war ein japanischer Karikaturist, manga Künstler, Zeichner von Trickfilmen, Erzeuger, Aktivist und der medizinische Arzt, obwohl er nie Medizin geübt hat. Geboren in der Präfektur von Osaka ist er als der Schöpfer des Astro Jungen, Kimba der Weiße Löwe und Schwarzer Jack am besten bekannt. Er wird häufig als der "Pate von Anime" geglaubt, und wird häufig als die japanische Entsprechung zu Walt Disney betrachtet, der als eine Hauptinspiration während seiner formenden Jahre gedient hat. Seine fruchtbare Produktion, für Techniken und innovative Wiederdefinitionen von Genres den Weg bahnend, hat ihn solche Titel wie "der Vater von manga", "der Gott von Comics" und "kamisama manga" verdient. Sein Grab wird in Tokios Friedhof Souzen-ji Temple gelegen.

Frühes Leben

Osamu, ist als der älteste Sohn von drei Kindern der Familie von Tezuka, am 3. November 1928, in Toyonaka City, Osaka geboren gewesen. Sein Spitzname war gashagasha-atama (gashagasha ist Slang für den unordentlichen, atama Mittel-Kopf). Seine Mutter hat ihn häufig getröstet, indem sie ihm gesagt hat, auf die blauen Himmel zu achten, ihm Vertrauen gebend. Die Geschichten seiner Mutter haben seine Kreativität ebenso begeistert. Tezuka ist in Takarazuka City aufgewachsen, Hyōgo und seine Mutter haben ihn häufig ins Takarazuka Theater gebracht. Die Takarazuka Revue, die am Theater geleistet hat, wird vollständig Frauen zusammengesetzt, und so werden männliche Charaktere auch von Frauen gespielt. Die Takarazuka Revue ist für seine romantischen Musicals bekannt, die gewöhnlich auf ein weibliches Publikum gerichtet sind, so einen großen Einfluss auf die späteren Arbeiten von Tezuka einschließlich seiner costuming Designs habend. Er hat gesagt, dass er einen tiefen "Geist der Sehnsucht" für Takarazuka hat. Seine Zeichentrickfilm-Produktionsgesellschaft wurde Mushi (Kerbtier) Produktion genannt.

Er hat angefangen, Comics um sein zweites Jahr der Grundschule zu ziehen. Um sein fünftes Jahr hat er eine Wanze genannt "Osamushi" gefunden. Es hat so seinem Namen geähnelt, dass er osamushi als sein Schriftstellername angenommen hat. Er ist zur Verwirklichung gekommen, dass er manga als ein Mittel des Helfens verwenden konnte, Leute zu überzeugen, sich für die Welt zu sorgen. Nach dem Zweiten Weltkrieg hat er sein erstes Stück (mit 17), Tagebuch von Ma-Chan und dann Shin Takarajima geschaffen (Neue Schatz-Insel), der das Goldene Zeitalter von manga, eine Verrücktheit begonnen hat, die mit amerikanischen komischen Büchern zurzeit vergleichbar ist.

Japanische manga Künstler nennen ihn "Manga-No-Kami sama" [der Gott von manga].

Arbeiten

Die kennzeichnenden "großen Augen" Stil des japanischen Zeichentrickfilms wurden von Tezuka erfunden, Inspirationen auf Cartoons der Zeit wie Betty Boop und Bambi von Walt Disney und Mickymaus ziehend. Als eine Anzeige seiner Produktivität umfassen die Ganzen Arbeiten von Manga von Tezuka Osamu (, veröffentlicht in Japan) ungefähr 400 Volumina, mehr als 80,000 Seiten; trotzdem ist es nicht umfassend. Sein ganzer oeuvre schließt mehr als 700 manga mit mehr als 150,000 Seiten ein. Jedoch ist die große Mehrheit seiner Arbeit aus den ursprünglichen Japanern nie übersetzt worden.

Als er jünger war, haben die Arme von Tezuka angeschwollen, und er ist krank geworden. Er wurde behandelt und von einem Arzt geheilt, der ihn ein Arzt hat sein wollen lassen. Jedoch hat er seine Karriere als ein manga Künstler während ein Universitätsstudent begonnen, seine erste Berufsarbeit während in der Schule ziehend. An einem sich treffenden Punkt hat er seine Mutter gefragt, ob er ins Tun manga ganztags blicken sollte, oder ob er ein Arzt werden sollte. Zurzeit ein manga Autor zu sein, war nicht ein besonders lohnender Job. Die Antwort, die seine Mutter gegeben hat, war: "Sie sollten arbeiten, die Sache machend, die Sie am allermeisten mögen." Tezuka hat sich dafür entschieden, sich zur manga Entwicklung auf einer Vollzeitbasis zu widmen. Er hat Universität von Osaka absolviert und hat seinen medizinischen Grad erhalten, aber er würde später seine medizinischen und wissenschaftlichen Kenntnisse verwenden, um seine Science-Fiction manga wie Schwarzer Jack zu bereichern.

Seine Entwicklungen schließen Astro Jungen (Tetsuwan Atomu in Japan ein, das wörtlich zum "Eisenbewaffneten Atom" übersetzt ist), Schwarzer Jack, Prinzessin Knight, der Phönix (Hallo keine Ringe in Japan), Kimba der Weiße Löwe, Adolf und Buddha. Sein "Lebenswerk" war der Phönix — eine Geschichte des Lebens und Todes, den er in den 1950er Jahren begonnen hat und bis zu seinem Tod fortgesetzt hat.

Im Januar 1965 hat Tezuka einen Brief von Stanley Kubrick erhalten, der Astro Jungen beobachtet hatte und Tezuka hatte einladen wollen, der Kunstdirektor seines folgenden Films zu sein. Tezuka konnte sich nicht leisten, sein Studio seit einem kompletten Jahr zu verlassen, um in England zu leben, so hat er die Einladung abgelehnt. Obwohl er daran nicht arbeiten konnte, hat er den Film geliebt, und würde seinen Soundtrack am maximalen Volumen in seinem Studio spielen, um ihn wach während der langen Nächte der Arbeit zu halten.

Tezuka hat das Zeichentrickfilm-Produktionsstudio Mushi Produktion angeführt ("Programmfehler-Produktion"), der für Fernsehzeichentrickfilm in Japan den Weg gebahnt hat. Der Name des Studios ist auf einen der kanji zurückzuführen ( - das japanische Lesen: mushi, englische Bedeutung: Wanze, Kerbtier) hat gepflegt, seinen Namen zu schreiben.

Viele junge manga Künstler haben einmal in der Wohnung gelebt, wo Tezuka, Tokiwa-sō gelebt hat. (Als die Nachsilbe zeigt-sō an, das war wahrscheinlich eine kleine, billige Wohnung.) Die Einwohner haben Shotaro Ishinomori eingeschlossen; Fujio Akatsuka; und Abiko Motou und Hiroshi Fujimoto (wer unter dem Schriftstellernamen Fujiko Fujio zusammengearbeitet hat).

Tezuka ist an Magen-Krebs am 9. Februar 1989 im Alter von 60 Jahren gestorben. Sein Tod ist einen Monat nach dem Tod von Hirohito, dem Shōwa Kaiser Japans geschehen. In einem Nachwort, das von Takayuki Matsutani, Präsidenten der Mushi Produktion geschrieben ist, der in Nämlich der englischen Sprachausgabe von Medien Hallo keiner Toris manga veröffentlicht wurde, wird es gesagt, dass seine letzten Wörter waren, "bitte ich um Sie, lasse mich arbeiten!"

Die Stadt Takarazuka, Hyōgo, wo Tezuka aufgewachsen ist, hat ein Museum in seinem Gedächtnis geöffnet. Marken wurden in seiner Ehre 1997 ausgegeben. Außerdem 2003 die japanische Spielzeuggesellschaft beginnend, hat Kaiyodo begonnen, eine Reihe von Figürchen der Entwicklungen von Tezuka, einschließlich Prinzessin Knight, Unicos, des Phönixes, Dororo, Erstaunlichen Melmo, Botschafters Magma und vieler anderer zu verfertigen. Bis heute sind drei Reihen der Figürchen veröffentlicht worden. Eine getrennte Astro Junge-Reihe von Figürchen ist auch ausgegeben worden, und die ständige Beliebtheit für Anhänger überall in Japan ist jährliche Kalender von Tezuka mit etwas von der berühmtesten Gestaltungsarbeit von Tezuka.

Sein Vermächtnis hat fortgesetzt, unter Künstlern von Manga und Zeichnern von Trickfilmen und vielen Künstlern einschließlich Hayao Miyazakis (Temperamentvoll Weg), Akira Toriyama (Drache-Ball), und Kazuki Takahashi beachtet zu werden (Yu-Gi-Oh!) haben Tezuka eine Inspiration für ihre Arbeiten zitiert.

Er war ein persönlicher Freund (und offenbarer künstlerischer Einfluss) vom brasilianischen Künstler des komischen Buches Mauricio de Sousa. 2012 wird Mauricio einen Zwei-Probleme-Geschichte-Kreisbogen im komischen Buch von Monica Teen veröffentlichen, das einige von den Hauptcharakteren von Tezuka, wie Astro, Sapphire und Kimba zeigt, sich Monica und ihren Freunden in einem Abenteuer im Regenwald von Amazonas gegen eine Schmuggel-Organisation anschließend, die Hunderte von Bäumen in den Dschungeln des Amazonas fällt. Das ist das erste Mal, dass Tezuka Productions Co. überseeischen Zeichnern von Trickfilmen erlaubt hat, die Charaktere von Tezuka zu verwenden. Rock Holmes, ein anderer von Tezuka geschaffener Charakter, wird anscheinend als ein Bengel im Geschichte-Kreisbogen gezeigt.

Stil

Tezuka ist für seine fantasievollen Geschichten bekannt und hat japanische Anpassungen der Westliteratur stilisiert. Er hat geliebt, Romane zu lesen und Filme zu beobachten, die aus dem Westen gekommen sind. Die frühen Arbeiten von Tezuka haben manga Versionen des Kinos von Disney wie Bambi eingeschlossen. Seine Arbeit, wie das anderer manga Schöpfer, war manchmal kiesig und gewaltsam. Jedoch ist er der grafischen Gewalt in einigen Titeln wie Astro-Junge ferngeblieben.

Preise

• 1958 Preis von Shogakukan Manga für das Seminar von Manga über die Biologie und Biiko-chan
• 1975 Preis von Bungeishunjū manga
• 1975 Japan Mangaka Vereinigungspreis — Spezieller Preis
• 1977 Preis von Kodansha Manga für Schwarzen Jack und Den Dreiäugigen
• 1983 Preis von Shogakukan Manga für Hidamari kein Ki
• 1984 Animafest Zagreb Großartiger Preis, um Zu springen
• 1985 Hiroshima Internationales Zeichentrickfilm-Fest für den Onboro-Film
• 1986 Preis von Kodansha Manga für Adolf
• 1989 Nihon SF Taisho Preis - Spezieller Preis
• 1989-Zuihōsho 3. Klasse
• 2004 Preis von Eisner für Buddha (vols. 1-2)
• 2005 Preis von Eisner für Buddha (vols. 3-4)
• 2009 Preis von Eisner für Dororo

Ausgewählter manga und anime

Für eine mehr ganze Liste, sieh Liste von Osamu Tezuka manga und Liste von Osamu Tezuka anime

Die neben jedem Titel zitierten Jahre beziehen sich auf die Periode der manga Anordnung.

• Metropole, 1949. Eine der frühen Sciencefictionsarbeiten von Tezuka, über einen Privatdetektiv, Higeoyaji, der versucht, auf Mitchy, einen Geschlechtschaltungsroboter nach seinem Schöpfer aufzupassen, wird getötet. Es würde in den belebten Film von 2001 gemacht. Der 2001-Film war schwer unter Einfluss des Films von Fritz Lang Metropole, sowie der manga von Tezuka. Es wird gesagt, dass Tezuka sogar nie den 1927-Film gesehen hat, aber durch das Poster des Films begeistert wurde.
• Der Dschungel Taitei ('Dschungel-Kaiser), 1950-54. Besser bekannt durch diese anderen Namen in der englischen Sprechen-Welt als Kimba der Weiße Löwe hat dieser manga eine von den meisten ikonischen Entwicklungen von Tezuka gegründet. Seine erste umfassende lange Reihe, der Dschungel Taitei folgt den Abenteuern von Leo der weiße Löwe, weil er sich bemüht, seinem Vater nachzufolgen, der von einem Jäger als König des Dschungels getötet ist. 1965 hat die Mushi Produktion von Tezuka, die von NBC Unternehmen finanziert ist, eine anime auf dem manga lose gestützte 52-Episoden-Reihe erzeugt. Dem wurde sofort durch eine 26-Episoden-Fortsetzung gefolgt, die durch die Mushi Produktion erzeugt ist, allein. Diese Fortsetzung wurde ins Englisch 1984 laut des Titels Leo der Löwe synchronisiert. Ein lebensgroßer belebter Film, der auf der letzten Hälfte des ursprünglichen manga von Tezuka gestützt ist, wurde theatralisch 1997 laut des Titels Dschungel-Kaiser Leo veröffentlicht. Ein Neuer 30 Minuten kurzer wurde im Fuji Fernsehen am 5. September 2009 gezeigt. Es wurde vom Schöpfer von Goro Taniguchi von Code Geass und Planetes geleitet.
• Tetsuwan ATOM ('Astro Junge), 1952-68. Eine Fortsetzung zum Kapitän-ATOM (1951), mit dem Atom (Atomu in Japanisch, umbenannter Astro Junge in den Vereinigten Staaten) als sein Hauptcharakter. Schließlich würde Astro Junge die berühmteste Entwicklung von Tezuka werden. Er hat den Atom-, noch friedlich, Junge-Roboter geschaffen, zuerst im Gesicht durch einen betrunkenen GI geschlagen. 1963 hat Astro Junge sein Debüt als das erste häuslich erzeugte belebte Programm im japanischen Fernsehen gemacht. Das 30-minutige wöchentliche Programm (von denen 193 Episoden erzeugt wurden) hat zur ersten Verrücktheit für anime in Japan geführt. In Amerika war die Fernsehreihe (der aus 104 Episoden bestanden hat, die von den geführten Japanern lizenziert sind) auch ein Erfolg, der erste japanische im amerikanischen Fernsehen zu zeigende Zeichentrickfilm werdend, obwohl die amerikanischen Erzeuger heruntergespielt haben und die japanischen Ursprünge der Show verkleidet haben. Mehrere andere Astro Junge-Reihen sind seitdem, sowie 2009 CGI-belebter Hauptfilm Astro Junge gemacht worden.
• Ribon kein Kishi ('Prinzessin Knight), 1953-56. Ein geschlechtbiegendes Abenteuer-Drama über Prinzessin Sapphire, ein Mädchen, das vorgeben muss, ein Junge zu sein —, und dessen Körper tatsächlich zwei menschliche Seelen hat; ein Junge und ein Mädchen. Der manga wurde durch die Themen und Stile von Musicals vom Vollmädchen Takarazuka Revue begeistert, das Tezuka in seiner Jugend beobachtet hatte. Ribon hat kein Kishi selbst viele der Themen und Stile später shōjo manga (der manga von Mädchen) wie seine Sympathie für hermaphroditische Helden gegründet, und wird manchmal "die Mutter des ganzen shōjo manga genannt." Es wurde in eine anime Fernsehreihe 1967 gemacht, und der anime ist ins Englisch und sporadisch die Sendung im Fernsehen in den Vereinigten Staaten und anderen englisch sprechenden Ländern synchronisiert worden; auch bekannt in Englisch als Wechselnd und die Prinzessin. Die Reihe war der erste anime, der in der Farbe erzeugt ist, und die Qualität der Kunst der Show ist noch sogar heute eindrucksvoll. Trotz der Zweideutigkeit der Reihe in den Vereinigten Staaten wegen des gesetzlichen und der Vertriebsprobleme hat sich die Reihe erwiesen, eine der populärsten Entwicklungen von Tezuka praktisch überall sonst zu sein. Es ist in spanisch sprechenden Ländern als La princesa caballero in Deutschland bekannt, weil Wechselnde und Prinzessin, in Italien als La Principessa Zaffiro, in Portugal und Brasilien als Princesa e o Cavaleiro, in Frankreich als "Prinz Saphir" und in Polen laut keiner weniger als fünf verschiedenen Titel, einschließlich Czopi i Księżniczka sterben. Eine neue Musikversion von Prinzessin Knight wurde im August 2006 durchgeführt, die Mitglieder des vollweiblichen Popgruppe-Morgens Musume in der Hauptrolle zeigend. Ein Exzerpt vom manga wird im Problem am 19. Juni 2007 von Shojo Beat von NÄMLICH veröffentlicht. Der komplette manga war vorher in zweisprachigen (englischen/japanischen) Volumina von Kodansha Zweisprachigen Comics veröffentlicht worden. Bezüglich 2011, Vertikal hat die Rechte Prinzessin Knight für den nordamerikanischen Markt erworben.
• Hallo keine Tori ('der Phönix), 1956-89. Die tiefste und ehrgeizige Arbeit von Tezuka, sich mit der Suche des Mannes nach der Unsterblichkeit im Intervall von der entfernten Vergangenheit zur weiten Zukunft befassend. Der Hauptcharakter ist der Phönix, die physische Manifestation des Weltalls, wer innerhalb sich die Macht der Unsterblichkeit trägt; entweder gewährt durch den Phönix oder genommen vom Phönix durch das Trinken eines kleinen Betrags seines Bluts. Andere Charaktere erscheinen und erscheinen überall in der Reihe wieder; gewöhnlich wegen ihrer Reinkarnation. Die Arbeit ist unfertig zur Zeit des Todes von Tezuka 1989 geblieben. Der Phönix ist mehrere Male, am meisten namentlich als der Phönix 2772 (1980) gefilmt worden.
• Zwilling Knight, 1958. Zwilling Knight war eine Fortsetzung Prinzessin Knight, und findet mehrere Jahre nach dem Ende der ursprünglichen Reihe statt. Im Zwilling Knight Princess Sapphire ist jetzt Königin Sapphire und ist mit Frantz, ihrem Liebe-Interesse an der ursprünglichen Reihe verheiratet. Die Hauptcharaktere im Zwilling Knight sind die Zwillingskinder von Sapphire und Frantz, Prinzen Daisy und Prinzessin Violetta. In Übereinstimmung mit dem Thema der ursprünglichen Reihe, im Anschluss an das Kidnapping von Prinzen Daisy, muss Prinzessin Violetta vorgeben, sie beide zu sein, die ganze Zeit versuchend, den Verbleib ihres Bruders zu entdecken. Obwohl Zwilling Knight unter demselben Ribon kein Titel von Kishi während seines kurzen Laufs ursprünglich veröffentlicht wurde, wurde der Titel 1960 geändert, als die Reihe in ein einzelnes Volumen gesammelt wurde. Seitdem dann es als eine getrennte Reihe betrachtet worden ist. Keine Fernsehversion ist jemals erzeugt worden.
• Kureopatora ('), 1970. Der Film hat die Geschichte von Cleopatra und ihren zahlreichen romantischen Begegnungen mit Julius Caesar und den anderen Männern in ihrem Leben erzählt. Als der Film in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, haben amerikanische Verteiler es laut des Titels Cleopatra veröffentlicht: Königin des Geschlechtes mit einer X Schätzung in einem Versuch, auf dem Erfolg von Fritz die Katze einzulösen. In der Aktualität war der Film dem MPAA nicht vorgelegt worden, und, wie man betrachtet, ist es hoch unwahrscheinlich, dass es eine X Schätzung erhalten hätte, wenn es vorgelegt worden wäre. Ein Kritiker hat es als "Kinderzeug mit nackten Busen beschrieben.." Der Film war nicht ein Erfolg in Japan (teilweise wegen der Finanzschwierigkeiten-Filmgesellschaft von Tezuka hatte zurzeit), und wird heute selten gesehen.
• Schwarzer Jack, 1973-83. Die Geschichte von Schwarzem Jack, einem talentierten Chirurgen, der ungesetzlich mit radikalen und übernatürlichen Techniken funktioniert, um seltene Beschwerden zu bekämpfen. Schwarzer Jack hat die Karikaturist-Vereinigung von Japan Spezieller Preis 1975 und der Preis von Koudansha Manga 1977 empfangen. Drei Schwarzes Fernsehkino von Jack wurde zwischen 2000-01 veröffentlicht. Im Fall 2004 wurde ein Fernsehen anime in Japan mit 61 Episoden gelüftet, einen anderen Film später veröffentlichend. Eine neue Reihe, betitelter Schwarzer Jack 21, hat angefangen, am 10. April 2006 zu senden. Im September 2008 war das erste Volumen des manga in Englisch durch das Vertikale Veröffentlichen veröffentlicht worden, und mehr Volumina werden bis jetzt veröffentlicht.

Museum

Das Museum von Osamu Tezuka Manga (, Tezuka Osamu Memorial Hall von Takarazuka) wurde am 25. April 1994 eingeführt und hat drei Stöcke (15069.47 ft ²). Im Keller gibt es eine "Zeichentrickfilm-Werkstatt", in der Besucher ihre eigenen Zeichentrickfilme, und ein Modell der Stadt Takarazuka und eine Replik des Tisches machen können, wo Osamu Tezuka gearbeitet hat.

Auf dem Erdgeschoss unterwegs vor dem Eingang des Bauens, sind Imitationen der Hände und Füße von mehreren Charakteren von Tezuka (als in einem wahren Spaziergang der Berühmtheit) und auf dem Inneren, dem Zugang-Saal, einer Replik der Möbel von Prinzessin Knight. Auf demselben Fußboden, ist eine dauerhafte Ausstellung von manga und einem Zimmer für die Anzeige von anime. Die Ausstellung wird in zwei Teile geteilt: Osamu Tezuka und die Stadt Takarazuka und Osamu Tezuka, der Autor.

Im Erdgeschoss werden an mehreren Ausstellungen gehalten und sind eine Bibliothek von Manga verfügbar, mit fünfhundert Arbeiten von Tezuka (sind einige Auslandsausgaben da auch), eine Videobibliothek und eine Halle mit einem Dekor, der von Kimba der Weiße Löwe begeistert ist.

Es gibt auch ein Zentrum des Glases, das den Erdball vertritt und auf einem Buch basiert, das von ihm in seiner Kindheit geschrieben ist, genannt "Unsere Erde des Glases".

Persönliches Leben

Tezuka war ein Anhänger des Übermenschen und wurde der ehrenhafte Vorsitzende des Übermensch-Fanclubs in Japan gemacht. Sein Sohn Makoto Tezuka, würde später ein Film und der anime Direktor werden. Er hat Leitung vielen bekannten Karikaturisten wie Shotaro Ishinomori und Go Nagai gegeben.

Tezuka hat das Programmfehler-Sammeln, die Entomologie, Walt Disney, den Baseball genossen, und hat die "aufgewachsene" Version seines Charakters Kimba der Weiße Löwe als das Firmenzeichen für die Seibu Löwen der Nippon Berufsbaseball-Liga lizenziert. Tezuka hat Walt Disney persönlich getroffen, der Tezuka hat anstellen wollen.

Tezuka ist ein Nachkomme von Hattori Hanzo, einem berühmten ninja und Samurai, der treu Tokugawa Ieyasu während der Periode von Sengoku in Japan gedient hat.

Siehe auch

• Makoto Tezuka
• Liste von Osamu Tezuka manga
• Liste von Osamu Tezuka anime
• Das Sternsystem von Osamu Tezuka
• Tezuka Preis
• Tezuka Osamu kultureller Preis

Links

• TezukaOsamu.net Offizielle Seite in japanischem und englischem
• Tezuka in Englisch (Arbeiten, Charaktere, Bibliografie und Anhänger-Index)
• Osamu Tezuka an Anime.com
• Museum-Informationsseite von Tezuka Osamu Manga an TezukaOsamu.net
• Die Museum-Informationsseite von Osamu Tezuka Manga auf der Stadt Takarazuka Selbstverwaltungsseite
• Gestützt auf dem Kino von Osamu Tezuka oder an der Universalen Videospiel-Liste (Videospiele, die auf Arbeiten von Osamu Tezuka gestützt sind)
• Interview: Osamu Tezuka spricht an Hartford an web.archive.org
• Osamu Tezuka, ein japanischer Pate des modernen Tages Manga