Das Beschreiben der Musik der demokratischen Republik des Kongos, ist wegen Kapricen schwierig, die die Bedeutungen von verschiedenen Begriffen umgeben. Das Land selbst wurde früher Zaire genannt und wird jetzt manchmal Kongo-Kinshasa genannt, um es von der Republik des Kongos (oder Kongo-Brazzaville) zu unterscheiden. In diesem Artikel wird sich der Kongo spezifisch auf die demokratische Republik des Kongos, wenn sonst nicht bemerkt, beziehen. Außerhalb Afrikas wird der grösste Teil jeder Musik vom Kongo soukous genannt, der sich am genauesten stattdessen auf einen Tanz populär gegen Ende der 1960er Jahre bezieht. Der Begriff Rumba oder Felsrumba wird auch allgemein gebraucht, um sich auf die kongolesische Musik zu beziehen, obwohl beide Wörter haben, sind ihre eigenen Schwierigkeiten und weder sehr genau noch genau beschreibend. Leute vom Kongo haben keinen Begriff für ihre eigene Musik per se, obwohl sie muziki na biso (unsere Musik) bis zum Ende der 1970er Jahre verwendet haben und jetzt der grösste Teil der gemeinsamen Bezeichnung "ndule" ist, der einfach Musik im lingala Dialekt bedeutet. Die meisten Lieder von der demokratischen Republik des Kongos werden im "lingala" Dialekt hauptsächlich gesungen, weil es der Dialekt ist, der im Land am meisten gesprochen ist.

Geschichte

Kolonialzeiten

Seit dem Kolonialzeitalter ist Kinshasa, Kongos Hauptstadt, eines der großen Zentren der Musikneuerung gewesen, sich neben Nairobi, Lagos, Johannesburg und Abidjan im Einfluss aufreihend. Das Land wurde jedoch aus Territorien geschnitzt, die von vielen verschiedenen ethnischen Gruppen kontrolliert sind, von denen viele wenig genau wie einander hatten. Jeder unterstützt (und setzen fort, so zu tun), ihre eigenen Volksmusik-Traditionen, und dort ist wenig einer pankongolesischen Musikidentität bis zu den 1940er Jahren auf dem besten Wege gewesen.

Wie viel Afrika wurde der Kongo während des Weltkriegs 2 Zeitalter durch die Rumba, eine Fusion von lateinischen und afrikanischen Musikstilen beherrscht, die aus der Insel Kuba gekommen sind. Kongolesische Musiker haben Rumba verwendet und haben seine Eigenschaften an ihre eigenen Instrumente und Geschmäcke angepasst. Folgender Weltkrieg 2, Plattenfirmen haben begonnen, einschließlich CEFA, Ngoma, Loningisa und Opika, jeder zu erscheinen, viele 78 Rpm-Aufzeichnungen ausgebend; Radio der Kongo Belge hat auch begonnen, während dieser Periode zu senden. Bill Alexandre, ein Belgier, der für CEFA arbeitet, hat elektrische Gitarren in den Kongo gebracht.

Populäre frühe Musiker schließen Feruzi ein, der, wie man sagt, Rumba während der 1930er Jahre und Gitarrenspieler wie Zachery Elenga, Antoine Wendo Kolosoy und, am einflussreichsten, Jean Bosco Mwenda verbreitet hat. Neben der Rumba waren andere importierte Genres wie amerikanisches Schwingen, französisches Kabarett und ghanaischer highlife auch populär.

1953 hat die kongolesische Musik-Szene begonnen, sich mit der Bildung des afrikanischen Jazz (geführt von Joseph "Großartiger Kalle" Kabasele), das erste Vollzeitorchester zu unterscheiden, um zu registrieren und, und das Debüt des fünfzehnjährigen Gitarrenspielers François Luambo Makiadi (auch bekannt als Franco) zu leisten. Beide würden fortsetzen, einige der frühsten kongolesischen Musik-Sterne zu sein. Afrikanischer Jazz, der Kabasele, manchmal genannt den Vater der modernen kongolesischen Musik, sowie des legendären kamerunischen Saxofonisten und keyboardist Manu Dibangos eingeschlossen hat, ist eine der wohl bekanntesten Gruppen in Afrika, größtenteils wegen der 1960er Jahre "Unabhängigkeit Cha-Cha-Cha" geworden, der Kongos Unabhängigkeit gefeiert hat und eine Hymne für Afrikaner über den Kontinent geworden ist.

Big Bands (die 1970er Jahre der 1930er Jahre)

In die 1950er Jahre sind Kinshasa und Brazzaville kulturell verbunden geworden, und viele Musiker sind zwischen ihnen, am wichtigsten einschließlich Nino Malapets und des Gründers OK des Jazz, Jean Serge Essous hin und her gegangen. Die Aufnahme der Technologie hatte sich entwickelt, um seit der längeren Spielzeit zu erlauben, und die Musiker haben sich auf den seben, eine instrumentale Schlagzeug-Unterbrechung mit einem schnellen Tempo konzentriert, das in der Rumba üblich war. Sowohl OK hat afrikanischer als auch Jazzjazz fortgesetzt, im Laufe des Jahrzehnts zu leisten, bis sich afrikanischer Jazz Mitte der 1960er Jahre aufgelöst hat. Tabu Weide-Rochereau und Dr Nico haben dann afrikanisches Fest gebildet, das neue Neuerungen von überall in Afrika sowie amerikanischer und britischer Seele, Felsen und Land vereinigt hat. Afrikanisches Fest hat jedoch nur zwei Jahre gedauert, bevor das Auflösen und die Tabu Weide Orchestre Afrisa International statt dessen gebildet haben, aber diese neue Gruppe ist nicht im Stande gewesen, OK, mit Jazz im Einfluss sehr lange zu konkurrieren.

Viele der einflussreichsten Musiker von Kongos Geschichte sind aus ein oder mehr von diesen Big Bands, einschließlich Sam Mangwanas, Ndombe Opetum, Vicky Longombas, Dizzy Madjekus und Kiamanguana Verckys erschienen. Mangwana war von diesen Solodarstellern am populärsten, einen loyalen fanbase behaltend, während sogar er vom Vox Afrika und Festival des Marquisards zu Afrisa umgeschaltet hat, der von OK dem Jazz gefolgt ist, und eine Rückkehr zu Afrisa vor der Aufstellung einer westafrikanischen Gruppe hat den Afrikaner Alle Sterne genannt. Mose Fan Fan von OK Jazz hat sich auch einflussreich erwiesen, kongolesische Rumba nach Ostafrika, besonders Kenia nach dem Bewegen dort 1974 mit Somo Somo bringend. Rumba, die auch durch den Rest Afrikas, mit Brazzavilles Pamelo Mounk'a und Tchico Thicaya ausgebreitet ist, der sich zu Abidjan und Ryco Jazz bewegt, der den kongolesischen Ton in die französischen Antillen bringt. Im Kongo sind Studenten an der Gombe Höheren Schule verzückt mit dem amerikanischen Felsen und Schiss besonders geworden, nachdem James Brown das Land 1969 besucht hat. Los Nickelos und Donnerstag Zahina ist aus Gombe Hoch, mit dem ehemaligen Bewegen nach Brüssel und den Letzteren, obwohl vorhanden, nur kurz erschienen, legendär für ihre energische Bühne werdend, zeigt dass eingeschlossene rasende, bange Trommeln während des seben und eines häufig psychedelischen Tons. Diese Periode gegen Ende der 60er Jahre ist das soukous Zeitalter, obwohl der Begriff soukous jetzt eine viel breitere Bedeutung hat, und sich auf alle nachfolgenden Entwicklungen in der kongolesischen Musik ebenso bezieht.

Zaiko und Posten Zaiko (die 1990er Jahre der 1970er Jahre)

Stukas und Zaiko Langa Langa waren die zwei einflussreichsten Bands, um von diesem Zeitalter mit Zaiko Langa Langa zu erscheinen, der ein wichtiger Startboden für Musiker wie Pepe Feli, Bozi Boziana, Evoloko Jocker und Papa Wemba ist. Ein glatterer, ausgereifterer Knall klingt entwickelt am Anfang der 1970er Jahre, die von Bella Bella, Shama Shama und Lipua Lipua geführt sind, während Kiamanguana Verckys einen raueren einer Werkstatt ähnlichen Ton gefördert hat, der die Karrieren von Pepe Kalle und Kanda Bongo Man, unter anderen gestartet hat.

Am Anfang der 1990er Jahre hatte sich die kongolesische Szene der volkstümlichen Musik schrecklich geneigt. Viele der populärsten Musiker des klassischen Zeitalters hatten ihren Rand verloren oder waren gestorben, und das Regime von Präsidenten Mobutu hat fortgesetzt, einheimische Musik zu unterdrücken, Paris Status als ein Zentrum für die kongolesische Musik verstärkend. Pepe Kalle, Kanda Bongo-Mann und Rigo Starr befanden sich alle in Paris und waren die populärsten kongolesischen Musiker. Neue Genres wie madiaba und der mutuashi von Tshala Mwana haben etwas Beliebtheit erreicht. Kinshasa hatte noch populäre Musiker, jedoch, einschließlich Bimi Ombale und Dindo Yogo. 1993 wurden viele der größten Personen und Bänder in Kongos Geschichte für ein Ereignis zusammengebracht, das geholfen hat, kongolesische Musik, und auch jumpstarted die Karrieren von populären Bändern wie Schwede-Schwede wiederzubeleben. Eine andere bemerkenswerte Eigenschaft in der Kultur von Kongo ist sein sui generis Musik. Der DRC hat seine ethnischen Musikquellen mit der kubanischen Rumba und dem Baiser vermischt, um Soukous zur Welt zu bringen. Einflussreiche Zahlen von Soukous und seinen Sprössen (N'dombolo, Rumba-Felsen) sind Franco Luambo, Tabu Ley, Simaro Lutumba, Papa Wemba, Koffi Olomide, Kanda Bongo, Ray Lema, Mpongo Liebe, Abeti Masikini, Reddy Amisi, Pepe Kalle und Nyoka Longo. Einer der talentiertesten und respektierten Pioniere von afrikanischem rhumba - Tabu Ley Pascal Rochereau. Kongolesische moderne Musik wird auch teilweise durch seine Politik beeinflusst. Zaire, dann 1965, hat Mobutu Sese Seko, und trotz der massiven Bestechung, des verzweifelten Wirtschaftsmisserfolgs und des versuchten militärischen Aufstandes von 1991 übernommen, er hat bis zum Vorabend seines Todes 1997, wenn der Präsident, Laurent Kabila festgehalten. Kabila hat eine fast unlenksame Schale einer Nation geerbt. Er hat es die demokratische Republik des Kongos umbenannt, aber er konnte die ruinösen Effekten der Vermächtnisse von Belgier und Mobutu nicht löschen, und das Land ist jetzt in einem Staat des chronischen Bürgerkriegs. Mobutu hat eine tiefe Angst vor der Meinungsverschiedenheit eingeträufelt und hat traurig gescheitert, die riesengroßen Mittel seines Landes zu entwickeln. Aber die Wände, die er um seine Leute und seine Versuche gebaut hat, kulturellen und nationalen Stolz sicher zu erhöhen, haben zur Umgebung beigetragen, die Afrikas einflussreichste Popmusik geboren hat. Nennen Sie es soukous, Rumba, Zairois, Musik von Kongo, oder kwassa-kwassa, der Knall lässt das Ausströmen von Kongos Hauptstadt erklingen, Kinshasa hat moderne afrikanische Kultur tiefer gestaltet als irgendwelcher anderer.

Afrika erzeugt Musik-Genres, die direkte Ableitungen von kongolesischem Soukous sind. Einige der afrikanischen Bänder singen in Lingala, der Hauptsprache im DRC. Derselbe kongolesische Soukous, unter der Leitung des Papas "von le sapeur" Wemba, hat den Ton für eine Generation von jungen Kerlen gesetzt, die sich in der teuren Entwerfer-Kleidung anziehen. Die zahlreichen Sänger und Instrumentalisten, die Zaiko Langa Langa durchgeführt haben, haben fortgesetzt, über die geschäftige Musik-Szene von Kinshasa in den 80er Jahren mit solchen Bändern wie Schokolade-Sterne und der Viva la Musica des Papas Wemba zu herrschen. Ein ehemaliges Mitglied von Viva la Musica, Koffi Olomidé, ist unbestreitbar der größte zairische/kongolesische Stern seit dem Anfang der 90er Jahre gewesen. Seine Hauptrivalen sind zwei Veteran des Bandes Wenge Musica, J.B. Mpiana und Werrason. Mpiana und Werrason jeder behauptet, der Schöpfer von ndombolo, ein Stil zu sein, der in Schreie Ausbrüche von stimmlicher Melodie und Harmonie über einen rasenden Lärm von elektrischen Gitarren, Synthesizern und Trommeln einstreut. So durchdringend ist dieser Stil heute, dass sogar das aktuelle Repertoire von Koffi Olomidé größtenteils ndombolo ist.

Zurzeit ist die Musik der demokratischen Republik Kongos domoninated durch den "Ndombolo"-Tanz, und gut vertreten von neuestem kongolesischem superstar:Fally Ipupa ist ein starker Darsteller von der demokratischen Republik Kongo, der mit dem legendären Koffi Olomide in seiner Gruppe, Quatier Latein vor dem Ausbreiten selbstständig gearbeitet hat. Seine Leistungen, sind seine unübertreffliche Übergabe energisch. Weibliche Anhänger lieben zuzusehen, weil er seine Lieder zu neuen Höhen rechtzeitig zu seinen sich drehenden Hüften peitscht (ein Teil des Grunds, hat er die zehn ersten erotischsten Männer Schlagseite haben lassen). Die Mischung von rhumba, Reggae, Seele und ndombolo hat sich erwiesen, sein magisches Elixier zu sein. Er hat zu ausverkauften Zuschauern in Paris und New York geleistet und setzt fort, Anerkennung international für seine Musik zu gewinnen.

Seine Preise schließen den Preis von Césaire de la Musique für den besten Künstler männlichen Geschlechts des Jahres (Oktober 2007) ein; er hat eine Goldscheibe für sein Album, Droit Chemin erhalten, und ist für die beste Musik-Büroklammer und den besten Künstler in den Schwarzen Musik-Preisen berufen worden, die in Coutonou, Benin am 12. Januar 2008 zu halten sind. Droit Chemin, der von Maïka Munan erzeugt ist (wer mit berühmten kongolesischen Musikern wie Tabu Weide Rochereau, M'Bilia Bel, Papa Wemba, Afia Mala gearbeitet hat), ist mit Ritterschlägen empfangen worden und ist bei seinen Anhängern äußerst populär. Das Video wird gut getan und zeigt mehrere Ndombolo-Bewegungen. Man fragt sich, wie lang es sein wird, bevor seine Bewegungen auf einem hiphop Video als die folgende große Bewegung auftauchen.

• Ewens, Graeme. "Herz von Danceness". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 458-471. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Stewart, Gary. (2000) Rumba auf dem Fluss: Eine Geschichte der volkstümlichen Musik der zwei Congos Rückseite. Internationale Standardbuchnummer 1-85984-744-7. Erzählt die Geschichte der kongolesischen Musik, Geschichte und populären Kultur.

Links

• Audiobüroklammern - traditionelle Musik der demokratischen Republik des Kongos. Französische Nationale Bibliothek. Zugegriffen am 25. November 2010.

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik der demokratischen Republik des Kongos. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.