Roy Ellsworth Harris (am 12. Februar 1898 - am 1. Oktober 1979) war ein amerikanischer Komponist. Er hat viel Musik über amerikanische Themen geschrieben, am besten bekannt für seine Symphonie Nr. 3 werdend.

Leben

Er ist im Krämer, Oklahoma, von Mischschotten, irischer und walisischer Herkunft in Verhältnissen geboren gewesen, denen er manchmal gern mit denjenigen der privilegierteren Ostküste-Komponisten gegenüberstellte: Armen Eltern, in einem Blockhaus in Oklahoma, auf dem Geburtstag von Abraham Lincoln, einem von fünf Kindern (von denen drei früh gestorben sind). Sein Vater ist im Stande gewesen, den Erlös eines Spielens mit seiner Versteigerung des Oklahoma Gehöftes zu verbinden, um ein Land in der Nähe von Covina im Tal von San Gabriel des südlichen Kaliforniens zu kaufen, wo er seine Familie 1903 gebracht hat. Der Junge ist ein Bauer in dieser ländlichen, isolierten Umgebung aufgewachsen. Er hat Klavier mit seiner Mutter und spätere Klarinette studiert. Obwohl er an der Universität Kaliforniens, Berkeley studiert hat, wurde er noch eigentlich selbstunterrichtet, als er begonnen hat, Musik seines eigenen zu schreiben, aber am Anfang der 1920er Jahre hatte er Lehren von Arthur Bliss (dann in Santa Barbara) und der ältere amerikanische Komponist und Forscher des amerikanischen Indianers (dann genannt "Indianer") Musik, Arthur Farwell. Harris hat seinen Ackerboden verkauft und hat sich als ein Fernfahrer und Ausfahrer für ein Molkereiunternehmen unterstützt. Allmählich hat er Kontakte im Osten mit anderen jungen Komponisten hergestellt, und teilweise durch die Empfehlung von Aaron Copland ist er im Stande gewesen, 1926-29 in Paris als einer der vielen jungen Amerikaner auszugeben, die ihre Endmusical-Pistenpflege im masterclasses von Nadia Boulanger erhalten haben. Harris hatte keine Zeit für Boulanger neoklassizistisch, Stravinsky-abgeleitet ästhetisch, aber unter ihrem Unterricht hat er seine lebenslängliche Studie der Renaissancemusik begonnen, und hat seine erste bedeutende Arbeit geschrieben: das Konzert für das Klavier, die Klarinette und das Streichquartett.

Nach dem Leiden einer ernsten Rückenverletzung war Harris verpflichtet, für die Behandlung in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, wo er Vereinigungen mit Howard Hanson in der Schule von Eastman der Musik in Rochester und, was noch wichtiger ist, mit Serge Koussevitsky am Bostoner Sinfonieorchester gebildet hat. Diese Vereinigungen haben Leistungsausgänge für die groß angelegten Arbeiten gesichert, die er schrieb. 1934, eine Woche nach seiner ersten Leistung unter Koussevitsky, ist seine Symphonie '1933' die erste amerikanische gewerblich zu registrierende Symphonie geworden. Es war seine Symphonie Nr. 3, jedoch, zuerst durchgeführt von Koussevitsky 1939, der sich erwiesen hat, der größte Durchbruch des Komponisten zu sein, und ihn praktisch einen Begriff gemacht hat.

Während der 1930er Jahre hat Harris in der Mühle-Universität, Chor-Universität von Westminster (1934-1938) und der Schule von Juilliard der Musik unterrichtet. Er hat den grössten Teil des Rests seines Berufsverlaufes ausgegeben, der sich ruhelos durch das Unterrichten von Posten und Wohnsitzen in amerikanischen Universitäten und Universitäten bewegt. Seine Endposten waren in Kalifornien, zuerst an UCLA und dann an der Staatlichen Universität von Kalifornien, Los Angeles. Unter seinen Schülern waren William Schuman, H. Owen Reed, John Donald Robb, Robert Turner, Lorne Betts, George Lynn, John Verrall und Peter Schickele (am besten bekannt als der Schöpfer von P.D.Q. Bach). Er hat viele von Amerikas renommiertsten kulturellen Preisen erhalten, und am Ende seines Lebens wurde Ehrenkomponist-Hofdichter des Staates Kalifornien öffentlich verkündigt.

1936 hat Harris den jungen Pianisten Johana Harris geheiratet, der zu einer hoch erfolgreichen Karriere weitergegangen ist, zahlreiche Aufnahmen machend und als ein Solist mit fast jedem amerikanischen Hauptsinfonieorchester erscheinend. Sie hatte auch eine lange Karriere, die auf der Klavier-Fakultät in der Schule von Juilliard unterrichtet. Ihr Name vor ihrer Ehe war Beula Duffey, aber Harris hat sie überzeugt, es Johana nach J.S. Bach zu ändern. Die kanadischen Enzyklopädie-Staaten, "waren Johana und Roy Harris eine Tour de Kraft in der amerikanischen Musik. Ihre Kollaboration ist im Vergleich zu diesem von Robert und Clara Schumann gewesen. Der Harrises hat Konzerte organisiert, die auf Festen entschieden sind, und 1959 hat den Internationalen Schnur-Kongress gegründet. Sie haben amerikanisches Volkslied durch das Umfassen von Volksliedern in ihren Konzerten und Sendungen gefördert." Das Paar hatte zwei Söhne, Shaun und Dan, der mit Der Westküste-Pop-Art Experimentelle Band, eine mit Sitz in los Angeles psychedelische Rockband des Endes der 1960er Jahre durchgeführt hat.

Charakter, Ruf und Stil-Eigenschaften

Harris war ein Meister von vielen Ursachen. Er hat den Internationalen Schnur-Kongress gegründet zu bekämpfen, was als eine Knappheit an Schnur-Spielern in den Vereinigten Staaten und co-founded die amerikanische Komponist-Verbindung wahrgenommen wurde). 1958 hat das amerikanische Außenministerium ihn, zusammen mit einigen Mitkomponisten einschließlich Peter Mennins und Roger Sessions, in die Sowjetunion als ein "kultureller Botschafter" gesandt; er war durch die Unterstützung für Komponisten beeindruckt, dass der sowjetische Staat vorausgesetzt dass, nicht bewusst zur Zeit, wie sorgfältig sein Besuch geführt wurde. Er war ein unermüdlicher Veranstalter von Konferenzen und zeitgenössischen Musik-Festen und einem häufigen Radiofernsehsprecher. Seine letzte Symphonie, eine Kommission für die amerikanische Zweihundertjahrfeier 1976, war mauled durch die Kritiker bei seiner ersten Leistung. Das kann wegen seiner Themen der Sklaverei und des Bürgerkriegs gewesen sein, die im Gegensatz zur feierlichen Stimmung des Landes waren.

Obwohl der raue amerikanische Patriotismus seiner Arbeiten der 1930er Jahre und der 1940er Jahre in seiner Forschung in und Gebrauch der Volksmusik widerspiegelt wird (und in einem kleineren Ausmaß von Jazzrhythmen), wurde Harris mit den großen europäischen vorklassischen Formen, besonders die Fuge paradoxerweise gequält (den wir in der Dritten Symphonie hören), und passacaglia (wie gezeigt, im Siebenten). Seine übliche Weise des Musikgesprächs, mit langen singenden Linien und widerhallenden modalen Harmonien, basiert schließlich auf seiner Bewunderung für und Entwicklung der Renaissancepolyfonie. Er hat auch antiphonal Effekten verwendet, die er hervorragend mit einem großen Orchester ausgenutzt hat. Wie viele amerikanische Komponisten seiner Zeit war er durch das symphonische Zu-Stande-Bringen von Sibelius tief beeindruckt. In den besten Arbeiten von Harris wächst die Musik organisch von den öffnenden Bars, als ob ein winziger Samen einen kompletten Baum zur Welt bringt. Das ist sicher der Fall mit der Dritten Symphonie, die sich dem amerikanischen Repertoire während desselben Zeitalters wie Arbeiten von Aaron Copland und Virgil Thomson angeschlossen hat. Die Erstausgabe von Kent Kennan Die Technik der Orchesterbearbeitung (1952) setzt drei Durchgänge aus dieser Symphonie an, um das gute Orchesterschreiben für das Cello, die Kesselpauken und das Vibrafon beziehungsweise zu illustrieren. Das Buch setzt keine anderen Symphonien von Harris an. Wenige andere amerikanische Symphonien haben solch eine Position im Standardleistungsrepertoire erworben, wie diesen hat, der im großen Teil zum Verfechten des Stückes durch Leonard Bernstein erwartet ist, der es registriert hat.

Obwohl die Symphonien von Harris sein größter Beitrag zur amerikanischen Musik sind, hat er mehr als 170 Arbeiten einschließlich vieler Arbeiten für Dilettanten zusammengesetzt. Seine Produktion schließt Arbeiten für Band, Orchester, Stimme, Chor und Raum-Ensembles ein.

Die Symphonien

Harris hat mindestens 18 Symphonien zusammengesetzt, obwohl nicht sie alle gezählt werden und nicht alle für das Orchester sind. Eine volle Liste ist wie folgt:

• Symphonie - Unser Erbe (1925-Umdrehung. 1926, aufgegeben), manchmal gekennzeichnet weil überlebt Symphonie Nr. 1 [für das Orchester] - nur Andante
• Symphonie - amerikanisches Bildnis (1928-1929) [für das Orchester]
• Symphonie 1933 (1933), manchmal gekennzeichnet als Symphonie Nr. 1 [für das Orchester]
• Symphonie Nr. 2 (1934) [für das Orchester]
• Symphonie für Stimmen (1935) nach Walt Whitman [für den SATB Chor ohne Begleitung]
• Symphonie Nr. 3 (1937-1938, Umdrehung. 1939) [für das Orchester]
• Volkslied-Symphonie (Symphonie Nr. 4) (1939-Umdrehung. 1942) [für den Chor und das Orchester]
• Symphonie Nr. 5 (1940-42 Umdrehung. 1945) [für das Orchester]
• Symphonie Nr. 6 'Gettysburg Adresse' nach Lincoln (1943-1944) [für das Orchester]
• Symphonie für das Band 'Westpunkt' (1952) [für das militärische US-Band]
• Symphonie Nr. 7 (1951-1952, Umdrehung. 1955) [für das Orchester]
• Symphonie Nr. 8 'San Francisco' (1961-62) [für das Orchester mit dem concertante Klavier]
• Symphonie Nr. 9 (1962) für Philadelphia [für das Orchester]
• Symphonie Nr. 10 'Abraham Lincoln' (1965) [für Sprecher, Chor, Messing, 2 Klavier und Schlagzeug]; revidierte Version für Sprecher, Chor, Klavier und Orchester (1967; Vermisste)
• Symphonie Nr. 11 (1967) für New York PO 125. [für das Orchester]
• Symphonie Nr. 12 'Père Marquette' (1967-1969) [für das Tenor-Solo, den Sprecher und das Orchester]
• Zweihundertjährige Symphonie 1776 (1969-1974), numeriert von Harris als Symphonie Nr. 14 aus dem Aberglauben über die Nummer 13, aber postum umnummeriert als Nr. 13 durch Dan Stehman mit der Erlaubnis der Witwe des Komponisten [für den sechsteiligen Chor und das Orchester mit Solostimmen und Sprechern]

Außerdem gibt es einen Vermissten (und vielleicht nicht vollendet) Symphonie für das Orchester der Höheren Schule (1937) und die folgenden unfertigen oder fragmentarischen Arbeiten:

• Amerikanische Symphonie (1938) [für die Jazzband]
• Chorsymphonie (1936) [für den Chor und das Orchester]
• Symphonie von Walt Whitman (1955-58) [Bariton-Solo, Chor und Orchester]

Naxos Aufzeichnungen sind im Prozess, die 13 numerierten Symphonien mit dem Leiter Marin Alsop zu registrieren.

Klavier-Arbeiten

• Sonate Op. 1 (1928) Einleitung, Andante, Scherzo, Koda
• Wenig Gefolge für das Klavier (1938) Glocken, traurige Nachrichten, Kinder beim Spiel, Schlummer
• Gefolge für das Klavier (1944)
• Amerikanische Balladen (1946)
• Tokkata (1949)

Andere bemerkenswerte Arbeiten

Diese schließen ein:

• Andante für das Orchester (1925-Umdrehung. 1926) [nur vollendete Bewegung der Symphonie 'Unser Erbe']
• Schlusswort zu Profilen im Mut - JFK (1964)
• Fantasie für das Klavier und Orchester (1954)
• Klavier-Sonate (1928)
• Konzert für das Streichquartett, das Klavier und die Klarinette (1926, Umdrehung. 1927-8)
• Klavier-Quintett (1936)
• Streichquartett Nr. 3 (Vier Einleitungen und Fugen) (1937)
• Geige-Konzert (1949)
• Wenn Johnny kommt, nach Hause - eine amerikanische Ouvertüre (1934) marschierend

Referenzen

• Canarina, John. 1995. "Die amerikanische Symphonie". In Einem Handbuch zur Symphonie, neuen Ausgabe, die von Robert Layton, Kapitel 18 editiert ist. New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-288005-5
• Kennan, Kent Wheeler. 1952. Die Technik der Orchesterbearbeitung. New York: Prentice-Hall. Die zweite Ausgabe 1970, Englewood Klippen, N.J. Prentice-Hall. Internationale Standardbuchnummer die 0-13-900316-9 Dritte Ausgabe, mit Donald Grantham, 1983, Englewood Klippen, N.J.: Prentice-Hall. Internationale Standardbuchnummer 0-13-900308-8
• Slonimsky, Nicolas. 1947. "Roy Harris". Das Musical Vierteljährlich 33, Nr. 1 (Januar): 17-37.
• Stehman, Dan. 1984. Roy Harris: Ein amerikanischer Musikpionier. Boston: Twayne Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 0-8057-9461-1
• Stehman, Dan. 1991. Roy Harris: Eine Lebensbibliografie. Lebensbibliografien in der Musik 40. New York: Presse des Belaubten Waldes. Internationale Standardbuchnummer 0-313-25079-0
• Stehman, Dan. 2001. "Harris, Roy [LeRoy] (Ellsworth)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.

Links

• Enzyklopädie der Oklahoma Geschichte und Kultur - Harris, Roy