KBE von Herrn Jacob Epstein (am 10. November 1880 - am 19. August 1959) war ein britischer Bildhauer amerikanischen Ursprungs, der Pionier moderne Skulptur geholfen hat. Er ist in den Vereinigten Staaten geboren gewesen, und hat sich nach Europa 1902 bewegt, ein britischer Bürger 1911 werdend. Er hat häufig umstrittene Arbeiten erzeugt, die Tabus darauf herausgefordert haben, was passender Gegenstand für öffentliche Gestaltungsarbeiten war. Er hat auch Bilder und Zeichnungen gemacht, und hat häufig seine Arbeit ausgestellt.

Frühes Leben und Ausbildung

Die Eltern von Epstein waren polnische jüdische Flüchtlinge, von New Yorks Niedrigerer Ostseite lebend. Seine Familie war Mittelstands-, und er war von fünf Kindern dritt. Sein Interesse an der Zeichnung ist von langen Zeiträumen der Krankheit gekommen; als ein Kind hat er unter Rippenfellentzündung gelitten.

Er hat Kunst in seinem heimischen New York als ein Teenager studiert, die Stadt skizzierend, und hat sich der Kunststudentenliga New Yorks 1900 angeschlossen. Für seinen Lebensunterhalt hat er in einer Bronzegießerei bei Tage gearbeitet, Zeichnung und das Skulpturmodellieren nachts studierend. Die erste Hauptkommission von Epstein sollte den Geist von Hutchins Hapgood des Gettos illustrieren. Das Geld von der Kommission wurde von Epstein verwendet, um sich nach Paris zu bewegen.

Bewegen Sie sich nach Europa

Sich nach Europa 1902 bewegend, hat er in Paris am Académie Julian und dem École des Beaux-Arts studiert. Er hat sich in London 1905 niedergelassen und hat Margaret Dunlop 1906 geheiratet. 1911 ist er ein britisches Thema geworden. Viele Arbeiten von Epstein wurden an seinen zwei Cottages in Loughton, Essex geformt, wo er zuerst an der Nummer 49 dann 50, der Hügel von Baldwin gelebt hat (gibt es einen blauen Fleck auf der Nummer 50). Er hat kurz im 38. Bataillon der Königlichen Füsiliere auch bekannt als der jüdischen Legion während des Ersten Weltkriegs gedient.

Arbeit

In London hat Epstein sich mit einer böhmischen und künstlerischen Menge eingeschlossen. Sich gegen den reich verzierten, ziemlich Kunst-empörend, hat er kühn, häufig harte und massive Formen von Bronze oder Stein gemacht. Seine Skulptur ist durch seinen kräftigen rau gehauenen Realismus bemerkenswert. Avantgarde im Konzept und Stil, seine Arbeiten haben häufig sein Publikum erschüttert. Das war nicht nur ein Ergebnis von ihrem (häufig ausführlich) sexueller Inhalt, sondern auch weil sie absichtlich die Vereinbarung der klassischen griechischen von europäischen Akademischen Bildhauern bevorzugten Skulptur aufgegeben haben, um stattdessen mit der Ästhetik von Kunsttraditionen so verschieden zu experimentieren, wie diejenigen Indiens, des Westlichen Afrikas und der Pazifischen Inseln. Leute in Liverpool, jedoch, mit einem Spitznamen bezeichnet seine nackte männliche Skulptur über die Tür des Warenhauses von Lewis "Dickie Lewis". Solche Faktoren können unverhältnismäßige Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte der langen und produktiven Karriere von Epstein gerichtet haben, während deren er Feindschaft, besonders schwierige Tabus aufgeweckt hat, die das Bild der Sexualität umgeben.

London war zur ersten Hauptkommission von Epstein nicht bereit - 18 große nackte Skulpturen gemacht 1908 für die Fassade des Gebäudes von Charles Holden für die britische Medizinische Vereinigung auf Dem Ufer (jetzt Haus von Simbabwe) wurden schockierend zu Feingefühlen aus der Zeit Eduards VII wieder hauptsächlich wegen der Wahrnehmung am Anfang betrachtet, dass sie sexuell überausführlich waren. In kunsthistorischen Begriffen, jedoch, waren die Ufer-Skulpturen aus ganz einem verschiedenen Grund umstritten: Sie haben den ersten gründlichen Versuch von Epstein vertreten, sich von der traditionellen europäischen Ikonographie zu Gunsten von Elementen loszureißen, ist auf ein alternatives Skulpturmilieu - dieses des klassischen Indiens zurückzuführen gewesen. Wie man sehen kann, vereinigen die Frauenfiguren insbesondere die Haltung und Handgesten des Buddhisten, Jain und der hinduistischen Kunst vom Subkontinent klipp und klar. Die aktuelle, verstümmelte Bedingung von vielen der Skulpturen wird auch mit der prüden Zensur nicht völlig verbunden; der Schaden wurde in den 1930er Jahren verursacht, als vielleicht gefährliche vorspringende Eigenschaften - davon zerhackt wurden, nachdem Stücke von einer der Bildsäulen gefallen sind.

Einer der berühmtesten von den frühen Kommissionen von Epstein ist die Grabstätte von Oskar Wilde im Friedhof Pere Lachaise, Paris, "der als unanständig verurteilt wurde und einmal in der Plane von der französischen Polizei bedeckt wurde."

Zwischen 1913 und 1915 wurde Epstein mit der kurzlebigen Bewegung von Vorticism vereinigt und hat eine seiner am besten bekannten Skulpturen Die Felsen-Bohrmaschine erzeugt. 1915 hat John Quinn, wohlhabender amerikanischer Sammler und Schutzherr den Modernisten, eine Skulptur von Epstein gekauft, um seine Privatsammlung hinzuzufügen.

1916 wurde Epstein von Burggrafen Tredegar dazu beauftragt erzeugt einen Bronzekopf des Dichters von Newport W. H. Davies. Die Bronze, die von vielen als der genaueste künstlerische Eindruck von Davies betrachtet ist, und dessen Kopie Davies sich besessen hat, kann am Newport Museum und der Kunstgalerie gefunden werden

1928 hat Epstein den Kopf des populären Sängers und Filmstars Paul Robeson geformt. Eine Kommission von Holden für das neue Hauptquartier-Gebäude Londons Elektrische Eisenbahn hat eine andere Meinungsverschiedenheit 1929 erzeugt. Sein nackter Skulptur-Tag und Nacht über den Eingängen von 55 Broadway wurden wieder unanständig betrachtet, und eine Debatte hat für einige Zeit bezüglich Anforderungen gewütet, die verstoßenden Bildsäulen zu entfernen, die in - situ geschnitzt worden waren. Schließlich wurde ein Kompromiss erreicht, um die kleineren von den zwei am Tag vertretenen Zahlen zu modifizieren. Aber die Meinungsverschiedenheit hat seine Kommissionen für die öffentliche Arbeit betroffen, die herauf bis den Zweiten Weltkrieg getrocknet hat.

Zwischen dem Ende der 1930er Jahre und der Mitte der 1950er Jahre wurden zahlreiche Arbeiten von Epstein in Blackpool ausgestellt. Adam, Consummatum Est, Jacob und der Engel und die Entstehung (unter anderen weniger bemerkenswerten Arbeiten) wurden in einem alten durch rote Samtvorhänge umgebenen Vorhang-Geschäft am Anfang gezeigt. Die Mengen wurden in auf Kosten eines Schillings von einem Beller auf der Straße hineingeführt. Nach einer kleinen Tour von amerikanischen lustigen Messen wurden die Arbeiten in Blackpool zurückgegeben und wurden in der anatomischen Wissbegierde-Abteilung des Wachsfigurenkabinetts von Louis Tussaud ausgestellt. Die Arbeiten wurden neben tanzenden Marionetten, kranken Körperteilen und siamesischen Zwillingsbabys in Gläsern gezeigt. Das Stellen von Epstein innerhalb des Zusammenhangs der launischen Wissbegierde, besonders in einer Zeit solcher Feindschaft zu den Juden, die vielleicht zur Entscheidung von Epstein hinzugefügt sind, weiter groß angelegte direkte Holzschnitzereien nicht zu schaffen.

Bronzebildnis-Skulptur hat eines der Stapelprodukte von Epstein, und vielleicht das am besten bekannte gebildet. Diese Skulpturen wurden häufig mit grob strukturierten Oberflächen durchgeführt, ausdrucksvoll kleine Oberflächenflugzeuge und Gesichtsdetails manipulierend. Einige feine Beispiele sind in der Nationalen Porträtgalerie. Ein anderes berühmtes Beispiel ist die Büste von legendärem Arsenal-Betriebsleiter Herbert Chapman, der in den Marmorsälen von Highbury viele Jahre lang gesessen hat, bevor er zum neuen Emirat-Stadion bewegt wird.

Die Aluminiumzahl von Epstein von Christus in der Erhabenheit (1954-5), wird über dem Kirchenschiff in der Llandaff Kathedrale, Cardiff auf einem konkreten von George Pace entworfenen Bogen aufgehoben.

Seine größeren Skulpturen waren sein ausdrucksvollstes und experimentelles, sondern auch sein verwundbarstes. Sein Bild von Rima, einer der berühmtesten Charaktere des Autors W. H. Hudson, ziert eine heitere Einschließung im Hyde Park. Sogar hier ist ein Besucher so empört geworden, um es mit Farbe zu beschmutzen. Er war einer von 250 Bildhauern, die in 3. Sculpture International ausgestellt haben, die am Museum von Philadelphia der Kunst im Sommer 1949 gehalten ist.

Epstein würde häufig die Images von Freunden, zufälligen Bekanntschaften und sogar Leuten formen, die von der Straße in sein Studio fast aufs Geratewohl geschleppt sind. Er hat sogar an seinem sterbenden Tag gearbeitet. Er hat auch gemalt; viele seiner Aquarellfarben und Guasch waren des Epping Waldes, wo er (an Loughton) gelebt hat und bildhauert hat. Diese wurden häufig an der Galerie von Leicester in London ausgestellt. Sein Monkwood Herbst und Lache, Epping Walddatum von 1944-45.

Epstein war jüdische und negative Rezensionen seiner Arbeit manchmal hat einen antisemitischen Geschmack übernommen, obwohl er die "durchschnittliche ungünstige Kritik" seiner Arbeit zum Antisemitismus nicht zugeschrieben hat.

Epstein hat Albert Einstein an Roughton Heath, Norfolk 1933 getroffen und hatte drei sittings für eine Büste. Er hat sich an seine Sitzung mit Einstein als erinnert, "Sein flüchtiger Blick hat eine Mischung des humanen, des humorvollen und des tiefen enthalten. Das war eine Kombination, die mich erfreut hat. Er hat dem Altern Rembrandt geähnelt."

Persönliches Leben

Trotz, mit und ständig verheiratet zu sein, um mit Margaret zu leben, hatte Epstein mehrere Beziehungen mit anderen Frauen, die ihm seine fünf Kinder gebracht haben: Peggy Jean (geborener 1918), Theo (1924-1954), Kathleen (Kätzchen, geborener 1926), Esther (1929-1954) und Jackie (geborener 1934). Margaret hat allgemein diese Beziehungen — sogar in Höhe von der Erziehung von seinem vor allen Dingen Kinder geduldet. 1921 hat Epstein die längste von diesen Beziehungen mit Kathleen Garman, einer der Schwestern von Garman, Mutter seiner drei mittleren Kinder begonnen, die bis zu seinem Tod weitergemacht haben. Margaret "hat die Untreue von Epstein geduldet, hat seinen Modellen und Geliebten erlaubt, in der Familie nach Hause zu leben, und hat das erste Kind von Epstein, Peggy Jean erzogen, die die Tochter von Meum Lindsell, einer der vorherigen Geliebten von Epstein war. Jedoch hat sich die Toleranz von Margaret bis zu die Beziehung von Epstein mit Kathleen Garman, und 1923 Schuss von Margaret nicht ausgestreckt und hat Kathleen in der Schulter verwundet."

Margaret Epstein ist 1947 gestorben, und nachdem Epstein zu Ritter-Kommandanten der Ordnung des britischen Reiches in den 1954-Neujahrsehren ernannt wurde, hat er Kathleen Garman 1955 geheiratet.

Kitty hat Maler Lucian Freud 1948 geheiratet und ist Mutter von zwei Jahren seiner Töchter, Annie und Annabels. 1953 haben sie geschieden. Sie hat sich ein zweites Mal 1955 dem Wirtschaftswissenschaftler Wynne Godley verheiratet. Sie haben eine Tochter.

Tod und Vermächtnis

Epstein ist am 21. August 1959 in London gestorben und wird im Friedhof Putney Vale begraben. Ein blauer Fleck kann an "Deerhurst", 50 Baldwins Hügel in Loughton gefunden werden, der sein Haus von 1933 bis 1950 war.

Die Sammlung von Garman Ryan, einschließlich mehrerer Arbeiten von Epstein, wurde den Leuten von Walsall von Dame Epstein 1973 geschenkt. Es ist auf der Anzeige in der Kunstgalerie Walsall.

Seine Kunst wird überall auf der Welt gezeigt; hoch ursprünglich für seine Zeit war sein Einfluss auf die jüngere Generation von Bildhauern wie Henry Moore und Barbara Hepworth bedeutend. Gemäß dem Juni hat sich in ihrer Lebensbeschreibung Erhoben, Moore wurde vom älteren Bildhauer während des Anfangs der 1920er Jahre behilflich gewesen und hat Epstein in seinem Studio besucht. Epstein, zusammen mit Moore und Hepworth, haben alle eine tiefe Faszination mit der Nichtwestkunst vom britischen Museum ausgedrückt.

Ausgewählte Hauptstücke

• 1907-8 Alter des Mannes - britisches Medizinisches Vereinigungshauptquartier, Das Ufer, London — haben verstümmelt/zerstört
• 1911-12 Denkmal von Oskar Wilde — der Friedhof Père Lachaise, Paris
• 1913-4 Die Felsen-Bohrmaschine-Bronze — die Tate-Sammlung ('das Ungeheuer des schrecklichen Frankensteins symbolisierend, haben wir uns in' gemacht)
• 1917 Marmor von Venus — Yale Zentrum für den britischen Neuen Kunsthafen, Connecticut
• 1919 Bronze von Christus — Wheathampstead, England
• 1924-5 W. H. Hudson Memorial, Rima — der Hyde Park, London
• 1928-9 Nacht und Tag Portland Stein — 55 Broadway, St. James, London
• 1933-Kopf von Bronze von Albert Einstein — Honolulu Museum der Kunst
• 1939 Adam Alabaster — Blackpool, England. Jetzt im Harewood Haus, Leeds wohnend
• 1940-1 Jacob und der Engel-Alabaster — die Tate-Sammlung (ursprünglich umstritten "anatomisch")
• 1947-8 Lazarus Hoptonwood Stone — Jetzt in der Kapelle der Neuen Universität, Oxford
• 1950 Madonna und Kinderbronze — Kloster des Heiligen Kindes Jesus, London
• 1954 Soziales Bewusstsein — Museum von Philadelphia der Kunst, Philadelphia
• 1956 Liverpool Wiederauflebend — das Gebäude von Lewis, Liverpool
• 1958 der Sieg von St Michael über die Teufel-Bronze — Kathedrale von Coventry
• 1959-Sturm des Grüns — der Hyde Park, London

Skulpturen

File:Tomb Oskar Wildes. JPG|Tomb von Oskar Wilde, 1912, im Friedhof Père Lachaise

Image:PM Conrad2. JPG|Bust von Joseph Conrad (1924) im Birminghamer Museum und der Kunstgalerie

Image:PM Einstein. JPG|Bust von Einstein (1933) im Birminghamer Museum und der Kunstgalerie

Image Bohrmaschine von:' Rock', Bronzeskulptur durch Jacob Epstein, 1913-1914 (Wurf 1962), Museum der Modernen Kunst, (New York City).jpg|Rock Bohrmaschine, Bronzeskulptur durch Jacob Epstein, 1913-1914 (Wurf 1962), Museum der Modernen Kunst, (New York City)

Image:JacobEpstein Tag und Nacht dauernd jpg|Day und Nacht-(1928) Stein von Portland, der für London geschnitzt ist, Elektrische Eisenbahnhauptquartiere wurden zu schockierend betrachtet, als sie entschleiert wurden

Image:PM epstein lucifer. JPG|The Erzengel Luzifer (1944-5) in der runden Galerie von Birmingham Museum & Art Gallery

Image:Liverpool wiederauflebend Epstein.jpg|Liverpool wiederauflebend, Lewis, Liverpool

Referenzen

Bibliografie

Unten ist eine kurze Übersicht von Schlüsseltexten durch oder in Zusammenhang mit Epstein:

• Schnalle, Richard, Jacob Epstein: Bildhauer, (London: Faber 1963)
• Kork, Richard, Jacob Epstein, (London: Das Veröffentlichen der Galerie Tate, 1999)
• Cronshaw, Jonathan, ein Vermächtnis Schnitzend: Die Identität von Jacob Epstein, (Doktorarbeit, Universität von Leeds, 2010)
• Cronshaw, Jonathan, "wurde diese Arbeit überhaupt nie beauftragt": Die Madonna und Kind von Jacob Epstein (1950-52), Kunst und Christentum 66, Sommer 2011.
• Epstein, Jacob, spricht Der Bildhauer: Jacob Epstein Arnold L. Haskell, einer Reihe von Gesprächen auf der Kunst, (London:W. Heinemann, 1931.)
• Epstein, Jacob, hat dort Gelassen, Skulptur zu sein: eine Autobiografie, (London: Michael Joseph, 1940)
• Friedman, Frottiertuch, 'Der Gräuel des Hyde Park': Rima von Epstein: Entwicklung und Meinungsverschiedenheit (Leeds: Zentrum von Henry Moore für die Studie der Skulptur, 1988)
• Gardner, Stephen, Jacob Epstein: Künstler Gegen die Errichtung, (London: Joseph, 1992)
• Hapgood, Hutchins, Der Geist des Gettos: Studien des jüdischen Viertels New Yorks; mit Zeichnungen vom Leben durch Jacob Epstein, (New York; London: Schiss und Wagnalls, 1909)
• Silber, Evelyn, u. a. Jacob Epstein: Skulptur und Zeichnungen, (Leeds: Kunstgalerien des Leeds City; London: Die Kunstgalerie Whitechapel, 1987)
• Dreher, Colin, Eine Karikatur eines Bildhauers. Jacob Epstein und die britische Presse: eine kritische Analyse der alten Geschichte und neuen Beweise, (Doktorarbeit, Loughborough Universität, 2009)
• Das Schnitzen von Bergen: moderne Steinskulpturen in England 1907-37: Frank Dobson, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska, Eric Gill, Barbara Hepworth, Henry Moore, Ben Nicholson, John Skeaping. (Cambridge: Kessel-Hof, 1998)

Links

• Jacob Epstein Ein Artikel über die Arbeit von Jacob Epstein an Der Nationalen Archiv-Website. Schließt Verweisungen auf an Den Nationalen Archiven gehaltene Dateien ein.
• Jonathan Cronshaw, ein Vermächtnis schnitzend: Die Identität von Jacob Epstein
• Tate-Galerie - Jacob Epstein
• Londonist.com - Jacob Epstein in London
• Bildhauer Jacob Epstein: Zeit für eine Neubeurteilung?
• Jacob Epstein: Bildhauer in der Revolte (Kunst und Architektur)