Elliott Cook Carter der Jüngere. (geboren am 11. Dezember 1908) ist ein zweimaliger Pulitzer Preisgekrönter amerikanischer Komponist geboren und in New York City lebend. Er hat mit Nadia Boulanger in Paris in den 1930er Jahren studiert, und ist dann in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt. Nach einer neoklassizistischen Phase hat er fortgesetzt, atonale, rhythmisch komplizierte Musik zu schreiben. Seine Zusammensetzungen, die überall auf der Welt durchgeführt worden sind, schließen Orchester- und Kammermusik sowie Solo instrumentale und stimmliche Arbeiten ein.

Er ist in seinen späteren Jahren äußerst produktiv gewesen, mehr als 40 Arbeiten zwischen den Altern 90 und 100, und noch mehr als 14 veröffentlichend, seitdem er sich 100 2008 gedreht hat.

Lebensbeschreibung

Carters Vater, Elliott Carter der Ältere., war ein Unternehmer, und seine Mutter war die ehemaligen Florenzer Räume. Die Familie war wohlhabend. Als ein Teenager hat er ein Interesse an der Musik entwickelt und wurde in dieser Beziehung vom Komponisten Charles Ives ermutigt (wer Versicherung an seine Familie verkauft hat). 1924 war galvanisierter 15-jähriger Carter im Publikum, als Pierre Monteux das Bostoner Sinfonieorchester in der New Yorker Premiere Des Ritus des Frühlings gemäß einem 2008-Bericht geführt hat. Carter war wieder Dienst habend (sieh unten) am Saal von Carnegie anlässlich seines 100. Geburtstages 2008, als das Orchester, jetzt unter der Keule von James Levine, wieder das Stück von Stravinsky als ein Teil seiner Huldigung Carter durchgeführt hat. Obwohl sich Carter auf Englisch in der Universität von Harvard spezialisiert hat, hat er auch Musik dort und in der nahe gelegenen Longy Schule der Musik studiert. Seine Professoren haben Walter Piston und Gustav Holst eingeschlossen. Er hat mit dem Gesangverein von Harvard gesungen. Er hat wirklich Arbeit in der Musik an Harvard in Grade eingeteilt, von dem er einen Magisterabschluss in der Musik 1932 erhalten hat. Er ist dann nach Paris gegangen, um mit Nadia Boulanger zu studieren (wie viele andere amerikanische Komponisten getan hat). Carter hat mit Mlle Boulanger von 1932-35 gearbeitet, und 1935 hat er ein Doktorat in der Musik (D Mus) von Ecole Normale in Paris erhalten. Später 1935 ist er in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, wo er Musik für den Ballett-Wohnwagen geschrieben hat.

Von 1940 bis 1944 hat Carter im Programm, einschließlich der Musik, in der Universität von St John in Annapolis, Maryland unterrichtet. Am 6. Juli 1939 hat Carter Helen Frost-Jones geheiratet. Sie hatten ein Kind, einen Sohn, David Chambers Carter. Während des Zweiten Weltkriegs hat Carter für das Büro der Kriegsinformation gearbeitet. Er hat später lehrende Posten am Konservatorium von Peabody (1946-1948), der Universität von Columbia, der Königin-Universität, New York (1955-56), der Yale Universität (1960-62), der Universität von Cornell (von 1967) und der Schule von Juilliard (von 1972) gehalten. 1967 wurde er zu einem Mitglied der amerikanischen Kunstakademie und Briefe ernannt. 1981 wurde er dem Musik-Preis von Ernst von Siemens, 1985 die Nationale Medaille von Künsten zuerkannt. Carter hat in Greenwich Village seit 1945 gelebt.

Am 11. Dezember 2008 hat Carter seinen 100. Geburtstag am Saal von Carnegie in New York gefeiert, wo das Bostoner Sinfonieorchester und der Pianist Daniel Barenboim sein Eingreifen für das Klavier und Orchester von 2008 gespielt haben. Zwischen den Altern 90 und 100 hat Carter mehr als 40 Arbeiten, und nach seinem 100. Geburtstag veröffentlicht er hat noch mindestens 14 zusammengesetzt.

Am 7. Februar 2009 wurde Carter der Treuhänder-Preis (ein Preis für das Lebenswerk gegeben, der Nichtdarstellern gegeben ist) durch die Grammy-Preise.

Carter ist auf der Fakultät des Tanglewood Musik-Zentrums, wo er jährliche Zusammensetzungsmaster-Klassen gibt.

Stil und Arbeiten

Carters frühere Arbeiten sind unter Einfluss Stravinskys, Harris, Coplands und Hindemiths, und sind im ästhetischen hauptsächlich neoklassizistisch. Er hatte eine strenge und gründliche Ausbildung im Kontrapunkt von der mittelalterlichen Polyfonie bis Stravinsky, und das zeigt sich in seiner frühsten Musik, wie das Ballett Pocahontas (1938-39). Etwas von seiner Musik während der Zweiten Ersten Weltkriege offen gesagt diatonisch, und schließt eine melodische an Samuel Barber erinnernde Lyrik ein.

Seine Musik nach 1950 ist normalerweise atonal und rhythmisch kompliziert, durch die Erfindung des Begriffes metrische Modulation angezeigt, um die häufigen, genauen in seiner Arbeit gefundenen Tempo-Änderungen zu beschreiben. Während Carters chromaticism und Tonvokabular Serienkomponisten der Periode anpassen, verwendet Carter Serientechniken in seiner Musik nicht. Eher hat er unabhängig entwickelt und hat alle möglichen Sammlungen von Würfen (d. h., alle möglichen Drei-Zeichen-Akkorde, Fünf-Zeichen-Akkorde, usw.) katalogisiert. Musiktheoretiker wie Allen Forte haben später das Daten in die Musikmengenlehre systematisiert. Eine Reihe von Arbeiten erzeugt in den 1960er Jahren und 1970er Jahren sein Tonmaterial durch das Verwenden aller möglichen Akkorde einer besonderen Zahl von Würfen.

Das Klavier-Konzert (1964-65) Gebrauch die Sammlung von Drei-Zeichen-Akkorden für sein Wurf-Material; das Dritte Streichquartett (1971) Gebrauch alle Vier-Zeichen-Akkorde; das Konzert für das Orchester (1969) alle Fünf-Zeichen-Akkorde; und die Symphonie von Drei Orchestern verwendet die Sammlung von Sechs-Zeichen-Akkorden. Carter macht auch häufigen Gebrauch von "tonischen" 12-Zeichen-Akkorden. Vom besonderen Interesse sind "Vollzwischenraum" 12-Töne-Akkorde, wo jeder Zwischenraum innerhalb von angrenzenden Zeichen des Akkords vertreten wird. Seine 1980-Soloklavier-Arbeit Nachtfantasien verwendet die komplette Sammlung des 88 symmetrisch umgekehrten Vollzwischenraums 12 Zeichen-Akkorde. Gewöhnlich wird das Wurf-Material zwischen Instrumenten, mit einem einzigartigen Satz von Akkorden oder Sätzen segmentiert, die jedem Instrument oder Orchesterabteilung zugeteilt sind. Diese Schichtung des Materials, mit individuellen Stimmen zugeteilt nicht nur ihr eigenes einzigartiges Wurf-Material, aber Textur und Rhythmus ebenso, ist ein Schlüsselbestandteil von Carters Musikstil. Carters Musik nach Nachtfantasien ist genannt worden seine späte Periode und seine Tonsprache sind weniger systematisiert und intuitiver geworden, aber behalten die grundlegenden Eigenschaften seiner früheren Arbeiten.

Carters Gebrauch des Rhythmus kann am besten innerhalb des Konzepts der Schichtung verstanden werden. Jede instrumentale Stimme wird normalerweise sein eigener Satz von Tempos zugeteilt. Ein Strukturpolyrhythmus, wo ein sehr langsamer Polyrhythmus als ein formelles Gerät verwendet wird, ist in vielen Carters Arbeiten da. Nachtfantasien verwenden zum Beispiel 216:175 Tempo-Beziehung, die an nur zwei Punkten in den kompletten 20 + Minutenzusammensetzung zusammenfällt. Dieser Gebrauch des Rhythmus ist ein Teil seiner Absicht, den Begriff des Kontrapunkts auszubreiten, um gleichzeitige verschiedene Charaktere, sogar komplette Bewegungen, aber nicht gerade individuelle Linien zu umfassen.

Carter hat seine Technik zu weiter seinen künstlerischen Absichten entwickelt. Sein Gebrauch des Rhythmus erlaubt seiner Musik eine strukturierte Flüssigkeit und in der klassischen Musik vielleicht einzigartiges Zeitgefühl. Die Musik ist auch offen ausdrucksvoll und dramatisch. Er hat gesagt, dass "Ich meine Hunderte als Drehbücher, Gehördrehbücher für Darsteller betrachte, um mit ihren Instrumenten vorzuspielen, die Spieler als Personen und Teilnehmer im Ensemble dramatisierend." Er hat auch über seinen Wunsch gesprochen, eine "verschiedene Form der Bewegung," zu porträtieren, in dem Spieler im Schritt mit dem pessimistischen von jedem Maß nicht geschlossen werden.

Er hat gesagt, dass solche unveränderlichen Pulse ihn an Soldaten erinnern, die marschieren oder Pferde trabend, Töne, die nicht mehr gegen Ende des 20. Jahrhunderts gehört werden, und er will, dass seine Musik die Sorte der dauernden Beschleunigung oder Verlangsamung gewinnt, die in einem Automobil oder einem Flugzeug erfahren ist. Während Carters atonale Musik wenig Spur der amerikanischen volkstümlichen Musik oder des Jazz zeigt, hat seine stimmliche Musik starke Bande zur zeitgenössischen amerikanischen Dichtung demonstriert. Er hat Arbeiten von Elizabeth Bishop, John Ashbery, Robert Lowell, William Carlos Williams, Wallace Stevens, Ezra Pound und Marianne Moore gesetzt. Mehrere seiner großen instrumentalen Arbeiten wie das Konzert für das Orchester oder die Symphonie von Drei Orchestern werden von Dichtern des zwanzigsten Jahrhunderts ebenso begeistert.

Unter seinen besser bekannten Arbeiten sind die Schwankungen für das Orchester (1954-5); das Doppelte Konzert für den Kielflügel, das Klavier und die zwei Kammerorchester (1959-61); das Klavier-Konzert (1964-65), schriftlich als ein 85. Geburtstagsgeschenk für Igor Stravinsky; das Konzert für das Orchester (1969), lose gestützt auf einem Gedicht von Saint-John Perse; und die Symphonie von Drei Orchestern (1976). Er hat auch fünf Streichquartette geschrieben, von denen das zweite und Drittel den Preis von Pulitzer für die Musik 1960 und 1973 beziehungsweise gewonnen haben. Symphonia: Resümieren Sie Fluxae Pretium Spei (1993-1996) ist seine größte Orchesterarbeit, Komplex in der Struktur und sich abhebende Schichten von instrumentalen Texturen, vom feinen Windsolo bis Unfall des Messings und der Schlagzeug-Ausbrüche zeigend.

Trotz einer gewöhnlich strengen Abstammung des ganzen Wurf-Inhalts eines Stückes von einem Quellakkord oder Reihe von Akkorden gibt Carter nie Lyrik auf und stellt sicher, dass ein Text verständlich manchmal sogar einfach gesungen wird. In Einem Spiegel, auf Dem man (1975) Wohnt (gestützt auf Gedichten von Elizabeth Bishop) schreibt Carter bunte, feine, durchsichtig klare Musik; noch wird fast jeder Wurf im Stück aus dem Inhalt eines einzelnen Klangs abgeleitet. Der grösste Teil von Carters Musik wird von irgendeinem G veröffentlicht. Schirmer/Associated Musik-Herausgeber (arbeitet bis zu 1981), oder Boosey & Hawkes (Arbeiten seit 1981).

Carter setzt fort zu dichten. Das Eingreifen für das Klavier und Orchester hat seine Premiere am 5. Dezember 2008 durch das Bostoner Sinfonieorchester erhalten, das von James Levine geführt ist, der Pianisten Daniel Barenboim am Symphonie-Saal in Boston zeigt. Der Pianist hat die Arbeit wieder mit dem BSO am Saal von Carnegie in New York in Gegenwart vom Komponisten auf seinem 100. Geburtstag hoch wiedergeschätzt. Carter ist auch auf dem Aldeburgh 2009-Fest anwesend gewesen, um die Weltpremiere seines Liedzyklus beim Unterhalten mit dem Paradies zu hören, das auf dem Pisan Gesang von Ezra Pound 95 und dem unfertigen Gesang 121 gestützt ist. Die Premiere wurde am 20. Juni 2009 durch den Bariton Leigh Melrose und von Oliver Knussen geführte Birmingham Contemporary Music Group gegeben.

Erfindung V für marimba mit Simon Boyar war premiered in New York am 2. Mai 2009 und Gedichten von Louis Zukofsky für den Sopran, und Klarinette hatte seine erste Leistung durch Lucy Shelton und Stanley Drucker auf dem Tanglewood Fest am 9. August 2009. Die US-Premiere des Flöte-Konzertes hat am 4. Februar 2010 mit dem Solisten Elizabeth Rowe und dem Bostoner von James Levine geführten Sinfonieorchester stattgefunden.

Teilweise Liste von Arbeiten

Ballett

• Pocahontas (1938-39)
• Der Minotaur (1947)

Raum

• Kanonisches Gefolge für das Saxofon-Quartett (AAAA) (1939)
• Elegie für die Viola und das Klavier (1943)
• Klavier-Sonate (1945-46)
• Cello-Sonate (1948)
• Holzblasinstrument-Quintett (1948)
• Acht Etüden und eine Fantasie für das Windquartett (1949)

http://music.ibiblio.org/pub/multimedia/pandora/vorbis/uw_archive/chamber/Soni_Ventorum/97/4Carter.ogg

• Streichquartett Nr. 1 (1951)
• Sonate für Flöte, Oboe, Cello und Kielflügel (1952)
• Streichquartett Nr. 2 (1959)
• Kanon für 3 (1971)
• Streichquartett Nr. 3 (1971)
• Messingquintett (1974)
• Duett für die Geige und das Klavier (1974)
• Geburtstag-Fanfare für drei Trompeten, Vibrafon und Glockenspiel (1978)
• Dreifaches Duett (1983)
• Geist grob / Geist doux für die Flöte und Klarinette (1984)
• Kanon für 4 (1984)
• Streichquartett Nr. 4 (1986)
• Verzauberte Einleitung für die Flöte und das Cello (1988)
• Lernen Sie leggerezza pensosa für die Klarinette, die Geige und das Cello (1990)
• Quintett für das Klavier und die Winde (1991)
• Trilogie für die Oboe und Harfe (1992)

:#Bariolage für die Harfe

:#Inner Lied für die Oboe

:#Immer Neu für die Oboe und Harfe

• Geist grob / Geist doux II für die Flöte, Klarinette und marimba (1994)
• Bruchstück I für das Streichquartett (1994)
• Streichquartett Nr. 5 (1995)
• Luimen für das Ensemble (1997)
• Quintett für das Klavier und Streichquartett (1997)
• Bruchstück II für das Streichquartett (1999)
• Oboe-Quartett, für Oboe, Geige, Viola und Cello (2001)
• Hiyoku für zwei Klarinetten (2001)
• Au Quai für das Fagott und die Viola (2002)
• Verlangen Sie nach zwei Trompeten und Horn (2003)
• Klarinette-Quintett (2007)
• Tintinnabulation für das Schlagzeug-Sextett (2008)
• Tre Duetti für die Geige und das Cello (2008, 2009)

:#Duettone

:#Adagio

:#Duettino

• Trije glasbeniki für die Flöte, Bassklarinette und Harfe (2011)
• Schnur-Trio (2011)
• Doppeltes Trio für Trompete, Posaune, Schlagzeug, Klavier, Geige und Cello (2011)

Chor-

• Tarantella für den Chor von Männern und zwei Klavier (1937)
• Wollen wir für den Frauenchor und das zwei Klavier (1937) Homosexuell

sein

• Ernte Nach Hause für ohne Begleitung den Chor (1937)
• Zur Musik für ohne Begleitung den Chor (1937)
• Herz, das Nicht So für ohne Begleitung den Chor (1939) schwer

ist

• Die Verteidigung von Corinth für den Sprecher, den Chor von Männern und das Klavier vier Hände (1941)
• Die Harmonie des Morgens für den Frauenchor und das Kammerorchester (1944)
• Musiker Ringen Überall um ohne Begleitung den Chor (1945)
• Embleme für den Chor und Klavier von Männern (1947)

Concertante

• Doppeltes Konzert für das Klavier, den Kielflügel und die 2 Kammerorchester (1959-61)
• Klavier-Konzert (1964)
• Konzert für das Orchester (1969)
• Oboe-Konzert (1986-1987)
• Geige-Konzert (1989)
• Klarinette-Konzert (1996)
• Cello-Konzert (2001)
• Bostoner Konzert (2002)
• Dialoge für das Klavier und Kammerorchester (2003)
• Mosaik für die Harfe und das Ensemble (2004)
• Hornkonzert (2007)
• Flöte-Konzert (2008)
• Concertino für die Bassklarinette und Kammerorchester (2009)
• Gespräche für Klavier, Schlagzeug, und Raum-Orchester / volles Orchester (2010)

Großes Ensemble

• Penthode für das Ensemble (1985)
• Konzert von ASKO für sechzehn Spieler (2000)
• Réflexions für das Ensemble (2004)
• Wind hat sich für das Windensemble (2008) Erhoben

Oper

• Was denn noch? (Oper in einer Tat) (1997)

Orchester

• Symphonie Nr. 1 (1942, revidierter 1954)
• Feiertagsouvertüre (1944, revidierter 1961)
• Schwankungen für das Orchester (1954-1955)
• Eine Symphonie von drei Orchestern (1976)
• Drei Gelegenheiten für das Orchester (1986-89)

:#A Feiern von Einigen 150x100 Zeichen

:#Remembrance

:#Anniversary

• Symphonia: Summieren Sie fluxae pretium spei (1993-96)

:#Partita

:#Adagio Tenebroso

:#Allegro Scorrevole

• Drei Trugbilder für das Orchester (2002-04)

:#Micomicón

:#Fons Juventatis

:#More Utopie

• Loten für das Klavier und Orchester (2005)
• Eingreifen für das Klavier und Orchester (2007)
• Klangfelder für das Schnur-Orchester (2007)

Instrumentales Solo

Klavier-Sonate (1945-46)

• Acht Stücke für vier Kesselpauken (1949/66)
• Nachtfantasien für das Klavier (1980)
• Änderungen für die Gitarre (1983)
• Scrivo in Vento für die Flöte (1991)
• Gra für die Klarinette (1994)
• 90 + für das Klavier (1994)
• Erfindung für das Cello (1994)
• Ein 6-stelliger Brief für das englische Horn (1996)
• Scherbe für die Gitarre (1997)
• Zwei Ablenkungen für das Klavier (1999)
• Vier Lobgesänge für die Sologeige (1999, 1984, 2000, 1999)

:#I. Behauptung - sich erinnernder Aaron

:#II. Riconoscenza pro Goffredo Petrassi

:#III. Rhapsodischer Musings

:#IV. Fantasie - sich erinnernder Roger

• Retrouvailles für das Klavier (2000)
• Erfindung II für das Cello (2001)
• Steile Schritte für die Bassklarinette (2001)
• Das Zurückverfolgen für das Fagott (2002)
• Intermittences für das Klavier (2005)
• Caténaires für das Klavier (2006)
• HBHH für die Oboe (2007)
• Erfindung III für den Kontrabass (2007)
• Erfindung IV für die Viola (2007)
• Tri-Huldigung für das Klavier (2007, 2008)

:# "Matribute"

:# "Fratribute"

:# "Sistribute"

• Erfindung V für marimba (2009)
• Das Zurückverfolgen II für das Horn (2009)
• Das Zurückverfolgen III für die Trompete (2009)

Stimme

• Meine Liebe Ist in einer Leichten Kleidung für die Stimme und das Klavier (1928)
• Erzählen Sie Mir, Wo Geboren für die Stimme und Gitarre (1938) Schmückend Ist
• Ein Spiegel, auf Dem man für den Sopran und das Ensemble (1975) Wohnt
• Syringe für Mezzosopran, Bassbariton, Gitarre und Ensemble (1978)
• Drei Gedichte von Robert Frost für den Bariton und das Ensemble (1942, orchestrierter 1980)
• Im Schlaf, im Donner für den Tenor und das Ensemble (1981)
• Der Herausforderung und der Liebe zum Sopran und Klavier (1994)
• Tempo e Tempos für Sopran, Oboe, Klarinette, Geige und Cello (1998-99)
• Des Wiederwachens für den Mezzosopran und das Orchester (2002)
• In den Entfernungen des Schlafes für den Mezzosopran und das Kammerorchester (2006)
• Verrückte Wiederstürme für sechs Solostimmen (2007)
• La Musique für die Solostimme (2007)
• Gedichte von Louis Zukofsky (2008) für den Mezzosopran und die Klarinette
• Mit dem Paradies (2008) für den Bariton und das Kammerorchester Sprechend
• Was Jahre (2009) für den Sopran und das Kammerorchester Ist
• Eine Architektur eines Sonnenstrahls (2010) für den Tenor und das Kammerorchester
• Drei Erforschungen (2011) für den Bassbariton, die Winde und das Messing

Teilweises Schallplattenverzeichnis

• Sonate für Flöte, Oboe, Cello und Kielflügel; Sonate für das Cello und Klavier; doppeltes Konzert für den Kielflügel und das Klavier Mit Zwei Kammerorchestern. Paul Jacobs, hpschd; Joel Krosnick, Cello; Gilbert Kalish, Klavier; das Zeitgenössische Raum-Ensemble, Arthur Weisberg, cond. Elektra/Nonesuch 9 79183-2.
• Streichquartette Nr. 1 und 2. Das Komponist-Quartett. Elektra/Nonesuch 9 71249-2
• Klavier-Konzert; Schwankungen für das Orchester. Ursula Oppens, Klavier; Cincinnati Sinfonieorchester, Michael Gielen, cond. Neue Weltaufzeichnungen, NW 347-2.
• Dreifaches Duett; Klarinette-Konzert; kurze Stücke. Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, cond. ATMA Classique, ACD2 2280.
• Ganze Musik für das Klavier. Charles Rosen, Klavier. Brücke 9090.
• Stimmliche Arbeiten (1975-81): Ein Spiegel, auf Dem man Wohnt; im Schlaf, im Donner; Syringe; drei Gedichte von Robert Frost. Spiegel Musicae mit Katherine Ciesinki, Mezzosopran; Jon Garrison, Tenor; Jan Opalach, Bass; Christine Schadeberg, Sopran. Brücke, BCD 9014.
• Dialoge; Bostoner Konzert; Cello-Konzert; Konzert von ASKO. Nicolas Hodges, Klavier; Fred Sherry, Cello; Londoner Sinfonietta, BBC-Sinfonieorchester, Ensemble von ASKO, Oliver Knussen, cond. Brücke 9184.

Bemerkenswerte Studenten

• Ronald Caltabiano
• Joel Chadabe
• Alvin Curran
• Joel Hoffman
• Tod Machover
• Jeffrey Mumford
• Pflücker von Tobias
• David Schiff
• William Schimmel
• Ellen Taaffe Zwilich

Doering, William T. Elliott Carter: Eine Lebensbibliografie. Presse des belaubten Waldes, 1993.

Interviews

• Interview von Elliott Carter durch Bruce Duffie, Juni 1986
• Gotischer Amerikaner: Ein Interview mit Elliott Carter, durch Andy Carvin, 1992
• Ein Interview im Januar 1994 mit Elliott Carter durch Phil Lesh
• NewMusicBox: Elliott Carter im Gespräch mit Frank J. Oteri, 2000
• MusicMavericks.PublicRadio.org: Ein Interview mit Elliot Carter durch Alan Baker, Publikum-Radio von Minnesota, Juli 2002
• Radikale Verbindungen im Gegenstrom-Radio: Elliott Carter und Phil Lesh im Gespräch, Dezember 2007]
• Jahrhundert von Elliott Carter Podcast, ein Interview mit Frank J. Oteri, am 27. November 2007
• Fernsehinterview (mit Daniel Barenboim und James Levine) durch Charlie Rose, am 10. Dezember 2008

Das Hören

• Elliott Carter: Ein Leben In der Musik, ein Dokumentarfilm (1983)
• Kunst der Staaten: Elliott Carter vier Arbeiten vom Komponisten
• Interview von Elliott Carter von der amerikanischen Außenseiter-Seite
• Exzerpte von gesunden Archiven von Carters Arbeiten

Links

• Yale Universität Bibliothek: Forschungshandbuch zum Leben von Elliott Carter und Musik
• Elliott Carter durch den Fotografen Philippe Gontier
• Elliott Carter: Ein Hundertjähriges Bildnis in Briefen und Dokumenten durch Felix Meyer & Anne C. Shreffler durch die Boydell-Presse in Verbindung mit dem Fundament von Paul Sacher veröffentlicht.
• Elliott Carter an G. Schirmer/AMP
• Elliott Carter an Boosey und Hawkes
• Die Streichquartette der Broschüre von Elliott Carter bemerken, um durch das Quartett von Arditti von Quartetten 1-4 und Elegie (1988 ET CETERA KTC 1065/1066), durch David Harvey zu registrieren
• CompositionToday - Artikel von Elliot Carter und Rezension von Arbeiten
• http://web.archive.org/web/20080201015213/http://www.carter100.com/ Jahrhundert von Elliott Carter 2008]
• Verbindungsanalyse von John von Nachtfantasien
• Joshua B. Das "vorgestellte Drama des Briefträgers der Wettbewerbsopposition in Carters Scrivo in Vento (mit Zeichen auf Bericht, Symmetrie, quantitativem Fluss und Heraclitus)"

Besondere

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten