Die Nacht des Toten Lebens ist ein 1968-Amerikaner unabhängiger Schwarzweißhorrorfilm und von George A. Romero geleiteter Kultfilm, Duane Jones, Judith O'Dea und Karl Hardman in der Hauptrolle zeigend. Es premiered am 1. Oktober 1968, und wurde auf einem Budget von 114,000 USD$ vollendet. Nach Jahrzehnten von filmischen Wiederausgaben war der Film ein Finanzerfolg, $ 12 Millionen häuslich und $ 18 Millionen international brutto verdienend. Die Nacht des Toten Lebens wurde während seiner Ausgabe wegen seines ausführlichen Inhalts schwer kritisiert, aber hat kritischen Beifall erhalten und wurde von der Bibliothek des Kongresses für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt, weil ein Film "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend gemeint hat." Der Film ist ins öffentliche Gebiet wegen eines Fehlers durch den Verteiler eingegangen.

Der Anschlag des Films folgt Ben Huss (Duane Jones), Barbra (Judith O'Dea), und fünf haben andere in einem ländlichen Bauernhof in Pennsylvanien Fallen gestellt, während das Haus durch wiederbelebte Leichname angegriffen wird, die allgemein als 'Blutsauger' oder 'Zombies' bekannt sind. Die Nacht des Toten Lebens ist der Ursprung von fünf anderen Lebenden Toten Filmen, die von George A. Romero geleitet sind, und ist die Inspiration für zwei Remakes geworden.

Anschlag

Die Geschichte beginnt als Geschwister Barbra (Judith O'Dea) und die Johnny (Russell Streiner) Drive nach dem ländlichen Pennsylvanien, um das Grab ihres Vaters zu besuchen. Wenn Barbra Angst (vermutlich Geister, usw.) hat, erschreckt Johnny sie neckend, indem er die Wörter wiederholt, "Sie kommen, um Sie, Barbra zu bekommen!"; woraufhin sie von einem fremden Mann (Bill Hinzman) angegriffen werden. Johnny versucht, seine Schwester zu retten, aber wird dann vermutlich getötet, wenn der Mann ihn schiebt, gehen zuerst auf einen Grabstein. Barbra flieht mit dem Mörder in der Verfolgung; schließlich läuft sie zu einem leeren Bauernhof ab, wo sie einen halbgegessenen weiblichen Leichnam entdeckt. Aus dem Haus zu laufen, bemerkt sie mehrere mit ihrem Verfolger verwandte Zahlen; woraufhin ein Mann genannt Ben (Duane Jones) in einen Pritschenwagen ankommt, Barbra zurück ins Haus schleppt, und die Türen und Fenster barrikadiert. Barbra besteht darauf, dass sie Johnny retten müssen, schlägt sie hysterisch Ben, er schlägt ihr im Gesicht, und sie wird ohnmächtig.

Inzwischen, das Verbergen im Keller sind ein böses Ehepaar, Harry (Karl Hardman) und Helen Cooper (Marilyn Eastman), ihre Tochter Karen (Kyra Schon), die Unterschlupf am Bauernhof gesucht hat, nachdem eine Gruppe von Angreifern ihr Auto umgesetzt hat; und Teenagerpaar Tom (Keith Wayne) und Judy (Judith Ridley). Ben aktiviert ein Radio, während Barbra erwacht. Harry bittet jeden, sich im Keller zu verbergen, aber Ben hält ihn für eine "Mausefalle", weil es keine Flucht gibt, wenn die Angreifer einbrechen, und nach oben bleibt. Tom stimmt mit Ben überein und bittet Judy, nach oben zu kommen.

Verwüsten Sie Umsatz zum Keller Helen und Karen, die ernstlich krank geworden ist, auf dem Arm durch einen der mysteriösen Angreifer gebissen. Radioberichte erklären, dass ein Staat des Massenmords über die Ostküste der Vereinigten Staaten kehrt. Wenn Ben ein Fernsehen findet, berichtet der Notfernsehsprecher, dass kürzlich Verstorbener wiederbelebt geworden ist und das Fleisch von lebenden Leuten verbraucht. Experten, Wissenschaftler und das USA-Militär wissen die Ursache nicht, obwohl ein Wissenschaftler die Ursache glaubt, radioaktive Verunreinigung von einer Raumsonde zu sein, die von Venus zurückkehrt, die in der Atmosphäre der Erde explodiert hat.

Wenn Pressemeldungen lokale Rettungszentren offenbaren, worin man Zuflucht nimmt, plant Ben, den nächsten von diesen zu erreichen und ärztliche Behandlung für Karen zu erhalten. Ben und Tom gehen dann, um den Lastwagen von Ben während Schleudern-Molotowcocktails von Harry aus einem oberen Fenster zu tanken, um die Blutsauger in der Bucht zu behalten. Sich für die Sicherheit von Tom fürchtend, läuft Judy aus dem Haus und folgt ihm. An der Pumpe verschüttet Tom zufällig Brennstoff, den Lastwagen entflammend. Tom und Judy versuchen zu veranlassen, dass der Lastwagen weg von der Pumpe weiteren Schaden vermeidet; aber es explodiert, sie beide tötend.

Ben kehrt zum Haus mit den Blutsaugern nach ihm zurück, um Harry zu finden, der sich zur Keller-Tür zurückzieht, Ben draußen verlassend, um mit den Blutsaugern zu kämpfen. Geärgert durch die Erbarmungslosigkeit von Harry schmeißt Ben die Tür herunter und greift ihn an. Inzwischen nähern sich die Blutsauger dem Lastwagen, um mit Tom und den Rümpfen von Judy zu füttern. Im Haus offenbart ein Bericht im Fernsehen, dass, beiseite von der Beleuchtung von Leichen auf dem Feuer, ein Gewehrschuss oder schwerer Schlag zum Kopf jeden Blutsauger und das aufhören werden, patrouillieren Aufgebote von bewaffneten Männern die Landschaft ab, um Ordnung wieder herzustellen.

Einige Momente später versuchen die Blutsauger, ins Haus einzubrechen. Während er versucht, sie aufzuhören, ergreift Harry das Gewehr von Ben und droht, ihn zu schießen, aber Ben nimmt die Pistole zurück und schießt Harry, der in den Keller stolpert, um zu finden, dass seine Tochter Karen an der Infektion auf ihrem Arm gestorben ist und stirbt. Die Blutsauger beginnen, Helen und Barbra durch die Fenster zu ziehen, aber Helen befreit sich und geht zum Keller hinunter, um eine wiederbelebte Karen zu finden, die das Fleisch von Harry verbraucht. Karen fängt an, langsam zu ihr spazieren zu gehen, und tötet sie, indem sie sie wiederholt mit einer masonary Kelle sticht.

Barbra, die nach dem Sehen eines wiederbelebten Johnnys unter den Blutsaugern abgelenkt ist, wird durch die Horde weggetragen und wird wieder nie gesehen. Karen greift Ben an, aber er flüchtet und siegelt sich im Keller, der ironisch der Plan war, der er dagegen war, und den wiederbelebten Harry und Helen schießt.

Am nächsten Morgen erwacht Ben, als ein Aufgebot ankommt; aber wird getötet, wenn ein Mitglied des Aufgebots, ihn mit einem Blutsauger verwechselnd, ihn zwischen den Augen schießt. Vergesslich erklärt das Aufgebot-Mitglied, dass "es ein anderer für das Feuer ist." Der Körper von Ben wird dann auf einen brennenden Scheiterhaufen zusammen mit anderen Leichen gelegt.

Wurf

• Duane Jones als Ben: Die Hauptrolle von Ben wurde vom unbekannten Bühne-Schauspieler Duane Jones gespielt. Seine Leistung hat Ben als ein "verhältnismäßig ruhiger und findiger Neger", gemäß einem Zeitgenossen (1969) Filmrezensent gezeichnet. Sich werfender Jones als der Held war 1968, potenziell umstritten. Zurzeit war es für einen afroamerikanischen Mann nicht typisch, um der Held eines Films zu sein, als der Rest des Wurfs aus Weißen zusammengesetzt wurde. Soziale Kommentatoren haben dieses Gussteil als bedeutend gesehen; aber Romero hat gesagt, dass Jones "einfach das beste Hörvermögen gegeben hat". Nach der Nacht des Toten Lebens war er in einigen anderen Filmen, und hat als ein Theaterschauspieler und Direktor bis zu seinem Tod 1988 weitergemacht. Trotz seiner anderen Filmrollen hat sich Jones Sorgen gemacht, dass Leute ihn nur als Ben anerkannt haben.
• Judith O'Dea als Barbra: Judith O'Dea, ein 23-Jähriger kommerziell und Bühne-Schauspielerin, hatte einmal für Hardman und Eastman in Pittsburgh gearbeitet. Zur Zeit des Hörvermögens war O'Dea in Hollywood, das sich bemüht, ins Filmgeschäft einzugehen. Sie hat in einem Interview bemerkt, dass im Film die Hauptrolle zu spielen, eine positive Erfahrung für sie war, obwohl sie zugegeben hat, dass Entsetzen-Kino sie, besonders das Haus von Vincent Price von Wachs (1953) erschreckt hat. Außer dem Handeln hat O'Dea ihre eigenen Glanzstücke durchgeführt, die sie scherzend gefordert hat, hat sich auf "viel Laufen" belaufen. Nacht des Toten Lebens bewertend, hat sie festgestellt, dass "Ich ehrlich keine Idee hatte, würde es solch einen anhaltenden Einfluss auf unsere Kultur haben". Sie war so durch den Ruhm überrascht, den der Film ihr gebracht hat: "Leute behandeln Sie verschieden. [Ich bin] Judy O'Dea, bis sie [begreifen, bin ich] Barbra von der Nacht des Toten Lebens. Auf einmal [bin ich] nicht so Ho-Summen mehr!"
• Karl Hardman als Harry Cooper
• Marilyn Eastman als Helen Cooper: Eastman hat auch einen weiblichen Zombie gespielt, der ein Kerbtier von einem Baum abreißt und es isst.
• Keith Wayne als Tom
• Judith Ridley als Judy: Judith Ridley hat später in Romero die zweite Hauptrolle gespielt Es gibt Immer Vanille (1971).
• Kyra Schon als Karen Cooper: Karen wurde von der 11-jährigen Tochter von Hardman gespielt.
• Charles Craig als Nachrichtensprecher / Zombie
• Bill Hinzman als der Friedhof Zombie: Der Friedhof-Zombie, der Johnny in der ersten Szene tötet, wurde von S. William Hinzman (kreditiert als Bill Hinzman) gespielt. Hinzman ist auch in neuen Szenen erschienen, die für die 25. Jahrestag-Ausgabe der Filme gefilmt wurden.
• George Kosana als Sheriff McClelland: Kosana war Bildherstellungsleiter von Ten.
• Russell Streiner als Johnny

Die Freunde und Bekanntschaften von Romero wurden als Zombie-Extras rekrutiert. Romero hat festgesetzt, "Wir hatten eine Filmgesellschaft, die Werbungen und Industriefilme tut, also gab es viele Leute vom Werbespiel, die alle haben herauskommen und Zombies sein wollen, und viele von ihnen getan haben". Er trägt amüsant bei, "Einige Menschen von der ganzen Stadt von Evans, die gerade gedacht haben, dass es eine Pfeife war, ist herausgekommen, um verkrustet im Make-Up und Gerümpel ringsherum zu werden".

Produktion

Entwicklung und Vorproduktion

Während

er Universität von Carnegie Mellon in Pittsburgh aufgewartet hat, hat Romero seine Karriere in der Filmindustrie unternommen. In den 1960er Jahren hat er geleitet und hat Fernsehwerbungen und Industriefilme für Das Latente Image, eine Gesellschaft er co-founded mit Freunden John Russo und Russell Streiner erzeugt. Während dieser Periode hat das Trio langweilige Bilden-Werbungen angebaut und hat einen Entsetzen-Film filmen wollen. Gemäß Romero haben sie auf dem "Durst der Filmindustrie nach dem bizarren" Kapital anhäufen wollen. Er und Streiner sind sich mit Karl Hardman und Marilyn Eastman, Präsidenten und Vizepräsidenten beziehungsweise eines Pittsburger Industriefilmunternehmens genannt Hardman Associates, Inc. in Verbindung gesetzt, und haben ihre Idee für einen dann unbetitelten Horrorfilm aufgestellt. Überzeugt von Romero wurde eine Produktionsgesellschaft genannt das Image Zehn gebildet, der Romero, Russo, Streiner, Hardman und Eastman eingeschlossen hat. Das anfängliche Budget war 6,000 $ mit den zehn Mitgliedern der Produktionsgesellschaft, 600 $ jeder für einen Anteil der Gewinne investierend. Als es gefunden wurde, dass weitere 6,000 $ erforderlich waren, wurden weitere zehn Kapitalanleger gefunden, aber, wie man auch bald fand, war das unzulänglich. Image Zehn hat schließlich etwa 114,000 $ für das Budget erhoben.

Das Schreiben

Co-Written als eine Entsetzen-Komödie durch John Russo und George A. Romero unter dem Leichten Titelungeheuer-Schlag, ein früher Drehbuch-Entwurf hat die Großtaten von Teenagerausländern betroffen, die Erde besuchen und menschlichen Teenagern behilflich sind. Eine zweite Version der Schrift hat einen jungen Mann gezeigt, der vom Haus davonläuft und faulende menschliche Leichname entdeckt, die Ausländer für das über eine Wiese gestreute Essen verwenden. Der endgültige Entwurf, geschrieben hauptsächlich von Romero während drei Tage 1967, hat sich auf wiederbelebte menschliche Leichname konzentriert — Romero kennzeichnet sie als Blutsauger — die das Fleisch des Lebens verbrauchen. In einem 1997-Interview mit dem Verbotenen Wochenende der BBC hat Romero erklärt, dass sich die Schrift in eine dreistimmige Novelle entwickelt hat. Teil ist man Nacht des Toten Lebens geworden. Die Fortsetzungsmorgendämmerung der Toten (1978) und Tag der Toten (1985) wurde von den zwei restlichen Teilen angepasst.

Romero hat Inspiration von Richard Matheson gezogen ich Bin Legende (1954), ein Roman des Entsetzens/Sciencefiction über eine Plage, die ein futuristisches Los Angeles verwüstet. Das angesteckte in Bin mir Legende werden einem Vampir ähnliche Wesen und jagen nach dem unangesteckten. Die Entwicklung der Nacht des Toten Lebens besprechend, hat sich Romero geäußert, "Ich hatte eine Novelle geschrieben, die ich grundsätzlich aus einem genannten Roman von Richard Matheson losgerissen hatte, Bin mich Legende." Romero hat weiter erklärt:

Offizielle Filmanpassungen des Romans von Matheson sind 1964 als Der Letzte Mann auf der Erde, 1971 als Der Omega-Mann und die 2007-Ausgabe erschienen ich Bin Legende. Matheson war durch die Interpretation von Romero nicht beeindruckt, findend, dass "Es... Art von cornball war", obwohl er später, "George Romero ein netter Kerl gesagt hat, dennoch. Ich beherberge keine Feindseligkeit zu ihm". Kritiker Danél Griffin hat sich geäußert, "Romero gibt frei zu, dass sein Film eine direkte Gaunerei des Romans von Matheson war; ich würde in meiner Beschreibung ein wenig weniger hart sein und sagen, dass Romero bloß die Ideen des Autors mit so völlig ursprünglichen Abweichungen ausgebreitet hat, dass [Die Nacht des Lebens Tot] davon vertrieben wird, eine wahre 'Gaunerei' etikettiert zu werden".

Russo und Romero haben das Drehbuch revidiert, während sie sich verfilmen lassen haben. Karl Hardman hat das Editieren zugeschrieben, um Schauspieler Duane Jones zu führen:

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Eastman hat Keller-Szenen modifiziert, die Dialog zwischen Helen und Harry Cooper zeigen. Gemäß der Leitungsschauspielerin Judith O'Dea wurde viel vom Dialog improvisiert. Sie hat einem Interviewer erzählt, "Ich weiß nicht, ob es eine wirkliche Arbeitsschrift gab! Wir würden durchsehen, was grundsätzlich getan werden musste, dann gerade hat es der Weg wir getan jeder hat gefunden, dass es getan werden sollte". Ein von O'Dea angebotenes Beispiel betrifft eine Szene, wo Barbra Ben über den Tod von Johnny erzählt:

Das Filmen

Hauptfotografie

Das kleine Budget hat viel vom Produktionsprozess diktiert. Gemäß Hardman, "Haben wir gewusst, dass wir genug Geld nicht erheben konnten, um einen Film gleichwertig mit den klassischen Horrorfilmen zu drehen, mit denen wir alle aufgewachsen waren. Das Bestes, das wir tun konnten, sollte unseren Wurf in einen entfernten Punkt legen und dann dem Entsetzen dazu bringen, auf ihnen in diesem Punkt besucht zu werden". Szenen wurden in der Nähe von der Stadt von Evans, Pennsylvanien nördlich von Pittsburgh in der ländlichen Butler-Grafschaft gefilmt; die öffnende Folge wurde am Friedhof Evans City auf der Franklin Road südlich von der Stadtgemeinde geschossen. Das Interieur nach oben wurden Szenen in einer Innenstadt Stadt von Evans nach Hause gefilmt, die später die Büros eines prominenten lokalen Arztes und Hausarztes (Allsop) geworden ist. Dieses Haus ist noch auf der South Washington St (lokal genannter Mars-Evans die City Road), zwischen den Seitenstraßen des Südens Jackson und Van Buren stehend. Die Kapelle in diesem Friedhof ist unter der Befugnis für den Abbruch. Jedoch, Gary R. Steiner erhebt zurzeit Geld, um das Gebäude wieder herzustellen, und den Abbruch aufzuhören.

Der Außen-, der Innen-(unten) und die Kellerszenen wurden an einer Position nordöstlich von der Stadt von Evans in der Nähe von einem Park gefilmt. Die Kellertür (Außenansicht) gezeigt im Film wurde in eine Wand von der Produktionsmannschaft geschnitten und hat nirgendswohin geführt. Da dieses Haus für den Abbruch auf dem Plan gestanden hat, wurde der Schaden während des Filmens erlaubt. Die Seite ist jetzt eine Rasen-Farm.

Stützen und spezielle Effekten waren ziemlich einfach und durch das Budget beschränkt. Das Blut war zum Beispiel Bosco Schokoladenbrauner Sirup drizzled über Wurf-Mitglied-Körper. Verbrauchtes Fleisch hat aus dem gebratenen Schinken und den Eingeweiden bestanden, die von einem der Schauspieler geschenkt sind, die auch eine Kette von Metzgereien besessen haben. Kostüme haben aus der gebrauchten Kleidung von Wurf-Mitgliedern und Bereitwilligkeit bestanden. Zombie-Make-Up hat sich während des Films geändert. Am Anfang wurde Make-Up auf die weiße Haut mit geschwärzten Augen beschränkt; aber weil das Filmen fortgeschritten ist, wurde das Wachs des Leichenbestatters verwendet, um Wunden und Zerfall vorzutäuschen, um die Zombies furchterregender zu machen. Da das Filmen nicht geradlinig war, erscheinen die scheckigen Gesichter sporadisch. Eastman hat die speziellen Effekten, die Garderobe und das Make-Up beaufsichtigt. Das Filmen hat zwischen Juni und Dezember 1967 unter der Arbeitstitel-Nacht von Anubis und spätere Nacht der Fleisch-Esser stattgefunden. Das kleine Budget hat Romero dazu gebracht, auf 35-Mm-Schwarzweißfilm zu schießen. Der vollendete Film hat schließlich aus der Entscheidung einen Nutzen gezogen, weil Filmhistoriker Joseph Maddrey das Schwarzweißfilmen als "guerillakämpferartig" beschreibt, "der unerschütterlichen Autorität einer Kriegswochenschau" ähnelnd. Maddrey trägt bei, es "scheint [s] so viel wie ein Dokumentarfilm auf dem Verlust der sozialen Stabilität wie ein Ausnutzungsfilm".

Richtung

Die Nacht des Toten Lebens war der erste abendfüllende von George A. Romero geleitete Film. Seine anfängliche Arbeit ist mit sich verfilmen lassenden Shorts für die Pittsburger Publikum-Fernsehsprecher-WQED'S-Kinderreihe-Nachbarschaft von Herrn Rogers verbunden gewesen. Die Entscheidung von Romero, Nacht des Lebens Tot zu leiten, hat im Wesentlichen seine Karriere als ein Entsetzen-Direktor gestartet. Er hat das Ruder der Fortsetzungen sowie Jahreszeit der Hexe (1972), Der Crazies (1973), Martin (1977), Creepshow (1982) und Die Dunkle Hälfte (1993) genommen. Kritiker haben den Einfluss des Entsetzens und die Sciencefictionsfilme der 1950er Jahre im directorial Stil von Romero gesehen. Stephen Paul Miller hat zum Beispiel "ein Wiederaufleben von fünfziger Jahren schlock Stoß bezeugt..., und die Fernsehdiskussion des Armeegenerals von Militäreinsätzen im Film wirft das häufig unvermeidliche Benennen - in der Armee in Horrorfilmen der fünfziger Jahre zurück". Miller gibt jedoch zu, dass "Die Nacht des Toten Lebens größeren Geschmack im Spott dieser Militäreinsätze durch das aufgeblasene Verhalten des Generals" und die Unfähigkeit der Regierung zur Quelle die Zombie-Epidemie nimmt oder schützen Sie die Bürgerschaft. Romero beschreibt die Stimmung, die er hat einsetzen wollen: "Der Film öffnet sich mit einer Situation, die sich bereits zu einem Punkt von wenig Hoffnung aufgelöst hat, und es sich progressiv zur absoluten Verzweiflung und äußersten Tragödie bewegt". Gemäß dem Filmhistoriker Carl Royer verwendet Romero "Helldunkel (Film noir Stil) sich entzündend, um die Albtraum-Entfremdung der Menschheit von sich zu betonen".

Während einige Kritiker den Film von Romero wegen der grafischen Szenen abgewiesen haben, hat Schriftsteller R. H. W. Dillard behauptet, dass die "wachsame Detaillierung" des Tabus den Erfolg des Films erhöht hat. Er, fragt "Welches Mädchen hätte irgendwann ihre Mutter nicht töten mögen? Und Karen, im Film, bietet eine besonders lebhafte Gelegenheit an, den verbotenen Akt indirekt zu begehen". Romero hat soziale Tabus als Schlüsselthemen, besonders Kannibalismus gezeigt. Obwohl Zombie-Kannibalen von Matheson begeistert wurden, Bin ich Legende, Filmhistoriker Robin Wood sieht die Fleisch fressenden Szenen der Nacht des als eine Kritik der späten 1960er Jahre des amerikanischen Kapitalismus Toten Lebens. Wood behauptet, dass die Zombies Kapitalisten vertreten, und "Kannibalismus das äußerste in der Besitzgier, folglich das logische Ende von menschlichen Beziehungen unter dem Kapitalismus vertritt". Er behauptet, dass die Opfer der Zombies die Verdrängung "Ander" in amerikanischer Bürgertum-Gesellschaft, nämlich Aktivisten der bürgerlichen Rechte, Feministinnen, Homosexuellen und counterculturalists im Allgemeinen symbolisiert haben.

Postproduktion

Mitglieder des Images Zehn wurden am Filmen und der Postproduktion, der Teilnahme an ladenden Kamerazeitschriften, gaffing, dem Konstruieren von Stützen, der Aufnahme von Tönen und dem Redigieren beteiligt. Produktion stills wurde geschossen und von Karl Hardman gedruckt, der in einem Interview festgestellt hat, dass eine "Zahl von Wurf-Mitgliedern ein Fließband in der Dunkelkammer für das Entwickeln, die Wäsche und den Trockner der Drucke gebildet hat, als ich die Aussetzungen gemacht habe. Wie ich zurückrufe, habe ich mehr als 1,250 Bilder während der Produktion geschossen". Nach der Vollziehung der Postproduktion hat Image Zehn es schwierig gefunden, einen Verteiler zu sichern, der bereit ist, den Film mit den grauenhaften intakten Szenen zu zeigen. Columbia and American International Pictures hat sich geneigt nach Bitten, die Endszene sich zu erweichen wurde sie und wiederzuschießen, von Erzeugern zurückgewiesen. Romero hat zugegeben, dass "keiner von uns das hat tun wollen. Wir konnten uns kein glückliches Ende vorstellen.... Jeder will [Hrsg.] ein Ende von Hollywood, aber wir sind bei unseren Pistolen geblieben". Die mit Sitz in Manhattan Organisation von Walter Reade ist bereit gewesen, den Film unzensiert zu zeigen, aber hat den Titel von der Nacht der Fleisch-Esser zur Nacht des Toten Lebens geändert, weil ein Film bereits laut eines ähnlichen Titels zum ersteren erzeugt worden war. Während man den Titel geändert hat, wurde der Urheberrechtsvermerk von den frühen Ausgaben des Films zufällig gelöscht.

Musik und Geräuscheffekte

Karl Hardman hat einem Interviewer gesagt, dass die Musik aus der umfassenden Filmmusik-Bibliothek des WRS Studios gekommen ist. Viel davon, wem im Film verwendet wurde, wurde in der Bibliothek von Kapitol-Aufzeichnungen gekauft, und ein Album des Soundtracks wurde einmal veröffentlicht. Aktienmusik-Auswahlen haben Arbeiten von der WRS-Ton-Technologie Richard Lococo, Philip Green, Geordie Hormel, Ib Glindemann, William Loose, John Seely, Jack Meakin und Spencer Moore eingeschlossen.

Etwas von der Musik im Film war vorher auf dem Soundtrack für die SciencefictionsB-Filmteenager vom Weltraum (1959) verwendet worden. Das unheimliche Musikstück während der angespannten Szene im Film, wo Ben das Gewehr im Wandschrank innerhalb des Bauernhofs als die Radioberichte des Körperverletzungsspieles im Vordergrund findet, kann in der längeren und mehr ganzen Form während der öffnenden Kredite und der Anfang des Boten des Teufels (1961) die Hauptrolle spielender Lon Chaney der Jüngere gehört werden. Ein anderes Stück, den Flug von Barbra vom Friedhof-Zombie begleitend, wurde von der Kerbe für Den Abscheulichen Sonne-Dämon (1959) genommen. Gemäß WRS, "Haben wir eine Auswahl an der Musik für jede der verschiedenen Szenen und dann gewählt, hat George die Endauswahlen gemacht. Wir haben dann jene Auswahlen genommen und haben sie elektronisch vermehrt". Klingen Sie die Wahlen des technologischen R.Lococo haben gearbeitet so, weil Filmhistoriker Sumiko Higashi glaubt, dass die Musik "die Natur von Ereignissen bedeutet, die erwarten".

Geräuscheffekte wurden vom WRS Studio in Pittsburgh geschaffen. "Tontechniker Richard Lococo hat alle lebenden im Film verwendeten Geräuscheffekte registriert". Lococo hat zurückgerufen, "Aller Geräuscheffekte, die wir geschaffen haben, ist derjenige, der mir noch Gänsehaut gibt, wenn ich es höre, das Schreien von Marilyn, weil [Helen Cooper] von ihrer Tochter getötet wird. Das Schreien von Judy O'Dea ist ein zweites Ende. Beide wurden in und aus dem Echo immer wieder geschlungen". Eine Soundtrack-Album-Aufmachungsmusik und Dialog-Stichwörter aus dem Film wurden kompiliert und von Varèse Sarabande 1982 veröffentlicht; jedoch ist es auf der CD nie neu aufgelegt worden. Im November 2008 Gruppe registrierend, haben 400 Einsame Dinge das Album Heute Abend des Toten Lebens veröffentlicht, "ein instrumentales Album hat völlig der umgebenden Musik und vom 1968-Entsetzen-Klassiker von Romero probierten Geräuscheffekte gedichtet".

Am 25. Mai 2010 hat die Rekordfirmennulltagesausgabe die CD veröffentlicht Sie Werden Tot nicht Bleiben!: Musik vom Soundtrack der Nacht des Toten Lebens. Es zeigt vollneues digital wieder hergestelltes Audio von der ursprünglichen Bibliothek LP und Haspeln.

Meinungsverschiedenheit

Nacht des Lebenden Toten premiered am 1. Oktober 1968 am Fulton Theater in Pittsburgh. National wurde es als ein Samstagsnachmittag matinée gezeigt — wie für Horrorfilme zurzeit typisch war — und ein Publikum angezogen hat, das aus Kindern unter zehn Jahre und Jugendlichen besteht. Das MPAA geltende Filmsystem war nicht im Platz bis November 1968, so sogar kleine Kinder wurden nicht verboten, Karten zu kaufen. Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat Theatereigentümer und Eltern getadelt, die Kinderzugang zum Film erlaubt haben. "Ich denke nicht, dass die jüngeren Kinder wirklich gewusst haben, was sie schlägt," hat er gesagt. "Sie sind gewohnt gewesen, zum Kino, sicher zu gehen, und sie hatten ein Entsetzen-Kino vorher, sicher gesehen, aber das war etwas anderes." Gemäß Ebert hat der Film das Publikum sofort betroffen:

Die Antwort von der Vielfalt nach der anfänglichen Ausgabe des Films zeigt die Art des Verbrechens am Film von Romero: "Bis das Oberste Gericht klare Richtlinien für die Pornografie der Gewalt "Nacht des Toten Lebens" gründet, wird nett als eine Außengrenze-Definition durch das Beispiel dienen. In bloßen 90 Minuten wirft dieser Horrorfilm (Wortspiel beabsichtigt) ernste Verleumdungen auf der Integrität und sozialen Verantwortung seiner Pittsburger Schöpfer, Verteilers Walter Reade, die Filmindustrie als Ganzes und [Aussteller], die [das Bild], sowie Aufhebung von Zweifeln über die Zukunft der Regionalkino-Bewegung und über die moralische Gesundheit von Filmgängern vorbestellen, die fröhlich für diese ungelinderte Orgie des Sadismus..." wählen

Ein Kommentator behauptet, dass der Film wenig Aufmerksamkeit von Kritikern, "gespeichert hat außer, Argument über das Zensieren seiner grausigen Szenen zu provozieren".

Empfang

Trotz der Meinungsverschiedenheit fünf Jahre nach der Premiere Nimmt Paul McCullough dessen Diejenige beobachtet in dieser Nacht des Toten Lebens war der "gewinnbringendste außerhalb der Wände eines Hauptstudios jemals [...] erzeugte Horrorfilm". Der Film hatte zwischen 12 $ und $ 15 Millionen an der amerikanischen Kasse nach einem Jahrzehnt verdient. Es wurde in mehr als 25 Sprachen übersetzt und über Europa, Kanada und Australien veröffentlicht. Nacht der Lebenden Toten brutto verdienten $ 30 Millionen international und das Wall Street Journal haben berichtet, dass es der Spitzenbruttoeinkommen-Film in Europa 1969 war.

Mehr als 40 Jahre nach seiner Ausgabe genießt der Film einen Ruf als ein Klassiker und erhält noch positive Rezensionen; die Nacht des Lebens Tot hält zurzeit eine" Frische Beglaubigte "96-%-Schätzung auf der Rezensionsanhäufungswebsite Faule Tomaten, und es wird von vielen als einer der besten Filme von 1968 betrachtet. 2008 wurde der Film durch die Zeitschrift Empire #397 Des 500 Größten Kinos aller Zeiten aufgereiht. Die New York Times hat auch den Film auf ihrem Besten 1000 Kino gelegt Jemals haben Schlagseite. Im Januar 2010 hat Gesamtfilm den Film auf seiner Liste Des 100 Größten Kinos aller Zeiten eingeschlossen. Zeitschrift Rolling Stone genannt die Nacht des Lebenden Toten Des 100 Außenseiter-Kinos in den Letzten 100 Jahren.

Die Nacht des Toten Lebens wurde auch zwei ausgezeichneten besonderen Auszeichnungen wenige Jahrzehnte nach seinem Debüt zuerkannt. Die Bibliothek des Kongresses hat hinzugefügt, dass der Film zur Nationalen Filmregistrierung 1999 mit anderen Filmen "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend" gemeint hat. 2001 wurde der Film #93 vom amerikanischen Filminstitut auf ihren 100 Jahren aufgereiht... 100 Erregungsliste, eine Liste von Amerikas dem grössten Teil des herzhämmernden Kinos. Die Zombies im Bild waren auch ein Kandidat seit den 100 Jahren von AFI... 100 Helden und Bengel, in der Bengel-Kategorie, aber haben gescheitert, die offizielle Liste zu machen. Die Chikagoer Filmkritiker-Vereinigung hat es den 5. schreckhaftesten jemals gemachten Film genannt. Der Film hat sich auch #9 auf den 100 Schreckhaftesten Filmmomenten von Bravo aufgereiht.

Rezensionen

Rezensenten haben die blutigen speziellen Effekten des Films nicht gemocht. Vielfalt hat Nacht des Lebens Tot eine "ungelinderte Orgie des Sadismus" etikettiert und hat die "Integrität und soziale Verantwortung seiner Pittsburger Schöpfer" infrage gestellt. Kritiker der New York Times Vincent Canby hat den Film als ein "Trödel-Film" sowie "Ersatz-, ordentlich, aber wirklich dumm" gekennzeichnet.

Dennoch haben einige Rezensenten den Film als groundbreaking zitiert. Pauline Kael hat den Film "eines des am grauenhaftesten furchterregenden Kinos jemals gemacht genannt — und wenn Sie das Theater verlassen, können Sie bedauern, dass Sie die ganze schreckliche Erfahrung nicht vergessen konnten.... Die körnigen, banalen Ernst-Arbeiten des Films dafür — geben ihm einen groben Realismus". Täglicher Kritiker eines Films hat kommentiert, "Das ist eine Perle eines Entsetzen-Bildes, das alle Ohrmarken von Schlafendem ausstellt." Während Roger Ebert die Matinée-Abschirmung kritisiert hat, hat er zugegeben, dass er "den Film selbst bewundert". Kritiker Rex Reed hat geschrieben, "Wenn Sie sehen wollen, was sich verwandelt, ein B Film in einen Klassiker tun [...] nicht Fräulein Night des Toten Lebens. Es ist für jeden undenkbar, der ernstlich für das Entsetzen-Kino interessiert ist, um es nicht zu sehen."

Seit der Ausgabe haben Kritiker und Filmhistoriker Nacht des als ein umstürzlerischer Film Toten Lebens dass amerikanische Kritik-Gesellschaft der 1960er Jahre, internationale Politik des Kalten Kriegs und Innenrassismus gesehen. Elliot Stein Der Dorfstimme hat den Film als eine feurige Kritik der amerikanischen Beteiligung an Vietnam gesehen, behauptend, dass es "in Transylvania, aber Pennsylvanien nicht gesetzt wurde — war das Mitte Amerika am Krieg, und das Zombie-Gemetzel ist ein groteskes Echo des Konflikts geschienen, der dann in Vietnam wütet". Filmhistoriker Sumiko Higashi trifft zusammen, das Streiten in dieser Nacht des Toten Lebens war ein Horrorfilm über die Schrecken des Zeitalters von Vietnam. Während sie behauptet, dass "es keinen Vietnamesen in der Nacht des Lebens Tot gibt [...] sie setzen eine abwesende Anwesenheit ein, deren Bedeutung verstanden werden kann, wenn Bericht analysiert wird". Sie weist zu Aspekten des im Film angepassten Krieges von Vietnam hin: körnige Schwarzweißwochenschauen, suchen-und-zerstören Operationen, Hubschrauber und grafisches Gemetzel.

Während George Romero bestreitet, dass er Duane Jones einfach angestellt hat, weil er schwarz war, bemerkt Rezensent Mark Deming, dass "das grimmige Schicksal von Duane Jones, der alleinigen heroischen Zahl und nur dem Afroamerikaner, Klangfülle mit den Morden von Martin Luther King, II hinzugefügt hatte. und in den Meinungen von den meisten Amerikanern frischer Malcolm X". Stein trägt bei, "In diesem allerersten umstürzlerischen Entsetzen-Film überlebt der findige schwarze Held die Zombies, um nur von einem Hinterwäldler-Aufgebot getötet zu werden". Die Todesfälle von Ben, Barbra und dem Unterstützen werfen angebotene Zuschauer ein unbehaglicher, nihilistischer für das Genre ungewöhnlicher Anblick.

Andere überwiegende Themen eingeschlossen "mit der patriarchalischen und Regierungskernfamilie" und "den Fehlern, die den Medien, lokalen und föderalistischen Regierungsstellen und dem kompletten Mechanismus des Zivilschutzes innewohnend sind". Filmhistoriker Linda Badley erklärt, dass der Film so schrecklich war, weil die Ungeheuer nicht Wesen vom Weltraum oder einer exotischen Umgebung waren, "sind Sie wir". Romero hat bekannt, dass der Film entworfen wurde, um die Spannungen der Zeit zu widerspiegeln: "Es war 1968, Mann. Jeder hatte eine 'Nachricht'. Die Wut und Einstellung und alles, was es ist, gibt es gerade, weil es die sechziger Jahre waren. Wir haben am Bauernhof gelebt, so waren wir immer ins Klopfen über die Implikation und die Bedeutung, so ist etwas davon hineingekrochen".

Einfluss

Romero hat das Horrorfilm-Genre mit der Nacht des Toten Lebens revolutioniert; pro Almar Haflidason, der BBC, hat der Film "eine neue Morgendämmerung in der Entsetzen-Filmherstellung" vertreten. Der Film hat auch den Gebrauch des Begriffes "Zombie" effektiv wiederdefiniert. Während das Wort "Zombie" selbst nie verwendet wird, hat der Film von Romero das Thema von Zombies, wie wiederbelebt, Fleisch fressenden Kannibalen eingeführt. Frühe Zombie-Filme wie der Weiße Zombie von Victor Halperin (1932) und Jacques Tourneur bin ich mit einem Zombie (1943) betroffen lebende von einem Voodoo-Medizinmann versklavte Leute Spazieren gegangen; viele wurden in der Karibik gesetzt.

Der Film und seine Nachfolger haben unzählige Imitatoren erzeugt, die von Romero errichtete Elemente geliehen haben: Grabstätten der Blinden Toten, Gelassenen Schlafleichname Liegen (Film), Zombie 2, Hölle des Lebens Tot, Nacht des Kometen, Rückkehr des Lebens Tot, Nacht des Kriechens, Kinder des Lebens Tot, und die Videospiel-Reihe Residentübel (später angepasst als Filme 2002, und), das Tote Steigen und Haus der Toten. Die Nacht des Toten Lebens wird in Filmen wie Nacht von Lebendem Brot und Shaun der Toten, und in Episoden Des Simpsons parodiert ("Treehouse des Entsetzens III", 1992; "Treehouse des Entsetzens XIII", 2004 und "Treehouse des Entsetzens XX", 2009), Buffy der Vampir-Mörder, der South Park ("Rosa Auge", 1997; "Nacht des Heimatlosen Lebens", 2007), Medium ("Beißen Mich", 2009), und Eindringling Zim ("Das Halloween, das des Gespenstischen Schicksals" 2001 und "Warnung von FBI vor dem Schicksal" 2002 sensationell ist).

Nacht des Lebens Tot hineingeführt im bespritzen Filmsubgenre. Wie ein Filmhistoriker darauf hinweist, hatte das Entsetzen vor dem Film von Romero größtenteils Gummimasken und Kostüme, Pappsätze oder mysteriöse Zahlen eingeschlossen, die in den Schatten lauern. Sie wurden in vom ländlichen und vorstädtischen Amerika weit entfernten Positionen gesetzt. Romero hat die Macht hinter der Ausnutzung und dem untergehenden Entsetzen in gewöhnlichen, alltäglichen Positionen offenbart und hat eine Schablone angeboten, für einen "wirksamen und lukrativen" Film auf einem "Minuskelbudget" zu machen. Filme von Slasher der 1970er Jahre und der 80er Jahre wie das Halloween von John Carpenter (1978), Sean S. Cunningham am Freitag der 13. (1980), und Wes Craven Ein Albtraum auf der Elm Street (1984) "haben viel zur ursprünglichen Nacht des Toten Lebens", gemäß dem Autor Barry Keith Grant Schulden.

Revisionen

Die ersten Revisionen der Nacht des Toten Lebens haben colorization durch Hausvideoverteiler eingeschlossen. Studio von Hal Roach hat eine colorized Version 1986 veröffentlicht, die Blutsauger mit der blaßgrünen Haut gezeigt hat. Eine andere colorized Version ist 1997 von der Kastanienbraunen Ankerunterhaltung mit grau-häutigen Zombies erschienen. 2004 hat Legend Films eine neue colorized Version erzeugt. Technologiekritiker Gary W. Tooze hat geschrieben, dass "Der colorization eindrucksvoll verdammt ist", aber bemerkt hat, dass der verwendete Druck nicht so scharf war wie andere Ausgaben des Films. 2009, Legend Films coproduced eine colorized 3. Version des Films mit PassmoreLab, einer Gesellschaft, die 2. Film ins 3. Format umwandelt. Der Film wurde am 14. Oktober 2010 Gemäß dem Gründer von Legend Films Barry Sandrew theatralisch veröffentlicht, die Nacht des Toten Lebens ist die erste völlig lebende Handlung 2. zum 3. umzuwandelnder Film.

1999 hat Co-Schriftsteller John A. Russo eine modifizierte Version genannt die Nacht des Toten Lebens veröffentlicht: 30. Jahrestag-Ausgabe. Er hat zusätzliche Szenen gefilmt und hat einen revidierten von Scott Vladimir Licina zusammengesetzten Soundtrack registriert. In einem Interview mit der Zeitschrift Fangoria hat Russo erklärt, dass er dem Film einen moderneren Schritt hat "geben wollen". Russo hat sich gegen die ursprüngliche Schrift Freiheiten herausgenommen. Die Hinzufügungen werden weder klar identifiziert noch sogar verzeichnet. Jedoch hat Unterhaltung Wöchentlich "kein schlechtes Blut" zwischen Russo und Romero gemeldet. Die Zeitschrift hat jedoch Romero zitiert, "Ich habe Nacht des Toten Lebens nicht berühren wollen". Kritiker haben den revidierten Film ausgewaschen, namentlich Harry Knowles dessen Ist nicht Er Kühlt Nachrichten Ab. Knowles hat versprochen, jedem aus seiner Veröffentlichung dauerhaft zu verbieten, der positive Kritik des Films angeboten hat. Eine Fortsetzung genannt Kinder des Toten Lebens ist 2001 gefolgt.

Ein zusammenarbeitendes belebtes Projekt, das als Nacht des Toten Lebens bekannt ist: Wiederbelebt wurde an mehreren Filmfestspielen geschirmt und wurde auf die DVD am 27. Juli 2010 durch die Wilde Augenausgabe veröffentlicht. Dieses Projekt hat zum Ziel, den 1968-Film durch das Ersetzen der Zelluloid-Images von Romero durch den Zeichentrickfilm "wiederzubeleben", der in einem großen Angebot an Stilen durch Künstler von der ganzen Welt getan ist, die über das ursprüngliche Audio von der Version von Romero gelegt ist. Nacht des Toten Lebens: Wiederbelebter premiered theatralisch am 10. Oktober 2009 in Ramsey, New Jersey bei der Zombie-Begegnung und den Filmfestspielen. Nacht des Toten Lebens: Wiederbelebt wurde in der Kategorie der Besten Unabhängigen Produktion (Film, dokumentarisch oder kurz) für das 8. Jährliche Rondo Hatton Entsetzen-Preise des Klassikers berufen, aber hat gegen den Amerikaner Schreckhaft, ein Dokumentarfilm auf Fernsehentsetzen-Filmgastgebern verloren.

Filmreihe

Die toten Filme von Romero

Die Nacht des Toten Lebens ist von sechs... der Toten von George Romero geleiteten Filme erst. Im Anschluss an den 1968-Film hat Romero Morgendämmerung der Toten, Tag der Toten, Land der Toten, Tagebuch der Toten und Überleben der Toten veröffentlicht. Jeder Film verfolgt die Evolution der lebenden toten Epidemie in den Vereinigten Staaten und der verzweifelten Versuche der Menschheit, damit fertig zu werden. Als in der Nacht des Toten Lebens hat Romero die anderen Filme in der Reihe mit Kritiken gepfeffert, die zu den Perioden spezifisch sind, in denen sie veröffentlicht wurden.

Rückkehr der Lebenden Toten Reihe

Derselbe Jahr-Tag des Toten premiered, die Nacht des Lebenden Toten Co-Schriftstellers John Russo hat einen Film betitelte Rückkehr des Toten Lebens veröffentlicht, der eine abwechselnde Kontinuität dem ursprünglichen Film anbietet als Morgendämmerung der Toten, aber mehr als eine Parodie oder Satire gehandelt hat und als keine Fortsetzung zum ursprünglichen 1968-Film betrachtet wird. Der Film von Russo hat vier Fortsetzungen erzeugt. Die Rückkehr des Toten Lebens hat einen gesetzlichen Kampf mit Romero befeuert, der geglaubt hat, dass Russo seinen Film in der direkten Konkurrenz mit dem Tag der Toten als eine Fortsetzung zum ursprünglichen Film auf den Markt gebracht hat. Im Fall Dawn Associates v. Verbindungen, Romero hat Russo "appropriat [ing] ein Teil des Titels der vorherigen Arbeit" angeklagt, Morgendämmerung des Werbeslogans des Toten plagiierend ("Wenn es kein Zimmer mehr in der Hölle gibt [...], werden die Toten die Erde" spazieren gehen), und das Kopieren stills aus dem ursprünglichen 1968-Film. Romero wurde ein Unterlassungsurteil schließlich gewährt, das Russo gezwungen hat, seinen Werbefeldzug aufzuhören. Russo wurde jedoch erlaubt, seinen Titel zu behalten.

Remakes

Die Nacht des Toten Lebens ist zweimal wieder gemacht worden. Das erste Remake, 1990 debütierend, wurde vom speziellen Effekten-Künstler Tom Savini geleitet. Das Remake hat auf dem ursprünglichen Drehbuch basiert, aber hat mehr Blut und einen revidierten Anschlag eingeschlossen, der Barbra (Patricia Tallman) als eine fähige und energische Heldin porträtiert hat. Tony Todd hat die Rolle von Ben gespielt. Filmhistoriker Barry Grant hat die neue Barbra als ein Korrektiv seitens Romeros gesehen. Er schlägt vor, dass der Charakter stärker gemacht wurde, um das Bild von Frauengestalten im ursprünglichen Film zu berichtigen. Das zweite Remake war im 3. und veröffentlichten im September 2006 unter der Titelnacht des Toten Lebens 3., geleitet von Jeff Broadstreet. Verschieden vom 1990-Film von Savini wurde das Projekt von Broadstreet an Romero nicht angeschlossen.

Am 15. September 2009 wurde es bekannt gegeben, dass Simon West geplant hat des ursprünglichen Films 3D nochmals zu erzählen, um betitelt zu werden. Der Film wird geschrieben und durch Zebediah de Soto geleitet. Der Wurf schließt Tony Todd als Ben, Danielle Harris als Barbra, Joe Pilato als Harry Cooper, Alona Tal als Helen Cooper, Bill Moseley als Johnny und Neulinge Erin Braswell als Judy und Michael Diskint als Tom ein.

Im Juni 2011 hat das Haus von Loyal der Blutproduktion bekannt gegeben, dass sie den Film für ein Ausgabe-Datum am 31. Oktober 2012 wieder machen würden. Loyal Ploof (der Eigentümer der Gesellschaft) und John Stevenson wird veranlasst, zu schreiben und zu befehlen.

2012 wurde es bekannt gegeben, dass ein britisches Remake des Films, betitelt veröffentlicht in den Vereinigten Staaten würde.

Urheberrechtsstatus

Die Nacht des Toten Lebens ist ins öffentliche Gebiet eingegangen, weil der ursprüngliche Theaterverteiler, die Organisation von Walter Reade, es versäumt hat, eine Urheberrechtsanzeige auf den Drucken zu legen. 1968 hat USA-Urheberrechtsgesetz verlangt, dass eine richtige Benachrichtigung für eine Arbeit ein Copyright aufrechterhalten hat. Image Zehn hat solch eine Benachrichtigung auf den Titelrahmen des Films unter dem ursprünglichen Titel, Nacht der Fleisch-Esser gezeigt. Der Verteiler hat die Behauptung entfernt, als sie den Titel geändert hat.

Eine begrenzte Zahl von Theaterausgabe-Drucken wurde von Walter Reade verteilt, und diese Kopien könnten eingestellt worden sein, wenn Romero und Image Zehn gewählt hatten. Das hätte Romero die Gelegenheit gegeben, den Film umzubenennen, zu um tun fassen einige "kreativ" kurz editiert, und dann erhalten Sie ein neues Copyright. Aber das wurde nie getan, und die Theaterausgaben haben fortgesetzt, bis schließlich nachgedruckt und verteilt von Hausvideoverteilern verteilt zu werden.

Wegen des öffentlichen Bereichsstatus wird der Film auf dem Hausvideo von vielen Verteilern verkauft. Bezüglich 2012, verzeichnet Amazon.com Kopien der Nacht des Lebenden Toten Einzelhandels 51 auf dem VHS, 166 auf der DVD, und vier auf dem Blu-Strahl. Der ursprüngliche Film ist verfügbar, um anzusehen oder auf Internetseiten, wie Google-Video, Internetarchiv, Hulu und YouTube frei herunterzuladen. Bezüglich am 12. April 2012 ist es der zweite am meisten heruntergeladene Film des Archivs des Internets mit 920,196 Downloads.

Siehe auch

• Lebende Tote Reihe
• Liste von Filmen im öffentlichen Gebiet
• Die Liste von Filmen hat den besten gedacht

Weiterführende Literatur

• Becker, Matt. "Ein Punkt von Wenig Hoffnung: Hippie-Horrorfilme und die Politik der Ambivalenz". Die Leichte Samtfalle (Nr. 57, Frühling 2006): Seiten 42-59.
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• Holz, Rotkehlchen. Hollywood von Vietnam Reagan. New York: Universität von Columbia Presse, 1986. Internationale Standardbuchnummer 978-0-231-05777-6.
• Jung, Lola. Angst vor der Dunkelheit: 'Rasse', Geschlecht und Sexualität im Kino. London: Routledge, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-09709-3.

Außenverbindungen

• Die Nacht des Lebenden Toten Downloads — Sowohl HD (Blu-Strahl) als auch Standardversion verfügbar gesetzlich umsonst als der Film ist im öffentlichen Gebiet.