Tiziano Vecelli oder Tiziano Vecellio (c. 1488/1490 - am 27. August 1576) bekannt in Englisch weil war Titian ein italienischer Maler, das wichtigste Mitglied des 16. Jahrhunderts venezianische Schule. Er ist in Pieve di Cadore, in der Nähe von Belluno (in Veneto) in der Republik Venedigs geboren gewesen. Während seiner Lebenszeit wurde er häufig da Cadore genannt, der vom Platz seiner Geburt genommen ist.

Anerkannt von seinen Zeitgenossen als "Die Sonne Mitten unter Kleinen Sternen" (das Zurückrufen der berühmten Endlinie des Paradiso von Dante) war Titian einer der am meisten vielseitigen von italienischen Malern, die mit Bildnissen, Landschaft-Hintergründen und mythologischen und religiösen Themen ebenso geschickt sind. Seine malenden Methoden, besonders in der Anwendung und dem Gebrauch der Farbe, würden einen tiefen Einfluss nicht nur auf Malern der italienischen Renaissance, aber auf zukünftigen Generationen der Westkunst ausüben.

Während des Kurses seines langen Lebens hat sich die künstlerische Weise von Titian drastisch geändert, aber er hat ein lebenslängliches Interesse an der Farbe behalten. Obwohl seine reifen Arbeiten die lebhaften, leuchtenden Tönungen seiner frühen Stücke nicht enthalten können, sind ihre lose Pinselführung und Subtilität von vielfarbigen Modulationen ohne Präzedenzfall in der Geschichte der Westkunst.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Das genaue Datum der Geburt von Titian ist unsicher; als er ein alter Mann war, hat er in einem Brief an Philip II behauptet, 1474 geboren gewesen zu sein, aber das scheint am unwahrscheinlichsten. Andere zu seinem Alter zeitgenössische Schriftsteller geben Zahlen, die zu Geburtstagen zwischen 1473 zu nach 1482 entsprechen würden, aber modernste Gelehrte glauben ein Datum, ist näherer 1490 wahrscheinlicher; das Metropolitanmuseum der Zeitachse der Kunst unterstützt c.1488, wie das Forschungsinstitut von Getty tut.

Er war der älteste Sohn von Gregorio Vecelli und seiner Frau Lucia. Sein Vater war Oberaufseher des Schlosses von Pieve di Cadore und hat lokale Gruben für ihre Eigentümer geführt. Gregorio war auch ein ausgezeichneter Stadtrat und Soldat. Viele Verwandte, einschließlich des Großvaters von Titian, waren Notare, und die Familie vier war im Gebiet fest, über das durch Venedig geherrscht wurde.

Im Alter von ungefähr zehn bis zwölf wurden er und sein Bruder Francesco (wer vielleicht später gefolgt ist) einem Onkel in Venedig gesandt, um eine Lehre mit einem Maler zu finden. Der geringe Maler Sebastian Zuccato, dessen Söhne wohl bekannter mosaicists geworden sind, und wer ein Familienfreund gewesen sein kann, hat Vorkehrungen getroffen, dass die Brüder ins Studio des ältlichen Gentile Bellinis eingegangen sind, von dem sie später zu diesem seines Bruders Giovanni Bellini übergewechselt haben. Damals waren Bellinis, besonders Giovanni, die Hauptkünstler in der Stadt. Dort Tizianrot hat eine Gruppe von jungen Männern über sein eigenes Alter, unter ihnen Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, und Giorgio da Castelfranco, mit einem Spitznamen bezeichneter Giorgione gefunden. Francesco Vecellio, sein älterer Bruder, ist später ein Maler von einem Zeichen in Venedig geworden.

Wie man

sagt, ist eine Freske von Herkules auf dem Morosini Palast eine der frühsten Arbeiten von Titian gewesen; andere waren der Bellini-Esque so genannte Zigeunermadonna in Wien und die Visitation von Mary und Elizabeth (vom Kloster von S. Andrea), jetzt in Accademia, Venedig.

Tizianroter angeschlossener Giorgione weil hat ein Helfer, aber viele zeitgenössische Kritiker bereits seine Arbeit eindrucksvoller zum Beispiel in der Außenfreskomalerei gefunden (jetzt fast völlig zerstört), dass sie für den Fondaco dei Tedeschi (Zustandlager für die deutschen Großhändler) getan haben, und ihre Beziehung zweifellos ein bedeutendes Element der Konkurrenz hatte. Das Unterscheiden zwischen ihrer Arbeit in dieser Periode bleibt ein Thema der wissenschaftlichen Meinungsverschiedenheit, und es hat eine wesentliche Bewegung von Zuweisungen von Giorgione zu Tizianrot im 20. Jahrhundert, mit wenig Verkehr der andere Weg gegeben. Eine der frühsten bekannten Arbeiten von Tizianrot, Christus, der das Kreuz im Scuola Grande di San Rocco Trägt, die Szene von Ecce Homo zeichnend, wurde lange als die Arbeit von Giorgione betrachtet.

Die zwei jungen Master wurden als die zwei Führer ihrer neuen Schule von arte moderna ebenfalls anerkannt, der durch Bilder charakterisiert wird, hat flexibler, befreit von der Symmetrie und den Resten der hieratic Vereinbarung noch gemacht, um in den Arbeiten von Giovanni Bellini gefunden zu werden.

In 1507-1508 Giorgione wurde durch den Staat beauftragt, Freskomalerei auf dem wiederaufgestellten Fondaco dei Tedeschi zu schaffen. Titian und Morto da Feltre haben zusammen mit ihm gearbeitet, und einige Bruchstücke von Bildern bleiben wahrscheinlich durch Giorgione. Etwas von ihrer Arbeit ist teilweise durch die Gravieren von Fontana bekannt. Nach dem frühen Tod von Giorgione 1510 hat Titian fortgesetzt, Themen von Giorgionesque für einige Zeit zu malen, obwohl sein Stil seine eigenen Eigenschaften einschließlich der kühnen und ausdrucksvollen Pinselführung entwickelt hat.

Das Talent von Titian in der Freske wird in denjenigen gezeigt er hat 1511 an Padua in der Karmelit-Kirche und in gemalt, von denen einige, unter ihnen die Sitzung am Goldenen Tor und den drei Szenen (Miracoli di sant'Antonio) vom Leben von St. Anthony von Padua, Dem Wunder des Eifersüchtigen Mannes bewahrt worden sind, der den Mord an einer Jungen Frau durch Ihren Mann zeichnet, (sieh Neue Ergebnisse in der Freske-Technik von Titian am Scuola del Santo in Padua, Der Kunstmeldungsmärz 1999, Band LXXXI Nummer 1, Autor Sergio Rossetti Morosini), Ein Kind, das zur Unschuld seiner Mutter und Dem Heiligen Aussagt, der den Jungen Mann mit einem Gebrochenen Glied Heilt.

Von Padua 1512 ist Titian nach Venedig zurückgekehrt; und 1513 hat er ein Patent eines Maklers erhalten, hat La Sanseria oder Senseria (ein viel begehrter Vorzug genannt, indem er sich erhoben hat oder erhobene Künstler) im Fondaco dei Tedeschi, und ist Oberaufseher der Regierungsarbeiten geworden, besonders zu beauftragt zu werden, die Bilder zu vollenden, hat unfertig durch Giovanni Bellini im Saal des großen Rats im herzoglichen Palast verlassen. Er hat ein Atelier auf dem Großartigen Kanal an S. Samuele, der genauen Seite aufgestellt, die jetzt unbekannt ist. Erst als 1516, nach dem Tod von Giovanni Bellini, dass er in wirkliches Vergnügen seines Patents eingetreten ist. Zur gleichen Zeit ist er in eine exklusive Einordnung für die Malerei eingegangen. Das Patent hat ihn eine gute Jahresrente von 20 Kronen nachgegeben und hat ihn von bestimmten Steuern — er befreit, dafür verpflichtet werden, Gleichheiten der aufeinander folgenden Dogen seiner Zeit am Pauschalpreis von acht Kronen jeder zu malen. Die wirkliche Zahl, die er gemalt hat, war fünf.

Wachstum

Während dieser Periode (1516-1530), der die Periode seiner Beherrschung und Reife genannt werden kann, ist der Künstler von seinem frühen Stil von Giorgionesque weitergegangen, hat größere und kompliziertere Themen übernommen und hat zum ersten Mal einen kolossalen Stil versucht.

Giorgione ist 1510 und Giovanni Bellini 1516 gestorben, in der venezianischen Schule konkurrenzlosen Titian verlassend. Seit sechzig Jahren sollte er der unbestrittene Master der venezianischen Malerei sein. 1516 hat er für den Hochaltar der Kirche von Frari, seinem berühmten Meisterwerk, der Annahme der Jungfrau noch in situ vollendet. Dieses außergewöhnliche Stück von colorism, der auf einer großartigen Skala, selten bevor gesehen, in Italien durchgeführt ist, hat eine Sensation geschaffen. Der Signoria hat sich Notiz gemacht und hat bemerkt, dass Titian seine Arbeit im Saal des großen Rats vernachlässigte, aber 1516 hat er seinem Master Giovanni Bellini im Empfang einer Pension vom Senat nachgefolgt.

Die bildliche Struktur der Annahme — dieses des Vereinigens in derselben Zusammensetzung zwei oder drei Szenen, die auf verschiedenen Niveaus, Erde und Himmel, dem zeitlichen und dem Unendliche überlagert sind - wurde in einer Reihe von Arbeiten wie der Wiedertisch von San Domenico an Ancona (1520), der Wiedertisch von Brescia (1522) und der Wiedertisch von San Niccolò (1523), im Vatikaner Museum fortgesetzt), jedes Mal zu einer höheren und vollkommeneren Vorstellung gelangend, schließlich eine klassische Formel in der Pesaro Madonna, (besser bekannt als der Madonna di Ca' Pesaro) erreichend (c. 1519-1526), auch für die Kirche von Frari. Das ist vielleicht seine am meisten studierte Arbeit, deren geduldig entwickelter Plan mit der höchsten Anzeige von Ordnung und Freiheit, Originalität und Stil dargelegt wird. Hier Tizianrot hat eine neue Vorstellung der traditionellen Gruppen von Spendern und heiligen Personen gegeben, die sich im Luftraum, den Plänen und dem verschiedenen Grad-Satz in einem architektonischen Fachwerk bewegen.

Tizianrot war jetzt auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit, und zu 1521 im Anschluss an die Produktion einer Zahl von St. Sebastian für den päpstlichen Legaten in Brescia (eine Arbeit, deren es zahlreiche Repliken gibt), haben Käufer seine Arbeit gefordert.

Zu dieser Periode gehört eine außergewöhnlichere Arbeit, Der Tod von St. Petrus von Verona (1530), früher in der dominikanischen Kirche von San Zanipolo, und zerstört durch eine österreichische Schale 1867. Nur Kopien und Gravieren dieses proto-barocken Bildes bleiben; es hat äußerste Gewalt und eine Landschaft verbunden, größtenteils aus einem großen Baum bestehend, das hat in die Szene gedrückt und scheint, das Drama in einem Weg zu akzentuieren, der sich auf das Barock freut.

Der Künstler hat gleichzeitig seine Reihe von kleinen Madonnen fortgesetzt, die er mitten in schönen Landschaften auf diese Art Genre-Bilder oder poetischer Schäferspiele, der Jungfrau mit dem Kaninchen im Louvre behandelt hat, der der beendete Typ dieser Bilder ist. Eine andere Arbeit derselben Periode, auch im Louvre, ist die Beerdigung. Das war auch die Periode der drei großen und berühmten mythologischen Szenen für den camerino von Alfonso d'Este in Ferrara, Dem Andrians und der Anbetung der Venus in Prado, und dem Bacchus und Ariadne (1520-23) in London, "... vielleicht die hervorragendeste Produktion der neo heidnischen Kultur oder "Alexandrianism" der Renaissance, oft imitiert, aber nie übertroffen sogar von Rubens selbst."

Schließlich war das die Periode, als der Künstler die Brustzahlen und Büsten von jungen Frauen, wahrscheinlich Kurtisanen zusammengesetzt hat, wie Flora von Uffizi, oder im Louvre (sind die wissenschaftlichen Images dieser Malerei, mit Erklärungen, auf der Website des französischen Zentrums für die Forschung und Wiederherstellung der Museen Frankreichs verfügbar).

Die Frau von Titian, Cecilia — eine Tochter eines Friseurs von seinem Heimatstadt-Dorf Cadore — war eine junge Frau, die seine Haushälterin und Herrin seit ungefähr fünf Jahren gewesen war. Cecilia hatte bereits Titian zwei feine Söhne, Pomponio und Orazio geboren, als 1525 sie ernstlich krank geworden ist. Titian, mögend die Kinder legitimieren, hat sie geheiratet. Die Ehe war eine glückliche und wieder erlangte Cecilia, und tragen Sie ihn noch zwei Kinder, beide Töchter. Nur ein von ihnen, Lavinia, haben überlebt. Das Lieblingskind von Titian war Orazio, der sein Helfer geworden ist.

Im August 1530 ist seine Frau gestorben, die Tochter Lavinia zur Welt bringend, und mit seinen zwei Jungen plus das Säuglingsmädchen ist er umgezogen, und hat seine Schwester Orsa überzeugt, aus Cadore zu kommen und den Haushalt in Obhut zu nehmen. Das Herrenhaus, schwierig, jetzt zu finden, ist in Biri Grande, dann eine modische Vorstadt, am äußersten Ende Venedigs, auf dem Meer, mit schönen Gärten und einer Ansicht zu Murano. Ungefähr 1526 hatte er ist bekannt gemacht, und bald vertraut, mit Pietro Aretino, der einflussreichen und kühnen Zahl geworden, die so seltsam in den Chroniken der Zeit zeigt. Titian hat ein Bildnis von ihm Gonzaga, Herzog von Mantua gesandt.

Reife

Während der nächsten Periode (1530-1550) hat Titian den durch seinen dramatischen Tod von St. Petrus von Verona eingeführten Stil entwickelt. Die venezianische Regierung, die mit der Vernachlässigung von Titian der Arbeit für den herzoglichen Palast unzufrieden ist, hat ihm 1538 befohlen, das Geld zurückzuerstatten, das er erhalten hatte, und Pordenone, sein Rivale von letzten Jahren, in seinem Platz installiert wurde. Jedoch am Ende eines Jahres ist Pordenone gestorben, und Titian, der sich inzwischen fleißig der Malerei im Saal der Kampf von Cadore gewidmet hat, wurde wieder eingesetzt.

Diese Hauptkampfszene wurde zusammen mit so vielen anderen Hauptarbeiten von venezianischen Künstlern durch das große Feuer verloren, das alle alten Bilder in den großen Räumen des Palasts des Dogen 1577 zerstört hat. Es hat im lebensgroßen den Moment vertreten, in dem der venezianische General D'Alviano den Feind mit Pferden und die Männer angegriffen hat, die unten in einen Strom abstürzen, und der wichtigste Versuch des Künstlers einer tumultuarischen und heroischen Szene der Bewegung zum Kampf des Rivalen Raphael von Constantine und dem ebenso unglückseligen Kampf von Cascina von Michelangelo und Dem Kampf von Anghiari von Leonardo (beide unfertig) war. Dort bleibt nur eine schlechte, unvollständige Kopie an Uffizi und ein mittelmäßiges Gravieren durch Fontana.

Die Rede des Marquis del Vastos (Madrid, 1541) wurde auch durch das Feuer teilweise zerstört. Aber diese Periode der Arbeit des Masters wird noch durch die Präsentation der Heiligen Jungfrau (Venedig, 1539), eine seiner populärsten Meinungsumfragen, und von Ecce Homo (Wien, 1541) vertreten. Trotz seines Verlustes hatte die Malerei einen großen Einfluss auf die Kunst von Bolognese und Rubens, sowohl im Berühren von Details als auch in der allgemeinen Wirkung von Pferden, Soldaten, lictors, starkem Rühren von Mengen am Fuß einer Treppe, die durch Fackeln mit dem Flattern von Schlagzeilen gegen den Himmel angezündet ist.

Weniger erfolgreich waren der pendentives der Kuppel an Santa Maria della Salute (Tod von Abel, Opfer von Abraham, David und Goliath). Diese gewaltsamen Szenen, die in der Perspektive von unten — wie der berühmte pendentives der Sixtinischen Kapelle-Decke angesehen sind — waren durch ihre wirkliche Natur in ungünstigen Situationen. Sie wurden dennoch sehr bewundert und imitiert, Rubens unter anderen, die dieses System auf seine vierzig Decken anwenden (bleiben die Skizzen nur) der Jesuitenkirche an Antwerpen.

In dieser Zeit auch, während seines Besuchs nach Rom, hat der Künstler seine Reihe der lehnenseitigen Venus begonnen (Die Venus von Urbino von Uffizi, Venus und Liebe an demselben Museum, Venus und der Organ-Spieler, Madrid), in dem die Wirkung oder das direkte Nachdenken des Eindrucks anerkannt wird, der auf dem Master durch den Kontakt mit der alten Skulptur erzeugt ist. Giorgione hatte sich bereits mit dem Thema in seinem Dresdener Bild befasst, das von Titian, aber hier einem purpurroten Vorhang beendet ist, der einen Landschaft-Hintergrund ausgewechselt ist, geändert, durch sein harmonisches Färben, die ganze Bedeutung der Szene.

Titian hatte vom Anfang seiner Karriere gezeigt sich, um ein meisterhafter Porträtmaler, in Arbeiten wie La Bella (Eleanora de Gonzaga, Herzogin von Urbino, am Palast von Pitti) zu sein. Er hat die Gleichheiten von Prinzen, oder Dogen, Kardinälen oder Mönchen, und Künstlern oder Schriftstellern gemalt. "... kein anderer Maler war im Extrahieren aus jeder Physiognomie so viele Charakterzüge sofort charakteristisch und schön", gemäß Der katholischen Enzyklopädie so erfolgreich. Unter Porträtmalern ist Titian im Vergleich zu Rembrandt und Velázquez, mit dem Innenleben vom ersteren, und der Klarheit, Gewissheit und Augenscheinlichkeit der Letzteren.

Die letzt genannten Qualitäten werden im Bildnis von Paul III von Naples oder der Skizze desselben Papstes und seiner zwei Neffen, des Bildnisses von Aretino des Palasts von Pitti, Eleanora Portugals (Madrid) und die Reihe von Kaiser Charles V von demselben Museum, dem Charles V mit einem Windhund (1533), und besonders des Reitbildnisses von Charles V (1548), ein Reitbild genug manifestiert, das als eine Symphonie von Purpurrots vielleicht der ne plus extreme von der Kunst der Malerei ist. 1532 nach der Malerei eines Bildnisses des Kaisers Charles V in Bologna wurde er ein Graf Palatine und Ritter des Goldenen Sporns gemacht. Seine Kinder wurden auch Edelmänner des Reiches gemacht, das für einen Maler eine außergewöhnliche Ehre war.

Als Angelegenheit für den beruflichen und weltlichen Erfolg wird seine Position davon ungefähr um diese Zeit als gleich nur diesem von Raphael, Michelangelo, und zu einem späteren Zeitpunkt Rubens betrachtet. 1540 hat er eine Pension von D'Avalos, Marquis del Vasto und einer Jahresrente von 200 Kronen erhalten (der später verdoppelt wurde) von Charles V vom Finanzministerium Mailands. Eine andere Quelle des Gewinns, weil er immer des Geldes bewusst war, war ein Vertrag erhalten 1542, um Korn Cadore zu liefern, wo er fast jedes Jahr besucht hat, und wo er sowohl großzügig als auch einflussreich war.

Tizianrot hatte eine Lieblingsvilla auf dem benachbarten Manza Hügel (vor der Kirche von Castello Roganzuolo), aus dem (es abgeleitet werden kann), hat er seine Hauptbeobachtungen der Landschaft-Form und Wirkung gemacht. Die Mühle des so genannten Titians, die ständig in seinen Studien wahrnehmbar ist, ist an Collontola in der Nähe von Belluno.

Er hat Rom 1546 besucht, und hat die Freiheit der Stadt - sein unmittelbarer Vorgänger in dieser Ehre erhalten, die Michelangelo 1537 gewesen ist. Er könnte zur gleichen Zeit dem Maler Sebastiano del Piombo in seinem lukrativen Büro als Halter des piombo oder Päpstlichen Siegels nachgefolgt haben, und er war bereit, heilige Ordnungen zum Zweck zu nehmen; aber das Projekt hat dadurch verstrichen, dass er weg von Venedig 1547 aufgefordert wird, um Charles V und andere in Augsburg zu malen. Er war dort wieder 1550, und hat das Bildnis von Philip II durchgeführt, der nach England gesandt wurde und sich nützlich in der Klage von Philip für die Hand von Königin Mary erwiesen hat.

Letzte Jahre

Während der letzten sechsundzwanzig Jahre seines Lebens (1550-1576) hat der Künstler hauptsächlich für Philip II und als ein Porträtmaler gearbeitet. Er ist selbstkritischer, ein unersättlicher Perfektionist geworden, einige Bilder in seinem Studio seit zehn Jahren behaltend, nie des Zurückbringens zu ihnen und Retuschierens von ihnen müde werdend, ständig neue Ausdrücke sofort mehr raffiniert, kurz, und fein hinzufügend. Er hat auch viele Kopien von früheren Arbeiten von seinem durch seine Schüler vollendet, viele Probleme der Zuweisung und des Vorrangs unter Versionen seiner Arbeiten verursachend, die auch sehr weit kopiert und außerhalb seines Studios während seiner Lebenszeit und später gefälscht wurden.

Für Philip II hat er eine Reihe von großen mythologischen Bildern bekannt als der "poesie" größtenteils von Ovid gemalt, die als unter seinen größten Arbeiten betrachtet werden. Dank der Prüderie der Nachfolger von Philip wurden diese später größtenteils als Geschenke gegeben, und nur zwei bleiben in Prado. Tizianrot erzeugte religiöse Arbeiten für Philip zur gleichen Zeit. Die "poesie" Reihe hat mit Venus und Adonis begonnen, dessen das Original in Prado ist, aber mehrere Versionen, bestehen und Danaë, beide, die Philip 1553 gesandt sind.

Diana und Actaeon und Diana und Callisto, wurden 1559, dann Perseus und Andromeda (Wallace Collection, jetzt beschädigt) und die Vergewaltigung von Europa (Boston, Museum von Isabella Stewart Gardner), geliefert 1562 geschickt. Der Tod von Actaeon wurde 1559 begonnen, aber hat an viele Jahre lang gearbeitet, und hat nie vollendet oder hat geliefert. Eine andere Malerei, die anscheinend in seinem Studio an seinem Tod geblieben ist, und bis zu den letzten Jahrzehnten viel weniger weithin bekannt gewesen ist, ist das starke, das sogar "abstoßend", von Marsyas Schält (Kroměříž, Tschechien) ein Anderes gewaltsames Meisterwerk ist der Tarquin und Lucretia (Cambridge, Fitzwilliam Museum).

Für jedes der Probleme, die er nacheinander garantiert hat, dass er eine neue und vollkommenere Formel ausgestattet hat. Er ist nie wieder dem Gefühl und der Tragödie Das Krönen mit Dornen (Louvre), im Ausdruck des mysteriösen und des göttlichen gleichgekommen er ist nie der Dichtung der Pilger von Emmaus gleichgekommen, während in der herrlichen und heroischen Helligkeit er nie wieder irgendetwas Großartigeres durchgeführt hat als Der Doge Grimani, der Faith (Venedig, der Palast des Dogen), oder die Dreieinigkeit Madrids verehrt. Andererseits von der Einstellung von Fleisch-Tönungen sind seine am meisten bewegenden Bilder diejenigen seines Alters, wie der poesie und Antiope des Louvre. Er hat sogar Probleme des Helldunkels in fantastischen Nachteffekten versucht (Martyrium von St. Laurence, Kirche der Jesuiten, Venedigs; St. Jerome, Louvre; Kreuzigung, Kirche von San Domenico, Ancona).

Titian hatte seine Tochter Lavinia, das schöne Mädchen verpflichtet, das er tief geliebt hat und verschiedene Zeiten Cornelio Sarcinelli von Serravalle gemalt hat. Sie hatte ihrer Tante Orsa nachgefolgt, hat dann als der Betriebsleiter des Haushalts gestorben, der, mit dem großzügigen Einkommen, das Titian zu diesem Zeitpunkt gemacht hat, sie auf einem entsprechenden Stand gelegt hat. Die Ehe hat 1554 stattgefunden. Sie ist in der Geburt 1560 gestorben.

Er war am Rat von Trent zu 1555, dessen es eine beendete Skizze im Louvre gibt. Der Freund von Titian Aretino ist plötzlich 1556, und ein anderes Ende vertraut, der Bildhauer und Architekt Jacopo Sansovino 1570 gestorben. Im September 1565 Tizianrot ist zu Cadore gegangen und hat die Dekorationen für die Kirche an Pieve entworfen, der teilweise von seinen Schülern durchgeführt ist. Einer von diesen ist eine Transfiguration, ein anderer eine Mitteilung (jetzt in S. Salvatore, Venedig), hat Titianus fecit, über den Protest eingeschrieben (es wird gesagt) gegen die Entwürdigung von einigen Personen, die an der scheiternden Handfertigkeit des Veteran genörgelt haben.

1560 hat Titian das Öl auf der Leinwand, eine Ableitung auf dem Motiv von Madonna und Kind gemalt. Es wird darauf hingewiesen, dass Mitglieder der Venediger Werkstatt von Titian wahrscheinlich den Vorhang und Luke wegen der niedrigeren Qualität jener Teile gemalt haben.

Er hat fortgesetzt, Kommissionen zum Ende seines Lebens zu akzeptieren. Er hatte als der Platz für sein Begräbnis die Kapelle des Kruzifixes im Santa Maria Gloriosa dei Frari, die Kirche der Franciscan-Ordnung ausgewählt; als Gegenleistung für ein Grab hat er Franciscans ein Bild von Pietà angeboten, sich und seinen Sohn Orazio vor dem Retter, einer anderen Zahl in der Zusammensetzung vertretend, die eine Sibylle ist. Diese Arbeit, die er fast beendet hat, aber einige Unterschiede sind bezüglich ihrer, und er dann entstanden, hat sich niedergelassen, um in seinem Eingeborenen Pieve beerdigt zu werden.

Tizianrot war (je nachdem sein unbekannter Geburtstag — oben sieht) wahrscheinlich in seinen späten achtziger Jahren, als die Plage, die in Venedig wütet, ihn am 27. August 1576 genommen hat. Er war das einzige Opfer der Venediger Plage, die ein Kirchbegräbnis zu geben ist. Er wurde in Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari), wie zuerst beabsichtigt, beerdigt, und sein Pietà wurde von Palma der Jüngere beendet. Er lügt in der Nähe von seiner eigenen berühmten Malerei, der Madonna di Ca' Pesaro. Kein Denkmal hat sein Grab gekennzeichnet, bis viel später die österreichischen Herrscher Venedigs Canova beauftragt haben, das große Denkmal zur Verfügung zu stellen.

Sofort nach dem eigenen Tod von Titian sind sein Sohn und Helfer Orazio an derselben Epidemie gestorben. Sein kostspieliges Herrenhaus wurde während der Plage von Dieben geplündert.

Printmaking

Tizianrot selbst nie versuchtes Gravieren, aber war er der Wichtigkeit von printmaking als ein Mittel der weiteren Erweiterung seines Rufs sehr bewusst. In der Periode 1517-1520 hat er mehrere Holzschnitte einschließlich eines enormen und eindrucksvollen Der Überfahrt Roten Meers entworfen, und hat mit Domenico Campagnola und anderen zusammengearbeitet, wer weitere Drucke erzeugt hat, die auf seinen Bildern und Zeichnungen gestützt sind. Viel später hat er Zeichnungen zur Verfügung gestellt, die auf seinen Bildern Cornelius Cort von den Niederlanden gestützt sind, der sie eingraviert hat. Martino Rota ist Cort ungefähr von 1558 bis 1568 gefolgt.

Familie

Mehrere andere Künstler der Familie von Vecelli sind im Gefolge Titians gefolgt. Francesco Vecellio, sein älterer Bruder, wurde in die Malerei von Titian vorgestellt (sie wird im Alter von zwölf Jahren gesagt, aber Chronologie wird das kaum zulassen), und gemalt in der Kirche von S. Vito in Cadore, den ein Bild des Titelheiligen bewaffnet hat. Das war eine beachtenswerte Leistung, auf die Titian (die übliche Geschichte) eifersüchtig geworden ist; so wurde Francesco davon abgelenkt, bis soldiering, und später zum Handelsleben zu malen.

Marco Vecellio, genannt Marco di Tiziano, den Neffen von Titian, geboren 1545, war ständig mit dem Master in seinem Alter, und hat seine Methoden von der Arbeit erfahren. Er hat etwas fähige Produktion im herzoglichen Palast, der Sitzung von Charles V und Clement VII. 1529 verlassen; in S. Giacomo di Rialto, einer Mitteilung; in SS. Giovani e Paolo, Fulminanter Christus. Ein Sohn von Marco, genannt Tiziano (oder Tizianello), hat am Anfang des 17. Jahrhunderts gemalt.

Von einem verschiedenen Zweig der Familie ist Fabrizio di Ettore, ein Maler gekommen, der 1580 gestorben ist. Sein Bruder Cesare, der auch einige Bilder verlassen hat, ist durch sein Buch von eingravierten Kostümen, Abiti antichi e moderni weithin bekannt. Tommaso Vecelli, auch ein Maler, ist 1620 gestorben. Es gab einen anderen Verwandten, Girolamo Dante, der, ein Gelehrter und Helfer von Titian seiend, Girolamo di Tiziano genannt wurde. Verschiedene Bilder von seinem wurden vom Master aufgefrischt und sind schwierig, aus Originalen zu unterscheiden.

Wenige der Schüler und Helfer von Titian sind weithin bekannt in ihrem eigenen Recht geworden; als ein, sein Helfer seiend, wahrscheinlich eine Lebenskarriere waren. Paris Bordone und Bonifazio Veronese war seine Helfer während an einem Punkt in ihren Karrieren. Giulio Clovio hat gesagt, dass Titian El Greco (oder Dominikos Theotokopoulos) in seinen letzten Jahren angestellt hat.

Heutiger Tag

Zwei der Arbeiten von Titian in privaten Händen sind zum Verkauf gewesen. Eine dieser Arbeiten, Dianas und Actaeons, wurde durch Londons Nationalgalerie und die Nationalgalerien Schottlands am 2. Februar 2009 für 50 Millionen ($ 71 Millionen) gekauft. Die Galerien mussten bis zum 31. Dezember 2008 einkaufen, bevor die Arbeit privaten Sammlern angeboten würde, aber der Termin wurde erweitert. Die andere Malerei, Diana und Callisto, wird zum Verkauf für denselben Betrag bis 2012 sein, bevor es privaten Sammlern angeboten wird.

Der Verkauf hat Meinungsverschiedenheit mit Politikern geschaffen, die "das Geld gesagt haben, von denen einige aus dem Regierungskapital gekommen sind, könnte klüger während eines tiefer werdenden Zurücktretens ausgegeben worden sein." Die schottische Regierung hat 12.5 Millionen angeboten, und 10 Millionen sind aus dem Nationalen Erbe-Gedächtnisfonds gekommen. Der Rest des Geldes ist aus den Nationalgalerien in London und von privaten Spenden gekommen.

2011, Eine Sacra Abendunterhaltung: Die Madonna und das Kind mit dem Heiligen Luke und Catherine aus Alexandria, wurde für eine Versteigerung an Sotheby gestellt, und es wurde auf 28 verkauft. Januar 2011 für $ 16.9 Millionen.

Am 11. Februar 2009 ist ein Argument über das Alter von Titian am Tod zwischen dem britischen Premierminister Gordon Brown und Führer der Opposition David Cameron an den Fragen des Premierministers entstanden, wo Cameron versuchte, die allgemeine sachliche Genauigkeit von Brown zu verspotten. Diese Debatte hat sich auf den Zugang von Titian darauf ergossen, als ein Redakteur von Konservativem Partei-HQ die Daten von Titian verändert hat, um den Anspruch von David Cameron zu begründen, und dann die BBC zum Artikel für sie geleitet hat, um als Überprüfung zu verwenden. Cameron hat sich später entschuldigt und hat gesagt, dass der Mitarbeiter "disziplinarisch bestraft" worden war. Das genaue Datum der Geburt von Titian ist unsicher (sieh oben).

Die Verweisung war zur Anmerkung von Brown am 30. Januar 2009 zum Weltwirtschaftsforum in Davos:

Referenzen

• Jaffé, David (Hrsg.), Titian, Die Nationalgalerie Company/Yale, London 2003, internationale Standardbuchnummer 1-85709-903-6
• Gould, Cecil, Die italienischen Schulen des Sechzehnten Jahrhunderts, Nationalgalerie-Kataloge, London 1975, internationale Standardbuchnummer 0-947645-22-5
• Landauer, David, in Jane Martineau (Hrsg.), Das Genie Venedigs, 1500-1600, 1983, Königliche Kunstakademie, London.
• Penny, Nicholas, Nationalgalerie-Kataloge (neue Reihe): Die italienischen Bilder des Sechzehnten Jahrhunderts, der Band II, Venedig 1540-1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, internationale Standardbuchnummer 1-85709-913-3
• Ridolfi, Carlo (1594-1658); das Leben von Tizianrot, übersetztem durch Julia Conaway Bondanella und Peter E. Bondanella, Staatliche Presse von Penn, 1996, internationale Standardbuchnummer 0-271-01627-2, 9780271016276 Google-Bücher

Links

• Ein näherer Blick auf die Madonna der Kaninchen-Multimediaeigenschaft, offizielle Seite von Musée du Louvre (englische Version)
• Die Tizianroten Fundament-Images von 168 Bildern vom Künstler.
• Die Bilder von Titian
• Der Pieta von Titian an arthistorylessons.net
• Tiziano Vecellio an der Galerie Web der Kunst
• Der Verkaufsklappentext von Christies für die kürzlich wieder hergestellte 'Mutter und das Kind'
• Glocke, Malcolm Die frühe Arbeit von Titian, am Internetarchiv
• Tizianrot an der Kunstgalerie Panopticon Virtual
• Wie man Wie Aufsatz von Titian James Fenton auf Titian aus Der New Yorker Rezension von Büchern Malt
• Tiziano Vecellio - einer der größten Künstler aller Zeiten