. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.