Jean-Antoine Watteau (am 10. Oktober 1684 - am 18. Juli 1721) war ein französischer Maler, dessen kurze Karriere das Wiederaufleben von Interesse in der Farbe und die Bewegung (in der Tradition von Correggio und Rubens) gespornt hat. Er hat den abnehmenden Barocken Stil wiederbelebt, und hat ihn tatsächlich zum weniger strengen, naturalistischeren, weniger formell klassischen Rokoko bewegt.

Watteau wird die Erfindung des Genres von Festen galantes zugeschrieben: Szenen des bukolischen und idyllischen Charmes, der mit einer Luft von theatricality überströmt ist. Einige seiner am besten bekannten Themen wurden von der Welt der italienischen Komödie und des Balletts gezogen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Watteau ist in der Stadt Valenciennes geboren gewesen, die kürzlich von den spanischen Niederlanden nach Frankreich gegangen war. Sein Vater war ein Master-Dachdecker. Ein frühes Interesse in der Malerei zeigend, wurde er Jacques-Albert Gérin, einem lokalen Maler in die Lehre gegeben. Wenig habend, um von Gérin zu erfahren, ist Watteau nach Paris ungefähr 1702 abgereist. Dort hat er Beschäftigung in einer Werkstatt an der Pont Notre-Dame gefunden, Kopien von populären Genrebildern in der flämischen und holländischen Tradition machend; es war in dieser Periode, dass er seine charakteristische skizzemäßige Technik entwickelt hat.

1703 wurde er als ein Helfer vom Maler Claude Gillot angestellt, dessen Arbeit eine Reaktion gegen die geschwollene offizielle Kunst der Regierung von Louis XIV vertreten hat. Im Studio von Gillot ist Watteau bekannt gemacht mit den Charakteren des commedia dell'arte geworden (seine Schauspieler waren von Frankreich mehrere Jahre vorher vertrieben worden), ein Lieblingsthema von Gillot, der eine der lebenslänglichen Leidenschaften von Watteau werden würde. Später hat er sich zur Werkstatt von Claude Audran III, einem Raumgestalter bewegt, unter dessen Einfluss er begonnen hat, Zeichnungen bewundert für ihre vollendete Anmut zu machen. Audran war der Museumsdirektor des Palais du Luxembourg, wo Watteau im Stande gewesen ist, die großartige Reihe von Leinwänden zu sehen, die von Peter Paul Rubens für Königin Marie de Medici gemalt sind. Der flämische Maler würde einer seiner Haupteinflüsse zusammen mit den venezianischen Mastern werden, die er später in der Sammlung seines Schutzherrn und Freunds, des Bankiers Pierre Crozat studieren würde.

Karriere

1709 hat Watteau versucht, den Prix de Rome zu erhalten, und wurde von der Akademie zurückgewiesen. 1712 hat er noch einmal versucht und wurde so gut betrachtet, dass, anstatt den Jahresaufenthalt in Rom zu erhalten, wegen dessen er sich gewandt hatte, er als ein volles Mitglied der Akademie akzeptiert wurde. Er hat fünf Jahre genommen, um das erforderliche "Empfang-Stück" zu liefern, aber es war eines seiner Meisterwerke: die Pilgerfahrt zu Cythera, auch genannt die Einschiffung nach Cythera.

Interessanterweise, während die Bilder von Watteau scheinen, die aristokratische Anmut von Régence zu verkörpern (obwohl er wirklich der grösste Teil seines kurzen Lebens unter dem bedrückenden Klima der späteren Regierung von Louis XIV gelebt hat), hatte er nie aristokratische Schutzherren. Seine Käufer waren wie Bankiers und Händler bürgerlich.

Obwohl seine reifen Bilder scheinen, so viele Bilder von frivolen Festen galantes zu sein, zeigen sie tatsächlich eine nüchterne Melancholie, einen Sinn der äußersten Sinnlosigkeit des Lebens, das ihn, unter Malern des 18. Jahrhunderts, einem der nächsten an modernen Feingefühlen macht. Seine viele Imitatoren, wie Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater, haben seine Themen geliehen, aber konnten seinen Geist nicht gewinnen.

Unter seinen berühmtesten Bildern, neben den zwei Versionen der Pilgerfahrt zu Cythera (ein im Louvre, anderem in Schloss Charlottenburg, Berlin), sind Pierrot (lange identifiziert als "Gilles"), Feste venitiennes, Liebe im italienischen Theater, Liebe im französischen Theater, "Voulez-vous triompher des belles?" und Mezzetin. Das Thema seiner Gütestempel-Malerei, Pierrots oder Gilles, mit seinem langsam verwelkenden Lächeln, scheint ein verwirrter Schauspieler, der scheint, seine Linien vergessen zu haben; er hat sich in die ängstliche Wirklichkeit der Existenz, sportlich als seine einzige Rüstung das erbärmliche Clown-Kostüm verwirklicht. Die Malerei kann als der schiefe Kommentar von Watteau zu seiner sterblichen Krankheit gelesen werden.

Das Endmeisterwerk von Watteau, das Geschäftszeichen von Gersaint, herrscht über den Schäferwaldschauplatz für einen weltlichen städtischen Satz von Begegnungen. Gemalt am eigenen Beharren von Watteau, "die Kälte von seinen Fingern ist zu nehmen," bestätigt das das Geschäft in Paris des Bild-Händlers Edme François Gersaint, effektiv der Endvorhang des Theaters von Watteau. Es ist als der Las Meninas von Watteau beschrieben worden, in dem das Thema scheint, die Promotion der Kunst zu sein. Die Szene ist eine Kunstgalerie, wo die Fassade magisch verschwunden hat. Die Galerie und Straße in der Leinwand werden in ein aneinander grenzendes Drama verschmolzen.

Watteau hat seine Freunde durch eine Achtlosigkeit über seine zukünftige und finanzielle Sicherheit alarmiert, als ob das Voraussehen er lange nicht leben würde. Tatsächlich war er kränklich und seit der Kindheit physisch zerbrechlich gewesen. 1720 ist er nach London, England gereist, um Dr Richard Mead, einen der modischsten Ärzte seiner Zeit und eines Bewunderers der Arbeit von Watteau zu befragen. Jedoch hat Londons feuchte und qualmige Luft irgendwelche Vorteile des gesunden Essens und Arzneimittel von Dr Mead ausgeglichen. Watteau ist nach Frankreich zurückgekehrt und hat seine letzten paar Monate für den Stand seines Schutzherrn, Abbé Harangers ausgegeben, wo er 1721 vielleicht von tuberkulöser Kehlkopfentzündung im Alter von 36 Jahren gestorben ist. Der Abbé hat gesagt, dass Watteau halb bewusstlos und während seiner letzten Tage stumm war, einen Pinsel festhaltend und imaginäre Bilder in der Luft malend.

Kritische Bewertung und Vermächtnis

Wenig bekannt während seiner Lebenszeit außer einem kleinen Kreis seiner Anhänger wurde Watteau "erwähnt, aber selten in der zeitgenössischen Kunstkritik und dann gewöhnlich reprovingly". Herr Michael Levey hat einmal bemerkt, dass Watteau ", unwissentlich, das Konzept des individualistischen Künstlers geschaffen hat, der gegenüber sich und ihm loyal ist, allein". Wenn seine unmittelbaren Anhänger (Lancret und Pater) den unverfrorenen frillery von aristokratischen romantischen Verfolgungen zeichnen würden, sieht Watteau in einigen Meisterwerken eine Kunst über die Kunst, die Welt der Kunst, wie gesehen, durch die Augen eines Künstlers voraus. Im Gegensatz zur Rokokowunderlichkeit und Liederlichkeit, die von Boucher und Fragonard im späteren Teil der Regierung von Louis XV kultiviert ist, ist der Theaterschwung von Watteau gewöhnlich mit einer Spur von einem Zeichen der Zuneigung, Wehmut und Schwermut an der Vergänglichkeit der Liebe und anderen irdischen Freuden.

Bald nach seinem Tod wurde eine Reihe von Gravieren nach seinen Arbeiten, Dem Recueil Jullienne gemacht. Die Qualität der Fortpflanzung, mit einer Mischung des Gravierens und Ätzens im Anschluss an die Praxis der Graveure von Rubens, die gemäß der Sachkenntnis der Leute geändert sind, die von Jean de Jullienne angestellt sind, aber war häufig sehr hoch. Solch eine umfassende Aufzeichnung war bisher einmalig. Das hat geholfen, seinen Einfluss um Europa und in die dekorativen Künste zu verbreiten.

Der Einfluss von Watteau auf die Künste (nicht nur Malerei, aber die dekorativen Künste, das Kostüm, der Film, die Dichtung, die Musik) war umfassender als dieser fast jedes anderen Künstlers des 18. Jahrhunderts. Gemäß 1911-Britannica, "in seiner Behandlung des Landschaft-Hintergrunds und der atmosphärischen Umgebungen der Zahlen kann die Keime des Impressionismus gefunden werden". Das Kleid von Watteau, ein langes, Sackmäßiges Kleid mit losen Falten, die von der Schulter am Rücken hängen, der denjenigen ähnlich ist, die von vielen der Frauen in seinen Bildern getragen sind, wird nach ihm genannt. Eine wiederbelebte Mode für Watteau hat in England während der britischen Regentschaft begonnen, und wurde später von den Brüdern von Goncourt und der Welt der Kunst kurz zusammengefasst. 1984 wurden Gesellschaften von Watteau in Paris, von Jean Ferré, und London von Dr Selby Whittingham geschaffen. Eine Hauptausstellung in Paris, Washington und Berlin hat der Dreihundertjahrfeier seiner Geburt 1984 gedacht. Seit 2000 ist ein Zentrum von Watteau an Valenciennes von Professor Chris Rauseo gegründet worden. Ein Katalog seiner Zeichnungen ist von Pierre Rosenberg kompiliert worden, denjenigen von Herrn Karl Parker ersetzend, und Alan Wintermute bereitet sich ein auf seine Bilder vor.

Verlorene Malerei gefunden

La Surprise, gemalt 1718, war nur durch eine Kopie in der Königlichen Sammlung bekannt, bevor das Original während einer alltäglichen Versicherungsschätzung 2007 gefunden wurde. Das Ölgemälde zeigt einem Schauspieler, der eine Gitarre auf einer Steinbank spielt, die über an einem in einer verliebten Umarmung geschlossenen Paar schaut. Die Handlung wird von einem kleinen Hund an der Ecke beobachtet. Die Malerei wurde auf der Versteigerung am 8. Juli 2008 für 15 Millionen Euro verkauft; das hat einen Weltrekordpreis für eine Malerei von Watteau festgelegt.

Familie

Sein Sohn, Louis Joseph Watteau, und Enkel, François-Louis-Joseph Watteau von Bruder von Antoine Noël Joseph Watteau (1689-1756), sind ihm in die Malerei gefolgt.

In der populären Kultur

In den Endszenen von Stanley Kubrick, nach seiner Reise thorugh das Sterntor, findet sich Astronaut David Bowman in einem steifen Zimmer, das einem Hotel mit mehrerer Fortpflanzung von Bildern von Watteau auf den Wänden ähnelt. Die Arbeit von Watteau war auch ein Schlüssel Sehverweisung für den späteren Film von Kubrick Barry Lyndon.

Der französische Filmce que mes yeux ont vu (Was meine Augen gesehen haben; 2007) durch Jean-Pierre Marielle, Sylvie Testud und Jean-Pierre Marielle in der Hauptrolle zeigend, zeichnet eine erfundene akademische Untersuchung der Arbeiten von Watteau. Im Anschlag hatte Watteau vermutlich eine heimliche Liebe-Beziehung mit der Comédie-Française Schauspielerin Charlotte Desmares.

Quellen

• Dormandy, Thomas. "Der Weiße Tod: die Geschichte der Tuberkulose". New Yorker Universität Presse, 2000.
• Levey, Michael, Rokoko zur Revolution. Die Themse und die Hudson, 1966.
• Roland Michel, Marianne, Watteau. Flammarion, 1984.
• Schneider, Pierre, Die Welt von Watteau. Bücher des Time Life, 1967.
• Dacier, E., und Vuaflart, A., Jean de Jullienne und les graveurs de Watteau au XVIIIe siecle Paris 1921-9
• Die Gesellschaftsmeldung von Watteau, London.
• Martin Eidelberg, watteauandhiscircle.org

Außenverbindungen

• watteauandhiscircle.org
• Lebensbeschreibung von Antoine Watteau, Künstler-Zusammenhang und Gestaltungsarbeit
• Das Rokoko und Watteau
• www.Jean-Antoine-Watteau.org 89 Arbeiten von Antoine Watteau
• Bilder von Watteau an der Galerie Web der Kunst
• Das Vergnügen von Watteau Julian Bell auf Watteau aus der New Yorker Rezension von Büchern