Herr Anthony van Dyck (viele verschiedene Rechtschreibungen; am 22. März 1599 - am 9. Dezember 1641) war ein flämischer Barocker Künstler, der der Hauptgerichtsmaler in England geworden ist. Er ist wegen seiner Bildnisse von Charles I aus England und seiner Familie und Gericht am berühmtesten, das mit einer entspannten Anmut gemalt ist, die der dominierende Einfluss auf die englische Porträtmalerei seit den nächsten 150 Jahren sein sollte. Er hat auch biblische und mythologische Themen gemalt, hat hervorragende Möglichkeit als ein Zeichner gezeigt, und war ein wichtiger Neuerer in der Aquarellfarbe und dem Ätzen.

Leben und Arbeit

Ausbildung

Antoon van Dyck (sein flämischer Name) ist wohlhabenden Eltern in Antwerpen geboren gewesen. Sein Talent war sehr früh offensichtlich, und er studierte Malerei mit Hendrick van Balen vor 1609, und ist ein unabhängiger Maler 1615 geworden, eine Werkstatt mit seinem noch jüngeren Freund Jan Brueghel der Jüngere aufstellend. Durch das Alter fünfzehn war er bereits ein hoch vollendeter Künstler, als sein Selbstbildnis, 1613-14, Shows. Er wurde auf die Antwerpener Maler-Gilde des Heiligen Luke als ein freier Master vor dem Februar 1618 eingelassen. Innerhalb von ein paar Jahren sollte er der Haupthelfer dem dominierenden Master Antwerpens und des ganzen Nordeuropas, Peter Paul Rubens sein, der viel Gebrauch von subzusammengezogenen Künstlern sowie seiner eigenen großen Werkstatt gemacht hat. Sein Einfluss auf den jungen Künstler war riesig; Rubens hat den neunzehnjährigen van Dyck als "der beste von meinen Schülern" gekennzeichnet. Die Ursprünge und genaue Natur ihrer Beziehung sind unklar; es ist nachgesonnen worden, dass Van Dyck ein Schüler von Rubens ungefähr von 1613 war, als sogar seine frühe Arbeit wenig Spur des Stils von van Balen zeigt, aber es gibt keine klaren Beweise dafür. Zur gleichen Zeit erklärt die Überlegenheit von Rubens in der kleinen und abnehmenden Stadt Antwerpen wahrscheinlich, warum, trotz seines periodischen Umsatzes zur Stadt, van Dyck den grössten Teil seiner Karriere auswärts ausgegeben hat. 1620, im Vertrag von Rubens für die Hauptkommission für die Decke der Jesuitenkirche an Antwerpen (jetzt zerstört), wird van Dyck als einer der "discipelen" angegeben, wer die Bilder zu den Designs von Rubens durchführen sollte.

Italien

1620, auf die Anregung des Herzogs von Buckingham, ist van Dyck nach England zum ersten Mal gegangen, wo er für King James I & VI gearbeitet hat, 100 £ erhaltend. Es war in London in der Sammlung des Grafen von Arundel, dass er zuerst die Arbeit von Titian gesehen hat, dessen sich Gebrauch der Farbe und das feine Modellieren der Form Transformations-erweisen würden, eine neue stilistische Sprache anbietend, die die compositional an Rubens genommenen Beispiele bereichern würde.

Nach ungefähr vier Monaten ist er nach Flandern zurückgekehrt, aber ist gegen Ende 1621 nach Italien weitergegangen, wo er seit 6 Jahren geblieben ist, die italienischen Master studierend und seine Karriere als ein erfolgreicher Porträtmaler beginnend. Er stellte sich bereits als eine Zahl der Folge, ärgerlich die Kolonie des ziemlich böhmischen Nördlichen Künstlers in Rom vor, sagt Bellori, indem er mit "dem Prunk von Xeuxis erscheint..., sein Verhalten war das eines Adligen aber nicht einer gewöhnlichen Person, und er hat in reichen Kleidungsstücken geglänzt; seitdem er im Kreis von Rubens Adligen gewöhnt wurde, und natürlich von der Hochmeinung, und besorgt seiend, sich bemerkenswert zu machen, hat er deshalb - sowie Seiden-A-Hut mit Federn und Broschen, Goldketten über seine Brust gehalten, und wurde von Dienern begleitet."

Er hat größtenteils in Genua basiert, obwohl er auch umfassend zu anderen Städten gereist ist, und für einige Zeit in Palermo in Sizilien geblieben ist. Für die genuesische Aristokratie, dann in einem Enderröten des Wohlstands, hat er einen lebensgroßen Bildnis-Stil entwickelt, sich auf Veronese und Titian sowie den Stil von Rubens von seiner eigenen Periode in Genua stützend, wo äußerst hohe, aber anmutige Zahlen auf den Zuschauer mit dem großen Hochmut herabsehen. 1627 ist er nach Antwerpen zurückgegangen, wo er seit fünf Jahren geblieben ist, freundlichere Bildnisse malend, die noch seine flämischen Schutzherren so elegant haben aussehen lassen wie möglich. Ein lebensgroßes Gruppenbildnis von vierundzwanzig Stadtstadträten Brüssels, das er für das Ratszimmer gemalt hat, wurde 1695 zerstört. Er war seinen Schutzherren, und wie Rubens zweifellos sehr charmant, gut fähig, sich im aristokratischen und den Gerichtskreisen zu vermischen, die zu seiner Fähigkeit beigetragen haben, Kommissionen zu erhalten. Vor 1630 wurde er als der Gerichtsmaler des Gouverneurs von Habsburg Flanderns, der Erzherzogin Isabella beschrieben. In dieser Periode hat er auch viele religiöse Arbeiten einschließlich großer Altarbilder erzeugt, und hat seinen printmaking (sieh unten) begonnen.

London

König Charles war ich der leidenschaftlichste und großzügige Sammler der Kunst unter den britischen Monarchen, und habe Kunst als eine Weise gesehen, seine grandiose Ansicht von der Monarchie zu fördern. 1628 hat er die fabelhafte Sammlung gekauft, über die Gonzagas von Mantua gezwungen wurden zu verfügen, und er seit seinem Zugang 1625 versucht hatte, ausländischen Hauptmalern nach England zu bringen. 1626 ist er im Stande gewesen, Orazio Gentileschi zu überzeugen, sich in England niederzulassen, später von seiner Tochter Artemesia und einige seiner Söhne angeschlossen zu werden. Rubens war ein besonderes Ziel, wer schließlich auf einer diplomatischen Mission gekommen ist, die Malerei 1630 eingeschlossen hat, und später mehr Bilder von Antwerpen geliefert hat. Er wurde sehr gut während seines neunmonatigen Besuchs behandelt, während dessen er geadelt wurde. Der Gerichtsporträtmaler von Charles, Daniel Mytens, war etwas Fußgänger Fleming. Charles war (weniger als fünf Fuß hoch) und präsentierte Herausforderungen an einen Porträtmaler äußerst kurz.

Van Dyck war in der Berührung mit dem englischen Gericht geblieben, und hatte den Agenten von König Charles in ihrer Suche nach Bildern geholfen. Er hatte auch einige seiner eigenen Arbeiten, einschließlich eines Bildnisses (1623) von sich mit Endymion Porter, einem von Agenten von Charles, eine Mythologie (Rinaldo und Armida, 1629, jetzt im Baltimorer Museum der Kunst), und einer religiösen Arbeit für die Königin zurückgesendet. Er hatte auch die Schwester von Charles, Königin Elizabeth von Bohemia in Den Haag 1632 gemalt. Im April in diesem Jahr ist van Dyck nach London zurückgekehrt, und wurde unter dem Flügel des Gerichtes sofort genommen, im Juli geadelt und zur gleichen Zeit eine Pension von 200 £ pro Jahr erhaltend, in deren Bewilligung er als principalle Paynter im Üblichen zu ihren Majestäten beschrieben wurde. Er wurde für Bilder zusätzlich dazu mindestens in der Theorie gut bezahlt, weil König Charles über seine Pension seit fünf Jahren nicht wirklich gezahlt hat, und den Preis von vielen Bildern reduziert hat. Er wurde mit einem Haus auf dem Fluss an Blackfriars, dann gerade außerhalb der Stadt und folglich des Vermeidens des Monopols auf die Maler-Gilde versorgt. Ein Gefolge von Zimmern im Eltham Palast, der nicht mehr von der Familie von Royal verwendet ist, wurde auch als ein Landrückzug zur Verfügung gestellt. Sein Blackfriars Studio wurde oft vom König und der Königin besucht (später ein spezieller Damm wurde gebaut, um ihren Zugang zu erleichtern), wer kaum für einen anderen Maler gesessen hat, während van Dyck gelebt hat.

Er war ein unmittelbarer Erfolg in England, schnell eine Vielzahl von Bildnissen des Königs und Königin Henrietta Maria, sowie ihrer Kinder malend. Viele Bildnisse wurden in mehreren Versionen getan, um als diplomatische Geschenke gesandt oder Unterstützern des immer kampfbereiteren Königs gegeben zu werden. Zusammen, wie man geschätzt hat, hat van Dyck vierzig Bildnisse von König Charles selbst, sowie ungefähr dreißig der Königin, neun des Grafen von Strafford und der vielfachen anderer Höflinge gemalt. Er hat viele vom Gericht, und auch ihm und seiner Herrin, Margaret Lemon gemalt. In England hat er eine Version seines Stils entwickelt, der eine entspannte Anmut und Bequemlichkeit mit einer heruntergespielten Autorität in seinen Themen verbunden hat, die war, englische Porträtmalerei zum Ende des 18. Jahrhunderts zu beherrschen. Viele dieser Bildnisse haben einen üppigen Landschaft-Hintergrund. Seine Bildnisse von Charles haben zu Pferd die Großartigkeit von Kaiser von Titian Charles V aktualisiert, aber noch wirksamer und ursprünglich ist sein Bildnis von im Louvre abgeworfenem Charles: "Charles wird ein völlig natürlicher Blick der instinktiven Souveränität in einer absichtlich informellen Einstellung gegeben, wohin er so nachlässig schlendert, dass er auf den ersten Blick der Herr der Natur aber nicht Englands König scheint". Obwohl seine Bildnisse die klassische Idee vom "überheblichen" Stil und Kleid geschaffen haben, tatsächlich hat eine Mehrheit seiner wichtigsten Schutzherren im Adel, wie Herr Wharton und die Grafen von Bedford, Northumberland und Pembroke, die Parlamentsseite im englischen Bürgerkrieg genommen, der bald nach seinem Tod ausgebrochen ist.

Van Dyck ist ein "Bewohner", effektiv ein Bürger 1638 geworden und hat Mary geheiratet, die Tochter von Patrick Ruthven, wer, obwohl der Titel verwirkt wurde, hat sich Herr Ruthven entworfen. Sie war eine Dame im Warten der Königin, in 1639-40; das kann vom König in einem Versuch angestiftet worden sein, ihn in England zu behalten. Er hatte den grössten Teil von 1634 in Antwerpen ausgegeben, im nächsten Jahr, und in 1640-41 zurückkehrend, weil sich der Bürgerkrieg abgezeichnet hat, hat mehrere Monate in Flandern und Frankreich ausgegeben. 1640 hat er Prinzen John Casimir aus Polen begleitet, nachdem er von der französischen Haft befreit wurde; er hat auch das Bildnis des Prinzen gemalt. Er ist wieder im Sommer 1641 abgereist, aber ist ernstlich krank in Paris geworden und ist eilig nach London zurückgekehrt, wo er bald danach in seinem Haus an Blackfriars gestorben ist. Seine Witwe hat später Herrn Richard Pryse, 1. Baronet von Gogerddan geheiratet. Van Dyck hat eine Tochter jeden durch seine Frau und Herrin, der erste nur Zehntägige verlassen. Für beide wurde gesorgt, und beide haben damit geendet, in Flandern zu leben.

Er wurde in der Kathedrale des alten St. Pauls begraben, wo der König ein Denkmal in seinem Gedächtnis aufgestellt hat:

Anthony ist nach England zurückgekehrt, und kurz später ist er in London gestorben, fromm seinen Geist dem Gott als ein guter Katholik das Jahr 1641 machend. Er wurde in St. Paul, zur Schwermut des Königs und Gerichtes und des universalen Kummers von Geliebten der Malerei begraben. Für alle Reichtümer hatte er erworben, Anthony van Dyck hat wenig Eigentum verlassen, alles für das Leben großartig mehr wie ein Prinz ausgegeben, als ein Maler.

Bildnisse und andere Arbeiten

Mit der teilweisen Ausnahme von Holbein waren van Dyck und sein genauer zeitgenössischer Diego Velázquez die ersten Maler des herausragenden Talents, hauptsächlich als Gerichtsporträtmaler zu arbeiten. Der ein bisschen jüngere Rembrandt sollte auch hauptsächlich als ein Porträtmaler seit einer Periode arbeiten. In der zeitgenössischen Theorie der Hierarchie von Genres ist die Porträtmalerei ganz unter der Geschichtsmalerei gekommen (der religiöse Szenen bedeckt hat auch), und für die meisten Hauptmaler Bildnisse ein relativ kleiner Teil ihrer Produktion in Bezug auf die auf ihnen verbrachte Zeit waren (klein zu sein, könnten sie in absoluten Ausdrücken zahlreich sein). Rubens hat zum Beispiel größtenteils Bildnisse nur seines unmittelbaren Kreises gemalt, aber obwohl er für die meisten Gerichte Europas gearbeitet hat, hat er exklusive Verhaftung zu einigen von ihnen vermieden.

Eine Vielfalt von Faktoren hat bedeutet, dass in der Nachfrage des 17. Jahrhunderts nach Bildnissen stärker war als für andere Typen der Arbeit. Van Dyck hat versucht, Charles zu überzeugen, ihn zu beauftragen, eine groß angelegte Reihe von Arbeiten an der Geschichte der Ordnung des Strumpfhalters für das Tafelnde Haus, Whitehall zu tun, für das Rubens früher die riesigen Decke-Bilder (das Senden von ihnen von Antwerpen) getan hatte.

Eine Skizze für eine Wand bleibt, aber vor 1638 ist Charles zu viel knapp bei Kasse gewesen, um weiterzugehen. Das war ein Problem, das Velázquez nicht hatte, aber ebenso wurde das tägliche Leben von van Dyck durch triviale Gerichtsaufgaben nicht belastet, wie Velázquez war. In seinen Besuchen nach Paris in seinen letzten Jahren hat van Dyck versucht, die Kommission zu erhalten, um Grande Gallerie des Louvre ohne Erfolg zu malen.

Eine Liste von Geschichtsbildern, die von van Dyck in England erzeugt sind, überlebt durch Bellori, der auf der Information durch Herrn Kenelm Digby gestützt ist; keiner von diesen scheint noch zu überleben, obwohl der Eros und Psyche, die für den König (unten) getan ist, tun. Aber viele andere Arbeiten, die eher religiöser sind als, mythologisch, überleben wirklich, und obwohl sie sehr fein sind, erreichen sie die Höhen der Geschichtsbilder von Velázquez nicht. Frühere bleiben sehr viel innerhalb des Stils von Rubens, obwohl einige seiner sizilianischen Arbeiten interessanterweise individuell sind.

Die Bildnisse von Van Dyck haben sicher mehr geschmeichelt als Velázquez; als Sophia, späterer Electoress Hanovers, zuerst Königin Henrietta Maria im Exil in Holland 1641 getroffen hat, hat sie geschrieben: "Die ansehnlichen Bildnisse von Van Dyck hatten mir eine so feine Idee von der Schönheit aller englischen Damen gegeben, dass ich überrascht war zu finden, dass die Königin, die so fein in der Malerei ausgesehen hat, eine kleine Frau war, die auf ihrem Stuhl, mit langen dünnen Armen und Zähnen wie Verteidigungsarbeiten erhoben ist, die von ihrem Mund vorspringen..." Einige Kritiker haben van Dyck verantwortlich gemacht, eine werdende zähere englische Bildnis-Tradition, Maler wie William Dobson, Robert Walker und Issac Fuller darin abzulenken, was sicher elegante Höflichkeit in den Händen von vielen Nachfolgern von van Dyck, wie Lely oder Kneller geworden ist. Die herkömmliche Ansicht ist immer geneigter gewesen:" Als Van Dyck hierher gekommen ist, hat er Gesichtsmalerei uns gebracht; seit der Zeit... England hat excel'd die ganze Welt in diesem großen Zweig der Kunst' (Jonathan Richardson: Ein Aufsatz auf der Theorie der Malerei, 1715, 41). Wie man berichtet, hat Thomas Gainsborough auf seinem Sterbebett gesagt "Wir gehen alle zum Himmel, und Van Dyck ist der Gesellschaft."

Eine ziemlich kleine Zahl vom Landschaft-Kugelschreiber und den Tuschzeichnungen oder den in England gemachten Aquarellfarben hat eine wichtige Rolle im Einführen der flämischen Aquarellfarbe-Landschaft-Tradition nach England gespielt. Einige sind Studien, die im Vordergrund Bilder wieder erscheinen, aber viele werden unterzeichnet und datiert und wurden wahrscheinlich als beendete als Geschenke zu gebende Arbeiten betrachtet. Mehrere der ausführlichsten sind des Roggens, eines Hafens für Schiffe zum Kontinent, darauf hinweisend, dass van Dyck sie zufällig getan hat, während er auf den Wind oder die Gezeiten gewartet hat, um sich zu verbessern.

Printmaking

Wahrscheinlich während seiner Periode in Antwerpen nach seiner Rückkehr von Italien hat van Dyck seine Ikonographie, schließlich eine sehr große Reihe von Drucken mit Brustbildnissen von bedeutenden Zeitgenossen begonnen. Van Dyck hat Zeichnungen erzeugt, und für achtzehn der Bildnisse hat er selbst mit der großen Helligkeit die Köpfe und die Hauptumrisse der Zahl für einen Graveur geätzt, um zu verarbeiten: "Das Bildnis-Ätzen hatte eine Existenz vor seiner Zeit kaum gehabt, und in seiner Arbeit erscheint es plötzlich am höchsten in der Kunst jemals erreichten Punkt".

Jedoch für die meisten Reihen hat er die ganze Printmaking-Arbeit Fachmännern verlassen, die größtenteils alles nach seinen Zeichnungen eingraviert haben. Seine eigenen geätzten Teller scheinen, gewerblich nicht veröffentlicht worden zu sein, bis sein Tod und frühe Staaten sehr selten sind. Die meisten seiner Teller wurden gedruckt, nachdem nur seine Arbeit getan worden war; einige bestehen in weiteren Staaten nach dem Gravieren war hinzugefügt worden, manchmal sein Ätzen verdunkelnd. Er hat fortgesetzt, zur Reihe bis mindestens seine Abfahrt für England beizutragen, und hat vermutlich Inigo Jones während in London hinzugefügt.

Die Reihe war ein großer Erfolg, aber war sein einziges Wagnis in printmaking; Porträtmalerei hat wahrscheinlich besser gezahlt, und er war ständig gefragt. An seinem Tod gab es achtzig Teller durch andere, von denen zweiundfünfzig Künstler, sowie seiner eigenen achtzehn waren. Die Teller wurden von einem Herausgeber gekauft; mit den Tellern nachgearbeitet regelmäßig, als sie sich abgenutzt haben, haben sie fortgesetzt, seit Jahrhunderten und der Reihe gedruckt zu werden, die dazu hinzugefügt ist, so dass sie mehr als zweihundert Bildnisse bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erreicht hat. 1851 wurden die Teller durch den Calcographie du Louvre gekauft.

Die Ikonographie war als ein kommerzielles Modell für reproduktiven printmaking hoch einflussreich; jetzt waren vergessene Reihen von Bildnis-Drucken bis zum Advent der Fotografie enorm populär: "Die Wichtigkeit von dieser Reihe war enorm, und es hat ein Repertoire von Images zur Verfügung gestellt, die von Bildnis-Malern überall in Europa im Laufe der nächsten beiden von Jahrhunderten geplündert wurden". Der hervorragende Ätzen-Stil von Van Dyck, der von offenen Linien und Punkten abgehangen hat, war in der gekennzeichneten Unähnlichkeit diesem des anderen großen Porträtmalers in Drucken der Periode, Rembrandts, und hatte wenig Einfluss bis zum 19. Jahrhundert, als es einen großen Einfluss auf Künstler wie Whistler in der letzten Hauptphase des Bildnis-Ätzens hatte. Hyatt Bürgermeister hat geschrieben: "Etchers haben Van Dyck seitdem studiert, weil sie hoffen können, seiner hervorragenden Offenheit näher zu kommen, wohingegen niemand hoffen kann, sich der Kompliziertheit der Bildnisse von Rembrandt zu nähern".

Studio

Sein großer Erfolg hat van Dyck dazu gezwungen, eine große Werkstatt in London, ein Studio aufrechtzuerhalten, das "eigentlich ein Fließband für Bildnisse" werden sollte. Gemäß einem Besucher seines Studios hat er gewöhnlich nur ein Stützen auf Papier gemacht, das dann auf die Leinwand von einem Helfer vergrößert wurde; er hat dann den Kopf selbst gemalt. Die Kleidung wurde am Studio verlassen und häufig Fachmännern verbreitet. In seinen letzten Jahren sind diese Studio-Kollaborationen für einen Niedergang in der Eigenschaft als Arbeit verantwortlich gewesen. Außerdem wurden viele Kopien, die durch ihn, oder eigentlich so unberührt sind, durch die Werkstatt, sowie von Berufsabschreibern und später Malern erzeugt; die Zahl von ihm zugeschriebenen Bildern war vor dem 19. Jahrhundert riesig, als mit Rembrandt, Tizianrot und andere geworden. Jedoch konnten sich die meisten seiner Helfer und Abschreiber nicht der Verbesserung seiner Weise nähern, so im Vergleich zu vieler Master-Einigkeit unter Kunsthistorikern auf Zuweisungen zu ihm ist gewöhnlich relativ leicht zu reichen, und das Museum-Beschriften jetzt größtenteils aktualisiert wird (Landhauszuweisungen können in einigen Fällen zweifelhafter sein). Die relativ wenigen Namen seiner Helfer, die bekannt sind, sind holländisch oder flämisch; er hat wahrscheinlich es vorgezogen, erzogene Flamen zu verwenden, weil keine englische gleichwertige Ausbildung noch bestanden hat. Adriaen Hanneman (1604-71) ist nach seinem heimischen Den Haag 1638 zurückgekehrt, um der Hauptporträtmaler dort zu werden. Der enorme Einfluss von Van Dyck der englischen Kunst kommt aus einer durch seine Schüler weitergegebenen Tradition nicht; tatsächlich ist es nicht möglich, eine Verbindung zu seinem Studio für jeden englischen Maler jeder Bedeutung zu dokumentieren.

Anderer Gebrauch von van Dyck

• Van Dyck hat viele Bildnisse von Männern, namentlich Charles I und er mit den kurzen, spitzen Bärten dann in Mode gemalt; folglich war diese besondere Art des Barts viel später (wahrscheinlich zuerst in Amerika im 19. Jahrhundert) hat einen vandyke oder Graben-Bart von Van genannt (der die anglisierte Version seines Namens ist).
• Während der Regierung von George III hat ein allgemeines "überhebliches" Fantasiekostüm gerufen ein Kombi-Graben war populär; der 'Blaue Junge von Gainsborough' trägt solch eine Kombi-Graben-Ausrüstung.
• Das Ölfarbe-Pigment brauner van Dyck wird nach ihm und braunem Graben von Van genannt, ist ein frühes fotografisches Druckverfahren mit derselben Farbe.
• Siehe auch mehrere Menschen und Plätze unter dem Kombi-Graben, mehr Standardform in Englisch desselben eigentlichen Namens.

Sammlungen

Die meisten Hauptmuseum-Sammlungen schließen mindestens einen Van Dyck ein, aber leicht ist die hervorragendste Sammlung die Königliche Sammlung, die noch viele seiner Bilder der Königlichen Familie enthält. Die Nationalgalerie, London (vierzehn Arbeiten), Der Museo del Prado (Spanien) (fünfundzwanzig Arbeiten), Der Louvre in Paris (achtzehn Arbeiten), Der Alte Pinakothek in München, Nationalem Museum Serbiens in Belgrad, Der Nationalgalerie der Kunst im Washingtoner Gleichstrom und der Frick Sammlung hat herrliche Beispiele aller Phasen seines Bildnis-Stils.

Tate Britain hat die Ausstellung Van Dyck & Britain 2009 gehalten.

Galerie

File:Anthonis van Dyck Self Portrait.jpg | "Bildnis von Self", ca. 1621 Alte Pinakothek

File:Anthonis van Dyck 016.jpg|Elena Grimaldi, Genua 1623

File:Anthonis van Dyck 048.jpg|Rest der Heiligen Familie während des Flugs in Ägypten (1630) Alte Pinakothek, München

File:Anthonis van Dyck 021.jpg|Marie-Louise de Tassis, Antwerpen 1630

File:HenriettaMariaofFrance03.jpg|Queen Henrietta Maria, London 1632

File:Charles ich mit der M. de St Antoine (1633); Anthony Van Dyck.jpg|Charles I mit der M. de St Antoine (1633)

File:Anton Van Dyck Family Group. JPG|A Family Group, c. 1634-35, Öl auf der Leinwand, Dem Detroiter Institut für Künste

File:Anthonis van Dyck 027.jpg|James Stuart, Herzog von Richmond, ca. 1637

File:Anthonis van Dyck 046.jpg|Equestrian Bildnis von Charles I, c.1637-8

File:Anthonis van Dyck 001.jpg|Amor und Psyche, 1638

File:George Digby, der 2. Graf Bristols jpg|George Digby, der 2. Graf Bristols, ca. 1638-9

Siehe auch

• Antwerpener Schule
• Liste von flämischen Malern
• Verlorene Gestaltungsarbeiten
• Henry Stone (1616-53), englischer Bildnis-Maler und Abschreiber von Arbeiten von Van Dyck.

Außenverbindungen

• Anthony van Dyck Biography, Stil und Gestaltungsarbeiten
• Die Nationalgalerie: Van Dyck