Die Musik Malaysias ist der Oberbegriff für die Musik, die in verschiedenen Genres in Malaysia geschaffen worden ist. Eine große Vielfalt von Genres in der malaysischen Musik widerspiegelt die spezifischen ethnischen Gruppen der malaysischen Vielvölkergesellschaft, die aus dem Malaiisch, dem Chinesen, dem Inder, Iban, Dayak, Kadazandusun, den Eurasiern und den anderen Gruppen besteht.

Im Allgemeinen kann die Musik Malaysias als klassisch, Leute, syncretic (oder acculturated Musik), populäre und zeitgenössische Kunstmusik kategorisiert werden. Klassisch und Volksmusik ist während der Vorkolonialperiode erschienen und besteht in der Form von stimmlichen, Tanz und Theatermusik wie Nobat, Mak Yong, Mak Inang, Dikir barat, Ulek mayang und Menora. Die syncretic Musik, die während der postportugiesischen Periode (das 16. Jahrhundert) entwickelt ist, und enthält Elemente sowohl aus der lokalen Musik als auch aus den Fremdelementen von arabischen, persischen, Westlichen und chinesischen, indischen Musik- und Theaterquellen. Unter Genres dieser Musik sind Zapin, Ghazal, Dondang sayang, Joget, Jikey, Boria, Keroncong und Bangsawan.

Sowohl malaysische volkstümliche Musik als auch zeitgenössische Kunstmusik sind im Wesentlichen Westliche mit einigen lokalen Elementen verbundene Musik. In den 1950er Jahren hat der Musiker P.Ramlee im Schaffen einer malaysischen Musik geholfen, die Leute-Lieder mit Westtanzrhythmen und asiatischer Westmusik verbunden hat.

Volksmusik

Außer der malaiischen Musik haben chinesische und Indianermalaysier ihre eigenen Formen der Musik, und die einheimischen Stämme der Halbinsel und des Östlichen Malaysias haben einzigartige traditionelle Instrumente.

Malaiische Musik

Traditionelle malaiische Musik und darstellende Künste scheinen, im Kelantan-Pattani Gebiet mit Einflüssen von Indien, China, Thailand und Indonesien entstanden zu sein. Die Musik basiert um Schlagzeug-Instrumente, von denen das wichtigste der gendang (Trommel) ist. Es gibt mindestens 14 Typen von traditionellen Trommeln. Trommeln und andere traditionelle Schlagzeug-Instrumente werden häufig von natürlichen Materialien gemacht. Außer Trommeln schließen andere Schlagzeug-Instrumente (einige, die aus Schalen gemacht sind), ein: der rebab (ein gebeugtes Saiteninstrument), der serunai (ein doppeltes Rohr einer Oboe ähnliches Instrument), der seruling (Flöte) und Trompeten. Musik wird für die Erzählkunst traditionell verwendet, Lebenszyklus-Ereignisse, und Zeiten wie Ernte feiernd. Es wurde einmal als eine Form der Langstreckenkommunikation verwendet.

Im Östlichen Malaysia wird Gong-basiertes Musikensemble wie agung und kulintang in Zeremonien wie Begräbnisse und Hochzeiten allgemein verwendet. Diese Ensembles sind auch in benachbarten Gebieten solcher als in den südlichen Philippinen, Kalimantan in Indonesien und Brunei üblich.

Die Malaien von Kelantan und Terengganu werden mit Völkern vom chinesischen Südseegebiet kulturell verbunden, und sind von der Westküste von Malaya ziemlich verschieden. Die kriegerische Kunst von silat Melayu hat sich in der malaiischen Halbinsel seit dem Anfang der christlichen Zeitrechnung entwickelt, die auch in Malaysia, während im Wesentlichen noch wichtig, als ein Zweig selbst Verteidigungsform populär ist. Ähnlich t'ai chi, obwohl des unabhängigen Ursprungs es eine Mischung von Kampfsportarten, Tanz und Musik ist, die normalerweise durch Gongs, Trommeln und Indianeroboen begleitet ist.

Die Eingeborenen der malaiischen in kleinen Ensembles gespielten Halbinsel haben kertok genannt, der schnelle und rhythmische Xylophon-Musik durchgeführt hat. Das kann zur Entwicklung von dikir barat geführt haben. In den letzten Jahren hat die malaysische Regierung diese Musik-Form von Kelantanese als eine nationale kulturelle Ikone gefördert.

Kunstleistungen von Johor wie Zapin und Hamdolok sowie Musikinstrumente einschließlich Gambus und Samrah haben offenbare arabische und persische Einflüsse.

Vom Arabisch abgeleitete zapin Musik und Tanz sind überall in Malaysia populär, und werden gewöhnlich durch einen gambus und einige Trommeln begleitet. Ghazals von Arabien sind auf den Märkten und Einkaufszentren Kuala Lumpurs und Johor populär, und Sterne wie Kamariah Noor sind sehr erfolgreich. In Malacca ist ronggeng die dominierende Form der Volksmusik. Es hat mit einer Geige, Trommeln, Knopf-Akkordeon und einem Gong-Instrument gespielt. Ein anderer Stil, Dondang Sayang ist langsam und intensiv; es mischt Einflüsse von China, Indien, Arabien und Portugal mit traditionellen Elementen.

Chinesische Musik

Der Hua Yue Tuan (), oder "Modernes chinesisches Orchester," wird aus einer Mischung von westlichen und traditionellen chinesischen Musikinstrumenten zusammengesetzt. Die Musik selbst verbindet Westpolyfonie mit chinesischen Melodien und Skalen. Obwohl der Hauptteil seines Repertoires aus der Musik besteht, die von Hongkong, Taiwan und China importiert ist, führen viele lokale chinesische Orchester auch regelmäßig malaiische Volksmelodien mit verschiedenen lokalen Komponisten durch, die eine bestimmte Anstrengung machen, Elemente von Umgebungsmusikkulturen, besonders malaiisch in ihre Zusammensetzungen zu absorbieren. In Malaysia bestehen chinesische Orchester landesweit in städtischen Gebieten, die große Konzentrationen von chinesischen Malaysiern haben. Gesponsert größtenteils von verschiedenen chinesischen Organisationen einschließlich Schulen und buddhistischer Gesellschaften besteht ein typisches Orchester aus zwischen 12 bis 50 Mitgliedern.

Das Orchester wird gewöhnlich aus vier Abteilungen zusammengesetzt:

Es gibt keine fehlen von Virtuose-Darstellern in der chinesischen klassischen Tradition in Malaysia. Fort- und Weiterbildung ist jedoch mit den meisten malaysischen Virtuose-Musikern nicht jetzt verfügbar, die ihre Fort- und Weiterbildung entweder in China oder in Singapur erhalten. Verschiedene berufliche und semiprofessionelle chinesische Orchester existieren. Malaysische klassische erzogene Westleiter werden ganztags angestellt. Viel von der gespielten Musik wird von China importiert. Es gibt jedoch einige vollendete malaysische Komponisten für dieses Medium, die Freundlichen Kiat Gesehen haben und Kauen Sie Hee Chiat.

Neue Generationen von chinesischen Sängern sind mehr in die Popmusik. Diese schließen Eric Moo, Lee Sin Je, Fisch Leong, Z Chen, Penny Tai und kürzlich Daniel Lee ein.

Indianermusik

Indianermusik wird mit der religiösen Tradition und dem Glauben stark vereinigt. Als seine Ursprünge in Indien gibt es zwei Systeme der traditionellen oder klassischen Indianermusik in Malaysia, nämlich Carnatic Musik und hindustanischen Musik. Da Tamilen vom Südlichen Indien die vorherrschende Gruppe unter der Indianerbevölkerung in Malaysia sind, ist es die carnatic Südindianermusik, die vorherrscht. Einfach sprechend, wird hindustanische klassische Musik mehr lyrisch orientiert, während Carnatic klassische Musik Musikstruktur betont.

Klassische Indianermusik, weil es in Malaysia durchgeführt wird, ist wahr zu seinem Ursprung geblieben. Es gibt praktisch keinen anderen kulturellen Einfluss. Anders als das Reflektieren Indianerlebens ist der Zweck der klassischen Indianermusik, die Seele zu raffinieren.

Die grundsätzlichen Elemente der carnatic Musik sind raaga und taala. Ein raaga ist eine Skala von Zeichen, während der taala das Zeitmaß ist. Ein carnatic Musik-Konzert fängt gewöhnlich mit einer Zusammensetzung mit dem lyrischen und den Durchgängen in einem besonderen raaga an. Dem wird von einigen größer und nachher einige geringe Zusammensetzungen gefolgt.

In Malaysia wird traditionelle oder klassische Indianermusik studiert und von Malaysiern des ethnischen Indianerursprungs mit dem Material durchgeführt, das noch aus Indien kommt. Musikproduktion ist hauptsächlich in der Form von Tanzdramen, die instrumentales Ensemble, stimmliche Musik und Tanz vereinigen. In den Leistungen verwendete Musikinstrumente werden von Indien importiert.

Im Laufe der Jahre, pandschabische Musik haben sich in Malaysia eingerichtet. Ein Beispiel der berühmten pandschabischen Musik ist bhangra. Viele malaysische Lieder haben heute den pandschabischen Einfluss. Zum Beispiel ist der Ton des dhol, ein Instrument verwendet hauptsächlich von den Pandschabis in vielen malaiischen, chinesischen und Indianerliedern in Malaysia vereinigt worden. Die Zunahme von Interesse in der pandschabischen Musik hat zur Geburt von Malaysias allererstem Urban Bhangra unter einem bestimmten Thema stehende Gruppe, genannt Goldkartz geführt.

Weltmusik

Ethnische Musik hat auch einen neuen gefunden, und kräftiges folgend, mit Weltmusik-Festen wie das Regenwald-Weltmusik-Fest, hat jährlich seit 1998 in einer landschaftlichen Freilufteinstellung in Sarawak gehalten. Die erste malaysische "ethnische Fusion" Gruppe, um auf dieser internationalen Plattform zu spielen, war Akar Umbi - das Enthalten von Temuan feierlicher Sänger Minah Angong (1930-1999), Antares und Rafique Rashid. Leider ist der charismatische Minah Angong (besser bekannt als Mak Minah) gerade drei Wochen nach dem Erobern der Herzen eines ganzen neuen Publikums in RWMF 1999 gestorben. Das hat Akar Umbi mit nur einer postum veröffentlichter CD zu seinem Namen ('Lieder des Drachen,' Magie-Fluss, 2002) verlassen.

Private Gesellschaften wie Dreizack-Unterhaltung haben begonnen, in die Produktion, den Vertrieb und die Promotion der "ethnischen Franse" in der malaysischen Musik zu investieren.

Klassische Musik

Innerhalb Malaysias ist der größte Treffpunkt der darstellenden Künste der Petronas Philharmonische Saal. Das Residentorchester ist Malaysian Philharmonic Orchestra (MPO). Malaiische volkstümliche Musik ist eine Kombination der Musik von allen Ethnizitäten im Land. Die malaysische Regierung hat im Steuern Schritte unternommen, welche Musik in Malaysia verfügbar ist; Klopfen-Musik ist kritisiert worden, schweres Metall ist beschränkt worden, und ausländische Bänder müssen eine Kopie eines neuen Konzerts vor dem Spielen in Malaysia vorlegen. Es wird geglaubt, dass diese Musik ein schlechter Einfluss auf die Jugend ist.

Das 21. Jahrhundert

Das 21. Jahrhundert hat den schnellen Anstieg einer Vielfalt von neuen Musiktendenzen bezeugt, die von verschiedenen Küsten und stark unter Einfluss einer städtischen Auslesehüfte zur Jazzfusion und Franse-Musik (klassisches Wiederaufleben, ethnisch-schmackhafte Leute, Trance, und so weiter) importiert sind. Studenten, die in Europa und den Amerikas studiert haben, haben begonnen, mit einer treuen Leidenschaft für progressivere Musikmodalitäten zurückzukehren.

Petronas, die nationale petrochemische Vereinigung, die für den Aufbau des Dewan Filharmonik Petronas und der gesetzlichen Körper wie der Sarawak Tourismus-Ausschuss verantwortlich ist, hat bedeutsam zur Entwicklung eines breiteren Interesses am Jazz, der klassischen und Weltmusik unter der neuen Generation von Malaysiern beigetragen. Private Einrichtungen wie der Tempel von Schönen Künsten haben auch einen unveränderlichen Fluss von Studenten erzeugt, die in der Weltmusik, in erster Linie Hindustani & Musical-Traditionen von Carnatic erfahren sind. Der Dewan Filharmonik Petronas (Petronas Philhrmonic Saal), nach Hause zum malaysischen Philharmonischen Orchester, ist ein populärer Treffpunkt unter dem reichlichen neuen malaysischen Mittelstand für Taten geworden, die Jazz, klassische und Weltmusik-Konzerte umfassen.

Malaysia hat eine Hand voll einheimische Musiker, die Weltklassenstatur in der Jazzausstellung z.B, keyboardists Michael Veerapan und David Gomes erreicht haben; Freistilbassist Zailan Razak; Mehrinstrumentalisten und Vokalisten, Der Solianos; und Virtuose-Drummer Lewis Pragasam. Mohar und Prabhu Ganesh, zwei Flötisten mit ethnischen Neigungen, sind malaysische Musiker, die begonnen haben, Wellen auswärts zu machen. Viele dieser Neuerer sind Ex-Absolventen der Berklee Schule der Musik in Boston und der Schule von Juilliard der Musik in New York. Die Versprechung von noch aufregenderen Dingen zu kommen kann im Erscheinen von jungen, ethnisch-schmackhaften Schlagzeug-Ensembles wie die Diplomaten der Trommel gesehen werden.

Fusionsmusik

Im Feld der malaysischen zeitgenössischen Musik haben mehrere Komponisten internationale Anerkennung, zum Beispiel preisgekrönte Komponisten Chong Kee Yong, Dr Tazul Izan Tajuddin, Yii Kah Hacke, Saidah Rastam, Adeline Wong und andere gewonnen, eine verschiedene Reihe von Stilen und Ästhetik umfassend.

Knall

Malaysias Popmusik-Szene hat von traditionellem asli (reine) Musik verbreitet in den 1920er Jahren und 1930er Jahren durch Truppen von Bangsawan entwickelt. Diese Truppen sind tatsächlich ein Typ der malaysischen Oper unter Einfluss der Indianeroper zuerst bekannt als Wayang Pasir (Persien), das mit reichen Persern angefangen wurde, die in Indien wohnen. Sie haben Geschichten von verschiedenen Gruppen solcher als indisch, Westlich, islamisch, chinesisch, indonesisch und malaiisch porträtiert. Musik, Tanz, und mit Kostümen handelnd, werden in der Leistung verwendet, je nachdem die Geschichten erzählt haben. Die Musiker waren größtenteils lokale Malaien, Filipinos und Guanis (Nachkommen von Gua in Indien).

Einer der frühsten modernen malaiischen Schlager war "Tudung Periok", der von Momo Latif gesungen ist, der es 1930 registriert hat. In den 1950er Jahren ist P.Ramlee der populärste malaiische Sänger und Komponist mit einer Reihe von langsamen Balladen wie "Azizah", "Dendang Perantau" und der immergrüne "Di Mana Kan Ku Cari Ganti" geworden.

Mitte der 1990er Jahre hat Dangdut ein Wiederaufleben nach dem Lügen schlafend seit dem Anfang der 1980er Jahre mit dem Debüt von Amelina erfahren. Ihr am wenigsten erfolgreiches Album hat in 100,000s, eine Leistung verkauft, die noch in den 2010er Jahren wiederholt werden soll. Komponist Ruslan Mamat http://lanmamat.blogspot.com/, der für modernen Dangdut, geglaubt Ass der Basis für die Tempo-Verweisung den Weg gebahnt hat.

Der zeitgenössische Popmusik-Austausch zwischen Malaysia, Indonesien, Singapur und Brunei ist normal, da diese Länder die malaiische Sprache teilen. Schlagersänger Siti Nurhaliza ist zum Beispiel in allen vier Ländern berühmt.

Hüfte-Sprung

KRU ist die erfolgreichste Hüfte-Sprung-Gruppe in Malaysia. Nach dem Holen der Klopfen-Musik zu den Massen 1992 haben sie ihre eigene Plattenfirma gegründet, die die erste malaysische Mädchen-Gruppe Feminin und R&B Schnulzensänger-Indigo schafft. Feminin hat an RTM Eid ul-Fitr speziell 1993 Markierung des Anfangs des Mädchen-Gruppenzeitalters der 90er Jahre debütiert.

Felsen

Malaysischer Felsen hat seine Spitze in den 80er Jahren mit der lokalen Anpassung des Schicken Felsens erreicht. Die Beliebtheit hat sogar den durch die legendäre Rockgruppe-Suche angeführten Anliegerstaat Indonesien erreicht.

Siehe auch

• Anugerah Industri Muzik
• Anugerah Juara Lagu
• Die Aufnahme der Industrievereinigung Malaysias

Links

• Die traditionelle Musik Malaysias
• - Kuala Lumpur Zentrum der darstellenden Künste
• SMEEX.COM - malaysische Musik-Gemeinschaft
• Die Einstiegsseite der malaysischen Komponisten
• WWW.MALAYAPARK.COM - malaysische unterirdische Gemeinschaftsmittel
• Mentharas - malaysisches unabhängiges Musik-Portal
• JamTank.com Indie Musicians & Fans Collective
• Portal von MalScene
• Malaysia R&B Seelenseite
• I-Bänder - Malaysia Größtes Unabhängiges Musik-Behältnis
• MCAfans Musik-Portal - malaysische chinesische Alben
• MMusicMakers - malaysische Musik-Schöpfer-Gemeinschaft
• MMID.my - malaysisches Musik-Industrieverzeichnis
• Munan, Heidi. "Musik an den Straßenkreuzungen". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 175-182. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.