Mosaik ist die Kunst, Images mit einem Zusammenbau von kleinen Stücken des farbigen Glases, des Steins oder der anderen Materialien zu schaffen. Es kann eine Technik der dekorativen Kunst, ein Aspekt der Raumgestaltung, oder der kulturellen und geistigen Bedeutung als in einer Kathedrale sein. Kleine Stücke, normalerweise grob kubisch, des Steins oder Glases von verschiedenen Farben, bekannt als tesserae, (Diminutiv tessellae), werden verwendet, um ein Muster oder Bild zu schaffen.

Geschichte

Die frühsten bekannten Beispiele von aus verschiedenen Materialien gemachten Mosaiken wurden an einem Tempel-Gebäude in Abra, Mesopotamia gefunden, und werden zur zweiten Hälfte des 3. Millenniums v. Chr. datiert. Sie bestehen aus Stücken von farbigen Steinen, Schalen und Elfenbein. Ausgrabungen an Susa und Chogha Zanbil zeigen Beweise der ersten Glasziegel, ungefähr von 1500 v. Chr. datierend. Jedoch wurden Mosaikmuster bis zu den Zeiten des Reiches Sassanid und römischen Einflusses nicht verwendet.

Mosaiken des 4. Jahrhunderts werden v. Chr. in der makedonischen Palaststadt Aegae gefunden, und sie haben die Stöcke von hellenistischen Villen und römischen Wohnungen von Großbritannien zu Dura-Europos bereichert. Das 4. Jahrhundert v. Chr. Mosaik Der Schönheit von Durrës, der in Durrës, Albanien 1916 entdeckt ist, ist ein seltenes Beispiel des Expressionismus im Bildnis während der alten Welt. Herrliche Mosaikstöcke werden in römischen Villen über das Nördliche Afrika in Plätzen wie Carthage gefunden, und können noch in der umfassenden Sammlung im Museum von Bardo in Tunesien, Tunesien gesehen werden. In Rom haben Nero und seine Architekten Mosaiken verwendet, um die Oberflächen von Wänden und Decken in Domus Aurea, gebaut 64 n.Chr. zu bedecken.

Die Mosaiken der Villa Romana del Casale in der Nähe von der Piazza sind Armerina in Sizilien die größte Sammlung von späten römischen Mosaiken in situ in der Welt, und werden als eine UNESCO-Welterbe-Seite geschützt. Die große Villa rustica, der wahrscheinlich von Kaiser Maximian im Besitz gewesen ist, wurde größtenteils am Anfang des 4. Jahrhunderts gebaut. Die Mosaiken wurden bedeckt und seit 700 Jahren durch einen Erdrutsch geschützt, der im 12. Jahrhundert vorgekommen ist. Die wichtigsten Stücke sind die Zirkus-Szene, die 64 M lange Große Jagdszene, die Wenige Jagd, die Arbeiten von Herkules und den berühmten Bikini-Mädchen, Frauen zeigend, die in modern aussehenden Bikinis trainieren. Der Säulengang, die Reichswohnungen und der thermae wurden auch mit dekorativen und mythologischen Mosaiken geschmückt. Andere wichtige Beispiele der römischen Mosaikkunst in Sizilien wurden auf der Piazza Vittoria in Palermo ausgegraben, wo zwei Häuser entdeckt wurden. Die wichtigsten Szenen dort haben Orpheus, die Jagd von Alexander dem Großen und die Vier Jahreszeiten gezeichnet.

1913 wurden Mosaik von Zliten, ein römisches Mosaik, das wegen seiner vieler Szenen von Gladiatorstreiten berühmt ist, jagend und täglichem Leben, in der libyschen Stadt Zliten entdeckt.

2000 Archäologen, die in Leptis Magna arbeiten, Libyen hat eine 30 ft Länge von fünf bunten Mosaiken aufgedeckt, die während des 1. oder das 2. Jahrhundert n.Chr. geschaffen sind. Die Mosaiken zeigen einem Krieger im Kampf mit einem Reh, vier junge Männer, die ein wilder Stier zum Boden und ein Gladiator ringen, der sich in einem Staat der Erschöpfung ausruht, auf seinen ermordeten Gegner starrend. Die Mosaiken haben die Wände einer kalten Eintauchen-Lache in einem Badehaus innerhalb einer römischen Villa geschmückt. Das Gladiator-Mosaik wird von Gelehrten als eines der feinsten Beispiele der Mosaikkunst jemals gesehen — ein "Meisterwerk vergleichbar qualitativ mit dem Mosaik von Alexander in Pompeii bemerkt."

Schön und eindrucksvoll sind auch die neuen Ergebnisse im Zeugma.

Christliches Mosaik

Frühe christliche Kunst

Mit dem Gebäude von christlichen Basiliken gegen Ende des 4. Jahrhunderts wurden Wand und Decke-Mosaiken für den christlichen Gebrauch angenommen. Die frühsten Beispiele von christlichen Basiliken haben nicht überlebt, aber die Mosaiken von Santa Constanza und Santa Pudenziana, beiden aus dem 4. Jahrhundert, bestehen noch. Die winemaking putti im beweglichen von Santa Constanza folgen noch der klassischen Tradition darin sie vertreten das Bankett von Bacchus, der Transformation oder Änderung symbolisiert, und so für ein Mausoleum, die ursprüngliche Funktion dieses Gebäudes passend ist. In einer anderen großen Basilika von Constantinian, der Kirche der Geburt in Bethlehem wird der ursprüngliche Mosaikfußboden mit typischen römischen geometrischen Motiven teilweise bewahrt. Die so genannte Grabstätte von Julii, in der Nähe von der Gruft unter der Basilika der Peterskirche, ist übergesprungene Grabstätte des 4. Jahrhunderts mit der Wand und den Decke-Mosaiken, die christliche Interpretationen gegeben werden. Die ehemalige Grabstätte von Galerius in Thessaloniki, der in eine christliche Kirche während des Kurses des 4. Jahrhunderts umgewandelt ist, wurde mit sehr hohen künstlerischen Qualitätsmosaiken verschönert. Nur Bruchstücke überleben der ursprünglichen Dekoration, besonders ein Band, das Heilige mit Händen zeichnet, die im Gebet vor komplizierten architektonischen Fantasien erhoben sind.

Im folgenden Jahrhundert ist Ravenna, die Hauptstadt des römischen Westreiches, das Zentrum der späten römischen Mosaikkunst geworden (sieh Details in der Abteilung von Ravenna). Mailand hat auch als die Hauptstadt des Westreiches im 4. Jahrhundert gedient. In der Kapelle von St. Aquilinus der Basilika von San Lorenzo zeichnen in den späten 4. und frühen 5. Jahrhunderten durchgeführte Mosaiken Christus mit den Aposteln und der Entführung von Elijah; diese Mosaiken sind durch ihre hellen Farben, Naturalismus und Anhänglichkeit an den klassischen Kanons der Ordnung und des Verhältnisses hervorragend. Das überlebende Apsis-Mosaik der Basilika von Sant'Ambrogio, der Christus zeigt, der zwischen dem Heiligen Gervasius und dem Heiligen Protasius und den Engeln vor einem goldenen Hintergrund inthronisiert ist, geht auf den 5. und auf das 8. Jahrhundert zurück, obwohl es oft später wieder hergestellt wurde. Der baptistery der Basilika, die im 15. Jahrhundert abgerissen wurde, hat ein Gewölbe mit dem Blattgold tesserae bedecken lassen, dessen große Mengen gefunden wurden, als die Seite ausgegraben wurde. Im kleinen Schrein von San Vittore in ciel d'oro, jetzt eine Kapelle von Sant'Ambrogio, wird jede Oberfläche mit Mosaiken aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts bedeckt. Heiliger Victor wird im Zentrum der goldenen Kuppel gezeichnet, während Zahlen von Heiligen auf den Wänden vor einem blauen Hintergrund gezeigt werden. Die niedrigen spandrels geben Raum für die Symbole der vier Evangelisten.

Albingaunum war der römische Haupthafen von Liguria. Der achteckige baptistery der Stadt wurde im 5. Jahrhundert mit der hohen Qualität blaue und weiße Mosaiken geschmückt, die die Apostel vertreten. Das Überleben bleibt werden etwas gebrochen.

Ein Mosaikfahrbahn-Zeichnen Menschen, Tiere und Werke von der ursprünglichen Kathedrale des 4. Jahrhunderts von Aquileia hat in der späteren mittelalterlichen Kirche überlebt. Dieses Mosaik nimmt heidnische Motive wie die Szene von Nilotic an, aber hinter dem traditionellen naturalistischen Inhalt ist christliche Symbolik wie der ichthys. Das 6. Jahrhundert frühe christliche Basiliken von Sant' Eufemia und Santa Maria delle Grazie in Grado hat auch Mosaikstöcke.

Ravenna

Im 5. Jahrhundert ist Ravenna, die Hauptstadt des römischen Westreiches, das Zentrum der späten römischen Mosaikkunst geworden. Das Mausoleum von Galla Placidia wurde mit Mosaiken der hohen künstlerischen Qualität in 425-430 geschmückt. Die Gewölbe der kleinen, kreuzförmigen Struktur sind mit Mosaiken auf dem blauen Hintergrund gekleidet. Das Hauptmotiv über der Überfahrt ist ein goldenes Kreuz in der Mitte des stary Himmels. Ein anderes großes von Galla Placidia gegründetes Gebäude war die Kirche von San Giovanni Evangelista. Sie hat es in der Erfüllung eines Gelübdes aufgestellt, das sie gemacht hat, einem tödlichen Sturm in 425 auf der Seereise von Constantinople bis Ravenna entflogen. Die Mosaiken haben den Sturm, die Bildnisse von Mitgliedern der West- und Ostreichsfamilie und dem Bischof von Ravenna, Peter Chrysologus gezeichnet. Sie sind nur von Renaissancequellen bekannt, weil sie 1569 zerstört wurden.

Ostrogoths hat die Tradition im 6. Jahrhundert, als die Mosaiken des arianischen Baptisteriums, Baptisteriums von Neon, Erzbischöflicher Kapelle bewahrt, und die früheren Phase-Mosaiken in der Basilika von San Vitale und Basilika von Sant'Apollinare Nuovo sagen aus.

Nach 539 Ravenna wurde durch das byzantinische Reich überwunden und ist der Sitz von Exarchate von Ravenna geworden. Die größte Entwicklung von christlichen Mosaiken hat sich in der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts entfaltet. Hervorragende Beispiele der byzantinischen Mosaikkunst sind die späteren Phase-Mosaiken in der Basilika von San Vitale und Basilika von Sant'Apollinare Nuovo. Das Mosaik, das Kaiser Justinian I und Kaiserin Theodora in der Basilika von San Vitale zeichnet, wurde kurz nach der byzantinischen Eroberung durchgeführt. Die Mosaiken der Basilika von Sant'Apollinare in Classe wurden ungefähr 549 gemacht. Das antiarianische Thema ist im Apsis-Mosaik von San Michele in Affricisco offensichtlich, der in 545-547 (größtenteils durchgeführt ist, zerstört, das Bleiben in Berlin).

Das letzte Beispiel von byzantinischen Mosaiken in Ravenna wurde von Bischof Reparatus zwischen 673-79 in der Basilika von Sant'Apollinare in Classe beauftragt. Die Mosaiktafel in der Apsis, dem Bischof mit Kaiser Constantine IV zeigend, ist offensichtlich eine Imitation der Tafel von Justinian in San Vitale.

Butrint

Die Mosaikfahrbahn der Vrina Einfachen Basilika von Butrint, Albanien scheint, diesen von Baptistery durch fast eine Generation zurückzudatieren, zum letzten Viertel des 5. oder die ersten Jahre des 6. Jahrhunderts datierend. Das Mosaik zeigt eine Vielfalt von Motiven einschließlich Seewesen, Vögel, Landbiester, Früchte, Blumen, Bäume und Auszüge - haben vorgehabt, ein Landparadies der Entwicklung des Gottes zu zeichnen. Überlagert auf diesem Schema sind zwei große Blöcke, tabulae ansatae, Inschriften tragend. Eine Vielfalt des Fisches, einer Krabbe, eines Hummers, der Garnelen, der Pilze, der Blumen, eines Hirschs und der zwei kreuzförmigen Designs umgibt die kleineren von den zwei Inschriften, die lesen: In der Erfüllung des Gelübdes (das Gebet) von denjenigen, deren Namen Gott wissen. Diese anonyme Weihungsinschrift ist eine öffentliche Demonstration der Demut der Wohltäter und eine Anerkennung der Allwissenheit des Gottes.

Die reichliche Vielfalt des natürlichen in den Mosaiken von Butrint gezeichneten Lebens feiert den Reichtum der Entwicklung des Gottes; einige Elemente haben auch spezifische Konnotationen. Die kantharos Vase und Weinrebe beziehen sich auf die Eucharistie, das Symbol des Opfers von Christus, der zu Erlösung führt. Pfauen sind Symbole des Paradieses und Wiederauflebens; das gezeigte Essen oder Trinken von der Vase zeigen sie den Weg zum ewigen Leben an. Rehe oder Hirsche wurden als Images des treuen Strebens nach Christus allgemein verwendet: 'Wie Hirsch-Wünsche der Wasserbach, so meine Seelen sehnt sich dich, O Gott.' Wasservögel und Fisch und andere Seewesen können Taufe sowie die Mitglieder der Kirche anzeigen, die getauft werden.

Späte Antiquität und früh das mittelalterliche Rom

Christliche Mosaikkunst ist auch in Rom gediehen, allmählich sich neigend, weil Bedingungen schwieriger im Frühen Mittleren Alter geworden sind. Mosaiken des 5. Jahrhunderts können über den Triumphbogen und im Kirchenschiff der Basilika von Santa Maria Maggiore gefunden werden. Die 27 überlebenden Tafeln des Kirchenschiffs sind der wichtigste Mosaikzyklus in Rom dieser Periode. Zwei andere wichtige Mosaiken des 5. Jahrhunderts werden verloren, aber wir wissen sie aus Zeichnungen des 17. Jahrhunderts. Im Apsis-Mosaik von Sant'Agata dei Goti (462-472 zerstört 1589) wurde Christus auf einem Erdball mit den zwölf Aposteln gesetzt, die ihn, sechs auf beiden Seiten flankieren. An Sant'Andrea in Catabarbara (468-483 zerstört 1686) ist Christus im Zentrum, flankiert auf beiden Seiten von drei Aposteln erschienen. Vier Ströme sind vom kleinen Berg geflossen, der Christus unterstützt. Das ursprüngliche Apsis-Mosaik des 5. Jahrhunderts des Santa Sabinas wurde durch eine sehr ähnliche Freske von Taddeo Zuccari 1559 ersetzt. Die Zusammensetzung ist wahrscheinlich unverändert geblieben: Christus, der von weiblichen Heiligen männlichen Geschlechts flankiert ist, die auf einem Hügel während Lämmer gesetzt sind, die von einem Strom an seinen Füßen trinken. Alle drei Mosaiken hatten eine ähnliche Ikonographie.

Stücke des 6. Jahrhunderts sind in Rom selten, aber die Mosaiken innerhalb des Triumphbogens der Basilika von San Lorenzo fuori le mura gehören diesem Zeitalter. Die Kapelle von Ss. Primo e Feliciano in Santo Stefano Rotondo hat sehr interessante und seltene Mosaiken aus dem 7. Jahrhundert. Diese Kapelle wurde von Papst Theodore I als eine Familiengrabstätte gebaut.

Im 7. - 9. Jahrhunderte ist Rom unter dem Einfluss der byzantinischen Kunst gefallen, die auf den Mosaiken von Santa Prassede, Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo und die Kapelle von San Venanzio von San Giovanni in Laterano bemerkenswert ist. Der große Speisesaal von Papst Leo III im Lateran Palast wurde auch mit Mosaiken geschmückt. Sie wurden alle später abgesehen von einem Beispiel zerstört, dessen so genannter Triclinio Leoniano eine Kopie im 18. Jahrhundert gemacht wurde. Eine andere große Arbeit von Papst Leo, das Apsis-Mosaik von Santa Susanna, hat Christus mit dem Papst und Charlemagne auf einer Seite und SS gezeichnet. Susanna und Felicity auf dem anderen. Es wurde während einer Renovierung 1585 vergipst. Österlicher Papst habe ich (817-824) die Kirche von Santo Stefano del Cacco mit einem apsidal Mosaik verschönert, das den Papst mit einem Modell der Kirche (zerstört 1607) gezeichnet hat.

Das Bruchstück eines Mosaiks des 8. Jahrhunderts, das Dreikönigsfest ist eines der sehr seltenen restlichen Stücke der mittelalterlichen Dekoration von Altem Petersdom, abgerissen gegen Ende des 16. Jahrhunderts. Das wertvolle Bruchstück wird in der Sakristei von Santa Maria in Cosmedin behalten. Es beweist die hohe künstlerische Qualität der Mosaiken von zerstörtem St. Petrus.

Byzantinische Mosaiken

Mosaiken waren zur byzantinischen Kultur zentraler als nach diesem Westeuropas. Byzantinisches Kirchinnere wurde allgemein mit goldenen Mosaiken bedeckt. Mosaikkunst ist im byzantinischen Reich vom 6. bis die 15. Jahrhunderte gediehen. Die Mehrheit von byzantinischen Mosaiken wurde ohne Spur während Kriege und Eroberungen zerstört, aber das Überleben bleibt noch bilden eine feine Sammlung.

Die großen Gebäude von Kaiser Justinian wie die Hagia Sophia in Constantinople, die Nea Kirche in Jerusalem und die wieder aufgebaute Kirche der Geburt in Bethlehem wurden sicher mit Mosaiken, aber keinem von diesen überlebt verschönert.

Wichtige Bruchstücke haben vom Mosaikfußboden des Großen Palasts von Constantinople überlebt, der während der Regierung von Justinian beauftragt wurde. Die Zahlen, Tiere, Werke alle sind völlig klassisch, aber sie werden vor einem einfachen Hintergrund gestreut. Das Bildnis eines schnurrbärtigen Mannes, wahrscheinlich eines gotischen Anführers, wird als das wichtigste überlebende Mosaik des Alters von Justinianian betrachtet. Der so genannte kleine sekreton des Palasts wurde während der Regierung von Justin II ungefähr 565-577 gebaut. Einige Bruchstücke überleben von den Mosaiken dieses gewölbten Zimmers. Die Weinrebe-Schriftrolle-Motive sind denjenigen im Santa Constanza sehr ähnlich, und sie folgen noch nah der Klassischen Tradition. Es gibt Überreste von Blumendekoration in der Kirche von Acheiropoietos in Thessaloniki (5. - 6. Jahrhunderte).

Im 6. Jahrhundert ist Ravenna, die Hauptstadt des byzantinischen Italiens, das Zentrum des Mosaikbildens geworden. Istria rühmt sich auch einiger wichtiger Beispiele von diesem Zeitalter. Die Euphrasian Basilika in Parentium wurde in der Mitte des 6. Jahrhunderts gebaut und mit Mosaiken geschmückt, die Theotokos zeichnen, der von Engeln und Heiligen flankiert ist.

Bruchstücke bleiben von den Mosaiken der Kirche von Santa Maria Formosa in Pola. Diese Stücke wurden während des 6. Jahrhunderts von Künstlern von Constantinople gemacht. Ihr reiner byzantinischer Stil ist von den zeitgenössischen Mosaiken von Ravennate verschieden.

Sehr wenige frühe byzantinische Mosaiken haben die Bilderstürmende Zerstörung des 8. Jahrhunderts überlebt. Unter den seltenen Beispielen sind das 6. Jahrhundert Christus in der Erhabenheit (oder die Vision von Ezekiel) Mosaik in der Apsis der Kirche von Osios David in Thessaloniki, der hinter dem Mörser während jener gefährlichen Zeiten verborgen wurde. Die Mosaiken der Hagios Demetrios Kirche, die zwischen 634 und 730 gemacht wurden, sind auch Zerstörung entkommen. Ungewöhnlich vertreten fast alle Heiligen Demetrius von Thessaloniki, häufig mit Bittstellern vor ihm.

Im Bilderstürmenden Zeitalter, figural Mosaiken wurden auch als Götzenkult verurteilt. Die Bilderstürmenden Kirchen wurden mit einfachen Goldmosaiken mit nur einem großem Kreuz in der Apsis wie die Hagia Irene in Constantinople (nach 740) verschönert. Es gab ähnliche Kreuze in den Apsiden der Kirche von Hagia Sophia in Thessaloniki und in der Kirche von Dormition in Nicaea. Die Kreuze wurden mit dem Image von Theotokos in beiden Kirchen nach dem Sieg von Iconodules eingesetzt (787-797 und im 8. - 9. Jahrhunderte beziehungsweise, die Kirche von Dormition wurde 1922 völlig zerstört).

Ein ähnliches von zwei Erzengeln flankiertes Image von Theotokos wurde für die Hagia Sophia in Constantinople in 867 gemacht. Die Hingabe-Inschrift sagt: "Die Images, die der impostors hier unten fromme Kaiser geworfen hatte, haben sich wieder niedergelassen." In 870s wurde der so genannte große sekreton des Großen Palasts von Constantinople mit den Images der vier großen iconodule Patriarchen geschmückt.

Das postbilderstürmende Zeitalter war der Höhepunkt der byzantinischen Kunst mit den schönsten durchgeführten Mosaiken. Die Mosaiken der makedonischen Renaissance (867-1056) sorgfältig vermischter Traditionalismus mit der Neuerung. Mosaiken von Constantinopolitan dieses Alters sind dem in Kaiser Basil zuerst verwendeten Dekorationsschema gefolgt ich bin Nea Ekklesia. Nicht nur wurde dieser Prototyp später völlig zerstört, aber jede überlebende Zusammensetzung wird so zerschlagen es ist notwendig, sich von der Kirche bis Kirche zu bewegen, um das System wieder aufzubauen.

Ein interessanter Satz von Mosaiken des makedonischen Zeitalters setzt die Dekoration des Klosters von Hosios Loukas zusammen. Im narthex gibt es die Kreuzigung, Pantokrator und Anastasis über den Türen, während in der Kirche Theotokos (Apsis), Pfingsten, Szenen vom Leben von Christus und ermit St. Loukas (alle durchgeführt vorher 1048). Die Szenen werden mit einem Minimum des Details behandelt, und die Tafeln werden mit der Goldeinstellung beherrscht.

Das Kloster von Nea Moni auf Chios wurde von Constantine Monomachos in 1043-1056 gegründet. Die außergewöhnliche Mosaikdekoration der Kuppel, die wahrscheinlich die neun Ordnungen der Engel zeigt, wurde 1822 zerstört, aber andere Tafeln haben überlebt (Theotokos mit erhobenen Händen, vier Evangelisten mit dem Seraph, den Szenen vom Leben von Christus und interessantem Anastasis, wo König Salomon Ähnlichkeit mit Constantine Monomachos hat). Im Vergleich mit Osios Loukas Nea Moni enthalten Mosaiken mehr Zahlen, Detail, Landschaft und Einstellung.

Ein anderes großes Unternehmen durch Constantine Monomachos war die Wiederherstellung der Kirche des Heiligen Grabes in Jerusalem zwischen 1042 und 1048. Nichts hat der Mosaiken überlebt, die die Wände und die Kuppel des eindrucksvollen Gebäudes, aber des russischen Abts Daniel bedeckt haben, der Jerusalem in 1106-1107 besucht hat, hat eine Beschreibung verlassen: "Lebhafte Mosaiken der heiligen Hellseher sind unter der Decke über die Tribüne. Der Altar wird durch ein Mosaikimage von Christus überstiegen. Im Hauptaltar kann man das Mosaik von Exhaltation von Adam sehen. In der Apsis die Besteigung von Christus. Die Mitteilung besetzt die zwei Säulen neben dem Altar."

Das Daphni Kloster nimmt den besten bewahrten Komplex von Mosaiken von der frühen Periode von Comnenan auf (ca. 1100) wenn die strenge und hieratic Weise, die für das makedonische Zeitalter typisch ist und durch das schreckliche Image von Christus Pantocrator innerhalb der Kuppel vertreten ist, verwandelte sich in einen vertrauteren und feinen Stil, dessen Der Engel bevor St. Joachim — mit seiner Schäferkulisse, harmonischen Gesten und nachdenklicher Lyrik — als ein herrliches Beispiel betrachtet wird.

Der 9. und die Mosaiken des 10. Jahrhunderts der Hagia Sophias in Constantinople sind aufrichtig klassische byzantinische Gestaltungsarbeiten. Die Nord- und Südtrommelfelle unter der Kuppel wurden mit Zahlen von Hellsehern, Heiligen und Patriarchen geschmückt. Über der Haupttür vom narthex können wir einen Kaiser sehen vor Christ (spät 9. oder Anfang des 10. Jahrhunderts) knien. Über der Tür vom Südwestflur bis den narthex zeigt ein anderes Mosaik Theotokos mit Justinian und Constantine. Justinian, den ich dem Modell der Kirche Mary anbiete, während Constantine ein Modell der Stadt in seiner Hand hält. Beide Kaiser sind bartlos - das ist ein Beispiel für bewussten archaization, weil zeitgenössische byzantinische Lineale bärtig waren. Eine Mosaiktafel auf der Galerie zeigt Christus mit Constantine Monomachos und Kaiserin Zoe (1042-1055). Der Kaiser gibt einen vollen Geldsack Christus als eine Spende für die Kirche.

Die Kuppel der Kirche von Hagia Sophia in Thessaloniki wird mit einem Besteigungsmosaik geschmückt (c. 885). Die Zusammensetzung ähnelt den großen Baptisterien in Ravenna, mit dem Apostel-Stehen zwischen Palmen und Christus in der Mitte. Das Schema ist etwas ungewöhnlich, weil die postbilderstürmende Standardformel für Kuppeln nur das Image von Pantokrator enthalten hat.

Es gibt sehr wenige vorhandene Mosaiken von der Periode von Komnenian, aber diese Wenigkeit muss wegen Unfälle des Überlebens sein und gibt einen irreführenden Eindruck. Die einzige überlebende Mosaikarbeit des 12. Jahrhunderts in Constantinople ist eine Tafel in Hagia Sophia, die Kaiser John II und Kaiserin Eirene mit Theotokos (1122-34) zeichnet. Die Kaiserin mit ihrem langen geflochtenen Haar und rosigen Backen gewinnt besonders. Es muss eine lebensechte Beschreibung sein, weil Eirene wirklich ein Rothaariger als ihr ursprünglicher ungarischer Name, Shows von Piroska war. Das angrenzende Bildnis von Kaiser Alexios I Komnenos auf einem Anlegesteg (von 1122) ist ähnlich persönlich. Das Reichsmausoleum der Dynastie von Komnenos, das Pantokrator Kloster wurde sicher mit großen Mosaiken geschmückt, aber diese wurden später zerstört. Der Mangel an Mosaiken von Komnenian außerhalb des Kapitals ist noch mehr offenbar. Es gibt nur eine "Religionsgemeinschaft der Apostel" in der Apsis der Kathedrale von Serres.

Eine bemerkenswerte technische Neuerung der Periode von Komnenian war die Produktion von sehr wertvollen Miniaturmosaikikonen. In diesen Ikonen wurden die kleinen tesserae (mit Seiten von 1 Mm oder weniger) auf Wachs oder Harz auf einer Holztafel gesetzt. Diese Produkte von außergewöhnlichem craftmanship waren für die private Hingabe beabsichtigt. Die Transfiguration von Louvre ist ein sehr feines Beispiel vom Ende des 12. Jahrhunderts. Das Miniaturmosaik von Christus in Museo Nazionale an Florenz illustriert die sanftere, humanistische Vorstellung von Christus, der im 12. Jahrhundert erschienen ist.

Der Sack von Constantinople 1204 hat den Niedergang der Mosaikkunst seit den nächsten fünf Jahrzehnten verursacht. Nach der Zurückeroberung der Stadt durch Michael VIII Palaiologos 1261 wurde die Hagia Sophia wieder hergestellt, und eine schöne neue Deesis wurde auf der Südgalerie gemacht. Diese riesige Mosaiktafel mit zweieinhalbmal lebensgroßen Zahlen ist wegen seiner großartigen Skala und unübertrefflicher fachmännischer Arbeit wirklich überwältigend. Die Hagia Sophia Deesis ist wahrscheinlich das berühmteste byzantinische Mosaik in Constantinople.

Das Pammakaristos Kloster wurde von Michael Glabas, einem Reichsbeamten gegen Ende des 13. Jahrhunderts wieder hergestellt. Nur die Mosaikdekoration der kleinen Begräbnis-Kapelle (parekklesion) Glabas hat überlebt. Diese gewölbte Kapelle wurde von seiner Witwe, Martha ungefähr 1304-08 gebaut. In der Miniaturkuppel kann traditioneller Pantokrator mit zwölf Hellsehern unten gesehen werden. Ungewöhnlich wird die Apsis mit Deesis wahrscheinlich wegen der Begräbnisfunktion der Kapelle geschmückt.

Die Kirche der Heiligen Apostel in Thessaloniki wurde in 1310-14 gebaut. Obwohl ein Vandale systematisch das Gold tesserae des Hintergrunds entfernt hat, kann es gesehen werden, dass Pantokrator und die Hellseher in der Kuppel dem traditionellen byzantinischen Muster folgen. Viele Details sind den Mosaiken von Pammakaristos ähnlich, so nimmt es an, dass dieselbe Mannschaft von mosaicists in beiden Gebäuden gearbeitet hat. Ein anderes Gebäude mit einer zusammenhängenden Mosaikdekoration ist die Theotokos Paregoritissa Kirche in Arta. Die Kirche wurde vom Tyrannen von Epirus in 1294-96 gegründet. In der Kuppel ist traditioneller strenger Pantokrator, mit Hellsehern und Cherubim unten.

Die größte Mosaikarbeit der Renaissance von Palaeologan in der Kunst ist die Dekoration der Chora Kirche in Constantinople. Obwohl die Mosaiken des naos außer drei Tafeln nicht überlebt haben, setzt die Dekoration des exonarthex und des esonarthex den wichtigsten umfassenden Mosaikzyklus in Constantinople nach der Hagia Sophia ein. Sie wurden 1320 durch den Befehl von Theodore Metochites durchgeführt. Der esonarthex hat zwei sanfte Kuppeln, besonders geschaffen, um die ideale Einstellung für die Mosaikimages der Vorfahren von Christus zur Verfügung zu stellen. Der südliche wird die Kuppel von Pantokrator genannt, während der nördliche die Kuppel von Theotokos ist. Die wichtigste Tafel des esonarthex zeichnet Theodore Metochites, der einen riesigen Turban trägt, das Modell der Kirche Christus anbietend. Die Wände sowohl von narthexes werden mit Mosaikzyklen vom Leben der Jungfrau als auch vom Leben von Christus geschmückt. Diese Tafeln zeigen den Einfluss des italienischen trecento auf der byzantinischen Kunst besonders die natürlicheren Einstellungen, Landschaften, Zahlen.

Die letzte byzantinische Mosaikarbeit wurde für die Hagia Sophia, Constantinople in der Mitte des 14. Jahrhunderts geschaffen. Der große Ostbogen der Kathedrale ist 1346 zusammengebrochen, die dritte von der Hauptkuppel herunterbringend. Vor 1355 nicht nur wurde das große Image von Pantokrator wieder hergestellt, aber neue Mosaiken wurden auf dem Ostbogen gesetzt, der Theotokos zeichnet, der Baptist und Kaiser John V Palaiologos (hat nur 1989 entdeckt).

Zusätzlich zu den groß angelegten Denkmälern mehrere Miniaturmosaikikonen der hervorragenden Qualität wurde für das Gericht von Palaiologos und die Edelmänner erzeugt. Die schönsten Beispiele aus dem 14. Jahrhundert sind Mitteilung im Museum von Viktoria und Albert und ein Mosaikdiptychon im Kathedrale-Finanzministerium Florenz, das die Zwölf Bankette der Kirche vertritt.

In den beunruhigten Jahren des 15. Jahrhunderts konnte das tödlich geschwächte Reich nicht luxuriöse Mosaiken gewähren. Kirchen wurden mit Wandgemälden in diesem Zeitalter und nach der türkischen Eroberung geschmückt.

Rom im hohen mittleren Alter

Die letzte große Periode der römischen Mosaikkunst war das 1213. Jahrhundert, als Rom seinen eigenen kennzeichnenden künstlerischen Stil entwickelt hat, der aus den strengen Regeln der Osttradition und mit einer realistischeren Beschreibung von Zahlen im Raum frei ist. Wohl bekannte Arbeiten dieser Periode sind die Blumenmosaiken der Basilika di San Clemente, die Fassade von Santa Maria in Trastevere und San Paolo fuori le Mura. Das schöne Apsis-Mosaik von Santa Maria in Trastevere (1140) zeichnet Christus und Mary, die neben einander auf dem himmlischen Thron, dem ersten Beispiel dieses ikonografischen Schemas sitzt. Ein ähnliches Mosaik, die Krönung der Jungfrau, schmückt die Apsis von Santa Maria Maggiore. Es ist eine Arbeit von Jacopo Torriti von 1295. Die Mosaiken von Torriti und Jacopo da Camerino in der Apsis von San Giovanni in Laterano von 1288-94 wurden 1884 gründlich wieder hergestellt. Das Apsis-Mosaik von San Crisogono wird Pietro Cavallini, dem größten römischen Maler des 13. Jahrhunderts zugeschrieben. Sechs Szenen vom Leben von Mary in Santa Maria in Trastevere wurden auch von Cavallini 1290 durchgeführt. Diese Mosaiken werden für ihre realistische Beschreibung und Versuche der Perspektive gelobt. Es gibt ein interessantes Mosaik medaillon von 1210 über dem Tor der Kirche von San Tommaso in Formis, Christus zeigend, der zwischen einem Weiß und einem schwarzen Sklaven inthronisiert ist. Die Kirche hat der Ordnung von Trinitarians gehört, der ransoming christlichen Sklaven gewidmet wurde.

Das große Mosaik von Navicella (1305-1313) im Atrium Alten St. Petrus wird Giotto di Bondone zugeschrieben. Das riesige Mosaik, das von Kardinal Jacopo Stefaneschi beauftragt ist, war auf der Ostvorhalle der alten Basilika ursprünglich gelegen und hat die ganze Wand über der Eingangsarkade besetzt, die dem Hof gegenübersteht. Es hat St. Petrus gezeichnet, der auf dem Wasser spazieren geht. Diese außergewöhnliche Arbeit wurde während des Aufbaus neuen St. Petrus im 17. Jahrhundert hauptsächlich zerstört. Navicella hat "wenig Schiff" vor, sich auf das große Boot beziehend, das die Szene beherrscht hat, und dessen sich Segel, das durch den Sturm gefüllt ist, über den Horizont abgezeichnet hat. Solch eine natürliche Darstellung eines Seestücks war nur von alten Kunstwerken bekannt.

Sizilien

Der Höhepunkt des Mosaikbildens in Sizilien war das Alter des unabhängigen normannischen Königreichs im 12. Jahrhundert. Die normannischen Könige haben die byzantinische Tradition der Mosaikdekoration angenommen, um die etwas zweifelhafte Rechtmäßigkeit ihrer Regel zu erhöhen. Griechische Master, die in Sizilien arbeiten, haben ihren eigenen Stil entwickelt, der den Einfluss von westeuropäischen und islamischen künstlerischen Tendenzen zeigt. Beste Beispiele der sizilianischen Mosaikkunst sind Cappella Palatina von Roger II, die Kirche von Martorana in Palermo und den Kathedralen von Cefalù und Monreale.

Der Cappella Palatina zeigt klar Beweise, für die Ost- und Weststile zu vermischen. Die Kuppel (1142-42) und das Ostende der Kirche (1143-1154) wurde mit typischen byzantinischen Mosaiken geschmückt d. h. Pantokrator, Engel, Szenen vom Leben von Christus. Sogar die Inschriften werden in Griechisch geschrieben. Die Bericht-Szenen des Kirchenschiffs (Alt Testament, Leben von Sts Peter und Paul) ähneln zu den Mosaiken der Basilika des Alten St. Petrus und St. Pauls in Rom (lateinische Inschriften, 1154-66).

Die Martorana Kirche (geschmückt 1143) hat ursprünglich noch mehr Byzantiner geschaut, obwohl wichtige Teile später abgerissen wurden. Das Kuppel-Mosaik ist diesem von Cappella Palatina mit Christus sehr ähnlich, der in der Mitte und den vier gebeugten, verlängerten Engeln inthronisiert ist. Der griechische incsriptions, die dekorativen Muster, werden die Evangelisten im squinches offensichtlich von denselben griechischen Mastern hingerichtet, die an Capella Palatina gearbeitet haben. Das Mosaik, das Roger II aus Sizilien zeichnet, das in byzantinische Reichsroben angekleidet ist, die Krone durch Christus erhaltend, war ursprünglich im abgerissenen narthex zusammen mit einer anderen Tafel, Theotokos mit Georgios von Antiochia, dem Gründer der Kirche.

In Cefalù (1148) wurde nur das hohe, französische gotische Presbyterium mit Mosaiken bedeckt: Pantokrator auf der Halbkuppel der Apsis und Cherubim auf dem Gewölbe. Auf den Wänden können wir lateinische und griechische Heilige mit griechischen Inschriften sehen.

Die Monreale Mosaiken setzen die größte Dekoration dieser Art in Italien ein, 0,75 Hektare mit mindestens 100 Millionen Glas und Stein tesserae bedeckend. Diese riesige Arbeit wurde zwischen 1176 und 1186 durch die Ordnung von König William II aus Sizilien durchgeführt. Die Ikonographie der Mosaiken im Presbyterium ist Cefalu ähnlich, während die Bilder im Kirchenschiff fast dasselbe als die Bericht-Szenen in Cappella Palatina sind. Das Martorana Mosaik von von Christus gesegnetem Roger II wurde mit der Zahl von König William II statt seines Vorgängers wiederholt. Eine andere Tafel zeigt dem König, der das Modell der Kathedrale zu Theotokos anbietet.

Die Kathedrale von Palermo, der von Erzbischof Walter in derselben Zeit (1172-85) wieder aufgebaut ist, wurde auch mit Mosaiken, aber keinem von diesen geschmückt, die außer dem Image des 12. Jahrhunderts von Madonna del Tocco über dem Westportal überlebt sind.

Die Kathedrale von Messina, gewidmet 1197, wurde auch mit einem großen Mosaikzyklus, ursprünglich gleichwertig mit Cefalù und Monreale geschmückt, aber schwer beschädigt und oft später wieder hergestellt. In der linken Apsis derselben überlebten Kathedrale-Mosaiken des 14. Jahrhunderts, die Madonna und das Kind zwischen der Heiligen Agata und Lucy, den Erzengeln Gabriel und Michael und Königinnen Eleonora und Elisabetta vertretend.

Das südliche Italien war auch ein Teil des normannischen Königreichs, aber große Mosaiken haben in diesem Gebiet außer der feinen Mosaikfahrbahn der Kathedrale von Otranto von 1166 mit Mosaiken nicht überlebt, die in einen Baum des Lebens größtenteils noch gebunden sind, bewahrt. Die Szenen zeichnen biblische Charaktere, Krieger-Könige, mittelalterliche Biester, Allegorien der Monate und Arbeitstätigkeit. Nur Bruchstücke haben von der ursprünglichen Mosaikdekoration der normannischen Kathedrale von Amalfi überlebt. Das Mosaik ambos in den Kirchen von Ravello beweist, dass Mosaikkunst im Südlichen Italien während des 11. - 13. Jahrhunderte weit verbreitet war.

Die Paläste der normannischen Könige wurden mit Mosaiken geschmückt, die Tiere und Landschaften zeichnen. Die weltlichen Mosaiken sind im Charakter anscheinend Östlicher als die großen religiösen Zyklen und zeigen einen starken persischen Einfluss. Die bemerkenswertesten Beispiele sind der Sala di Ruggero im Palazzo dei Normanni, Palermo und dem Sala della Fontana im Sommerpalast von Zisa, beiden aus dem 12. Jahrhundert.

Venedig

In Teilen Italiens, die unter künstlerischen Osteinflüssen, wie Sizilien und Venedig waren, ist das Mosaikbilden nie unmodern im Mittleren Alter gegangen. Das ganze Interieur von St. Marks Basilika in Venedig ist mit wohl durchdachten, goldenen Mosaiken gekleidet. Die ältesten Szenen wurden von griechischen Mastern gegen Ende des 11. Jahrhunderts durchgeführt, aber die Mehrheit der Mosaiken ist Arbeiten von lokalen Künstlern vom 12. - 13. Jahrhunderte. Die Dekoration der Kirche wurde nur im 16. Jahrhundert beendet. Hundertzehn Szenen von Mosaiken im Atrium von St. Mark haben direkt auf den Miniaturen der Baumwollentstehung, ein byzantinisches Manuskript basiert, das nach Venedig nach dem Sack von Constantinople (1204) gebracht wurde. Die Mosaiken wurden in den 1220er Jahren durchgeführt.

Andere wichtige venezianische Mosaiken können in der Kathedrale von Santa Maria Assunta in Torcello aus dem 12. Jahrhundert, und in Basilical von Santi Maria e Donato in Murano mit einem wieder hergestellten Apsis-Mosaik aus dem 12. Jahrhundert und einer schönen Mosaikfahrbahn (1140) gefunden werden. Die Apsis der Kirche von San Cipriano in Murano wurde mit einem eindrucksvollen goldenen Mosaik vom Anfang des 13. Jahrhunderts geschmückt, Christus zeigend, der mit Mary, St John und den zwei Schutzpatronen, Cipriano und Cipriana inthronisiert ist. Als die Kirche im 19. Jahrhundert abgerissen wurde, wurde das Mosaik von Frederick William IV aus Preußen gekauft. Es wurde in Friedenskirche von Potsdam in den 1840er Jahren wieder versammelt.

Trieste war auch ein wichtiges Zentrum der Mosaikkunst. Die Mosaiken in der Apsis der Kathedrale von San Giusto wurden von Master-Handwerkern von Veneto im 12. - 13. Jahrhunderte gelegt.

Das mittelalterliche Italien

Das Kloster von Grottaferrata, der von griechischen Basilian Mönchen gegründet ist und vom Papst in 1024 gewidmet ist, wurde mit Italo-byzantinischen Mosaiken, einige von denen überlebt im narthex und dem Interieur geschmückt. Die Mosaiken auf dem Triumphbogen porträtieren die Zwölf Apostel, die neben einem leeren Thron sitzen, den Aufstieg von Christus zum Himmel herbeirufend. Es ist eine byzantinische Arbeit des 12. Jahrhunderts. Es gibt das schöne 11. Jahrhundert Deesis über dem Hauptportal.

Der Abt von Monte Cassino, Desiderius hat Gesandten an Constantinople eine Zeit danach 1066 gesandt, um erfahrenen byzantinischen mosaicists für die Dekoration der wieder aufgebauten Abteikirche zu mieten. Gemäß dem Chronisten Leo von Ostia haben die griechischen Künstler die Apsis, den Bogen und den Flur der Basilika geschmückt. Ihre Arbeit wurde von Zeitgenossen bewundert, aber wurde in späteren Jahrhunderten außer zwei Bruchstücken völlig zerstört, die Windhunde (jetzt im Museum von Monte Cassino) zeichnen. "Der Abt in seinem Verstand hat entschieden, dass die große Zahl von jungen Mönchen im Kloster in diesen Künsten gründlich begonnen werden sollte" - sagt der Chronist über die Rolle der Griechen im Wiederaufleben der Mosaikkunst im mittelalterlichen Italien.

In Florenz schmückt ein magnificiant Mosaik des Letzten Urteils die Kuppel von Battistero. Die frühsten Mosaiken, Kunstwerke von vielen unbekannten venezianischen Handwerkern (einschließlich wahrscheinlich Cimabue), Datum von 1225. Die Bedeckung der Decke wurde wahrscheinlich bis zum 14. Jahrhundert nicht vollendet.

Das eindrucksvolle Mosaik von Christus in der Erhabenheit, die durch die Heilige Jungfrau und St. John der Evangelist in der Apsis der Kathedrale von Pisa flankiert ist, wurde von Cimabue 1302 entworfen. Es ruft die Mosaiken von Monreale im Stil herbei. Es hat das große Feuer von 1595 überlebt, der den grössten Teil der mediveval Raumgestaltung zerstört hat.

Manchmal nicht nur wurden Kirchinnere, aber façades auch mit Mosaiken in Italien wie im Fall von St. Marks Basilika in Venedig (hauptsächlich vom 17. - 19. Jahrhunderte, aber das älteste von 1270-75, "Das Begräbnis von St. Mark in der ersten Basilika"), die Kathedrale von Orvieto (goldene gotische Mosaiken aus dem 14. Jahrhundert, oft nochmals getan) und dem Basilica di San Frediano in Lucca (riesiges, bemerkenswertes goldenes Mosaik geschmückt, das die Besteigung von Christus mit den Aposteln unten, entworfen von Berlinghiero Berlinghieri im 13. Jahrhundert vertritt). Die Kathedrale von Spoleto wird auch auf der oberen Fassade mit einem riesigen Mosaik geschmückt, das das Segen Christus (unterzeichnet von einem Solsternus von 1207) porträtiert.

Westeuropa und Mitteleuropa

Außer den Alpen war das erste wichtige Beispiel der Mosaikkunst die Dekoration der Gaumenkapelle in Aachen, das von Charlemagne beauftragt ist. Es wurde in einem Feuer 1650 völlig zerstört. Ein seltenes Beispiel, Karolingische Mosaiken zu überleben, ist die Apsis-Halbkuppel-Dekoration der Redekunst von Germigny-des-Prés, der in 805-806 durch Theodulf, Bischof von Orléans, eine Leitfigur der Karolingischen Renaissance gebaut ist. Dieses einzigartige Kunststück, wieder entdeckt nur im 19. Jahrhundert, hatte keine Anhänger.

Nur spärlich bleibt beweisen, dass Mosaiken noch im Frühen Mittleren Alter verwendet wurden. Die Abtei von Heiligkriegerischen in Limoges, ursprünglich ein wichtiger Platz der Pilgerfahrt, wurde während der französischen Revolution außer seiner Gruft völlig abgerissen, die in den 1960er Jahren wieder entdeckt wurde. Eine Mosaiktafel wurde ausgegraben, auf den zum 9. Jahrhundert datiert wurde. Es verwendet etwas nicht übereinstimmend Würfel von und tiefgrünem Vergoldungglasmarmor, der wahrscheinlich von antiken Fahrbahnen genommen ist. Das konnte auch mit dem Anfang des unter der Kathedrale von Saint-Quentin gefundenen Mosaiks des 9. Jahrhunderts der Fall sein, wo antike Motive kopiert werden, aber das Verwenden nur einfacher Farben. Auf die Mosaiken in der Kathedrale von Saint-Jean an Lyon ist zum 11. Jahrhundert datiert worden, weil sie dieselben nichtantiken einfachen Farben verwenden. Mehr Bruchstücke wurden auf der Seite von Saint-Croix an Poitiers gefunden, der vom 6. oder das 9. Jahrhundert sein könnte.

Spätere Freske hat die arbeitsintensivere Technik des Mosaiks in Westeuropa ersetzt, obwohl Mosaiken manchmal als Dekoration auf mittelalterlichen Kathedralen verwendet wurden. Die Königliche Basilika der ungarischen Könige in Székesfehérvár (Alba Regia) hatte eine Mosaikdekoration in der Apsis. Es war wahrscheinlich eine Arbeit von venezianischen oder Handwerkern von Ravennese, die in den ersten Jahrzehnten des 11. Jahrhunderts hingerichtet sind. Das Mosaik wurde fast zusammen mit der Basilika im 17. Jahrhundert völlig zerstört. Das Goldene Tor der Kathedrale von St Vitus in Prag hat seinen Namen vom goldenen Mosaik des 14. Jahrhunderts des Letzten Urteils über dem Portal bekommen. Es wurde von venezianischen Handwerkern durchgeführt.

Die Kreuzfahrer im Heiligen Land haben auch Mosaikdekoration unter dem lokalen byzantinischen Einfluss angenommen. Während ihrer Rekonstruktion des 12. Jahrhunderts der Kirche des Heiligen Grabes in Jerusalem haben sie die vorhandenen byzantinischen Mosaiken mit neuen ergänzt. Fast nichts von ihnen hat außer der "Besteigung von Christus" in der lateinischen Kapelle (jetzt verwirrend umgeben durch viele Mosaiken des 20. Jahrhunderts) überlebt. Wesentlichere Bruchstücke wurden vor der Mosaikdekoration des 12. Jahrhunderts der Kirche der Geburt in Bethlehem bewahrt. Die Mosaiken im Kirchenschiff werden in fünf horizontalen Bändern mit den Zahlen der Vorfahren von Christus, Räte der Kirche und Engel eingeordnet. In den Apsiden können die Mitteilung, die Geburt, Anbetung von Magi und Dormition der Heiligen Jungfrau gesehen werden. Das Programm der Innenrenovierung der Kirche wurde 1169 als eine einzigartige Kollaboration des byzantinischen Kaisers, der König Jerusalems und der lateinischen Kirche vollendet.

2003 wurden die Überreste von einer Mosaikfahrbahn unter den Ruinen des Bizere Klosters in der Nähe vom Flussmureş im heutigen Rumänien entdeckt. Die Tafeln zeichnen echtes oder fantastisches Tier, und geometrische Blumensonnendarstellungen. Einige Archäologen haben angenommen, dass es der Fußboden einer Orthodoxen Kirche war, hat eine Zeit zwischen dem 10. und das 11. Jahrhundert gebaut. Andere Experten behaupten, dass es ein Teil des späteren katholischen Klosters auf der Seite war, weil es die Zeichen des starken Einflusses von Italianate zeigt. Das Kloster war dass Zeit mit dem Territorium des Königreichs Ungarn gelegen.

Renaissance und Barock

Obwohl Mosaiken unmodern gegangen sind und durch die Freskomalerei eingesetzt wurden, haben einige der großen Renaissancekünstler auch mit der alten Technik gearbeitet. Die Entwicklung von Raffael der Welt in der Kuppel der Chigi Kapelle in Santa Maria del Popolo ist ein bemerkenswertes Beispiel, das von einem venezianischen Handwerker, Luigi di Pace durchgeführt wurde.

Während des Papsttums von Milden VIII (1592-1605) wurde der "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro" gegründet, eine unabhängige Organisation zur Verfügung stellend, die wegen der Vollendung der Dekorationen in kürzlich gebautem Petersdom angeklagt ist. Statt der Freskomalerei wurde die poröse Basilika mit Mosaiken hauptsächlich geschmückt. Unter den Erklärungen sind:

1. Alter Petersdom war mit dem Mosaik geschmückt worden, wie in während der frühen Christlichen Zeitrechnung gebauten Kirchen üblich war; das 17. Jahrhundert ist der Tradition gefolgt, um Kontinuität zu erhöhen.
2. In einer Kirche wie das mit hohen Wänden und wenigen Fenstern waren Mosaiken heller und widerspiegelte leichter.
3. Mosaiken hatten größere innere Langlebigkeit entweder als die Freskomalerei oder als Leinwände.
4. Mosaiken hatten eine Vereinigung mit der juwelenbesetzten Dekoration, Reichtum zur Schau stellend.

Die Mosaiken von St. Petrus zeigen häufig lebhafte Barocke Zusammensetzungen, die auf Designs oder Leinwänden von ähnlichem Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta und vielen anderen gestützt sind. Raphael wird durch eine Mosaikreplik dieser letzten Malerei, der Transfiguration vertreten. Viele verschiedene Künstler haben zum siebzehnten - und Mosaiken des 18. Jahrhunderts in St. Petrus, einschließlich Giovanni Battista Calandras, Fabio Cristofaris beigetragen (d. 1689), und Pietro Paolo Cristofari (d. 1743). Arbeiten von Fabbrica wurden häufig als päpstliche Geschenke verwendet.

Der christliche Osten

Die Ostprovinzen des Oströmers und später die byzantinischen Reiche haben eine starke künstlerische Tradition von der Späten Altertümlichkeit geerbt. Ähnlich zu Kirchen von Italien und Constantinople und wichtigen weltlichen Gebäuden in Syrien und Ägypten wurden mit wohl durchdachten Mosaiktafeln zwischen den 5. und 8. Jahrhunderten geschmückt. Die große Mehrheit dieser Kunstwerke wurde später zerstört, aber archäologische Ausgrabungen haben viele überlebende Beispiele ausgegraben.

Das einzelne wichtigste Stück der byzantinischen christlichen Mosaikkunst im Osten ist die Madaba-Karte, die zwischen 542 und 570 als der Fußboden der Kirche von Saint George an Madaba, der Jordan gemacht ist. Es wurde 1894 wieder entdeckt. Die Madaba-Karte ist das älteste überlebende kartografische Bild des Heiligen Landes. Es zeichnet ein Gebiet von Libanon im Norden zum Delta von Nil im Süden, und von Mittelmeer im Westen zur Ostwüste. Das größte und ausführlichste Element des topografischen Bildes ist Jerusalem am Zentrum der Karte. Die Karte wird mit vielen naturalistischen Eigenschaften, wie Tiere, Fischerboote, Brücken und Palmen bereichert.

Eines der frühsten Beispiele der byzantinischen Mosaikkunst im Gebiet kann auf Gestell Nebo, einem wichtigen Platz der Pilgerfahrt im byzantinischen Zeitalter gefunden werden, wo Moses gestorben ist. Unter den vielen Mosaiken des 6. Jahrhunderts im Kirchkomplex (entdeckt nach 1933) wird der interessanteste im baptistery gelegen. Das intakte Fußboden-Mosaik bedeckt ein Gebiet von 9 x 3 M und wurde in 530 aufgestellt. Es zeichnet Jagd und Schäferszenen mit der reichen mittelöstlichen Flora und Fauna.

Die Kirche von Sts. Lot und Procopius wurden in 567 im Dorf Nebo unter Gestell Nebo (jetzt Khirbet Mukhayyat) gegründet. Sein Fußboden-Mosaik zeichnet tägliche Tätigkeiten wie Weinlese. Weitere zwei sensationelle Mosaiken wurden in der zerstörten Kirche des Predigers John in der Nähe entdeckt. Eines der Mosaiken wurde über dem anderen gelegt, das völlig bedeckt und bis zur modernen Wiederherstellung unbekannt wurde. Die Figuren auf dem älteren Mosaik sind so den Bilderstürmern entkommen.

Die Stadt Madaba ist ein wichtiges Zentrum vom Mosaikbilden während der 58. Jahrhunderte geblieben. In der Kirche der Apostel die Mitte der Haupttafel kann Thalassa, Göttin des Meeres, umgeben von Fischen und anderen Seewesen gesehen werden. Geborene mittelöstliche Vögel, Säugetiere, Werke und Früchte wurden auch hinzugefügt.

Wichtige Zeitalter-Mosaiken von Justinian haben das Kloster des Heiligen Catherine auf Gestell Sinai geschmückt. Allgemein haben Wandmosaiken im Gebiet wegen der Zerstörung von Bauen überlebt, aber das Kloster von St. Katharina ist außergewöhnlich. Auf der oberen Wand wird Moses in zwei Tafeln auf einem Landschaft-Hintergrund gezeigt. In der Apsis können wir die Transfiguration von Jesus auf einem goldenen Hintergrund sehen. Die Apsis wird mit Bändern umgeben, die Medaillons von Aposteln und Hellsehern und zwei zeitgenössischer Zahl, "Abt Longinos" und "John der Diakon" enthalten. Das Mosaik wurde wahrscheinlich in 565/6 geschaffen.

Jerusalem mit seinen vielen heiligen Plätzen hatte wahrscheinlich die höchste Konzentration von mosaikbedeckten Kirchen, aber sehr wenige von ihnen haben die nachfolgenden Wellen von destructions überlebt. Die Gegenwart bleibt werden dem ursprünglichen Reichtum der Stadt nicht gerecht. Das wichtigste ist das so genannte "armenische Mosaik", das 1894 auf der Straße der Hellseher in der Nähe vom Damaskus Tor entdeckt wurde. Es zeichnet eine Weinrebe mit vielen Zweigen und Traubentrauben, der Frühlinge von einer Vase. Das Bevölkern der Zweige der Weinrebe ist Pfauen, Enten, Störche, Tauben, ein Adler, ein Rebhuhn und ein Papagei in einem Käfig. Die Inschrift liest: "Für das Gedächtnis und die Erlösung aller jener Armenier, deren Name der Herr weiß." Unter einer Ecke des Mosaiks ist eine kleine, natürliche Höhle, die menschliche Knochen enthalten hat, die zu den 5. oder 6. Jahrhunderten datieren. Die Symbolik des Mosaiks und die Anwesenheit der Begräbnis-Höhle zeigen an, dass das Zimmer als eine Leichenhalle-Kapelle verwendet wurde.

Ein außergewöhnlich gut erhaltener, einem Teppich ähnlicher Mosaikfußboden wurde 1949 in Bethany, der frühen byzantinischen Kirche von Lazarium aufgedeckt, der zwischen 333 und 390 gebaut wurde. Wegen seines rein geometrischen Musters soll der Kirchfußboden mit anderen Mosaiken der Zeit mit Palästina und benachbarten Gebieten, besonders die Mosaiken von Constantinian im Hauptkirchenschiff an Bethlehem gruppiert werden. Eine zweite Kirche wurde über der älteren während des 6. Jahrhunderts mit einem anderen einfacheren geometrischen Mosaikfußboden gebaut.

Die klösterlichen Gemeinschaften der judäischen Wüste haben auch ihre Kloster mit Mosaikstöcken geschmückt. Das Kloster von Martyrius wurde am Ende des 5. Jahrhunderts gegründet, und es wurde in 1982-85 wieder entdeckt. Das wichtigste Kunststück hier ist der intakte geometrische Mosaikfußboden des Speisesaals, obwohl der streng beschädigte Kirchfußboden ähnlich reich war. Die Mosaiken in der Kirche des nahe gelegenen Klosters von Euthymius sind des späteren Datums (entdeckt 1930). Sie wurden im Zeitalter von Umayyad, nach einem verheerenden Erdbeben in 659 aufgestellt. Zwei sind sechs spitze Sterne und ein roter Trinkbecher die wichtigsten überlebenden Eigenschaften.

Mosaikkunst ist auch in Christian Petra gediehen, wo drei byzantinische Kirchen entdeckt wurden. Der wichtigste wurde 1990 aufgedeckt. Es ist bekannt, dass die Wände auch mit goldenen Glasmosaiken, aber nur den Fußboden-Tafeln überlebt wie gewöhnlich bedeckt wurden. Das Mosaik der Jahreszeiten im südlichen Gang ist von dieser ersten Bauperiode von der Mitte des 5. Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts wurden die Mosaiken des nördlichen Gangs und das Ostende des südlichen Gangs installiert. Sie zeichnen geborene sowie exotische oder mythologische Tiere und Verkörperungen der Jahreszeiten, des Ozeans, der Erde und des Verstands.

Die arabische Eroberung des Nahen Ostens hat im 7. Jahrhundert die Kunst des Mosaikbildens nicht abgebrochen. Araber haben erfahren und haben das Handwerk als ihr eigenes akzeptiert und haben die klassische Tradition fortgesetzt. Während Umayyad hat Zeitalter-Christentum seine Wichtigkeit behalten, Kirchen wurden gebaut und repariert, und einige der wichtigsten Mosaiken des christlichen Ostens wurden während des 8. Jahrhunderts gemacht, als das Gebiet laut der islamischen Regel war.

Die Mosaiken der Kirche von St. Stephen in altem Kastron Mefaa (jetzt Umm ar-Rasas) wurden in 785 (entdeckt nach 1986) gemacht. Der vollkommen bewahrte Mosaikfußboden ist der größte im Jordan. Auf der Haupttafel werden Jagd- und Fischenszenen gezeichnet, während eine andere Tafel die wichtigsten Städte des Gebiets illustriert. Der Rahmen des Mosaiks ist besonders dekorativ. Sechs Mosaikmaster haben die Arbeit unterzeichnet: Staurachios von Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus und Abdela. Es überzieht einen anderen, beschädigten Mosaikfußboden früher (587) "Kirche von Bischof Sergius." Weitere vier Kirchen wurden in der Nähe mit Spuren der Mosaikdekoration ausgegraben.

Die letzten großen Mosaiken in Madaba wurden in 767 in der Kirche der Virgin Marys (entdeckt 1887) gemacht. Es ist ein Meisterwerk des geometrischen Stils mit einer griechischen Inschrift im Hauptmedaillon.

Mit dem Fall der Dynastie von Umayyad in 750 ist der Nahe Osten tief kulturelle Änderungen durchgegangen. Keine großen Mosaiken wurden gemacht, nachdem das Ende des 8. Jahrhunderts und die Mehrheit von Kirchen allmählich ins Zerfallen gefallen sind und schließlich zerstört wurden. Die Tradition des Mosaikbildens ist unter den Christen und auch in der islamischen Gemeinschaft ausgestorben.

Orthodoxe Länder

Das Handwerk ist auch in frühem mittelalterlichem Rus, geerbt als ein Teil der byzantinischen Tradition populär gewesen. Yaroslav, der Großartige Prinz des Kievans Rus hat eine große Kathedrale in seinem Kapital, Kiew gebaut. Das Modell der Kirche war die Hagia Sophia in Constantinople, und es wurde auch Heiligen Sophia Cathedral genannt. Es wurde hauptsächlich von byzantinischen Master-Handwerkern gebaut, die von Constantine Monomachos, zwischen 1037 und 1046 gesandt sind. Natürlich wurden die wichtigeren Oberflächen im Interieur mit goldenen Mosaiken geschmückt. In der Kuppel können wir traditionellen strengen von Engeln unterstützten Pantokrator sehen. Zwischen den 12 Fenstern der Trommel waren Apostel und die vier Evangelisten auf dem pendentives. Die Apsis wird von orant Theotokos mit Deesis in drei Medaillons oben beherrscht. Unten ist eine Religionsgemeinschaft der Apostel.

Prinz Sviatopolk II hat das Golden-gewölbte Kloster von St. Michael in Kiew 1108 gebaut. Die Mosaiken der Kirche sind zweifellos Arbeiten von byzantinischen Künstlern. Obwohl die Kirche von sowjetischen Behörden zerstört wurde, Mehrheit der Tafeln wurden bewahrt. Kleine Teile der dekorativen Mosaikdekoration aus dem 12. Jahrhundert, das im Heiligen Sophia Cathedral in Novgorod, aber dieser Kirche überlebt ist, wurden mit der Freskomalerei größtenteils geschmückt.

Mosaiken haben aufgehört, für die Kirchdekoration schon im 12. Jahrhundert in den slawischen Ostländern verwendet zu werden. Spätere russische Kirchen wurden mit der Freskomalerei ähnlich geschmückt als orthodoxe Kirchen im Balkan-.

Das Apsis-Mosaik des Gelati Klosters in Georgia von c. 1130 ist wahrscheinlich die Arbeit von byzantinischem von König Demetre I eingeladenem mosaicist. Die fragmentarische Tafel, die von zwei Erzengeln flankierten Theotokos zeichnet, sieht völlig byzantinisch (mit griechischen Inschriften) aus. Der Gebrauch des Mosaiks in Gelati war eine Demonstration des Reichsehrgeizes von Bagrationids. Bedeckte Kirche des Mosaiks hat gekonnt hat sich in der Herrlichkeit mit den Kirchen von Constantinople beworben. Gelati ist das einzige kolossale Mosaik, das in Georgia überlebt hat, aber Bruchstücke beweisen, dass die frühen Kirchen von Pitsunda és Tsromi auch mit dem Mosaik sowie anderem, den kleineren bekannten Seiten geschmückt wurden. Die zerstörten Mosaikstöcke des 6. Jahrhunderts in der Pitsunda Kathedrale sind durch römische Prototypen begeistert worden. In Tsromi sind die tesserae noch auf den Wänden des 7. Jahrhunderts kirchlich sichtbar, aber werden nur Linienhinweis über das ursprüngliche Schema schwach. Seine Hauptzahl war Stehen von Christus und das Anzeigen einer Schriftrolle mit dem georgischen Text.

Jüdische Mosaiken

Unter dem Römer und den byzantinischen Einfluss-Juden hat auch ihre Synagogen mit klassischen Fußboden-Mosaiken geschmückt. Viele interessante Beispiele wurden in der Galiläa und der judäischen Wüste entdeckt.

Die Überreste von einer Synagoge des 6. Jahrhunderts sind in Sepphoris aufgedeckt worden, der ein wichtiges Zentrum der jüdischen Kultur zwischen dem 3. - 7. Jahrhunderte und einer multikulturellen Stadt war, die von Juden, Christen und Heiden bewohnt ist. Das Mosaik widerspiegelt eine interessante Fusion des jüdischen und heidnischen Glaubens. Im Zentrum des Fußbodens wurde das Tierkreis-Rad gezeichnet. Helios sitzt in der Mitte in seinem Sonne-Kampfwagen, und jeder Tierkreis wird mit einem jüdischen Monat verglichen. Entlang den Seiten des Mosaiks sind Streifen, die biblische Szenen, wie die Schwergängigkeit von Isaac, sowie traditionellen Rituale, einschließlich eines verbrannten Opfers und des Angebotes von Früchten und Körnern zeichnen.

Ein anderes Tierkreis-Mosaik hat den Fußboden der Synagoge von Beit Alfa geschmückt, die während der Regierung von Justin I (518-27) gebaut wurde. Es wird eines der wichtigsten in Israel entdeckten Mosaiken betrachtet. Jede seiner drei Tafeln zeichnet eine Szene - die Heilige Arche, der Tierkreis und die Geschichte des Opfers von Isaac. Im Zentrum des Tierkreises ist Helios, der Sonne-Gott in seinem Kampfwagen. Die vier Frauen an den Ecken des Mosaiks vertreten die vier Jahreszeiten.

Ein Drittel hat herrlich Tierkreis-Mosaik bewahrt wurde in der Synagoge von Severus in der alten Ferienort-Stadt Hammat Tiberias entdeckt. Im Zentrum des Mosaiks des 4. Jahrhunderts der Sonne-Gott sitzt Helios in seinem Kampfwagen, der den himmlischen Bereich und eine Peitsche hält. Neun der 12 Zeichen des Tierkreises haben intakt überlebt. Eine andere Tafel zeigt die Arche des Vertrags und der jüdischen Cultic-Gegenstände, die im Tempel an Jerusalem verwendet sind.

1936 wurde eine Synagoge in Jericho ausgegraben, der genannte Synagoge von Shalom Al Israel nach einer Inschrift auf seinem Mosaikfußboden ("Frieden auf Israel") war. Es scheint, im Gebrauch vom 5. bis 8. Jahrhunderte gewesen zu sein und ein großes Mosaik auf dem Fußboden mit Zeichnungen der Arche des Vertrags, Menorah, Shofar und Lulav enthalten zu haben. In der Nähe in Naaran gibt es eine andere Synagoge (entdeckt 1918) aus dem 6. Jahrhundert, das auch einen Mosaikfußboden hat. Die meisten seiner bildlichen Eigenschaften wurden von ultrareligiösen Juden verunstaltet, den controversiality der bildlichen Kunst in der Synagoge-Dekoration widerspiegelnd.

Die Synagoge in Eshtemoa wurde (Als-Samu) um das 4. Jahrhundert gebaut. Der Mosaikfußboden wird mit nur geometrischen und Blumenmustern geschmückt. Die Synagoge in Khirbet Susiya (hat in 1971-72, gegründet am Ende des 4. Jahrhunderts ausgegraben), hat drei Mosaiktafeln, die östliche, die einen Schrein von Torah, zwei menorahs, einen lulav und einen etrog mit Säulen, Rehen und Widdern zeichnet. Die Haupttafel ist geometrisch, während der westliche ernstlich beschädigt wird, aber es ist darauf hingewiesen worden, dass es Daniel im Bastelraum des Löwen gezeichnet hat. Die römische Synagoge in Ein Gedi wurde im byzantinischen Zeitalter umgebaut, und ein mehr wohl durchdachter Mosaikfußboden wurde über den älteren weißen Tafeln aufgestellt. Das übliche geometrische Design wurde mit Vögeln im Zentrum bereichert. Es schließt die Namen der Zeichen des Tierkreises und der wichtigen Zahlen von der jüdischen Vergangenheit, aber nicht ihren Images ein, die darauf hinweisen, dass es einer ziemlich konservativen Gemeinschaft gedient hat.

Das Verbot des bildlichen Bildes wurde so ernstlich von den Juden nicht genommen, die in byzantinischem Gaza leben. 1966 wurden Überreste von einer Synagoge im alten Hafen-Gebiet gefunden. Sein Mosaikfußboden zeichnet König David als Orpheus, der durch seinen Namen in den hebräischen Briefen erkannt ist. In der Nähe von ihm waren Löwe-Junge, eine Giraffe und eine Schlange, ihm zuhörend, eine Leier spielend. Ein weiterer Teil des Fußbodens wurde durch Medaillons geteilt, die durch Weinblätter gebildet sind, von denen jedes ein Tier enthält: eine Löwin, ihr Junges, eine Giraffe, Pfauen, Panther, Bären, ein Zebra und so weiter säugend. Der Fußboden wurde in 508/509 gepflastert. Sein ist dieser der Synagoge an Maon (Menois) und der christlichen Kirche an Shellal sehr ähnlich, darauf hinweisend, dass derselbe Künstler am wahrscheinlichsten an allen drei Plätzen gearbeitet hat.

Das Haus von Leontius in Bet She'an (hat in 1964-72 ausgegraben), ist ein seltenes Beispiel einer Synagoge, die ein Teil eines Gasthofs war. Es wurde in der byzantinischen Periode gebaut. Der bunte Mosaikfußboden des Synagoge-Zimmers hat einen Außenstreifen mit Blumen und Vögeln um Medaillons mit Tieren schmücken lassen, die durch Weinrebe-Gitterwerke geschaffen sind, die aus einer Amphore erscheinen. Das Hauptmedaillon hat einen menorah (Armleuchter) unter dem Wortschalom (Frieden) eingeschlossen.

Ein Gebäude des 5. Jahrhunderts in Huldah kann eine Samariter-Synagoge sein. Sein Mosaikfußboden enthält typische jüdische Symbole (menorah, lulav, etrog), aber die Inschriften sind griechisch. Eine andere Samariter-Synagoge mit einem Mosaikfußboden wurde in Bet She'an gelegen (hat 1960 ausgegraben). Der Fußboden hatte nur dekorative Motive und einen aedicule (Schrein) mit cultic Symbolen. Das Verbot des Menschen oder der Tierimages wurde von den Samaritern strenger beobachtet als ihre jüdischen Nachbarn in derselben Stadt (sieh oben). Das Mosaik wurde von denselben Mastern gelegt, die den Fußboden der Synagoge von Beit Alfa gemacht haben. Eine der Inschriften wurde in der Samariter-Schrift geschrieben.

2003 wurde eine Synagoge, die vom 5. oder das 6. Jahrhundert miteinander geht, in der Küstenstadt Ionian von Saranda, Albanien aufgedeckt. Es war das erste Mal, als Überreste von einer frühen Synagoge in diesem Gebiet gefunden worden sind, und die Geschichte seiner Ausgrabung auch beachtenswert ist. Albanische Archäologen haben zuerst entdeckt bleibt 20 Jahre früher und hat sie vorgehabt, von einem Haus der Anbetung zu sein, aber das Verbot der Religion laut der dichten Kommunistischen Regel hat sie zurzeit davon abgehalten, sie weiter zu erforschen. Mosaik findet an der Seite hat darauf hingewiesen, dass eine jüdische Vergangenheit, zu einem gemeinsamen Projekt führend, zwischen albanischen Archäologen vom Institut für die Archäologie in Albanien und dem hebräischen Universitätsinstitut für die Archäologie begonnen hat. Die Mannschaft hat außergewöhnliche Mosaiken gefunden, die Sachen vereinigt mit jüdischen Urlauben, einschließlich eines menorah, des Hornes des Widders und Zitrone-Baums zeichnen. Mosaiken in der Basilika der Synagoge zeigen die Fassade dessen, was Torah, Tieren, Bäumen und anderen biblischen Symbolen ähnelt. Die Struktur misst 20 durch 24 M und war wahrscheinlich verwendet im 6. Jahrhundert als eine Kirche letzt.

Mittelöstliche & Westliche asiatische Kunst

Das vorislamische Arabien

Im Südlichen Arabien wurden zwei Mosaikarbeiten in Qatabanian vom Ende des 3. Jahrhunderts ausgegraben, jene zwei Teller haben sich geometrisch und Weinrebe-Bildung geformt, die die Traditionen dieser Kultur widerspiegelt. Im Zeitalter von Ghassanid ist religiöse Mosaikkunst in ihrem Territorium gediehen, bis jetzt wurden fünf Kirchen mit dem Mosaik von diesem Zeitalter, zwei gebauten von Linealen von Ghassanid und den anderen drei von der Gemeinschaft von Christian Arab registriert, die ihre Namen und Hingaben geschrieben hat.

Das vorislamische Persien

Tilework war dort seit ungefähr zweitausend Jahren bekannt gewesen, als der kulturelle Austausch zwischen dem Reich Sassanid und den Römern persische Künstler beeinflusst hat, um Mosaikmuster zu schaffen. Shapur habe ich seinen Palast mit Ziegel-Zusammensetzungen geschmückt, die Tänzer, Musiker, Kurtisanen usw. zeichnen. Das war das einzige bedeutende Beispiel des bildlichen persischen Mosaiks, das phohibited nach der arabischen Eroberung und Ankunft des Islams geworden ist.

Islamische Kunst

Araber

Islamische Architektur hat Mosaiktechnik verwendet, um religiöse Gebäude und Paläste nach den moslemischen Eroberungen der Ostprovinzen des byzantinischen Reiches zu schmücken. In Syrien und Ägypten waren die Araber unter Einfluss der großen Tradition der römischen und Frühen christlichen Mosaikkunst. Während des Umayyad Dynastie-Mosaiks ist das Bilden eine blühende Kunstform in der islamischen Kultur geblieben, und es wird in der Kunst von zellige und azulejo in verschiedenen Teilen der arabischen Welt fortgesetzt, obwohl Ziegel die islamische Hauptform der Wanddekoration werden sollte.

Das erste große religiöse Gebäude des Islams, die Kuppel des Felsens in Jerusalem, das zwischen 688-692 gebaut wurde, wurde mit Glasmosaiken sowohl innerhalb als auch außerhalb von Handwerkern der byzantinischen Tradition geschmückt. Nur Teile der ursprünglichen Raumgestaltung überleben. Die reichen Blumenmotive folgen byzantinischen Traditionen, und sind nur im Sinn "islamisch, dass das Vokabular syncretic ist und Darstellung von Männern oder Tieren nicht einschließt."

Die wichtigste frühe islamische Mosaikarbeit ist die Dekoration der Umayyad Moschee in Damaskus, dann Kapital arabischen Kalifates. Die Moschee wurde zwischen 706 und 715 gebaut. Der Kalif hat 200 Facharbeiter vom byzantinischen Kaiser erhalten, um das Gebäude zu schmücken. Das wird durch den teilweise byzantinischen Stil der Dekoration gezeigt. Die Mosaiken des inneren Hofs zeichnen Paradies mit schönen Bäumen, Blumen und kleinen Hügel-Städten und Dörfern im Vordergrund. Die Mosaiken schließen keine menschlichen Zahlen ein, der sie verschieden von den sonst ähnlichen zeitgenössischen byzantinischen Arbeiten macht. Die größte dauernde Abteilung überlebt unter der Westarkade des Hofs, genannt die Barada "Tafel" nach dem Fluss Barada. Es wird gedacht, dass die Moschee gepflegt hat, das größte Goldmosaik in der Welt an mehr als 4 M zu haben. 1893 hat ein Feuer die Moschee umfassend beschädigt, und viele Mosaiken wurden verloren, obwohl einige seitdem wieder hergestellt worden sind.

Die Mosaiken der Umayyad Moschee haben Inspiration gegeben, um später Mosaikarbeiten Zu damaszieren. Die Kuppel des Finanzministeriums, das im Moschee-Hof steht, wird mit feinen Mosaiken bedeckt, wahrscheinlich vom 13. oder der Wiederherstellungsarbeit des 14. Jahrhunderts datierend. Der Stil von ihnen ist der Barada Tafel auffallend ähnlich. Das Mausoleum von Sultan Baibars, Madrassa Zahiriyah, der nach 1277 gebaut wurde, wird auch mit einem Band von goldenen architektonischen und Blumenmosaiken geschmückt, innerhalb des Hauptgebet-Saals umlaufend.

Nichtreligiöse Umayyad Mosaikarbeiten waren hauptsächlich Fußboden-Tafeln, die die Paläste der Kalifen und anderen hohen Beamten geschmückt haben. Sie wurden nach den Mosaiken der römischen Landvillen nah modelliert, die einmal im Östlichen Mittelmeer üblich sind. Das herrlichste Beispiel kann im Badehaus des Palasts von Hisham, Palästina gefunden werden, das ungefähr 744 gemacht wurde. Die Haupttafel zeichnet einen großen Baum und darunter ein Löwe, ein Reh (richtige Seite) und zwei Rehe angreifend, die friedlich (verlassen Seite) streifen. Die Tafel vertritt wahrscheinlich gute und schlechte Regierungsgewalt. Mosaiken mit klassischen geometrischen Motiven haben im Badegebiet des 8. Jahrhunderts Palastkomplex von Umayyad in Anjar, Libanon überlebt. Der luxuriöse Wüste-Wohnsitz von Al-Walid II in Qasr al-Hallabat (im heutigen Jordan) wurde auch mit Fußboden-Mosaiken geschmückt, die ein hohes Niveau der technischen Sachkenntnis zeigen. Die beste bewahrte Tafel an Hallabat wird durch einen Baum des Lebens geteilt, das von "guten" Tieren auf einer Seite und "schlechten" Tieren auf dem anderen flankiert ist. Unter dem Hallabat sind Darstellungen Weinrebe-Schriftrollen, Trauben, Granatäpfel, oryx, Wolf, Hasen, ein Leopard, Paare von Rebhühnern, Fisch, Stieren, Straußen, Kaninchen, Widdern, Ziegen, Löwen und einer Schlange. An Qastal, in der Nähe von Amman, haben Ausgrabungen 2000 die frühsten bekannten Mosaiken von Umayyad im heutigen Jordan aufgedeckt, wahrscheinlich von Kalifat von Abd al-Malik ibn Marwan (685-705) datierend. Sie bedecken viel vom Fußboden eines fein geschmückten Gebäudes, das wahrscheinlich als der Palast eines lokalen Gouverneurs gedient hat. Die Qastal Mosaiken zeichnen geometrische Muster, Bäume, Tiere, Früchte und Rosetten. Abgesehen vom offenen Hof, dem Eingang und den Treppen, wurden die Stöcke des kompletten Palasts in Mosaiken bedeckt.

Einige der besten Beispiele von späteren islamischen Mosaiken wurden im Maurischen Spanien erzeugt. Die goldenen Mosaiken im mihrab und der Hauptkuppel der Großen Moschee in Corduba haben einen entschieden byzantinischen Charakter. Sie wurden zwischen 965 und 970 von lokalen Handwerkern gemacht, die von einem Master mosaicist von Constantinople beaufsichtigt sind, der vom byzantinischen Kaiser dem Umayyad Kalifen Spaniens gesandt wurde. Die Dekoration wird aus bunten Blumenarabesken und breiten Bändern der arabischen Kalligrafie zusammengesetzt. Die Mosaiken wurden behauptet, um den Zauber der Großen Moschee in Damaskus herbeizurufen, das wegen der Familie von Umayyad verloren wurde.

Mosaiken sind allgemein unmodern in der islamischen Welt nach dem 8. Jahrhundert gegangen. Ähnliche Effekten wurden durch den Gebrauch von gemaltem tilework erreicht, mit kleinen Ziegeln, manchmal genannt Mosaik, wie der zillij des Nördlichen Afrikas oder größere Ziegel entweder geometrisch, die mit Teilen eines großen dekorativen Schemas (Qashani) in Persien, der Türkei und dem weiteren Osten gemalt sind.

Moderne Mosaiken

Bekannte Mosaiken des 19. Jahrhunderts schließen diejenigen durch Edward Burne-Jones an St. Pauls innerhalb der Wände in Rom ein. Ein anderes modernes Mosaik des Zeichens ist die größte Mosaikinstallation in der Welt, die an der Kathedrale-Basilika St. Louis gelegen ist, das in St. Louis, Missouri gelegen ist. Ein modernes Beispiel des Mosaiks ist das Museum der naturgeschichtlichen Station der New Yorker U-Bahn.

Einige moderne Mosaiken sind die Arbeit von modernisme Stil-Architekten Antoni Gaudí und Josep Maria Jujol, zum Beispiel den Mosaiken im Park Güell in Barcelona.

Heute, unter den Leitfiguren der Mosaikwelt sind Emma Biggs (das Vereinigte Königreich), Marcelo de Melo (Brasilien), Sonia King (die USA) und Saimir Schichtwolken (Albanien).

Mosaiken als ein populäres Handwerk: Mosaiken haben sich in ein populäres Handwerk und Kunst entwickelt, und werden auf Fachleuten nicht beschränkt. Heutige Handwerker und crafters arbeiten mit Stein, Keramik, Schalen, Kunstglas, Spiegel, Perlen und sogar sonderbaren Sachen wie Puppe-Teile, Perlen oder Fotographien. Während alte Mosaiken dazu geneigt haben, architektonisch zu sein, moderne Mosaiken gefunden werden, alles von Park-Bänken und Blumentöpfen zu Gitarren und Rädern bedeckend. Sachen können so klein sein wie ein Ohrring oder so groß wie ein Haus.

Mosaiken in der Straßenkunst

In Stilen, die so viel zur Videospiel-Pixel-Kunst und popculture Schulden haben wie betreffs des traditionellen Mosaiks, hat Straßenkunst eine neuartige Wiedererfindung und Vergrößerung der Mosaikgestaltungsarbeit gesehen. Der prominenteste Künstler, der mit Mosaiken in der Straßenkunst arbeitet, ist der französische Eindringling. Er hat fast seine ganze Arbeit in zwei sehr verschiedenen Mosaikstilen getan, von denen der erste kleine "traditionelle" Ziegel-Mosaiken des 8-Bit-Videospiel-Charakters sind, der in Städten über den Erdball installiert ist, und von denen der zweite ein Stil sind, auf den er sich als "Rubikcubism" bezieht, der eine Art Doppelschicht-Mosaik über den Bratrost der Würfel von zusammengerafftem Rubik verwendet. Obwohl er am prominentesten ist, arbeiten andere Straße und städtische Künstler wirklich in Mosaikstilen ebenso.

Calçada Portuguesa

Hauptartikel: Portugiesische Fahrbahn

Portugiesische Fahrbahn (in Portugiesisch, Calçada Portuguesa) ist eine Art zweifarbiges Steinmosaik das Pflastern geschaffen in Portugal und üblich durch Lusosphere. Meistens die Form von geometrischen Mustern vom einfachen bis den Komplex annehmend, wird es auch verwendet, um komplizierte bildliche Mosaiken in Stilen im Intervall von der Ikonographie zum Klassizismus und sogar modernen Design zu schaffen. In portugiesisch sprechenden Ländern haben viele Städte einen großen Betrag ihrer Gehsteige und sogar, obwohl viel mehr gelegentlich, in dieser Mosaikform getane Straßen. Lissabon erhält insbesondere fast alle Laufgänge in diesem Stil aufrecht.

Trotz seines Vorherrschens und Beliebtheit überall in Portugal und seinen ehemaligen Kolonien und seiner Beziehung zu älteren architektonischen und Kunststilen wie Azulejo haben Portugiesisch und Spanisch tilework gemalt, es ist ein relativ junges Mosaik artform, sein erstes endgültiges Äußeres in einer modern erkennbaren Form, die Mitte der 1800er Jahre ist. Unter den meistens verwendeten Steinen in diesem Stil sind Basalt und Kalkstein.

Mosaikfachsprache

Mosaik ist eine Kunstform, die kleine Stücke von Materialien gelegt zusammen verwendet, um einen vereinigten Ganzen zu schaffen. Die allgemein verwendeten Materialien sind anderer oder Marmorstein, Glas, Töpferwaren, Spiegel oder vereit-unterstütztes Glas oder Schalen.

Der Begriff für jedes Stück des Materials ist Tessera (Mehrzahl-: tesserae). Der Begriff für die Räume zwischen, wohin der Bewurf geht, ist die Zwischenräume. Andamento ist das Wort, das verwendet ist, um die Bewegung und den Fluss von Tesserae zu beschreiben. Das 'Opus', das Latein für 'die Arbeit', ist der Weg, in den die Stücke geschnitten und gelegt werden, ändert sich und ist bekannt.

Allgemeine Techniken schließen ein:

• Opus regulatum: Ein Bratrost; alle tesserae richten sich sowohl vertikal als auch horizontal aus.
• Opus tessellatum: Tesserae bilden vertikale oder horizontale Reihen, aber nicht beide.
• Opus vermiculatum: Eine oder mehr Linien von tesserae folgen dem Rand einer speziellen Gestalt (Briefe oder eine Haupthauptgrafik).
• Opus musivum: Vermiculatum streckt sich überall im kompletten Hintergrund aus.
• Opus palladianum: Anstatt Reihen zu bilden, werden tesserae unregelmäßig gestaltet. Auch bekannt als "das verrückte Pflastern".
• Opus sectile: Eine Hauptgestalt (z.B Herz, Brief, Katze) wird durch einen einzelnen tessera, als später in pietra dura gebildet.
• Opus classicum: Wenn vermiculatum mit tessellatum oder regulatum verbunden wird.
• Opus circumactum: Tesserae werden in überlappenden Halbkreisen oder Anhänger-Gestalten gelegt.
• Mikromosaik: das Verwenden sehr kleinen tesserae, in byzantinischen Ikonen und italienischen Tafeln für Schmucksachen von der Renaissance darauf.

Drei Techniken

Es gibt drei Hauptmethoden: die direkte Methode, die indirekte Methode und die doppelte indirekte Methode.

Direkte Methode

Die direkte Methode des Mosaikaufbaus schließt direkt das Stellen ein, das den individuellen tesserae auf die Unterstützen-Oberfläche (klebt). Dieser Methode wird Oberflächen gut angepasst, die eine dreidimensionale Qualität wie Vasen haben. Das wurde für die historische europäische Wand und Decke-Mosaiken im Anschluss an underdrawings der Hauptumrisse auf der Wand unten verwendet, die häufig wieder offenbart werden, wenn das Mosaik sinkt.

Die direkte Methode passt kleinen Projekten an, die transportfähig sind. Ein anderer Vorteil der direkten Methode besteht darin, dass das resultierende Mosaik progressiv sichtbar ist, irgendwelche Anpassungen an die Ziegel-Farbe oder das Stellen berücksichtigend.

Der Nachteil der direkten Methode ist, dass der Künstler direkt an der gewählten Oberfläche arbeiten muss, die häufig seit langen Zeitspannen besonders für groß angelegte Projekte nicht praktisch ist. Außerdem ist es schwierig, die Ebenheit der beendeten Oberfläche zu kontrollieren. Das ist von besonderer Wichtigkeit, wenn es eine funktionelle Oberfläche wie ein Fußboden oder eine Tabellenspitze schafft.

Eine moderne Version der direkten Methode, manchmal genannt "doppelt direkt," soll direkt auf das glasfaserverstärkte Ineinandergreifen arbeiten. Das Mosaik kann dann mit dem Design gebaut werden, das auf der Oberfläche sichtbar ist, und hat zu seiner Endposition transportiert. Große Arbeit kann auf diese Weise mit dem Mosaik getan, das für das Verschiffen wird schneidet, und dann für die Installation wieder versammelt werden. Es ermöglicht dem Künstler, in der Bequemlichkeit in einem Studio aber nicht an der Seite der Installation zu arbeiten.

Indirekte Methode

Die indirekte Methode, tesserae anzuwenden, wird häufig für sehr große Projekte, Projekte mit wiederholenden Elementen oder für Gebiete verwendet, die Seite spezifische Gestalten brauchen. Ziegel werden Schriftseite nach unten auf eine sich rückwärts bewegende Zeitung mit einem Bindemittel angewandt, und später auf Wände, Stöcke oder Handwerk-Projekte übertragen. Diese Methode ist für äußerst große Projekte am nützlichsten, weil sie die Schöpfer-Zeit gibt, um Gebiete nachzuarbeiten. Mosaikwandmalereien, Bänke und Tischplatten sind einige der Sachen gewöhnlich hat das Verwenden der indirekten Methode gemacht, weil es auf eine glattere und gleichere Oberfläche hinausläuft.

Verdoppeln Sie indirekte Methode

Die doppelte indirekte Methode kann verwendet werden, wenn es wichtig ist, die Arbeit während des Entwicklungsprozesses zu sehen, wie es, wenn vollendet, erscheinen wird. Die tesserae werden Schriftseite nach oben auf einem Medium gelegt (häufig bindemittel-unterstütztes Papier, klebrige plastische oder weiche Limone oder Kitt), wie es, wenn installiert, erscheinen wird. Wenn das Mosaik abgeschlossen ist, wird ein ähnliches Medium oben darauf gelegt. Das Stück wird dann umgesetzt, das ursprüngliche zu Grunde liegende Material wird sorgfältig entfernt, und das Stück wird als in der indirekten Methode installiert, die oben beschrieben ist. Im Vergleich mit der indirekten Methode ist das ein kompliziertes System, um zu verwenden, und verlangt große Sachkenntnis seitens des Maschinenbedieners, um zu vermeiden, die Arbeit zu beschädigen. Sein größter Vorteil liegt in der Möglichkeit des Maschinenbedieners, der direkt das Endresultat der Arbeit kontrolliert, die z.B wichtig ist, wenn die menschliche Zahl beteiligt wird.

Mathematik

Die beste Weise, Ziegel in der verschiedenen Form auf einer Oberfläche einzuordnen, kann zu komplizierten mathematischen Problemen führen - sieh tessellation für Details. Roger Penrose ist ein britischer Mathematiker, der damit gearbeitet hat, Probleme mit Ziegeln zu decken - sieh Penrose tilings.

Der Künstler M. C. Escher war unter Einfluss Maurischer Mosaiken, um seine Untersuchungen von tessellation zu beginnen.

Der Irrgarten-Entwerfer und Künstler Adrian Fisher schaffen modernes Mosaik mit einem System, das drei Hauptgestalten (Pyramide, Flosse und Mitra) einschließt.

Digitalbildaufbereitung

Ein Mosaik in der Digitalbildaufbereitung ist eine Mehrzahl von nichtüberlappenden Images, die in einem tessellation eingeordnet sind. Ein Photomosaik ist ein aus verschiedenen anderen Bildern zusammengesetztes Bild (den Weg gebahnt von Joseph Francis), in dem jedes "Pixel" ein anderes Bild, wenn untersucht, nah ist.

Ein Ziegel-Mosaik ist ein Digitalimage, das aus individuellen Ziegeln zusammengesetzt ist, die auf eine nichtüberlappende Mode eingeordnet sind, um z.B ein statisches Image auf einem Dusche-Zimmer zu machen oder Lache-Fußboden badend, durch das Zerbrechen des Images unten in Quadratpixel, die von keramischen Ziegeln gebildet sind (ist eine typische Größe bezüglich des Beispiels auf dem Fußboden der Universität der Toronto Lache, obwohl manchmal größere Ziegel, die verwendet werden). Diese Digitalimages sind in der Entschlossenheit rau und drücken häufig einfach Text wie die Tiefe der Lache in verschiedenen Plätzen aus, aber einige solche Digitalimages werden verwendet, um einen Sonnenuntergang oder anderes Strandthema zu zeigen.

Neue Entwicklungen in der Digitalbildverarbeitung haben zur Fähigkeit geführt, physische Ziegel-Mosaiken mit der Software des Computers hat Design geholfen (CAD) zu entwerfen. Die Software nimmt normalerweise als Eingänge eine Quelle bitmap und eine Palette von farbigen Ziegeln. Die Software macht ein be-passendes Match der Ziegel zum Quellimage.

Herstellung von Robotic

Mit hohen Kosten der Arbeit in entwickelten Ländern ist Produktionsautomation immer populärer geworden. Anstatt mit der Hand Mosaiken gesammelt zu werden, kann das bestimmte Verwenden der Software des Computers hat Design geholfen (CAD) durch den Roboter gesammelt werden. Produktion kann größer sein als 10mal schneller mit der höheren Genauigkeit. Aber diese "Computer"-Mosaiken haben einen verschiedenen Blick als handgefertigte "artisanal" Mosaiken. Mit der robotic Produktion, gefärbt Ziegel werden in, und dann die Roboter-Auswahlen geladen, und legt Ziegel individuell gemäß einer Befehl-Datei von der Designsoftware.

Referenzen

• (für die Abteilung Byzanz und Siziliens)
• Efthalia Rentetzi, stilistische Beziehungen zwischen dem Mosaikbodenbelag von s. Maria delle Grazie und s. Eufemia in Grado. Ein unbekanntes Bild eines Fisches, in http://www.artonweb.it/arteartonweb/articolo41.html, Kunst im Web, punti di vista sull'arte.
• Efthalia Rentetzi, Un frammento inedito di S. Eufemia Grado. Il pavimento musivo del Salutatorium", in: http://www.scuolabeatoangelico.it/pubblicazioni.html, Arte Cristiana, n. 850 (Gennaio - Febbraio 2009), V.XCVII, Seiten 51-52.
• Efthalia Rentetzi, Le influenze mediobizantine nei mosaici dell'arcone della Passione della Basilica marciana, in "ArteDocumento", vol. XIV, (2000), Seiten 50-53.

Andere Mosaikbücher

• Die Kunst des Mosaiks - die Enzyklopädie von Projekten, Techniken und Designs Suchpresse von Sarah Kelly
• Mosaic Techniques and Traditions Sonia King Sterling Publishing Co
• Die Kunst von Mosaic Design JoAnn Locktov & Leslie Plummer Clagett Quarry Books
• Die Kunst von Mosaic Caroline Suter & Celia Gregory Anness Publishing Limited
• Das ganze Kieselstein-Mosaikhandbuch Maggy Howarth Frances Lincoln
• Ravenna-Art & History Giuseppe Bovini Longo Publisher
• Mosaiken im römischen Großbritannien: Geschichten im Stein - Patricia Witts Tempus
• Mosaiken - Inspiration & 24 Original Projects Kaffe Fassett & Candace Bahouth Ebury Press
• Dekorative Mosaiken Letten von Elaine M Goodwin zeitgenössische Handwerke
• Mosaic Book Peggy Vance & Celia Goodrick Clarke Conran Octopus
• Das Bilden von Mosaiken - Design, Techniques & Projects LeslieDierks Sterling/Lark
• Gaudi-Master-Nichtelle des Architekten von Antonio Juan Bassegoda Abbeville Presse
• Eleganter & einfacher Mosaic Emma Biggs & Tessa Hunkin Aurim
• Los Angeles Watts Towers Goldstone & Goldstone Thames & Hudson

Links

• Stilistische Beziehungen zwischen dem Mosaikbodenbelag von s. Maria delle Grazie und s. Eufemia in Grado. Efthalia Rentetzi, (ein unbekanntes Bild eines Fisches).
• Digitalmosaiken, die aus der Website favicons gemacht sind.