Eclogue

Ein eclogue ist ein Gedicht in einem klassischen Stil auf einem Schäferthema. Gedichte im Genre werden manchmal auch Hirtengedichte genannt.

Die Form des Wortes in zeitgenössischem Englisch wird von französischem eclogue von Altem Französisch von lateinischem ecloga angenommen. Jedoch wird es auch in Mittlerem Englisch als eclog beglaubigt, und diese Form wurde anscheinend direkt von lateinischem ecloga angenommen, der selbst in Latein vom griechischen eklogē eingetreten ist, "Wahl, militärischen Entwurf, politische Wahl, Ernte bedeutend, von Rechnungen, literarisches Produkt rechnend". Der Begriff wurde metaphorisch auf kurze Schriften in jedem Genre, einschließlich Teile einer poetischen Folge oder Dichtungsbuches angewandt. Die Menschen der Antike haben sich auf individuelle Stücke im Bucolica von Virgil als eclogae bezogen, und der Begriff wurde von späteren lateinischen Dichtern gebraucht, um sich auf ihre eigene Schäferdichtung häufig in der Imitation von Virgil zu beziehen. Die Kombination des Einflusses von Virgil und die Fortsetzung der Schäferdichtung im Laufe der Renaissance haben "eclogues" als der akzeptierte Begriff für das Genre auferlegt. Spätere römische Dichter, die eclogues geschrieben haben, schließen Calpurnius und Nemesianus ein.

Schwankungen auf einem Thema

1526 hat der italienische Renaissancedichter Jacopo Sannazaro seinen Eclogae Piscatoriae veröffentlicht, die traditionellen Hirten von Virgilian durch Fischer von der Bucht von Naples ersetzend. Er wurde vom englischen Dichter Phineas Fletcher in seinem Piscatorie Eclogs (1633) imitiert. Ein anderer englischer Dichter, William Diaper, hat Nereides erzeugt: oder See-Eclogues 1712. Die Sprecher sind Meeresgötter und Seenymphen. Bis zum Anfang des achtzehnten Jahrhunderts war das ganze Schäfergenre für die Parodie reif. John Gay hat den eclogues von Ambrose Philips in der Woche seines Hirten verspottet, und Mary Wortley Montagu hat die sechs "Stadt Eclogues" geschrieben, gegen die modische Gesellschaft des zeitgenössischen Londons für das ländliche Arkadien von Virgil auswechselnd.

Moderner eclogues

Die erste englische Sprache eclogues wurde von Alexander Barclay 1514 geschrieben. In der englischen Literatur Edmund Spenser gehört Der Shepheardes Kalender (1579) auch dem Genre (zwölf eclogues, ein für jeden Monat des Jahres). Papst von Alexander hat eine Reihe von vier eclogues (ein für jede Jahreszeit des Jahres) in der Imitation von Virgil 1709 erzeugt. Der spanische Dichter Garcilaso de la Vega hat auch eclogues im Stil von Virgilian geschrieben. In Französisch hat Pierre de Ronsard eine Reihe von eclogues laut des Titels Les Bucoliques geschrieben, und Clément Marot hat auch im Genre geschrieben. Im siebzehnten Jahrhundert wurden Sammlungen von eclogues von den polnischen Dichtern Szymon Szymonowic und Józef Bartłomiej Zimorowic veröffentlicht. W. H. Auden hat seine Buchlänge "Das Alter der Angst" (1944-1946) ein "Barocker Eclogue" genannt. Miklós Radnóti, der ungarische jüdische Dichter, hat eclogues über den Holocaust geschrieben. Die Sammlung von Seamus Heaney Elektrisches Licht (2001) schließt einen "Bann Tal Eclogue", "Glanmore Eclogue" und eine englische Version des neunten eclogue von Virgil ein. Der puerto-ricanische Dichter Giannina Braschi hat beiden eine poetische Abhandlung über Garcilaso de la Vega's Eclogues, sowie ein Buch von Gedichten in der Huldigung dem spanischen Master, berechtigt "Reich von Träumen" geschrieben. Der fruchtbarste moderne Dichter, der eclogues schreibt, war Louis MacNeice. Sein eclogues hat "Eclogue durch ein fünf verriegeltes Tor", "Eclogue für das mutterlose", "Ein eclogue für Weihnachten", und "Eclogue von Island" eingeschlossen. Derek Walcott in Der Reichlichen Gabe hat italienischen Eclogues (für Joseph Brodsky) eingeschlossen. Der Übersetzer von Brodsky, Melissa Green, hat Den Squanicook Eclogues geschrieben.

In der Musik

Der auch gewesene Begriff hat für die Schäfermusik mit den ersten bedeutenden Beispielen gegolten, die Klavier-Arbeiten vom tschechischen Komponisten Václav Tomášek sind. Voříšek von Jan Václav, César Franck, Franz Liszt (im ersten Buch von Années de Pèlerinage), Antonín Dvořák, Gerald Finzi, Vítězslav Novák und Egon Wellesz sind unter anderen Komponisten, die den Titel in ihrer Arbeit verwendet haben. Igor Stravinsky hat die zweiten und dritten Bewegungen seines Duetts Concertant (1932) "Eclogue I" und "Eclogue II" betitelt. Die mittlere Bewegung seiner Drei-Bewegungen-Ode (1943) wird auch "Eclogue" betitelt.

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