Nicolas Poussin (am 15. Juni 1594 - am 19. November 1665) war ein französischer Maler im klassischen Stil. Seine Arbeit zeigt vorherrschend Klarheit, Logik und Ordnung, und bevorzugt Linie über die Farbe. Seine Arbeit dient als eine Alternative zum dominierenden Barocken Stil des 17. Jahrhunderts. Bis zum 20. Jahrhundert ist er die Hauptinspiration für solche klassisch orientierten Künstler als Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres und Paul Cézanne geblieben.

Er hat den grössten Teil seines Arbeitslebens in Rom abgesehen von einer kurzen Periode ausgegeben, als Kardinal Richelieu ihm zurück nach Frankreich befohlen hat, als der Erste Maler dem König zu dienen.

Frühe Karriere

Der frühe Biograf von Nicolas Poussin war sein Freund Giovanni Pietro Bellori, der sich bezieht, wurde dieser Poussin in der Nähe von Les Andelys in der Normandie geboren, und dass er eine Ausbildung erhalten hat, die ein Latein eingeschlossen hat, das ihn in der guten Stelle ertragen würde. Frühe Skizzen haben die Benachrichtigung von Quentin Varin, einem lokalen Maler angezogen, dessen Schüler Poussin geworden ist, bis er nach Paris im Alter von achtzehn Jahren davongelaufen ist. Dort ist er ins Studio des flämischen Malers Ferdinand Elle und dann Georges Lallemands eingegangen, beide geringen Master haben sich jetzt dafür erinnert, Poussin unterrichtet zu haben. Er hat französische Kunst in einer Bühne des Übergangs gefunden: Das alte Lehre-System wurde gestört, und die akademische Ausbildung, die bestimmt ist, um es zu verdrängen, wurde von Simon Vouet noch nicht gegründet; aber Courtois der Mathematiker getroffen, wurde Poussin durch die Studie seiner Sammlung von Gravieren von Marcantonio Raimondi nach italienischen Mastern entlassen.

Nach zwei vorzeitigen Versuchen, Rom zu erreichen, ist er auf Giambattista Marino, den Gerichtsdichter Marie de Medici an Lyon gestoßen. Marino hat ihn auf Illustrationen zu seinem Gedicht Adone (unverfolgt) und auf einer Reihe von Illustrationen für eine geplante Ausgabe der Metamorphosen von Ovid angestellt, hat ihn in seinen Haushalt genommen, und 1624 hat Poussin ermöglicht (wer von Kommissionen in Lyon und Paris verhaftet worden war), sich an ihn an Rom wieder anzuschließen. Es ist darauf hingewiesen worden, dass es diese frühe Freundschaft mit Marino und das Beauftragen von Illustrationen seiner Dichtung war (der sich auf Themen von Ovidian gestützt hat), der gegründet hat, oder mindestens, die prominente Erotik in der frühen Arbeit von Poussin verstärkt hat.

Frühe Jahre in Rom

Poussin war dreißig Jahre alt, als er in Rom angekommen ist. Zuerst hat er bei Simon Vouet logiert. Durch Marino war er in Marcello Sacchetti vorgestellt worden, der ihn der Reihe nach in einen anderen seiner frühen Schutzherren, Kardinals Francesco Barberini vorgestellt hat. Finanzschwierigkeiten sind mit der Abfahrt nach Spanien von Barberini entstanden, der durch Cassiano dal Pozzo, der Antiquitätenhändler und der Sekretär des Kardinals begleitet ist, der später ein großer Freund und Schutzherr werden würde. Jedoch hat ihre Rückkehr von Spanien 1626 die Position von Poussin, mit der erneuerten Schirmherrschaft durch den Barberini und ihren Kreis stabilisiert. Zwei Hauptkommissionen in dieser Periode sind auf den frühen masterwork von Poussin, den Tod von Barberini von Germanicus (1628), teilweise begeistert durch die Erleichterungen des Sarkophags von Meleager und die Kommission für St. Petrus hinausgelaufen, der sich auf ein öffentliches Debüt, das Martyrium von St. Erasmus (1629, der Vatikan Pinacoteca), Schuldner zu Designs auf demselben Thema durch den zeitgenössischen Barocken Maler, Pietro da Cortona belaufen hat. Er ist krank in dieser Zeit geworden und wurde ins Haus seines Landsmannes Jacques Dughet genommen, wo er von der Tochter von Dughet, Anna Maria gesäugt wurde, die Poussin 1630 geheiratet hat. Seine zwei Schwäger waren Künstler, und Gaspard Dughet hat später den Nachnamen von Poussin genommen.

Während des Endes der 1620er Jahre und der 1630er Jahre hatte er die Gelegenheit, zu experimentieren und seine eigene Positur in der Malerei bezüglich anderer zu formulieren, die er durch die Studie der Antiquität und Arbeiten wie die Bacchanten von Titian am Kasino Ludovisi und die Bilder von Domenichino und Guido Reni getan hat. Zur gleichen Zeit erschien das römische Barock: In den 1620er Jahren erzeugte Cortona seine frühen Barocken Bilder für die Familie von Sacchetti; Bernini, seinen Ruf in der Skulptur gegründet, entwarf die große Bronze baldachin in St. Petrus; und eine geniale architektonische Einbildungskraft erschien in Arbeiten von Borromini.

Poussin ist bekannt gemacht mit anderen Künstlern in Rom geworden und hat dazu geneigt, denjenigen mit classicizing künstlerischen Neigungen behilflich zu sein: Der französische Bildhauer François Duquesnoy, bei dem er 1626 logiert hat; der französische Künstler Jacques Stella; Claude Lorraine; Domenichino; Andrea Sacchi; und angeschlossen eine informelle Akademie von Künstlern und Schutzherren, die dem aktuellen Barocken Stil entgegengesetzt sind, der sich um Joachim von Sandrart geformt hat.

Zurzeit war das Papsttum Roms erster Schutzherr der Künste. Das Martyrium von Poussin von St. Erasmus für St. Petrus war die einzige päpstliche Kommission von Poussin, die für ihn durch Kardinal Barberini, den päpstlichen Neffen gesichert ist, und Poussin wurde wieder nicht gebeten, Hauptaltarbilder beizutragen oder in großem Umfang Dekorationen für einen Papst zu malen. Seine nachfolgende Karriere hat von privater Schirmherrschaft abgehangen. Abgesondert von Kardinal Francesco Barberini haben seine ersten Schutzherren Kardinal Luigi Omodei eingeschlossen, für den er die Triumphe der Flora (c 1630-32, Louvre) erzeugt hat; Kardinal de Richelieu, der verschiedene Bacchanten beauftragt hat; Vincenzo Giustiniani, für den er das Gemetzel der Unschuldigen (unsicheres frühes Datum, Museé Condé, Chantilly) gemalt hat; Pozzo von Cassiano dal, wer der Eigentümer der ersten Reihe der Sieben Sakramente (gegen Ende der 1630er Jahre, des Schlosses Belvoir) geworden ist; und Paul Fréart de Chantelou, mit dem Poussin, beim Anruf von Sublet de Noyers, nach Frankreich 1640 zurückgekehrt ist.

Poussin in Frankreich

Louis XIII hat auf ihm den Titel des Ersten Malers im Gewöhnlichen zugeteilt. In zwei Jahren an Paris hat er mehrere Bilder für die königlichen Kapellen (das Letzte Abendessen erzeugt, das für Versailles jetzt im Louvre gemalt ist), acht Cartoons für die Tapisserie von Gobelins manufactory, die Reihe der Arbeiten von Herkules für den Louvre, den Triumph der Wahrheit für Kardinal Richelieu (Louvre) und viel geringe Arbeit.

1642, angewidert durch die Intrigen von Simon Vouet, Fouquières und dem Architekten Jacques Lemercier, hat sich Poussin nach Rom zurückgezogen. Dort, 1648, hat er für de Chantelou die zweite Reihe der Sieben Sakramente (die Galerie Bridgewater) und auch seine edle Landschaft mit Diogenes (Louvre) beendet. Diese Malerei zeigt sich dem Philosophen, der seinen letzten weltlichen Besitz, seine Tasse, nach dem Sehen einen Mann verwirft, Wasser durch das Wölben über seine Hände trinken. 1649 hat er die Vision von St. Paul (Louvre) für den komischen Dichter Paul Scarron, und 1651 die Heilige Familie (Louvre) für den duc de Créquy gemalt. Jahr für Jahr hat er fortgesetzt, eine enorme Vielfalt von Arbeiten zu erzeugen, von denen viele in die von Félibien gegebene Liste eingeschlossen werden.

Er hat darunter gelitten, Gesundheit nach 1650 zu neigen, und wurde durch ein sich verschlechterndes Beben in seiner Hand beunruhigt, deren Beweise in seinen späten Zeichnungen offenbar sind. Er ist in Rom am 19. November 1665 gestorben und wurde in der Kirche von San Lorenzo in Lucina begraben, seine Frau, die hat, hat er vorgestorben. Chateaubriand 1820 hat das Denkmal Poussin geschenkt.

Poussin hat keine Kinder verlassen, aber er hat als sein Sohn Gaspard Dughet (Gasparo Duche), der Bruder seiner Frau angenommen, der ein Maler geworden ist und den Namen von Poussin genommen hat.

Arbeiten

Überall in seinem Leben hat Poussin von der populären Tendenz zum dekorativen in der französischen Kunst seiner Zeit zur Seite gestanden. In den Arbeiten von Poussin wird ein Überleben der Impulse der Renaissance mit der bewussten Verweisung auf die Kunst der klassischen Altertümlichkeit als der Standard der Vorzüglichkeit verbunden. Seine Absicht war Klarheit des Ausdrucks, der durch disegno oder 'Adel des Designs' in der Bevorzugung vor colore oder Farbe erreicht ist. Vielleicht kann seine Sorge mit disegno am besten in eingravierten Kopien der Linie seiner Arbeiten gesehen werden; unter den vielen, wer seine Bilder wieder hervorgebracht hat, sind einige der erfolgreichsten Audran, Claudine Stella, Picart und Pesne.

Themen der Tragödie und des Todes sind in der Arbeit von Poussin überwiegend. Und im Ego von Arkadien ein Thema hat er zweimal gemalt (die zweite Version wird am Recht gesehen), veranschaulicht seine Gehirnannäherung. In dieser Zusammensetzung untersuchen idealisierte Hirten eine Grabstätte, die mit dem Titelausdruck eingeschrieben ist, der gewöhnlich als ein Andenken mori interpretiert wird: "Sogar in Arkadien bestehe ich", als ob gesprochen durch den personifizierten Tod. Poussin hat seine Zahlen beabsichtigt, um die am meisten destillierte und typischste Einstellung und das Gefühl für die Rolle "zu zeigen, die sie spielten", aber er ist mit Gefühl "in einem verallgemeinerten und nicht spezifischem Weg beschäftigt gewesen... So in beiden Zusammensetzungen Und im Ego von Arkadien (Chatsworth und Louvre) ist das Thema die Verwirklichung des Todes im Leben. Die spezifischen Modelle kaum Sache. Wir sind nicht beabsichtigt, um Zuneigung mit ihnen zu haben, und stattdessen werden wir vom Künstler gezwungen, auf dem Thema zu denken."

Poussin ist eine wichtige Zahl in der Entwicklung der Landschaft-Malerei. In seinen frühen Bildern bildet die Landschaft gewöhnlich einen anmutigen Hintergrund für eine Gruppe von Zahlen; später ist er zur Malerei der Landschaft um seinetwillen fortgeschritten, obwohl die Zahl nie völlig abwesend ist. Beispiele sind Landschaft mit St. John auf Patmos (1640), (Kunstinstitut für Chicago) und Landschaft mit einer römischen Straße (1648), (die Galerie Dulwich Picture).

Die feinste Sammlung der Bilder von Poussin ist am Louvre in Paris. Andere bedeutende Sammlungen sind in der Nationalgalerie in London; die Nationalgalerie Schottlands; die Galerie Dulwich Picture; Musée Condé, Chantilly; das Klause-Museum, St.Petersburg; und der Museo del Prado, Madrid.

Poussin war ein fruchtbarer Künstler. Unter seinen vielen Arbeiten sind:

• Einige der Bilder von Poussin am Louvre, Paris:
• Die Inspiration des Dichters (1629-1630)
• Die Plage an Ashdod (1630)
• Les Bergers d'Arcadie (gegen Ende der 1630er Jahre)
• Das Urteil von Solomon (1649)
• Die Blinden von Jericho (1650)
• Landschaft mit Orpheus und Eurydice (c.1650)
• Die Ehebrecherin (1653)
• Die vier Jahreszeiten (Reihe) (1660-1664)
• Einige der anderen Bilder von Poussin:
• Anbetung des goldenen Kalbes (Nationalgalerie, London)
• Die Überfahrt Roten Meers (Nationalgalerie des Viktorias, Melbournes)
• Heilige Familie auf den Schritten (Clevelander Museum der Kunst)
• Cacus (St.Petersburg)
• Das Testament von Eudamidas (Kopenhagen)
• Hymenaios, der als eine Frau während eines Angebotes Priapus (1634) verkleidet ist
• Tancred und Erminia, die zweite Version (Friseur-Institut, Birmingham)
• Die Vergewaltigung der Frauen von Sabine (1636)
• Die Zerstörung Jerusalems (1637)
• Hebräer, die Manna (1639) sammeln
• Ein Tanz zur Musik der Zeit (1639-40), (Wallace Collection, Londons)
• Entzückung des Heiligen Paul (1643), (John und Museum von Mable Ringling der Kunst, Sarasota, Florida)
• Moses, der aus dem Wasser (1647) gerettet ist
• Eliezer und Rebecca (1648)
• Das Begräbnis von Phocion (1648) (nationales Museum Cardiff)
• Landschaft mit Polyphemus (1649)
• Sieben Sakramente (zwei getrennte Reihen, sieh Hauptartikel für Details betreffs Positionen)
• Der Flug in Ägypten (1657, Musée des Beaux-Arts de Lyon)

Vermächtnis

Am Anfang wurde das Genie von Poussin nur durch kleine Kreise von Sammlern anerkannt. (In den zwei Jahrzehnten im Anschluss an seinen Tod wurde eine besonders große Sammlung seiner Arbeiten von Louis XIV angehäuft) Zur gleichen Zeit, es wurde anerkannt, dass er ein neues Thema der "klassischen Strenge" zur französischen Kunst beigetragen hatte.

Benjamin West, ein amerikanischer Maler des 18. Jahrhunderts, der in Großbritannien gearbeitet hat, hat seine Leinwand des Todes von General Wolfe an Quebec auf dem Beispiel von Poussin gestützt. Infolgedessen ist das Image dasjenige, in dem jeder Charakter mit dem passenden Ernst auf dem Tod von Wolfe nach dem Sichern britischer Überlegenheit Nordamerikas starrt.

Jacques-Louis David hat einen Stil bereits bekannt als "Poussinesque" während der französischen Revolution teilweise wieder belebt, weil die Führer der Revolution geachtet haben, die Leichtfertigkeit und Beklemmung des Gerichtes mit der republikanischen Strenge und Stadtgesinnung zu ersetzen, die in der dramatischen Leinwand von David von Brutus am offensichtlichsten ist, der die Körper seiner Söhne erhält, die seinen eigenen Grundsätzen und dem berühmten Tod von Marat geopfert sind.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts war Poussin, der für den Blick der gewöhnlichen Person verfügbar ist, weil die Revolution die Sammlungen des Louvre geöffnet hatte, für nachdenkliche und selbstreflexive Künstler inspiriert, die ihre eigenen Arbeitsmethoden, namentlich Cézanne erwogen haben, der sich gemüht hat, Poussin nach der Natur" und den Postimpressionisten "zu erfrischen. Zusätzlich zu formellen Rücksichten war auch das Appellieren die Erotik von einigen von den Classicizing-Themen von Poussin.

Im zwanzigsten Jahrhundert haben Kunstkritiker vorgeschlagen, dass der "analytische Kubist" Experimente von Pablo Picasso und Georges Braque auf das Beispiel von Poussin gegründet wurde. 1963 hat Picasso eine Reihe von Bildern auf Poussin Die Vergewaltigung der Frauen von Sabine gestützt. Die Arbeit von Jean Hugo war auch unter Einfluss Poussins.

Der berühmteste Gelehrte des 20. Jahrhunderts von Poussin war der Engländer Anthony Blunt, Bewahrer der Bilder der Königin, dem 1979 durch Enthüllung seiner Mitschuld mit der sowjetischen Intelligenz Schande gemacht wurde.

Heute wohnen die Bilder von Poussin am Louvre in einer ihm gewidmeten Galerie.

Galerie

Image:Venus und Adonis - Poussin - 1624 - Texas, das Fort Worth, Kimbell Kunstmuseum jpg|Venus und Adonis - Nicolas Poussin - 1624 - Kimbell Kunstmuseum, das Fort Worth, Texas.

Image:Cephalus und Aurora - Poussin - 1627-30 Nationalgalerie, London.jpg |Cephalus und Aurora - Nicolas Poussin - 1627 - Nationalgalerie, London.

Image:Acis und galatea - Poussin-1629 - Dubliner Nationalgalerie der Kunst jpg|Acis und Galateas - Nicolas Poussins - 1629 - Nationalgalerie Irlands, Dublins.

File:Diane und Endymion 1630 Detroiter Institut für Art.jpg|Diana und Endymion - Nicolas Poussin - die 1630er Jahre - Das Detroiter Institut für Künste.

Image:Nymphe chevauchant un bouc - Nicolas Poussin - Das Klause-Museum jpg|Venus, ein Faun und Putti - Nicolas Poussin - die 1630er Jahre - Das Klause-Museum, St. Petersburg.

Image:GoldCalf.jpg|The Anbetung des Goldenen Kalbes - Nicolas Poussins - 1633-34 - Nationalgalerie, London.

File:Nicolas Poussin 037.jpg|The Überfahrt Roten Meers - Nicolas Poussin - 1633-34 - Nationalgalerie des Viktorias.

Image:The tanzen zur Musik der Zeit c. 1640.jpg|A Tanz zur Musik der Zeit - Nicolas Poussins - 1640 - Die Sammlung von Wallace.

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Siehe auch

• Barock
• Und im Ego von Arkadien
• Geschichte, zu malen
• Liste von Bildern von Nicolas Poussin
• Westmalerei

Zeichen

• Stumpf, Anthony (1966). Die Bilder von Nicolas Poussin: Ein kritischer Katalog. London: Phaidon.
• Ackersmann, Elizabeth und Charles Dempsey (1995). Nicolas Poussin: Freundschaft und die Liebe der Malerei. Princeton: Universität von Princeton Presse, 1995. Internationale Standardbuchnummer 978-0-691-05067-6
• Friedländer, Walter (1964). Nicolas Poussin: Eine Neue Annäherung. New York: Abrams. 1964.
• Keazor, Henry: Poussins Parerga. Quellen, Entwicklung und Bedeutung der Kleinkompositionen im Bastelraum Gemälden Nicolas Poussins. Schnell & Steiner, Regensburg 1998, internationale Standardbuchnummer 3-7954-1146-7
• Keazor, Henry: Nicolas Poussin 1594-1665. Taschen, Hongkong, Köln, London u. a. 2007, internationale Standardbuchnummer 3-8228-5319-4/ISBN 978-3-8228-5319-1
• Serres, Michel (1995). Entstehung (Grasset). Ann Arbor: Die Universität der Michiganer Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-472-08435-7.
• Thuillier, Jacques (1995). Nicolas Poussin. Flammarion, Paris, internationale Standardbuchnummer 2-08-012440-4
• Unglaub, Jonathan (2006). Poussin und die Poetik der Malerei: Bildlicher Bericht und das Vermächtnis von Tasso. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0-521-83367-7
• Wright, Christopher (1985). Bilder von Poussin: Ein Katalog Raisonné. New York: Hippocrene. Internationale Standardbuchnummer 0-87052-218-3

Ausstellungen

• Paris 1960. "Poussin peintre: retrospectif." Galvanisiert das erneuerte Interesse an Poussin.
• Das Fort Worth 1988. "Poussin: Die Frühen Jahre in Rom: Die Ursprünge des französischen Klassizismus."
• New York City 2008. "Poussin und Natur: Arkadische Visionen." Metropolitanmuseum der Kunst; die Landschaften von Poussin.

Außenverbindungen

• Lebensbeschreibung von Nicolas Poussin, Stil und Gestaltungsarbeiten
• Landschaft mit der Asche von Phocion an der Kunstgalerie Walker, Liverpool
• Poussin und Natur: Arkadische Visionen am Metropolitanmuseum der Kunst, New York
• Ein 16 Minute-Lehrfilm über Nicolas Poussin
• www.NicolasPoussin.org 92 Arbeiten von Nicolas Poussin
• Nicolas Poussin an der Galerie von Olga