Luis de Góngora y Argote (am 11. Juli 1561 - am 24. Mai 1627) war ein spanischer Barocker lyrischer Dichter. Wie man weit betrachtet, sind Góngora und sein lebenslänglicher Rivale, Francisco de Quevedo, die prominentesten spanischen Dichter ihres Alters. Sein Stil wird dadurch charakterisiert, was culteranismo, auch bekannt als Gongorism (Gongorismo) genannt wurde. Dieser Stil hat in der steifen Unähnlichkeit zum Conceptismo von Quevedo bestanden.

Lebensbeschreibung

Góngora ist zu einer edlen Familie in Córdoba geboren gewesen, wo sein Vater, Francisco de Argote, corregidor oder Richter war. In einem spanischen Zeitalter, als die Reinheit der christlichen Abstammung (limpieza de sangre) erforderlich war, um Zugang zur Ausbildung oder den offiziellen Ernennungen zu gewinnen, hat er den Nachnamen seiner Mutter, Leonor de Góngora angenommen. Sie hat Abstieg von einem alten hidalgo (kleinerer Adel) Familie gefordert. Im Alter von 15 Jahren ist er in die Universität von Salamanca eingegangen, wo er Zivilrecht und Kirchenrecht studiert hat. Er war bereits als ein Dichter 1585 bekannt, als Miguel de Cervantes ihn in La Galatea gelobt hat; in diesem demselben Jahr hat er geringe Ordnungen genommen, sein Einkommen von den Pfründen von Cañete de las Torres und Guadalmazán ziehend. Sein Onkel, Don Franscisco, ein Pfründner der Córdoba Kathedrale, hat auf seinen Posten für seinen Neffen verzichtet, der die Ordnungen des Diakons 1586 genommen hat.

Da ein Kanon mit dieser Kathedrale verkehrt hat, ist er in verschiedenen Kommissionen zu Navarre, Andalusien und Castile gereist. Die Städte, die er besucht hat, haben Madrid, Salamanca, Granada, Jaén und Toledo eingeschlossen. 1605 war er der ordinierte Priester, und hat später an Valladolid und Madrid gelebt.

Während sein Kreis von Bewunderern gewachsen ist, waren Schutzherren in ihrer Bewunderung widerwillig. Schließlich, 1617 durch den Einfluss des Herzogs von Lerma, wurde er zu Ehrengeistlichem zu König Philip III aus Spanien ernannt, aber hat die Ehre lange nicht genossen.

Er hat eine lange Fehde mit Francisco de Quevedo aufrechterhalten, der ihn im Talent und Witz verglichen hat. Beide Dichter haben viele bittere, satirische Stücke zusammengesetzt, die ein anderen mit Quevedo angreifen, der die Vorliebe von Góngora für die Kriecherei, seine große Nase und seine Leidenschaft für das Spielen kritisiert. Quevedo hat sogar seinen Feind der Sodomie angeklagt, die ein Kapitalverbrechen im 17. Jahrhundert Spanien war. In seiner "Gegenseite el mismo (Góngora)" schreibt Quevedo über Gongora: Kein Altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, kein clérigo, sí arpía. Die Nase von Góngora, das Thema von Quevedo "Ein una nariz", beginnt mit den Linien: Érase un hombre ein una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.

Diese böse Fehde ist zu einem scheußlichen Ende für Góngora gekommen, als Quevedo das Haus gekauft hat, hat er in zum einzigen Zweck gelebt, ihn daraus zu vertreiben. 1626 hat eine strenge Krankheit, die ernstlich das Gedächtnis des Dichters verschlechtert hat, ihn gezwungen, zu Córdoba zurückzukehren, wo er im nächsten Jahr gestorben ist. Bis dahin war er hat davon gebrochen zu versuchen, Positionen und Gewinn-Rechtssachen für seine alle Verwandten zu erhalten.

Eine Ausgabe seiner Gedichte wurde fast sofort nach seinem Tod von Juan López de Vicuña veröffentlicht; die oft nachgedruckte Ausgabe durch Hozes ist bis 1633 nicht erschienen. Die Sammlung besteht aus zahlreichen Sonetten, Oden, Balladen, Liedern für die Gitarre, und einiger größerer Gedichte, wie Soledades und der Fábula de Polifemo y Galatea (Fabel von Polyphemus und Galatea) (1612), die zwei merklichen Arbeiten des hoch raffinierten Stils haben "culteranismo" oder "Gongorism" genannt. Miguel de Cervantes, in seinem Viaje del Parnaso, hat die guten und schlechten Dichter seiner Zeit katalogisiert. Er hat gedacht, dass Góngora einer der guten war.

Velázquez hat sein Bildnis gemalt. Zahlreiche Dokumente, Rechtssachen und Satiren seines konkurrierenden Quevedo malen ein Bild eines Mannes freundlich, gesellig, und gesprächig, wer Karte-Spielen und Stierkämpfe geliebt hat. Sein Bischof hat ihn des seltenen Beachtens Chor, und des Betens weniger angeklagt als leidenschaftlich, als er wirklich gegangen ist. Die Leidenschaft von Gongora für das Karte-Spielen hat schließlich zu seiner Ruine beigetragen. Häufige Anspielungen und Metaphern, die mit dem Karte-Spielen in der Dichtung von Góngora vereinigt sind, offenbaren, dass Karten einen Teil seines täglichen Lebens gebildet haben. Er wurde häufig wegen Tätigkeiten unter der Dignität eines Geistlichen getadelt.

Stil

Culteranismo hat in der steifen Unähnlichkeit mit conceptismo, einer anderen Bewegung der Barocken Periode bestanden, die durch einen witzigen Stil, Spiele mit Wörtern, einfachem Vokabular und dem Übermitteln vielfacher Bedeutungen in so wenigen Wörtern wie möglich charakterisiert wird. Der am besten bekannte Vertreter von spanischem conceptismo, Francisco de Quevedo, hatte eine andauernde Fehde mit Luis de Góngora, in dem jeder das Schreiben eines anderen und persönliche Leben kritisiert hat.

Das Wort culteranismo vermischt culto ("kultiviert") und luteranismo ("Luthertum") und wurde von seinen Gegnern ins Leben gerufen, um es als eine Ketzerei "der wahren" Dichtung zu präsentieren. Die Bewegung hat zum Ziel gehabt, so viele Wörter wie möglich zu verwenden, um wenig Bedeutung zu befördern oder Bedeutung zu verbergen. "Die Dichtung von Góngora ist einschließlich aber nicht exklusiv" hat ein Gelehrter, "bereit geschrieben, das neue wörtlich in der Form der Sprachneuschöpfung zu schaffen und zu vereinigen."

Góngora hatte eine Vorliebe für hoch Latinate und griechische Sprachneuschöpfung, die seine Gegner verspottet haben. Quevedo lampooned sein Rivale durch das Schreiben eines Sonetts, "Aguja de navegar cultos,", der Wörter vom Lexikon von Gongora verzeichnet hat: "Er würde gern ein culto Dichter an gerade dem einem Tag sein, / muss der folgende Jargon erfahren: / Fulgores, arrogar, joven, presiente / Aufrichtigkeit, construye, métrica, armonía..." Quevedo hat wirklich den Stil von Gongora in mehreren Sonetten, einschließlich "Sulquivagante, Vortensor de Estolo verspottet." Dieses anti-gongorine Sonett verspottet die Unverständlichkeit von

culteranismo und sein weit verbreiteter Gebrauch der blumigen Sprachneuschöpfung, einschließlich sulquivagante (er, der mit den Meeren hantiert; ohne einen klaren Bestimmungsort zu reisen); speluncas ("Höhlen"); surculos (Sprosse, Schösslinge). Er war auch erst, um Gedichte zu schreiben, die die Rede von Schwarzen imitieren.

Góngora hatte auch eine Vorliebe für offenbare Einbrüche syntaktischen Flusses, als er die Beschränkungen der Syntax gestürzt hat, die Hyperkeule das hervorstechendste Merkmal seiner Dichtung machend.

Er ist einen Mann des "ungefragten Genies und fast der grenzenlosen Kultur, ein Initiator genannt worden, der seine Sprache mit der riesengroßen Macht, der Schönheit und dem Spielraum eines mächtigen Kugelschreibers bereichert hat." So weit weg wie Peru, er hat das Lob von Juan de Espinosa Medrano erhalten (ca. 1629 — 1688), wer ein Stück geschrieben hat, das die Dichtung von Góngora von der Kritik genannt Apologético en verteidigt, bevorzugen de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: Gegenseite Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Wie Dámaso Alonso darauf hingewiesen hat, sollte der Beitrag von Gongora in die spanische Sprache nicht unterschätzt werden, weil er aufgenommen hat, was in seiner Zeit dunkle oder wenig verwendete Wörter war und sie in seiner Dichtung immer wieder verwendet hat, dadurch wieder zum Leben erwachend oder sie verbreitend. Viele dieser Wörter sind heute, wie "adolescente", "asunto", "brillante", "construir", "Eklipse", "emular", "erigir", "fragmento", "frustrar", "joven", "meta", und "porción" ziemlich üblich.

Arbeiten

Die Gedichte von Góngora werden gewöhnlich in zwei Blöcke gruppiert, mehr oder weniger zu zwei aufeinander folgenden poetischen Stufen entsprechend. Sein Fábula de Polifemo y Galatea (Fabel von Polyphemus und Galatea) und sein Soledades (1613) ist seine am besten bekannten Zusammensetzungen und das am meisten studierte. Der Fábula wird in königlichen Oktaven geschrieben (octavas Wiederale), und sein Soledades wird in einer Vielfalt von Metern und Strophen, aber hauptsächlich in Strophen und Chöre eingestreutem silvas geschrieben.

Der Fábula de Polifemo y Galatea von Góngora (1612) erzählt eine mythologische in den Metamorphosen von Ovid beschriebene Episode: Die Liebe von Polyphemus, einer des Zyklopen, für die Nymphe Galatea, die ihn zurückweist. Am Ende des Gedichtes wird Acis, der mit Galatea verliebt ist, in einen Fluss verwandelt.

Der Fábula de Píramo y Tisbe von Góngora (Fabel von Pyramus und Thisbe) (1618) ist ein kompliziertes Gedicht, das klatschende und geizige Frauen verspottet. Góngora hat auch Sonette bezüglich verschiedener Themen einer amourösen, satirischen, moralischen, philosophischen, religiösen, umstrittenen, lobenden und traurigen Natur geschrieben. Sowie die üblichen Themen (carpe diem usw.) die Sonette schließen autobiografische Elemente, das Beschreiben, zum Beispiel, die zunehmende Altersschwäche und das zunehmende Alter des Autors ein.

Er hat auch Spiele geschrieben, die La destrucción de Troya, Las firmezas de Isabela und der unfertige Arzt Carlino einschließen.

Obwohl Góngora seine Arbeiten nicht veröffentlicht hat (er hatte versucht, so 1623 zu tun), Manuskript-Kopien wurden in Umlauf gesetzt und in cancioneros (Liederbücher) und Anthologien kompiliert, die mit oder ohne seine Erlaubnis veröffentlicht sind. 1627 hat Vikunjawolle von Juan Lopez Vers-Arbeiten des spanischen Homers veröffentlicht, der auch sehr vertrauenswürdig und wichtig im Herstellen des Korpus von Gongorine der Arbeit betrachtet wird. Die Arbeit der Vikunjawolle wurde durch die spanische Gerichtliche Untersuchung verwendet und wurde später durch eine Ausgabe von Gonzalo de Hozes 1633 übertroffen.

Góngora und die Generation von '27

Die Generation von '27 hat seinen Namen vom Jahr genommen, in dem der tricentary des Todes von Góngora, der durch offizielle akademische Kreise ignoriert ist, mit Solokonzerten, avantgardistischen Ereignissen und einem ehrgeizigen Plan gefeiert wurde, eine neue kritische Ausgabe seiner Arbeit, sowie Bücher und Artikel über Aspekte seiner Arbeit zu veröffentlichen, die nicht völlig erforscht worden war.

Die Generation von '27 war erst, um zu versuchen, barocke Literatur befangen zu revidieren. Dámaso Alonso hat geschrieben, dass die komplizierte Sprache von Góngora Bedeutung befördert hat, in der sie eine Welt der reinen Schönheit geschaffen hat. Alonso hat seine Arbeit erschöpfend erforscht, und hat Góngora einen "Mystiker von Wörtern genannt." Alonso hat den Begriff zerstreut, dass Góngora zwei getrennte Stile - "einfache" und "schwierige" Gedichte hatte - die auch chronologisch zwischen seinen frühen und späteren Jahren geteilt wurden. Er hat behauptet, dass die komplizierteren Gedichte von Góngora auf stilistische Geräte gebaut haben, die in der frühen Karriere von Góngora als ein Dichter geschaffen worden waren. Er hat auch behauptet, dass die offenbare Einfachheit von einigen von den frühen Gedichten von Góngora häufig irreführend ist.

Rafael Alberti hat seine eigene Soledad tercera (Paráfrasis incompleta) hinzugefügt. 1961 hat Alberti erklärt: "Ich bin ein Sehdichter wie alle Dichter von Andalusien von Góngora bis García Lorca."

Lorca hat einen Vortrag genannt "La imagen poética en Don Luís de Góngora" an Ateneo in Sevilla 1927 präsentiert. In diesem Vortrag hat Lorca Jean Epstein das Kompliment bezahlt, den Filmregisseur mit Góngora als eine Autorität auf Images zu vergleichen.

Verweisungen in der Fiktion und Philosophie

Der Philosoph Baruch Spinoza hat in seiner Ethik (1677) vorgehabt, dass ein Mann sterben kann, bevor sein Körper aufhört sich zu bewegen. Als ein Beispiel hat er "einen spanischen Dichter erwähnt, der eine Krankheit ertragen hat; obwohl er gegenesen ist, wurde er so vergesslich zu seinem vorigen Leben verlassen, dass er die Märchen und Tragödien nicht geglaubt hat, die er geschrieben hatte, waren sein eigenes". Historiker von Spinoza hat geschrieben, dass "das wahrscheinlich Góngora war, dessen Arbeiten Spinoza besessen hat, und wer sein Gedächtnis ein Jahr vor seinem Tod verloren hat".

Der Erzähler der Reihe von Kapitän Alatriste, ein Freund von Francisco de Quevedo innerhalb der Geschichten, illustriert Góngora, der sich mit Quevedo, beiden befehdet, indem er Dichtung von jeder ansetzt sowie die Einstellung von Quevedo zu Góngora durch den Kurs der Geschichte beschreibt. Exzerpte der Dichtung von einer gegen den anderen werden innerhalb der Geschichte selbst eingeschlossen, und die Dichtung von jedem wird an der Rückseite von einigen der Bücher eingeschlossen.

Im zweisprachigen neuartigen Jo-Jo von Giannina Braschi Boing! zeitgenössische lateinamerikanische Dichter haben eine erhitzte Debatte über die Rolle von Góngora und Quevedos im Definieren des spanischen Reiches durch ihre Arbeiten.

Im zweiten von den fünf Teilen des Romans 2666 von Roberto Bolaño, "Der Teil über Amalfitano", setzt einer der Charaktere (der Dichter, dessen Name nie ausführlich festgesetzt wird) einen Vers von Góngora an: Ande yo caliente y ríase la gente.

Quellen

• Spinoza, Baruch (1677/1985). Ethik. In Den Gesammelten Arbeiten von Spinoza, Band 1. Editiert und übersetzt von Edwin Curley. Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse.

Links

• Englische Übersetzungen von einigen von den Gedichten von Góngora
• Website von Góngora, Braune Universitätsabteilung von hispanischen Studien
• Gedichte durch Góngora
• Luis de Góngora y Argote (1561-1627) (Texte seiner Gedichte, in Spanisch)

Luis de Góngora y Argote (1561-1627) (Texte seiner Gedichte, in Spanisch)