Muster-Anerkennung (Roman)

Muster-Anerkennung ist ein Roman vom 2003 veröffentlichten Sciencefictionsschriftsteller William Gibson. Satz im August und September 2002 folgt die Geschichte Cayce Pollard, einem 32-jährigen Marktberater, der eine psychologische Empfindlichkeit zu korporativen Symbolen hat. Die Handlung findet in London, Tokio und Moskau statt, weil Cayce die Wirksamkeit eines vorgeschlagenen korporativen Symbols beurteilt und angestellt wird, um die Schöpfer von zum Internet anonym angeschlagenen Filmklammern zu suchen.

Das Hauptthema des Romans schließt die Überprüfung des menschlichen Wunsches ein, Muster oder Bedeutung und die Gefahren zu entdecken, Muster in sinnlosen Daten zu finden. Andere Themen schließen Methoden der Interpretation der Geschichte, kulturellen Vertrautheit mit Markennamen und Spannungen zwischen Kunst und Kommerzialisierung ein. Die Angriffe am 11. September 2001 werden als ein Motiv verwendet, das den Übergang zum neuen Jahrhundert vertritt. Kritiker identifizieren Einflüsse in der Muster-Anerkennung vom postmodernen Kriminalroman von Thomas Pynchon Das Schreien des Loses 49.

Muster-Anerkennung ist der achte Roman von Gibson und sein erster in der zeitgenössischen Welt zu setzender. Wie seine vorherige Arbeit ist es als eine Sciencefiction und postmoderner Roman mit der Handlung klassifiziert worden, die sich entlang einer Thriller-Anschlag-Linie entfaltet. Kritiker haben das Schreiben genehmigt, aber haben den Anschlag nicht original und etwas von der ablenkenden Sprache gefunden. Das Buch hat an der Nummer vier auf der New York Times Beste Verkäufer-Liste kulminiert, wurde für den britischen 2003-Sciencefictionsvereinigungspreis berufen, und war shortlisted für die 2004-Preise des Preises und Geometrischen Orts von Arthur C. Clarke.

Hintergrund

Vor dem Schreiben der Muster-Anerkennung hat der Autor, William Gibson, sieben Romane (ein co-written) und zahlreiche Novellen veröffentlicht, die 1977 beginnen. Sein vorheriger Roman, Alle Morgigen Parteien, wurde im Oktober 1999 als der Beschluss der Brücke-Trilogie veröffentlicht. Muster-Anerkennung wurde zwischen 2001 und 2002 geschrieben, während Gibson in Vancouver, das britische Columbia und befreit im Februar 2003 lebte. Muster-Anerkennung war ursprünglich beabsichtigt, um ein Standplatz allein Roman zu sein, aber später hat Gibson Spuk-Land und Nullgeschichte geschrieben, die in demselben Weltall stattfinden und einige derselben Charaktere verwenden.

Gibson ist nach Tokio 2001 gereist, um sich auf diesen neuen Roman vorzubereiten, der in London, Moskau und Tokio stattfindet. Er ist nach London oder Moskau nicht gereist, aber hat Interviews mit Freunden und Internetmitteln für die Forschung verwendet. Im September 2001 hatte Gibson ungefähr 100 Seiten geschrieben, aber strengte sich an fertig zu sein. Er hat aufgehört, nach der Beobachtung der Angriffe am 11. September 2001 im Fernsehen zu schreiben, und "hat [begriffen der Roman] war eine Geschichte geworden, die in einer abwechselnden Zeitspur stattgefunden hat, in der am 11. September nicht geschehen war". Er hat gedacht, den Roman aufzugeben, aber hat ein paar Wochen später Teile umgeschrieben, um die Angriffe als ein Motivieren-Faktor für die Qual die Hauptcharakter-Gefühle zu verwenden. Interviewen Sie 2003 er hat gesagt, "Dort war ich im Winter 2001 ohne Idee, wem der Sommer 2002 dabei war ähnlich zu sein.... Im Original post-9/11 Entwurf fühlt sich London gefühlt mehr wie London in diesem Augenblick. Cayce setzt fort, mit Soldaten volle Lastwagen zu sehen. Aber ich habe das weggenommen, weil weil es näher an der Zeit geworden ist, geschah es nicht wirklich."

Anschlag-Zusammenfassung

Werbeberater Cayce Pollard, der auf Firmenzeichen und Werbung reagiert, als ob zu einem Allergen, kommt in London im August 2002 an. Sie arbeitet an einem Vertrag mit dem Marktunternehmen Blaue Ameise, um die Wirksamkeit einer vorgeschlagenen Firmenmarke für eine Schuh-Gesellschaft zu beurteilen. Während der Präsentation wird grafischer Entwerfer Dorotea Benedetti feindlich zu Cayce, weil sie den ersten Vorschlag zurückweist. Nach dem Mittagessen mit einigen Blauen Ameise-Angestellten bietet der Firmengründer Hubertus Bigend Cayce einen neuen Vertrag an: Aufzudecken, wer dafür verantwortlich ist, eine Reihe von anonymen, künstlerischen Filmklammern über das Internet zu verteilen. Cayce war den Filmklammern gefolgt und hatte an einem Online-Diskussionsforum teilgenommen, das auf der Bedeutung der Büroklammern, Einstellung und anderen Aspekten theoretisiert. Vorsichtig, den künstlerischen Prozess und das Mysterium der Büroklammern zu verderben, akzeptiert sie ungern.

Ein Freund von der Diskussionsgruppe, die den Griff Parkaboy verwendet, schickt privat ihren Ausspruch per E-Mail, dass ein Freund eines Freunds ein encrypted Wasserzeichen auf einer Büroklammer entdeckt hat. Sie brauen einen unechten Charakter, eine junge Frau genannt Keiko zusammen, um den japanischen Mann zu verführen, der den Wasserzeichen-Code weiß. Cayce, zusammen mit einem amerikanischen Computersicherheitsfachmann, Boone Chu, angestellt, um ihr zu helfen, reist nach Tokio, um den Mann zu treffen und den Wasserzeichen-Code wiederzubekommen. Zwei Männer versuchen, den Code zu stehlen, aber Flüchte von Cayce und reisen zurück nach London. Boone reist Columbus, Ohio, um die Gesellschaft zu untersuchen, die er glaubt, hat das Wasserzeichen geschaffen. Inzwischen stellt Blaue Ameise Dorotea an, die offenbart, dass sie vorher von einem russischen Rechtsanwalt angestellt wurde, dessen Kunden Cayce untersucht haben. Die Kunden haben gewollt, dass Cayce den Job dessen abgelehnt hat, die Filmklammern zu verfolgen, und es war die Verantwortung von Dorotea, das zu sichern.

Durch eine völlig zufällige Begegnung trifft Cayce Voytek Biroshak und Ngemi; der erstere ein Künstler, der alte ZX81 Mikrocomputer als ein Skulptur-Medium, die Letzteren ein Sammler der seltenen Technologie verwendet (erwähnt er, das Textverarbeitungsprogramm von Stephen King, zum Beispiel zu kaufen). Ein anderer Sammler, und einmal 'Freund' von Ngemi, Hobbs Baranov, sind ein pensionierter Kryptograph und Mathematiker mit Verbindungen in der amerikanischen Staatssicherheitsagentur. Cayce schlägt ein Geschäft mit ihm: Sie kauft eine Rechenmaschine von Curta für ihn, und er findet die E-Mail-Adresse, an die der Wasserzeichen-Code gesandt wurde. Das Verwenden dieser E-Mail-Adresse Cayce stellt mit Stella Volkova Kontakt her, deren Schwester Nora der Schöpfer der Filmklammern ist.

Cayce fliegt nach Moskau, um Stella persönlich zu treffen und zu sehen, dass Nora arbeitet. Nora ist Gehirn, das von einem Attentat beschädigt ist, und kann sich nur durch den Film äußern. In ihrem Hotel wird Cayce abgefangen und von Dorotea betäubt und wacht in einer mysteriösen Gefängnismöglichkeit auf. Flüchte von Cayce; erschöpft, desorientiert und verloren wird sie fast als Parkaboy ohnmächtig, der nach der Bitte von Cayce nach Moskau geweht wurde, sie wiederbekommt und ihr zum Gefängnis bringt, wo der Film bearbeitet wird. Dort warten Hubertus, Stella und der Onkel von Nora Andrei und die Sicherheitsangestellten des Letzteren auf sie. Über das Mittagessen mit Cayce offenbaren die Russen, dass sie ihr spioniert haben, seitdem sie zu einem Diskussionsforum dahingeeilt ist nachsinnend, dass die Büroklammern von der russischen Mafia kontrolliert werden können. Sie hatten ihre Spur die Büroklammern gelassen, um irgendwelche Sicherheitsbrüche in ihrem Vertriebsnetz auszustellen. Die Russen übergeben die ganze Information, die sie auf dem Verschwinden ihres Vaters und der Bücherstütze mit Cayce gesammelt hatten, der sich mit seiner Abwesenheit einigt, während in Paris mit Parkaboy, dessen echter Name Peter Gilbert ist.

Charaktere

  • Cayce Pollard - Eine 32-jährige Frau, die in New York City lebt. Sie spricht ihren Vornamen "Fall" aus, obwohl ihre Eltern sie nach Edgar Cayce genannt haben. Sie verwendet ihr Interesse an Markttendenzen und Modeschrei und ihrer psychologischen Empfindlichkeit zu Firmenzeichen und Werbung in ihrer Arbeit als ein Werbeberater. Ihre Empfindlichkeit wird eine Phobie zu älteren korporativen Glücksbringern, besonders der Mann von Michelin. Sie hält nur schwarz, grau oder weiß, gewöhnlich Frucht des Webstuhls geschrumpfte BaumwollT-Shirts (alle Anhängsel entfernt) mit der Jeans von Levis (mit den Handelsmarken, die von den Knöpfen abgelegt sind) oder Röcke, Strumpfhose, Stiefel, sowie ein Summen Rickson MA 1 Bomberjacke.
  • Hubertus Bigend - Der 35-jährige Gründer der Werbeagentur Blaue Ameise. Er ist in Belgien geboren gewesen, aber hat an einem britischen Internat und an der Universität von Harvard erzogen.
  • Dorotea Benedetti - Der Vertreter der grafischen Designgesellschaft. Sie hat einen Hintergrund in der Industriespionage und wird heimlich angestellt, um Cayce dazu zu ermuntern, London zu verlassen, ohne das Angebot von Bigend zu akzeptieren, die Filmklammern zu verfolgen.
  • Bernard Stonestreet - Ein Vertreter der Werbeagentur Blaue Ameise.
  • "Parkaboy"/Peter Gilbert - der Freund von Cayce vom Online-Diskussionsforum. Er lebt in Chicago und beschreibt sich als ein "weißer Kerl mittleren Alters seit 1967".
  • Boone Chu - Ein chinesisch-amerikanisches Leben im Staat Washington, aber erhoben in Oklahoma. Er hatte eine erfolglose Anlauf-Gesellschaft, die sich auf die Sicherheit spezialisiert. Er wird angestellt, um Cayce bei der Suche nach dem Schöpfer der Gesamtlänge zu helfen.
  • Voytek Biroshak - Ein blonder Mann, der in Polen geboren ist und in Russland erhoben ist. Er erwirbt und verkauft antike Rechenmaschinen, um Kapital für eine Ausstellung auf Sinclair ZX81 Computer zu erheben.
  • Damien Pease - Ein 30-jähriger Freund von Cayce dessen Wohnung bleibt sie an während in London. Er ist ein Videodirektor, der einen Dokumentarfilm auf der WWII Schlachtfeld-Ausgrabung in der Nähe von Stalingrad schießt.
  • Hobbs Baranov - Ein ehemaliger NSA Kryptograph und Mathematiker. Er sammelt antike Rechenmaschinen und verkauft Intelligenz, weil er in der Nähe von Poole mit einer Zigeunergruppe hockt.
  • Efeu - Schöpfer der Website, Diskussionsgruppe und chatroom Fetish:Footage:Forum dieser Cayce frequents. Die Absicht der Website ist, die anonymen Filmversetzungen zu besprechen.

Stil und Geschichte-Elemente

Der Roman verwendet einen Bericht der dritten Person in der Gegenwart mit einem düsteren an einen "auf niedriger Stufe post-apocalypticism erinnernden Ton". Die Erinnerungen von Cayce der Angriffe am 11. September 2001, die kurz das Futurum verwenden, werden von Gibson als "ein Samen von Benjaminian der Zeit" erzählt, wie ein Rezensent es, wegen des monistic und der lyrischen Beschreibungen der Beziehung von Cayce zu Gegenständen mit den Angriffen im Vordergrund nennt. Zwei Sprachneuschöpfung erscheint im Roman: Geschlechtköder und Spiegelwelt. Gibson hat den Begriff Spiegelwelt geschaffen, um eine locational-spezifische Unterscheidung in einem verfertigten Gegenstand anzuerkennen, der aus einem parallelen Entwicklungsprozess, zum Beispiel dem Gegenseite-Fahren erschienen ist oder elektrische Ausgänge geändert hat. Geschlechtköder bezieht sich auf einen Mann, der für eine Frau online ausgibt, um positive Antworten zu entlocken. Der Begriff coolhunter, nicht ins Leben gerufen von Gibson, aber verwendet in der Marktindustrie seit mehreren Jahren, wird gebraucht, um den Beruf von Cayce zu beschreiben, die Wurzeln von erscheinenden Tendenzen zu identifizieren.

Die Angriffe am 11. September 2001 werden als ein Motiv verwendet, das eine Unterbrechung mit der Vergangenheit mit dem Vater von Cayce vertritt, der während der Angriffe als die Verkörperung des 20. Jahrhunderts verschwindet. Gibson hat die Angriffe als ein Knotenpunkt angesehen, nach dem "nichts wirklich dasselbe ist". Ein Rezensent hat kommentiert, dass in der "Ansicht von Gibson, 9-11 das Ende der Geschichte war; danach sind wir ohne eine Geschichte, zu einer unbekannten Zukunft ohne den Vorteil einer Vergangenheit krängend — unsere Leben vorher 9-11 sind jetzt irrelevant." Die Suche von Cayce nach ihrem Vater und die Ausgrabung von Damien des deutschen Bombers symbolisieren den historicist suchen nach einer Methode, die Handlungen von Leuten in der Vergangenheit zu interpretieren. Das Einigen mit dem Verschwinden ihres Vaters kann als ein Requiem für diejenigen interpretiert werden, die gegen das 20. Jahrhundert, etwas verloren sind, was unter Einfluss Gibsons gewesen sein kann, der sich mit dem Verlust seines eigenen Vaters einigt.

Die Filmklammern sind ein Motiv, das verwendet ist, um das Thema des Wunsches zu erhöhen, Bedeutung zu finden oder Muster zu entdecken. Sie werden über das Internet veröffentlicht und gewinnen einen Kult im Anschluss an ebenso, dass der lonelygirl15 videoblog einen internationalen folgenden 2006 gewonnen hat. Das korporative Interesse an der Gesamtlänge wird durch seine Originalität und globale Vertriebsmethoden aufgeweckt. Die Charaktere debattieren, ob die anonymen Büroklammern ein Teil eines ganzen Berichts oder einer Arbeit im Gange sind, und wenn oder wo sie geschossen wurden. Wie man sagt, vertritt diese rätselhafte Natur der Gesamtlänge die Natur des verwirrenden und unsicheren post-9/11 Zukunft metaphorisch. Der Autor Dennis Danvers hat bemerkt, dass die Gesamtlänge, die unten zu einem Einzelbild wird editiert, der in einen einzelnen Roman zusammengepressten Welt ähnlich ist. Der Gesamtlänge, veröffentlicht frei zu einem globalen Publikum mit einem Mangel der Zeit oder Platz-Hinweise, ist auch zur Muster-Anerkennung gegenübergestellt worden, die laut des Vertrags für eine große Vereinigung geschrieben ist, und der liminal Namenfallen verwendet, das es endgültig in London, Tokio und Moskau 2002 setzt.

Hauptthemen

Muster-Anerkennung

Das Hauptthema überall im Roman schließt die natürliche menschliche Neigung ein, nach Bedeutung mit der unveränderlichen Gefahr von apophenia zu suchen. Anhänger der anscheinend zufälligen Büroklammern suchen Verbindungen und Bedeutungsvollkeit in ihnen, aber werden offenbart, um Opfer von apophenia zu sein, weil die Büroklammern gerade editierte Kontrolle-Kameragesamtlänge sind. Ebenfalls wendet sich die Mutter von Cayce dem Nachforschen elektronischer Stimmenphänomene zu, nachdem der Vater von Cayce verschwindet. Sciencefictionskritiker Thomas Wagner unterstreicht den Wunsch nach der Bedeutung oder Muster-Anerkennung, mit einem Vergleich zwischen den Filmklammern und der Suche von Cayce nach ihrem Vater nach den Angriffen: Innerhalb der Marktwelt wird Cayce nicht als ein Außenrebell, aber eher ein Muster des Systems porträtiert. Unvermeidlich innerhalb des Systems sucht sie eine erkenntnistheoretische Perspektive, um Muster objektiv zu interpretieren. Die Rezension in Der Dorfstimme nennt diese Suche "eine Überleben-Taktik innerhalb des Zusammenhangs keines Zusammenhangs — für die Bedeutung und manchmal das Abfinden mit dem Trugbild der Bedeutung mit der Wünschelrute suchend".

Gedächtnis der Geschichte

Das Verwenden von Reliquien des 20. Jahrhunderts, wie eine Rechenmaschine von Curta, ausgegrabener Stuka, Hobbs Baranov und Voytek hat ZX81-Show geplant, Gibson bringt die Frage dessen auf, wie eine zeitgenössische Gesellschaft vorige Gesellschaften ansieht. Gibson, porträtiert im letzten Jahrhundert wie beherrscht, durch den Konflikt, den Verdacht und die Spionage. Im Anschluss an das Verschwinden des Vaters von Cayce, einen Entwerfer von Botschaft-Sicherheitssystemen, am 11. September 2001, wird Cayce verlassen, sich "unbetrübt" fühlend, bis sie Gesamtlänge und Aufzeichnungen dieses Tages nachprüft, seine Bewegungen verfolgend, bis er verschwindet.

Im Anschluss an diesen Gedankenfaden bringt Gibson die Frage dessen auf, wie die Zukunft heutige Gesellschaft ansehen wird. Der Roman "nimmt einen postmodernen Historizismus" Perspektive durch die Argumente an, die von Bigend, Cayce und Parkaboy präsentiert sind. Bigends Ansicht und Cayces von der Geschichte ist im Vergleich zu denjenigen des Philosophen Benedetto Croce darin sie glauben, dass Geschichte für die Interpretation, wenn umgeschrieben, vom Bezugssystem einer anderen Gesellschaft offen ist. Parkaboy weist diese Ansicht zurück, glaubend, dass Geschichte eine genaue Wissenschaft sein kann.

Originalität und Monokultur

Das Buch erforscht eine Spannung zwischen Originalität und Monokultur, indem es auf die Beziehung des Künstlers mit einer kommerzialisierten Welt und seinem Marketing der freien Kunst und Verbrauchsgüter konzentriert wird. Kritiker Lisa Zeidner behauptet, dass die "Loyalität des Künstlers und Liebe, die" mit dem Schaffen der Originalität beteiligt ist, die Behauptung von Bigend entgegnen, dass alles ein Nachdenken von etwas anderem ist, und dass der kreative Prozess nicht mehr von der Person abhängt. Kommerzialismus wird als eine Monokultur porträtiert, die Originalität assimiliert. Die Marke von Tommy Hilfiger wird als ein Beispiel, "Abbilder von Abbildern von Abbildern verwendet. Eine verdünnte Tinktur von Ralph Lauren, der selbst die Ruhm-Tage von Brooks Brothers verdünnt hatte, die selbst auf dem Produkt der Jermyn Street und der Savile Row gegangen war... Es muss einen Ereignis-Horizont von Tommy Hilfiger geben, außer dem es unmöglich ist, mehr Ableitung zu sein, die von der Quelle mehr entfernt ist, die an der Seele leerer ist."

Ein Kritiker weist darauf hin, dass die Marktagentur Blaue Ameise nach der Wespe Blaue Ameise genannt wird: "Es ist eine Wespe mit einem schmerzhaften Stachel. Die Frau jagt für ein in Boden wohnendes Kricket. Sie lähmt es mit einem Stachel und legt ihr Ei darauf. Das noch Leben noch unbewegliches Kricket wird Essen für den Jungen der Wespe. Welche kluge Metapher für den Prozess des Zielens, commodifying, und kühles Marketing." Andererseits, wie Rudy Rucker bemerkt, während neue Kunst ständig durch commodification bedroht wird, ist es von der Monokultur für seinen losfahrenden Punkt und Einzigartigkeit abhängig. Die Produktpositionierungssprache von Gibson und die Analyse von Cayce von consumerist Tendenzen zeigen, dass Gesellschaft nicht ein Opfer der Verbraucherschutzbewegung, aber eher sein Schöpfer ist, der hilft, es zu gestalten, ohne jemals außerhalb dessen zu gehen. Verbindung von Alex behauptet, dass aber nicht ein einfacher Angriff auf die Verbraucherschutzbewegung völlig, der Roman eine komplizierte Wechselbeziehung zwischen der Kunst, dem Design der Marke und dem Terrorismus als unterschiedliche Einstellungen gegenüber der Geschichte, dem Terror und der Gemeinschaft entwirft.

Das Einbrennen, Identität und Globalisierung

Die Sprache des Romans wird als weit verbreitet mit dem Beschriften und den Produktstellen angesehen. Postmoderner Theoretiker Fredric Jameson nennt es "eine Art ausgetrickstes Namenfallen... [wo] eine enzyklopädische Vertrautheit mit den Moden... Klassenstatus als Angelegenheit für das Wissen der Kerbe [schafft] aber nicht Geld und Macht zu haben". Er nennt es auch "postmodernen Nominalismus" darin die Namen drücken das neue und modische aus. Dieses Namenfallen demonstriert, wie Kommerzialismus geschaffen und neue Gegenstände und Erfahrungen genannt und umbenannt (oder erfrischt hat) einige, die bereits bestanden haben. Dieses Namengeben schließt Staatsbürgerschaften ein; es gibt acht Verweisungen auf die Staatsbürgerschaft (oder Gegend) in den ersten drei Seiten. Zeidner hat geschrieben, dass das "neue Jahrhundert des Romans das beunruhigend Übergangsbilden davon schwierig ist, eine individuelle Identität aufrechtzuerhalten". Ein Charakter behauptet, dass "es bald verlassenen … keiner nationalen Identität geben wird [wie] die ganze Erfahrung [] reduziert durch die geisterhafte Hand des Marketings zu Preispunkt-Schwankungen auf demselben Ding sein wird." Das wird gegen die Gesamtlänge nebeneinander gestellt, die keine Hinweise des Zeitabschnitts oder der Position enthält. Globalisierung wird durch Charaktere von unterschiedlichen Staatsbürgerschaften, Bequemlichkeit des internationalen Reisens, der tragbaren sofortigen Kommunikation und der kommerziellen über internationale Märkte erkennbaren Monokultur vertreten. Als ein Beispiel schreibt Gibson, wie ein 'ja oder keine' Entscheidung von Cayce auf dem Firmenzeichen die Leben der Leute in entfernten Plätzen zusammenpressen wird, die die Firmenzeichen verfertigen werden, und wie es ihre Träume anstecken wird.

Genre

Während einige Rezensenten den Roman als ein Thriller betrachten, sehen andere es als ein Beispiel der posttausendjährigen Sciencefiction mit Geschichten um "technocultural zukünftige Gegenwart" einzusetzen. Einige Rezensenten bemerken, dass der Roman die posttausendjährige Tendenz in der Sciencefiction fördert, die Unfähigkeit der Gesellschaft zu illustrieren, sich eine endgültige Zukunft und den Gebrauch von Technologien einmal betrachtet vorgebracht oder akademisch jetzt Banalität innerhalb der Gesellschaft und seiner Mundart vorzustellen. Gibson hat gesagt, dass die einzigen Sciencefictionselemente" [t] er Gesamtlänge und die speziellen Talente von Cayce sind", aber dass er "nie diese Eitelkeit gekauft hat, dass Sciencefiction über die Zukunft ist". Dennis Danvers hat den Gebrauch der Sciencefiction als eine Bericht-Strategie erklärt:

Diese Elemente und der Gebrauch der Angriffe am 11. September 2001 als ein kritischer Punkt von der Vergangenheit, haben Akademiker dazu gebracht, es ein postmoderner Roman zu etikettieren. Die Angriffe kennzeichnen den Punkt, wo das 'moderne', das die Gewissheit des 20. Jahrhunderts in der Förderung der Gesellschaft zu einer besseren Zukunft ist, die zum 'postmodernen' geändert ist, das die Unklarheit des 21. Jahrhunderts ist, in der sich Zukunft entwickeln wird. Fredric Jameson findet Gibson, der Kultur als die Determinante der Änderung zum ersten Mal mit diesem Roman, aber nicht Technologie verwendet. Jameson konzentriert sich auf den "postmodernen Nominalismus des Romans", der Markennamen verwendet, um alte Gegenstände und Erfahrungen zu erfrischen.

In der literarischen Poststrukturtheorie ist Cayce im Vergleich zum Hauptcharakter, Oedipa Maas, von Thomas Pynchon Das Schreien des Loses 49 als Detektive, die Hinweise interpretieren, aber weder mit dem Charakter noch mit dem Leser, der weiß, ob es wirklich ein Muster gibt, das zu finden ist, und, wenn es ein gibt, ob es echt ist oder Komplott. Der Gebrauch von Gibson von namenfallen Lmarken, um einen Sinn des "Spitze-Stils … derjenigen im Wissen" zu schaffen, wird zurück zum 1963-Roman V von Thomas Pynchon verfolgt. Wie man sagt, ist der Schreiben-Stil von Gibson den Kriminalromanen von Raymond Chandler und den Thrillern von Alfred Hitchcock ähnlich, die McGuffins (die Identität des Schöpfers der Gesamtlänge, in diesem Fall) verwendet haben, um die Geschichte zu steuern. Die sozialen Beobachtungen von Gibson sind unter Einfluss der Arbeiten von Naomi Klein und Malcolm Gladwell.

Während deutlich verschieden, von seinem vorherigen Schreiben, in dem es in einer imaginären Zukunft mit imaginären Technologien nicht gesetzt wird, schließt Muster-Anerkennung viele seiner vorherigen Elemente, einschließlich Einflüsse von Technologieverschiebungen auf der Gesellschaft, den japanischen Computerexperten und den russischen Mafia-Zahlen ein. Genau wie die vorherige Arbeit von Gibson hat Paul Di Filippo den folgenden in der Muster-Anerkennung gefunden: "die nahe Beobachtung des blutenden Randes der Kultur; eine Analyse der Wege Technologie formt unseren jeden Moment; das Kontrastieren des Sitzungssaals mit der Straße; die Unmöglichkeit und schreckliche Notwendigkeit, Kunst angesichts des Moments co-optation zu machen; der beschädigte Einzelgänger, der den "Mächten gegenübersteht, die man", sowohl für den Grundsatz als auch für Gewinn ist".

Empfang

Muster-Anerkennung wurde am 3. Februar 2003 veröffentlicht, als Gibson eine 15-Städte-Tour gestartet hat. Der Roman wurde auf dem Deckel am 19. Januar Der Buchbesprechung der New York Times gezeigt. Auf dem amerikanischen Markt hat es an der Nummer vier auf der New York Times Beste Verkäufer-Liste für die Fiktion der gebundenen Ausgabe am 23. Februar kulminiert und hat neun Wochen für die USA Heutige 150 erste Verkaufsschlager ausgegeben, die an der Nummer 34 kulminieren. Auf dem kanadischen Markt hat der Roman an der Nummer drei auf Dem Erdball und der besten Verkäufer-Liste der Post am 15. Februar in der Fiktionskategorie der gebundenen Ausgabe kulminiert. Der Roman war shortlisted für den 2004-Preis von Arthur C. Clarke und den britischen Sciencefictionsvereinigungspreis.

Das Schreiben von Gibson wurde von Sciencefictionsschriftstellern Dennis Danvers, Candas Jane Dorsey und Rudy Rucker positiv erhalten. Rucker hat geschrieben:" [w] ith eine Berührung eines Dichters, er deckt Wörter in wunderbare Mosaiken mit Ziegeln", und Danvers hat geschrieben, dass "kein Satz ein Thema hat, wenn er ein auskommen kann". Ein Kritiker hat gefunden, dass die Prosa als "hart und kompakt als Gletscher-Eis" und ein anderer war, dass es "uns gibt, scharf hat kleine mit der kristallenen Klarheit eingeschriebene Momente beobachtet". Die Beschreibungen von Gibson des Inneres und der gebauten Umgebungen Tokios, Russland und Londons wurden als eindrucksvoll ausgesucht, und die Rezension der Dorfstimme hat bemerkt, dass "Gibson erfahren die Biosphäre eines Diskussionsausschusses wiederholt: die Café-Intimität, die Goldfischglas-Paranoia, die zersplitternden Splittergruppen, der unvermeidliche Flamme-Krieg". Lisa Zeidner Der Buchbesprechung der New York Times hat ausführlich behandelt: Gefüllt mit dem Namenfallen von Geschäften und Produkten, wie MUJI, Hotmail, iBook, Netscape und G4, wie man beurteilte, war die Sprache des Romans von einem Kritiker in seiner Anstrengung "ungeschickt, "kühl" zu scheinen", während andere Kritiker es übertrieben gefunden haben und gefürchtet haben, dass es auf den Roman schnell datieren würde. Rezension von The Pittsburgh Post-Gazette hat kommentiert, dass der "unveränderliche, unverfälschte "Jazzmusiker-Technokrat, cyber-MTV" Kauderwelsch übertrieben und" Auf der Technologie unpassend wird, hat Cory Doctorow gefunden, dass der Gebrauch von Gibson von Wasserzeichen und Anschlag-Protokollierung hohl war, und hat bemerkt, dass "Gibson kein Technologe ist, ist er ein vollendeter und aufschlussreicher sozialer Kritiker..., und er behandelt diese Sachen von der echten Welt als Metapher. Aber... Die metaphorische Behandlung von Gibson dieser Technologien wird auf dieses sehr feine Buch datieren".

Einige Kritiker haben den Anschlag gefunden, ein herkömmliches "Ausfasern-Geheimnis" und "Frau auf einer Suche" Thriller zu sein. Toby Litt hat geschrieben, dass" [j] udged ebenso ein Thriller Muster-Anerkennung zu lange nimmt, um anzulassen, gibt seine großen Geheimnisse weg, bevor sie sollte und nie die Heldin im glaubwürdigen Risiko bringen". Der Beschluss, genannt "unnötigerweise richtig" durch einen Kritiker, wurde von Litt mit dem "äußersten Fantasie-Ende des Kinos der 1980er Jahre verglichen - die Heldin hat lucked ohne das Ausverkaufen, hat ihre Integrität behalten, aber noch schmutzige Reiche geendet." Die Rezension in der Bibliothekszeitschrift hat den Roman ein "Melodrama von bedrängtem geekdom" genannt, den "die Leere am Kern der anderen Fiktion von Gibson gut offenbaren kann", aber ihm für alle Bibliotheken wegen der Beliebtheit des Autors empfohlen hat.

Veröffentlichungsgeschichte

Die Ausgabe der gebundenen Ausgabe, veröffentlicht im Februar 2003, wurde von den Söhnen von G. P. Putnam des Abdrucks von Penguin Group veröffentlicht. Bücher von Berkley haben das Handelspaperback ein Jahr später, am 3. Februar 2004, und ein Massenmarktpaperback im Februar 2005 veröffentlicht. Im Vereinigten Königreich wurde das Paperback durch Pinguin-Bücher ein Jahr veröffentlicht, nachdem sein Wikinger-Presseabdruck die Version der gebundenen Ausgabe veröffentlicht hat. 2004 wurde es in Französisch, Dänisch, Japanisch, Deutsch und Spanisch veröffentlicht. 2005 wurde das Buch in Russland veröffentlicht. Die von Nikita Krasnikov gemachte Übersetzung wurde als die beste Übersetzung des Jahres zuerkannt.

Tantor Medien haben den 10.5-stündigen langen, ungekürzten audiobook am 1. April 2004 veröffentlicht und haben ihn am 1. Januar 2005 wiederveröffentlicht. Geäußert von Shelly Frasier wurde es von John Adams von Geometrischem Ort als angenehm seiend, aber mit dem Ablenken von Dialekten kritisiert. Der audiobook ist als ein Digitaldownload von audible.com verfügbar.

Anpassungen

Die Digitalradiostation BBC 7 Sendung (jetzt BBC-Radio 4 Zusätzliche) eine gekürzte Version des Romans, der vom Lorelei König, in fünf 30-minutigen Episoden im Februar und Oktober 2007 geäußert ist. Postpunkrock-Band Schalljugend hat eine Spur genannt "Muster-Anerkennung" auf ihrem 2004-Album Schallkrankenschwester eingeschlossen, die sich mit dem lyrischen öffnet, "bin ich ein kühler Jäger, der Sie mein Weg macht". Eine Filmanpassung wurde im April 2004 mit der Produktionsgesellschaft des Erzeugers Steve Golin Anonymer Inhalt und das Studio Warner Bros. Pictures begonnen, die Direktor Peter Weir anstellt. Drehbuchautoren David Arata, D. B. Weiss und Weir co-wrote das Drehbuch, aber im Mai 2007, hat sich Gibson über seinen Persönlichen blog geäußert, dass er geglaubt hat, dass Weir mit dem Projekt nicht fortfahren würde.

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