Der Sunset Boulevard (auch bekannt als der Sunset Blvd) ist ein amerikanischer 1950-Film noir geleitet und co-written durch Billy Wilder, und erzeugt und co-written durch Charles Brackett. Es wurde nach dem Boulevard genannt, der Los Angeles und Beverly Hills, Kalifornien durchbohrt.

Die Filmstars William Holden als Joe Gillis, ein erfolgloser Drehbuchautor, Gloria Swanson als Norma Desmond, ein welker stiller Filmstar, der ihn in ihre Fantasie-Welt anzieht, wo sie davon träumt, eine triumphierende Rückkehr zum Schirm mit Erich von Stroheim als Max Von Mayerling, ihr Butler und Exmann zu machen. Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough und Jack Webb spielen Nebenrollen. Direktor Cecil B. DeMille und Klatschkolumnist Hedda Hopper spielen sich, und der Film schließt Miniaturanschein durch die Führung stiller Filmschauspieler Buster Keaton, H. B. Warners und Anna Q. Nilssons ein.

Gelobt von vielen Kritikern, als zuerst veröffentlicht der Sunset Boulevard für elf Oscars berufen wurde und drei gewonnen hat. Es wird als ein Klassiker, häufig zitiert als einer der größten Filme des amerikanischen Kinos weit akzeptiert. Gehalten "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" durch die amerikanische Bibliothek des Kongresses 1989, wurde der Sunset Boulevard in die erste Gruppe von Filmen eingeschlossen, die für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt sind. 1998 war es aufgereihte Nummer zwölf auf der amerikanischen Filminstitutliste der 100 besten amerikanischen Filme des 20. Jahrhunderts, und 2007 war es auf ihrer 10. Jahrestag-Liste 16.

Anschlag

Der leblose Körper des kämpfenden jungen Drehbuchautors von Hollywood Joe Gillis (Holden) Hin- und Herbewegungen im Schwimmbad des längst vergessenen stillen Filmstars Norma Desmond (Swanson) Palastherrenhaus auf dem Sunset Boulevard, weil Joe, im Rückblende-Stil, der Geschichte des behaltenen Mannes seines werdenden Desmonds und der Ereignisse erzählt, die bis zu seinem eigenen Mord führen.

Scheiternd, Produktionsbrandente von Paramount Pictures (Clark) zu überzeugen, seine neuste Schrift zu kaufen, versucht Joe erfolglos, Geld von seinen Freunden nach dem Zurückbleiben auf seinen Autozahlungen zu leihen. Vor Beschlagnahme-Männern in seinem Auto fliehend, verlöscht einer der Reifen von Joe vor dem Herrenhaus von Norma. Das Auto in ihrer Werkstatt verbergend, sagt er ihr, dass er ein Schriftsteller ist, und sie ihn bittet, ihr zu helfen, eine Schrift für einen Film zu schreiben, den sie hofft, wird ihre welke stellvertretende Karriere wiederbeleben.

Ohne andere Optionen außer einem niedrig zahlenden Zeitungsjob in Ohio ist Joe bereit, Norma zu helfen. Er wendet ein, wenn sie Max sein Besitz von seiner Wohnung bis ihr Herrenhaus bewegen lässt, aber sie hat seine überfällige Miete bezahlt, so akzeptiert er die Situation und beginnt, am Herrenhaus zuerst in einem Zimmer über die Werkstatt dann im Herrenhaus selbst zu leben. Da er an der Schrift von Norma arbeitet, wird er finanziell abhängig auf sie. Sie verschwendet Aufmerksamkeit auf ihm und kauft ihn teure Kleidung, einschließlich eines Fracks für eine private Silvester-Partei aufgewartet nur von zwei von ihnen. Entsetzt, um zu erfahren, dass sie sich in ihn verliebt hat, flüchtet er zu einer Partei in einem Haus eines Freunds, wo er Betty Schaefer wieder trifft. Während noch unbegeistert, mit dem grössten Teil seiner Arbeit glaubt sie, dass eine Szene in einer seiner Schriften Potenzial hat. Jedoch verlässt Joe die Partei und kehrt zum Herrenhaus zurück, wenn er hört, dass Norma Selbstmordversuch hat.

Nachdem Norma ihre Schrift als abgeschlossen betrachtet, sendet sie sie Cecil B. DeMille an Paramount und wartet auf seine Antwort. Zusammenfallend beginnt Gordon Cole, der Stütze-Abteilung des Paramount, zu rufen. Das Denken von ihm ist einer der Untergebenen von DeMille, sie weigert sich, mit ihm zu sprechen. Schließlich hat sie die Max Drive sie und Joe zum Studio in ihrem Isotta-Fraschini, einem seltenen Weinleseluxusauto. Während DeMille Norma unterhält, erfahren Joe und Max, dass Cole gerufen hatte, weil das Studio ihr Auto vermieten will und kein Interesse an ihrer Schrift hat. Max besteht darauf, dass sie diese Tatsachen vor ihr verbergen, weil er die Tatsache verbirgt, dass er ihre neue Fanpost gefälscht hat.

Inzwischen hat Joe heimlich begonnen, mit Betty an einem Drehbuch zu arbeiten, und sie verliebt sich in ihn. Wenn Norma das, sie Kopfhörer Betty entdeckt und andeutet, welcher Mann Joe wirklich ist, und Joe Betty zum Herrenhaus einlädt, für sich zu sehen. Nachdem Betty das Herrenhaus verlässt, beginnt Joe, sich verpacken zu lassen, sich dafür entschieden, nach Ohio zurückzukehren. Er ignoriert die Drohungen von Norma, sich zu schießen, und sie schießt ihn, weil er abreist, ihn tot in der Lache als in der ersten Szene verlassend. Als die Polizisten ankommen, ist sie in eine halluzinatorische Stimmung geglitten. Es wird offenbar, dass sie denkt, dass die Nachrichtenkameras Filmkameraeinstellung für einen Filmschuss sind. Der Polizei zu helfen, sie unten die Stufen, Spiele von Max zusammen mit ihrer Halluzination zu schmeicheln, dass sie auf dem Satz ihres neuen Films ist. Er stellt wörtlich die Szene für sie auf, und schreit "Handlung!"; Norma steigt dann drastisch ihre großartige Treppe hinunter, macht eine kurze Rede und liefert die berühmteste Linie des Films:" Ganz recht, Herr DeMille, bin ich zu meiner Nahaufnahme bereit."

Hintergrund

Die Straße der Sunset Boulevard ist mit der Filmproduktion von Hollywood seit 1911, wenn das erste Filmstudio der Stadt geöffnet dort vereinigt worden. Die Filmarbeiter haben bescheiden in der wachsenden Nachbarschaft gelebt, aber während der Gewinne der 1920er Jahre und Gehälter hat sich zu beispiellosen Niveaus erhoben. Mit dem Advent des Sternsystems wurden luxuriöse für ihre häufig nicht übereinstimmende Großartigkeit bemerkte Häuser im Gebiet gebaut. Die Sterne waren das Thema der öffentlichen Faszination weltweit als Zeitschriften, und Zeitungen haben die Übermaße an ihren Leben gemeldet.

Norma Talmadge ist als "das offensichtliche beschrieben worden, wenn die nicht anerkannte Quelle von Norma Desmond, der grotesken, räuberischen stillen Filmkönigin" des Films, selbst ein bösartiger falscher Bild von Talmadge, die eine Schauspielerin in der Hauptrolle zeigt, die ein Rivale in den 1920er Jahren gewesen war.

Als ein junger Mann hat sich Billy Wilder für die amerikanische Kultur mit viel von seinem durch die Filme des Landes angetriebenen Interesse interessiert. Gegen Ende der 1940er Jahre sind viele der großartigen Häuser von Hollywood geblieben, und Wilder, jetzt ortsansässiges Los Angeles, hat gefunden, dass sie ein Teil seiner täglichen Welt waren. Viele ehemalige Sterne vom stillen Zeitalter haben noch in ihnen gelebt, obwohl die meisten am Filmgeschäft nicht mehr beteiligt wurden. Wilder hat sich gefragt, wie sie ihre Zeit verbracht haben, jetzt wo "die Parade ihnen durch passiert hatte," und begonnen hat, sich die Geschichte eines Sterns vorzustellen, wer ihre Berühmtheit und Kassenbitte verloren hatte.

Gussteil

Hauptwurf

Wurf-Auswahl

Gemäß Brackett haben er und Wilder nie irgendjemanden außer Gloria Swanson für die Rolle von Norma Desmond gedacht. Wilder hatte jedoch eine verschiedene Erinnerung. Er hat zuerst Wunsch von Mae West und Marlon Brando für das Führen zurückgerufen, aber hat sich nie irgendeinem mit einem Angebot genähert. Er ist sich mit Pola Negri telefonisch in Verbindung gesetzt, aber hatte zu viel Schwierigkeit, ihren schweren polnischen Akzent verstehend. Sie haben auch Norma Shearer gefragt, wenn sie Norma Desmond porträtieren würde, aber sie hat die Rolle sowohl wegen ihres Ruhestandes als auch wegen Abneigung zurückgewiesen. Sie hatten gedacht, Spiel von Shearer Fräulein Desmond mit Fred MacMurray als ihr Joe zu haben. Sie haben sich Greta Garbo mit der Rolle genähert, aber sie hatte kein Interesse überhaupt. Wilder und Brackett haben dann Mary Pickford besucht, aber bevor sie sogar den Anschlag mit ihr besprochen haben, hat Wilder begriffen, dass sie ihren Vorschlag einer Rolle denken würde, in der sie eine Angelegenheit mit einem Mann Hälfte ihres Alters eine Beleidigung haben würde, und sie gnädig fortgegangen sind. Sie hatten gedacht, Mary Pickford und Montgomery Clift zusammen paarweise anzuordnen, um Norma und Joe zu spielen.

Gemäß Wilder hat er George Cukor um den Rat gebeten, und er hat Swanson, eine von den meisten feted Schauspielerinnen des Zeitalters des stillen Schirms vorgeschlagen, das für ihre Schönheit, Talent und ausschweifenden Lebensstil bekannt ist. An der Spitze ihrer Karriere 1925, wie man sagte, hatte sie 10,000 Anhänger-Briefe in einer einzelnen Woche, und von 1920 bis zum Anfang der 1930er Jahre erhalten sie hat vom Sunset Boulevard in einem wohl durchdachten Palast von Italianate gelebt. Auf viele Weisen hat sie dem Charakter von Norma Desmond und, wie sie geähnelt, war unfähig gewesen, einen glatten Übergang in die Unterhaltung von Bildern zu machen. Die Ähnlichkeiten haben dort aber geendet, weil Swanson das Ende ihrer Filmkarriere und am Anfang der nach New York City bewegten 1930er Jahre akzeptiert hat, wo sie im Radio und von der Mitte der 1940er Jahre im Fernsehen gearbeitet hat. Obwohl Swanson kein Come-Back suchte, wurde sie gefesselt, als Wilder die Rolle mit ihr besprochen hat.

Swanson wurde am Begriff des Einreichens zu Probeaufnahmen geärgert, sagend, dass sie zwanzig Filme für Paramount "gemacht hatte. Warum wollen sie, dass ich vorspreche?" Ihre Reaktion wurde später im Drehbuch zurückgeworfen, wenn Norma Desmond erklärt, "ohne mich würde es keinen Paramount geben." In ihrer Biografie hat Swanson das Fragen von Cukor zurückgerufen, wenn es unvernünftig war, die Probeaufnahmen abzulehnen. Er hat geantwortet, dass Norma Desmond die Rolle war, für die sie nicht vergessen würde. "Wenn sie Sie bitten, zehn Probeaufnahmen zu tun, tun Sie zehn Probeaufnahmen, oder ich werde Sie persönlich schießen," hat Cukor geantwortet. Seine Begeisterung hat Swanson überzeugt teilzunehmen, und sie hat einen Vertrag für 50,000 $ unterzeichnet. In einem 1975-Interview hat Wilder die Reaktion von Swanson mit der Beobachtung zurückgerufen, "Es gab viel Norma in ihr, wissen Sie."

Montgomery Clift wurde unterzeichnet, um Joe Gillis für 5,000 $ pro Woche für versicherte zwölf Wochen zu spielen, aber kurz vor dem Anfang des Filmens hat er sich vom Projekt zurückgezogen, behauptend, dass seine Rolle eines jungen mit einer älteren Frau beteiligten Mannes zu nahe zu derjenigen war, die er in Der Erbin gespielt hatte, in der er gefunden hat, dass er nicht überzeugend gewesen war. Ein wütender Wilder hat geantwortet, "Wenn er eine Art des Schauspielers ist, konnte er das Lieben jeder Frau überzeugen." Es ist darauf hingewiesen worden, dass die Tatsache, dass Clift selbst eine Angelegenheit mit einer viel älteren Frau hatte (die Sängerin Libby Holman) sein echter Grund dafür war, sich vom Film zurückzuziehen.

Gezwungen, die verfügbaren Obersten Sterne zu denken, haben sich Wilder und Brackett auf William Holden konzentriert, der ein eindrucksvolles Debüt im Goldenen Jungen 1939 gemacht hatte. Im Anschluss an ein Äußeres in Unserer Stadt (1940) hat er im Militär im Zweiten Weltkrieg gedient, und seine Rückkehr zum Schirm war später gemäßigt erfolgreich gewesen. Er war von der Schrift begeistert und eifrig, die Rolle zu akzeptieren. Er hat nicht gewusst, dass sein Gehalt 39,000 $ weniger war als das, das Clift angeboten ist.

Erich von Stroheim, ein Hauptfilmregisseur der 1920er Jahre, der wirklich Swanson geleitet hatte, wurde unterzeichnet, um Max, den treuen Diener von Norma und Beschützer zu spielen. Für die Rolle von Betty Schaefer hat Wilder einen Neuling gewollt, der ein gesundes und gewöhnliches Image planen konnte, um sich von extravagantem und zwanghaftem Desmond von Swanson abzuheben. Er hat Nancy Olson gewählt, die kürzlich für die Rolle von Delilah in Samson von DeMille und Delilah betrachtet worden war.

Das Schreiben

Wilder und Brackett haben begonnen, an einer Schrift 1948 zu arbeiten, aber das Ergebnis hat sie nicht völlig befriedigt. Im August 1948 D.M. Marshman der Jüngere., früher ein Schriftsteller für das Leben, wurde gemietet, um zu helfen, die Handlung der Geschichte zu entwickeln, nachdem Wilder und Brackett durch eine Kritik beeindruckt waren, die er ihres Films Dem Kaiser Waltz (1948) zur Verfügung gestellt hat.

Um die vollen Details der Geschichte von Paramount Pictures abzuhalten und die einschränkende Zensur des Breen-Codes zu vermeiden, haben sie die Schrift einige Seiten auf einmal vorgelegt. Das Breen Büro hat darauf bestanden, dass bestimmte Linien wie Gillis umgeschrieben werden, "bin ich, dass Bach und ich einen Job brauchen," der geworden ist, "bin ich mehr als ein Barrel. Ich brauche einen Job." Oberste Manager haben gedacht, dass Wilder eine Geschichte genannt die A Dose von Bohnen anpasste (der nicht bestanden hat) und ihm Verhältnisfreiheit erlaubt hat weiterzugehen, wie er passend gesehen hat. Nur das erste Drittel der Schrift wurde geschrieben, als das Filmen Anfang Mai 1949 begonnen hat, und Wilder unsicher war, wie der Film enden würde.

Die Schrift enthält viele Verweisungen nach Hollywood und Drehbuchautoren mit Joe Gillis, der die meisten zynischen Anmerkungen macht. Er summiert seine filmschreibende Karriere mit der Bemerkung, "Der letzte, den ich geschrieben habe, war über Okies in der Staub-Schüssel. Sie, würden weil nie wissen, als es den Schirm, alles erreicht hat, der auf einem Torpedo-Boot gespielt ist." In einem anderen Austausch kommentiert Betty Gillis, "ich hatte immer gehört, dass Sie etwas Talent hatten." Er antwortet, "Das war im letzten Jahr. In diesem Jahr versuche ich, ein Leben zu machen."

Mehrere der Linien von Desmond, solcher als, "Ganz richtig Herr DeMille, bin ich zu meiner Nahaufnahme bereit," und "Ich bin groß, es sind die Bilder, die klein geworden sind!" werden weit nicht vergessen und angesetzt. Viel Witz des Films wird durch die ausdruckslosen Anmerkungen von Norma Desmond geliefert, denen häufig von sarkastischen Erwiderungen von Gillis gefolgt wird. Desmond scheint, einige dieser Anmerkungen nicht zu hören, weil sie von ihren eigenen Gedanken und in der Leugnung gefesselt ist, und so werden einige von den Linien von Gillis nur vom Publikum mit Wilder gehört, der die Linie zwischen den Ereignissen und der Narration von Gillis verschmiert. Die Antwort von Gillis auf den Schrei von Desmond, dass "die Bilder klein geworden sind", ist eine gemurmelte Antwort, "Ich habe gewusst, dass etwas mit ihnen falsch gewesen ist." Wilder ändert häufig die Struktur mit Desmond, der die Anmerkungen von Gillis ernst nimmt und in der Art antwortet. Zum Beispiel, wenn die zwei die überreizte Schrift besprechen, hat Desmond daran gearbeitet, Gillis beobachtet, "Sie werden sie in Pomona lieben." "Sie werden es überall lieben," antwortet Desmond fest.

Filmschriftsteller Richard Corliss beschreibt den Sunset Boulevard als "der endgültige Entsetzen-Film von Hollywood," bemerkend, dass fast alles in der Schrift "makaber" ist. Er bemerkt, dass die Geschichte von einem toten Mann erzählt wird, den Norma Desmond zuerst mit einem Bestattungsunternehmer verwechselt, während der grösste Teil des Films "in einem alten, dunklen Haus stattfindet, das nur seine Türen zum toten Leben öffnet." Er vergleicht den Charakter von Von Stroheim Max mit Erik Des Gespenstes der Oper und Norma Desmond mit Dracula, bemerkend, dass, weil sie Joe Gillis verführt, sich die Kamera taktvoll mit "der traditionellen directorial zu den Kehlverführungen von Dracula genommenen Einstellung zurückzieht." Er schreibt, dass der Bericht ein Übermaß am "preiswerten Sarkasmus," enthält, aber schließlich den Schriftstellern gratuliert, um diesen Dialog Joe Gillis zuzuschreiben, der jedenfalls als ein wenig mehr als ein Kerbe-Schriftsteller präsentiert wurde.

Wilder hat es vorgezogen, Analyse seines Drehbuches und Filme zu anderen zu verlassen. Wenn gefragt, wenn der Sunset Boulevard eine schwarze Komödie war, hat er, "Nein, gerade ein Bild geantwortet."

Kerbe

Die Kerbe wurde von Franz Waxman zusammengesetzt. 2002 wurde eine CD der Kerbe veröffentlicht, die von Joel McNeely und dem schottischen Sinfonieorchester wiederregistriert ist.

Schlüssel kreatives Personal

Der dunkle, schattige Schwarzweißfilm des Films noir Kinematographie war die Arbeit von John F. Seitz. Wilder hatte mit ihm mehrere Male vorher gearbeitet, und seinem Urteil vertraut, ihm erlaubend, seine eigenen Entscheidungen zu treffen. Seitz hat das Fragen von Wilder zurückgerufen, was er für die Begräbnisszene des Lieblingsschimpansen verlangt hat. Wilder hat geantwortet, "Sie, wissen gerade Ihr Standardaffe-Begräbnisschuss." Für einige Innenschüsse hat Seitz Staub vor der Kamera vor dem Filmen gesprenkelt, "um Muffigkeit", ein Trick anzudeuten, den er auch für die Doppelversicherung (1944) verwendet hatte.

Wilder war unerbittlich, dass der Leichnam von Joe Gillis vom Boden der Lache gesehen wurde, aber das Schaffen der Wirkung war schwierig. Die Kamera wurde innerhalb eines besonders gemachten Kastens gelegt und ist unterhalb der Wasserlinie gesunken, aber das Ergebnis hat Wilder enttäuscht, der auf weiteren Experimenten beharrt hat. Der Schuss wurde schließlich durch das Stellen eines Spiegels auf dem Boden der Lache und das Filmen des Nachdenkens von Holden von oben mit dem verdrehten Image des Polizist-Stehens um die Lache und das Formen einer Kulisse erreicht.

Filmhistoriker Tom Stempel schreibt, "Sowohl in der Doppelversicherung als auch im Sunset Boulevard tut Seitz etwas, was mich immer beeindruckt hat. Beide sind Filme noir, und er trickst die Tatsache, die sowohl im sonnigsten von Schauplätzen, Los Angeles gesetzt werden... er bringt das Licht als auch die Dunkelheit in demselben Film ohne irgendwelche Nähte zusammen, die zeigen..., dass er die realistische Beleuchtung von Joe Gillis in der echten Welt mit dem gotischen Blick des Herrenhauses von Norma Desmond zusammenbringt. Wieder ohne Naht-Vertretung."

Edith Head hat die Kostüme entworfen. Wilder, Head und Swanson haben zugegeben, dass Norma Desmond etwas aktuell mit der Mode Tendenzen gehalten hätte, so hat Head Kostüme entworfen, die nah dem Blick von Dior der Mitte der 1940er Jahre ähneln. Dekorationen wurden hinzugefügt, um sie zu personifizieren und den Geschmack von Norma Desmond zu widerspiegeln. Swanson hat in ihrer Lebensbeschreibung zurückgerufen, dass die Kostüme nur "eine Kleinigkeit überholt, eine exotische Kleinigkeit waren." Head hat später ihre Anweisung als "die schwierigste von meiner Karriere," beschrieben und hat ihre Annäherung mit der Anmerkung erklärt, "Weil Norma Desmond eine Schauspielerin war, die verloren in ihrer eigenen Einbildungskraft geworden war, habe ich versucht, ihren Blick wie zu machen, sie imitierte immer jemanden." Head hat später gesagt, dass sie sich auf das Gutachten von Swanson verlassen hat, weil "sie eine Vergangenheit schuf, die sie gewusst hat und ich nicht getan habe."

Leiter hat auch die Kostüme für William Holden und die geringen Charaktere entworfen; aber für die Echtheit hat Wilder Von Stroheim und Nancy Olson beauftragt, ihre eigene Kleidung zu tragen.

Der Film wurde von Franz Waxman eingekerbt. Sein Thema für Norma Desmond hat auf der Tango-Musik basiert, die durch ihr Tanzen des Tangos mit Rudolph Valentino begeistert ist. Diesem Stil wurde mit dem bebop Thema von Joe Gillis gegenübergestellt. Waxman hat auch verdrehte Maßnahmen von populären Filmmusik-Stilen von den 1920er Jahren und den 1930er Jahren verwendet, um die Stimmung von Norma Desmond anzudeuten. Der Soundtrack des Films wurde auf der CD zum ersten Mal 2002 veröffentlicht.

Die übertriebene Dekadenz des Hauses von Norma Desmond wurde vom Filmarchitekten Hans Dreier geschaffen, dessen sich Karriere zurück bis zu das stille Zeitalter ausgestreckt hat. Er hatte auch die Raumgestaltung für Häuser einiger Filmstars einschließlich Mae Wests getan. William Haines, ein Innenarchitekt und ehemaliger Schauspieler, hat später Kritik des Satz-Designs von Dreier mit der Beobachtung verteidigt, "Bebe Daniels, Norma Shearer und Pola Negri hatten alle Häuser mit dem hässlichen Innere wie das."

Während der sich verfilmen lassenden, beträchtlichen Werbung wurde dem jungen Äußeren der der Gesundheit bewussten Gloria Swansons gegeben, das sich genug von den reifen Blicken von William Holden nicht abgehoben hat. Wilder hat darauf bestanden, dass der Altersunterschied, und informierter Make-Up-Oberaufseher Wally Westmore skizziert wird, um Swanson älter aussehen zu lassen. Swanson hat behauptet, dass eine Frau des Alters von Norma Desmond, mit ihrem beträchtlichen Reichtum und Hingabe zu selbst, alt nicht notwendigerweise aussehen würde, und vorgeschlagen hat, dass Holden bis dazu gemacht wird, scheinen jünger. Wilder hat zugestimmt, und Westmore wurde diese Aufgabe zugeteilt, die Swanson erlaubt hat, Norma Desmond als bezaubernder eine Zahl zu porträtieren, als sich Wilder ursprünglich vorgestellt hatte.

Berührungen der Echtheit

Im Zergliedern Hollywoods "Welt des Trugbildes," hat Wilder sorgfältig die Geschichte innerhalb einer so authentischen Einstellung gelegt wie möglich und hat von der Geschichte von Hollywood Gebrauch gemacht. Wie man glaubt, ist der Name von Norma Desmond vom Schauspieler/Direktor William Desmond Taylor begeistert worden, der 1922, und sein naher Partner und Freund Mabel Normand ermordet wurde, dessen Karriere durch Skandale gekennzeichnet wurde, die den Mord umgeben.

Swanson wurde als ein passender Vertreter von Hollywoods Vergangenheit, nicht vergessen nostalgisch von älteren Anhängern, aber unbekannt vielen jüngeren Filmzuschauern betrachtet. Ihre persönliche Sammlung von Fotographien hat den Satz des Hauses von Norma Desmond geschmückt, die erfundene Vergangenheit von Desmond veranlassend, der authentischen Karriere von Swanson zu ähneln.

Die Schrift/Film verweist auf echte Filme solchen, wie Gegangen, mit dem Wind und den echten Leuten wie Darryl F. Zanuck, D. W. Griffith, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, John Gilbert, Tyrone Power, Alan Ladd, William Demarest, Adolphe Menjou, Rod La Rocque, Vilma Bánky, Mabel Normand, Bebe Daniels, Marie Prevost, Betty Hutton, Pearl White und Barbara Stanwyck zusammen mit dem Schwarzen Dahlie-Mordfall. Norma Desmond erklärt Bewunderung für Greta Garbo.

Wilder hat seine Verweisungen von Hollywood in einige seiner sich werfenden Wahlen erweitert. Erich von Stroheim war ein Hauptdirektor des stillen Zeitalters. In der Rolle von Max beobachtet er einen Film mit Norma Desmond, und die kurz gezeigte Szene ist von Königin Kelly (1929), den von Stroheim selbst mit Swanson in der Hauptrolle geleitet hat. Cecil B. De Mille, häufig geglaubt als die Person, die dafür am verantwortlichsten ist, Swanson einen Stern zu machen, spielt sich, und wurde auf dem Satz seines aktuellen Films Samson und Delilah am Obersten Studio gefilmt. Er nennt Norma "jungen Kerl," weil er Swanson, ein winziges Detail der von De Mille vorgeschlagenen Echtheit genannt hatte.

Die Freunde von Norma, die kommen, um Brücke mit ihr, beschrieben in der Schrift als "das Wachsfigurenkabinett" zu spielen, sind die Zeitgenossen von Swanson Buster Keaton, Anna Q. Nilsson und H. B. Warner, die, wie De Mille, sich spielen. Hedda Hopper spielt auch sich, über den Untergang von Norma Desmond in den Endszenen des Films berichtend. (Zusammenfallend würden sowohl Keaton als auch Hopper am 1. Februar 1966 sterben.)

In einer komischen Szene führt Norma Desmond eine Pantomime für Joe Gillis als ein Regenmantel Sennett Badende Schönheit in der Huldigung zu den frühsten Filmrollen von Swanson durch. Sie führt auch eine zu einer identische Verkörperung von Charlie Chaplin durch sie hat im Film Misshandelt (1924) geleistet.

Das Bett in Form eines Schwans, in dem Norma Desmond geschlafen hat, ist wirklich vom Tänzer Gaby Deslys im Besitz gewesen, der 1920 gestorben ist. Es war von der Universalen Stütze-Abteilung bei der Versteigerung nach dem Tod von Deslys ursprünglich gekauft worden. Das Bett ist im Gespenst der Oper (1925) die Hauptrolle spielender Lon Chaney erschienen.

Wilder auch Gebrauch gemacht von authentischen Schauplätzen. Das Haus von Joe Gillis in der Altstimme waren Nido Wohnungen ein echter Block der Wohnung in zentralem Hollywood und wurden häufig von kämpfenden Schriftstellern bevölkert. Die Szenen von Gillis und Betty Schaefer auf dem backlot des Paramount wurden auf dem wirklichen backlot gefilmt, und das Interieur der Apotheke von Schwab wurde für mehrere Szenen sorgfältig erfrischt. Die Außenszenen des Hauses von Desmond wurden in der Nähe von einem alten Haus auf dem während der 1920er Jahre gebauten Wilshire Blvd gefilmt, der vor 1949 von der ehemaligen Frau von J. Paul Getty im Besitz gewesen ist. Das Haus wurde auch fünf Jahre später im Rebellen von Nicholas Ray Ohne eine Ursache gezeigt. Es wurde später abgerissen, und ein Büro, das jetzt baut, steht in seinem Platz.

Kritischer Empfang

Wilder und Brackett waren über eine Hauptabschirmung in Hollywood nervös und haben sich dafür entschieden, die Vorschau in Evanston, Illinois zu haben. Das Original editiert geöffnet mit einer Szene innerhalb eines Leichenhauses mit dem gesammelten Leichnam-Besprechen, wie sie gekommen sind, um dort zu sein. Die Geschichte hat mit dem Leichnam von Joe Gillis begonnen, der seinen Mord zu anderen nachzählt. Das Publikum hat mit dem Gelächter reagiert und ist unsicher geschienen, ob man den Rest des Films als Drama oder Komödie ansieht. Nach einer ähnlichen Reaktion während seiner zweiten Abschirmung wurde die öffnende Szene gelöscht. Die neuen editieren wurde in Poughkeepsie, New York gut erhalten.

In Hollywood hat Paramount eine private Abschirmung für die verschiedenen Studio-Leiter und besonders Eingeladenen eingeordnet. Nach der Betrachtung des Films hat sich Barbara Stanwyck verbeugt, um das Räuspern des Rocks von Gloria Swanson zu küssen. Swanson hat sich später gemerkt, nach Mary Pickford zu suchen, nur erzählt zu werden, "Sie kann sich, Gloria nicht zeigen. Sie wird zu überwunden. Wir alle sind." Louis B. Mayer hat Wilder vor der Menge von Berühmtheiten ausgezankt, sagend, "Sie haben der Industrie Schande gemacht, die gemacht hat und Sie gefüttert hat! Sie sollten geteert und mit Federn versehen und Hollywood knapp geworden werden!" Schauspielerin Mae Murray, ein Zeitgenosse von Swanson, wurde durch den Film verletzt und hat kommentiert, "Keiner von uns Flittchen war das Nüsse."

Die Antwort von Wilder zur Antwort von Mayer nach der Abschirmung von Hollywood war sowohl beleidigend als auch plötzlich. Auf das Hören von geringem Mayer ist Billy auf die charakteristische Mode bis zum Mogul geschritten und hat gesagt: "Ich bin Herr Wilder und gehe bumsen sich!" Ein anderes Zitat Listen, die er auch gesagt hat: "Gehen Sie Scheiße in Ihrem Hut!" Die Strenge der Antwort war wegen des Begriffs, dass Mayer die Tatsache heraufgebracht hat, dass Wilder jüdisch war, und dass er davon besser sein würde, nach Deutschland zurückgesendet zu werden. Eine Behauptung solch einer Natur so bald nach dem Krieg hat zusätzliche Tiefe der Behauptung von Mayer gegeben. Diese Anmerkung ist Wilder nicht vorbeigegangen."

Der Sunset Boulevard hat eine Reihe von positiven Rezensionen von Kritikern angezogen. Zeit hat es als eine Geschichte "Hollywoods an seinem schlechtesten beschrieben, das von Hollywood an seinem besten erzählt ist", während Kassenrezension geschrieben hat, dass "das Bild Zuschauer verzaubert halten wird." James Agee, für den Anblick und Ton schreibend, hat den Film gelobt und hat gesagt, dass Wilder und Brackett "schön ausgestattet wurden, um den kalten, genauen, geschickten, sardonischen Job zu tun, den sie getan haben." Gute Hauswirtschaft hat Swanson als eine "große Dame beschrieben [die] ein anderes Jahrzehnt mit ihrer Magie abmisst," während Blick ihre "hervorragende und quälende Leistung gelobt hat."

Einige Kritiker haben genau die anhaltende Bitte des Films vorausgesehen. Der Reporter von Hollywood hat geschrieben, dass zukünftige Generationen sich die Aufgabe "stellen würden, die Beständigkeit und Größe" des Films zu analysieren, während Gemeinwohl gesagt hat, dass in der Zukunft "sich die Bibliothek des Kongresses freuen wird, in seinen Archiven einen Druck des Sunset Boulevard zu haben."

Die seltenen negativen Anmerkungen haben diejenigen vom New-Yorker eingeschlossen, der den Film als "eine anmaßende Scheibe des Roqueforts," beschrieben hat, nur "der Keim einer guten Idee enthaltend." Thomas M. Pryor hat für die New York Times geschrieben, dass das Anschlag-Gerät, den toten Joe Gillis als Erzähler zu verwenden, von Brackett und Wilder "völlig unwürdig war, aber glücklich stört es den Erfolg des Sunset Boulevard nicht."

Nach einem siebenwöchigen Lauf am Radiostadtvarietee hat Zeitschrift Variety berichtet, dass der Film "ungefähr 1,020,000 $" brutto verdient hatte, es einen von dem die erfolgreichsten Bilder des Kinos machend. Vielfalt hat auch bemerkt, dass, während sie Aufzeichnungen in Hauptstädten "brach, sie unter dem Durchschnitt in... den Stöcken tut." Um den Film zu fördern, ist Gloria Swanson mit dem Zug überall in den Vereinigten Staaten gereist, 33 Städte in ein paar Monaten besuchend. Die Werbung hat geholfen, Leute zu den Kinos anzuziehen, aber in vielen provinziellen Gebieten wurde es als weniger als ein Erfolg betrachtet.

23. Oscars (Oskars) - 1950

Der Sunset Boulevard hat 11 Oscar-Nominierungen erhalten und hat drei Oscars gewonnen.

Die elf Nominierungen des Sunset Boulevard wurden nur durch die vierzehn überschritten, die durch Alle Über den Vorabend erhalten sind, der sechs Preise, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors gewonnen hat. Viele Kritiker haben vorausgesagt, dass der Beste Schauspielerin-Preis Gloria Swanson oder Bette Davis für Alle Über den Vorabend gegeben würde und überrascht war, dass der Empfänger Neuling Judy Holliday für den Geborenen Gestern war. Swanson hat die Reaktion der Presse im Anschluss an den Gewinn von Holliday zurückgerufen: "Es hat langsam auf mir gedämmert, dass sie um eine als Leben größere Szene, oder noch besser, eine verrückte Szene baten. Genauer versuchten sie, Norma Desmond auszuspülen."

In einem Interview einige Jahre später hat Davis stumpf festgestellt, dass sie und Swanson einander "annulliert hatten," obwohl 1982 sie Playboy ihrer Bewunderung für die Leistung von Swanson erzählt hat, sagend, "Wenn sie gewonnen hätte, hätte ich hooray geschrien. Sie war sensationell, gerade fantastisch."

Der Sunset Boulevard hat auch Goldene Erdball-Preise für den Besten Film - Drama, Beste Film-Schauspielerin (Swanson), der Beste Film-Direktor erhalten und. Wilder und Brackett hat Schriftsteller Guild Amerikas, Ostpreises für das Beste Schriftliche amerikanische Drama gewonnen, während die Direktoren Guild aus Amerika Wilder für das Hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen berufen haben. Der Nationale Ausschuss der Rezension hat es zu Bestem Bild gewählt, und Swanson hat Beste Schauspielerin empfangen.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• 1998 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#12

• 2003 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel
• Norma Desmond - berufener Bengel
• 2005 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Ganz recht, Herr DeMille, bin ich zu meiner Nahaufnahme bereit." -

#7

• "Ich bin groß, es sind die Bilder, die klein geworden sind!" -

#24

• 2005 - Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten -

#16

• 2007 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#16

Nachwirkungen

Der Sunset Boulevard war die letzte Kollaboration zwischen Wilder und Brackett. Sie haben sich freundlich gelöst und haben ihre langfristige Partnerschaft respektiert, indem sie jede Beschwerde öffentlich nicht gelüftet haben. Ihre gegenseitige Rücksicht und höfliche Integrität sind während des Rests ihrer Leben in Kraft geblieben. In späteren Jahren hat Brackett Drehbuchautor/Direktor Garson Kanin vertraut, dass er den Spalt nicht vorausgesehen hatte, oder jemals genau verstanden hatte, was geschehen ist oder warum. Er hat es als "ein unerwarteter Schlag" beschrieben, von dem er nie völlig gegenesen ist. Wenn gefragt, auf die Anmerkungen von Brackett zu antworten, ist Wilder still geblieben.

Die zwei Männer haben sich kurz im Oktober 1951 wieder vereinigt, um Anklagen gegenüberzustehen, sie hatten den Sunset Boulevard plagiiert. Ehemaliger Oberster Buchhalter Stephanie Joan Carlson hat behauptet, dass 1947 sie Wilder und Brackett, auf ihr Verlangen, Manuskripte von Geschichten gehorcht hatte, die sowohl erfunden als auch auf der Tatsache basiert sind, hatte sie über das Studio-Leben geschrieben. Sie hat behauptet, dass ein insbesondere Vorige Leistung, die als die Basis für die Sonnenuntergang-Schrift gedient ist, und die Drehbuchautoren und Paramount für 100,000 $ in allgemeinen Schäden, 250,000 $ im Strafschadenersatz, 700,000 $ verklagt hat, die auf dem Kasse-Umsatz und zusätzliche 350,000 $ für das gute Maß für insgesamt 1,400,000 $ gestützt sind. Die Klage von Carlson wurde nach zweieinhalb Jahren abgewiesen. 1954 wurde eine ähnliche Klage vom Dramatiker Edra Buckler abgelegt, der Material gefordert hat, das sie geschrieben hatte, war die Quelle des Drehbuches gewesen. Ihre Klage wurde im nächsten Jahr abgewiesen.

Die Karriere von Hollywood von Brackett hat nach seinem Spalt mit Wilder weitergegangen. Er hat einen Oscar für sein Drehbuch für den Titanischen (1953) gewonnen, und hat Niagara (1953), der Durchbruch-Film für Marilyn Monroe als eine dramatische Schauspielerin geschrieben. Es war Wilder jedoch, wer die comedic geistigen Anlagen von Monroe im siebenjährigen Jucken begriffen hat und Einige es Heiß Mögen. Die Karriere von Brackett hat am Ende des Jahrzehnts abgenommen.

William Holden hat begonnen, wichtigere Teile zu erhalten, und seine Karriere hat sich erhoben. 1953 hat er den Besten Schauspieler Oskar für Stalag 17, auch geleitet von Wilder gewonnen, und vor 1956 war er die Spitzenkassenanziehungskraft in den Vereinigten Staaten.

Die Paarung von Nancy Olson mit William Holden wurde als ein Erfolg betrachtet, und sie ist gegenüber ihm in mehreren Filmen während der 1950er Jahre erschienen, obwohl keiner von ihnen ihren früheren Erfolg wiederholt hat. Sie hat fortgesetzt, im Geistesabwesenden Professor (1960) und Sohn von Flubber (1961) die Hauptrolle zu spielen, in dem sie mit Fred MacMurray, aber trotz der Beliebtheit der Filme mit Kinobesuchern, ihre eingestellte Karriere paarweise angeordnet wurde.

Ähnlich ist Gloria Swanson nicht im Stande gewesen, ihren eigenen Erfolg im Sunset Boulevard zu stärken. Obwohl angebotene Schriften, sie gefunden hat, dass sie alle schlechte Imitationen von Norma Desmond waren. Das Vorstellen einer Karriere, die sie schließlich auf das Spielen "einer Parodie auf eine Parodie reduzieren würde," hat sie sich eigentlich aus Filmen zurückgezogen.

Der Sunset Boulevard wurde in New York City 1960 gezeigt, und hat solch eine positive Antwort gezogen, dass Paramount für eine beschränkte Wiederausgabe in Theatern überall in den Vereinigten Staaten Vorkehrungen getroffen hat. Es ist zu modernen Zuschauern infolge seiner Fernsehabschirmungen seit den 1960er Jahren wohl am besten bekannt.

Statur

1989 war der Film unter der ersten Gruppe 25 hat "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" durch die Bibliothek des Kongresses gehalten und hat für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Vom amerikanischen Filminstitut geführte Wahlen haben die anhaltende Bitte des Sunset Boulevard und der Wertschätzung demonstriert, in der es von den modernen Filmemachern gehalten wird, die auf diese Wahlen antworten. 1998 war es aufgereihte Nummer zwölf auf einer Liste von "100 Greatest Films". 2004 wurden zwei Notierungen aus dem Sunset Boulevard in ihre Wahl "Größter Filmnotierungen" eingeschlossen: "Ganz recht, Herr De Mille, bin ich zu meiner Nahaufnahme bereit" und "Ich bin groß, es sind die Bilder, die klein geworden sind!" an #7 und #24 beziehungsweise. 2005 wurde die Kerbe von Franz Waxman #16 der 25 ersten Filmhunderte in den "100 Jahren des AFI der" Hunderte-Filmliste genannt.

Roger Ebert hat das Handeln von Holden und von Stroheim gelobt und hat Swanson als "eine der ganzen Zeit größte Leistungen beschrieben." Er sagt, dass der Sunset Boulevard "das beste über das Kino jemals gemachte Drama bleibt, weil es durch die Trugbilder sieht." Pauline Kael hat den Film als "fast zu klug, aber an seinem besten in seiner Klugheit," beschrieben und hat auch geschrieben, dass es üblich war "zu hören, dass Billy Wilder den größten Direktor in der Welt genannt hat." Als Wilder gestorben ist, haben Todesanzeigen den Sunset Boulevard für die Anmerkung ausgesucht, es als eine seiner bedeutendsten Arbeiten zusammen mit der Doppelversicherung (1944) beschreibend, und Einige Mögen es Heiß (1959).

Bis zum Ende der 1990er Jahre waren die meisten Drucke des Sunset Boulevard in der schlechten Bedingung, und seitdem der Film einer der letzten war, die auf dem Zellulose-Nitrat filmstock zu filmen sind, war viel von der ursprünglichen Verneinung zugrunde gegangen. Oberstes Studio, den Film glaubend, hat die Anstrengung einer ganzen Wiederherstellung verdient, hat ein teures Projekt bestiegen, es digital wieder herstellen zu lassen. Die wieder hergestellte Version wurde auf der DVD 2002 veröffentlicht. Eine 2003-BBC-Rezension des wieder hergestellten Films hat es als "der feinste Film beschrieben, der jemals über den narzisstischen hellhole gemacht ist, der Hollywood ist."

Andere Filme über Hollywood

Während Hollywood Filme über sich seit den 1920er Jahren, vielen von ihnen gemacht hatte, wie ist Es ein Großes Gefühl (1949), waren gutmütig und lustig. Andere, solcher als Was Preis Hollywood? (1932) und Ein Stern Wird (1937) Geboren, hat von der dunkleren Seite Hollywoods angedeutet, ohne es ausführlich zu zeigen. Wie man betrachtet, ist der Sunset Boulevard erst, um solchen äußersten Zynismus zu verwenden. Ihm wurde bald vom Schlechten und dem Schönen (1952) gefolgt, Singin' im Regen (1952) und das Musikremake Eines Sterns Wird (1954) Geboren. Obwohl niemand als hart selbstkritisch war, hat jeder die Bequemlichkeit und Entsetzlichkeit gezeichnet, mit der Hollywood einen Filmstar vorbei an seiner oder ihrer Blüte verwerfen konnte.

Dem Sunset Boulevard wurde von anderen Filmen gefolgt die änderten die Geschichte einer älteren Schauspielerin, die sich verzweifelt an ihrem vorigen Ruhm, wie Bette Davis im Stern (1952) und Was Jemals Zufällig dem Baby Jane festhält? (1962), Joan Crawford im Fackel-Lied (1953), Geraldine Page im Süßen Vogel der Jugend (1962), Susan Hayward im Tal der Puppen (1967) und Faye Dunaway im Mommie Am liebsten (1981). Das Drehbuch einer älteren Frau mit einem Gigolo wurde auch ohne Hollywood verwendet, das in solchen Filmen wie Senso (1954) mit Alida Valli und Farley Granger und Dem Roman Spring von Frau Stone (1961) untergeht, der Vivien Leigh und Warren Beatty in der Hauptrolle gezeigt hat, während der Abstieg von Katharine Hepburn in den Wahnsinn in Plötzlich, letzten Sommer (1959) im Vergleich zur Endszene von Norma Desmond gewesen ist. Der Tag der Heuschrecke (1975), Der Letzte Industriemagnat (1976), und S.O.B. mit Julie Andrews (1981) zeichnet Hollywood in bitteren Begriffen und wie der Sunset Boulevard, macht von echten hinter der Bühne geschehenden Einstellungen Gebrauch. Der 1982-Film von Rainer Fassbinder Stirbt Sehnsucht der Veronika Voss, dieses Mal ist in der deutschen Nachkriegsfilmindustrie untergegangen, war schwer unter Einfluss des Sunset Boulevard, über eine tragische Liebelei eines verlorenen welken Filmstars und eines jüngeren Reporters ausführlich berichtend.

Unter den neueren Filmen, um den Sunset Boulevard in ihrem Drehbuch zu besprechen oder seine Szenen oder Dialog zu imitieren, sind Seifenschale (1991), Der Spieler (1992), Götter und Ungeheuer (1998), die Mulholland Drive (2001), Binnenreich (2006) und (2005) Sein Kühl. Das Ende von Cecil B. Demented (2000) ist eine Parodie auf die Endszene des Sunset Boulevard.

Fernsehen

• Im Fernsehen hat der Film eine 1959-Episode Der Zwielicht-Zone betitelt "Der Sechzehn-Millimeter-Schrein", begeistert, in dem eine Altersfilmkönigin, die von Ida Lupino gespielt ist, ihren vorigen Ruhm durch die Beobachtung ihres Kinos und zur gleichen Zeit das Isolieren von sich von der echten Welt noch einmal durchlebt.
• Die Jahreszeit, die fünf Premiere von Columbo, betitelt "die Vergessene Dame", auch schwer vom Sunset Boulevard mit seiner Handlung der Geschichte eines ehemaligen Sterns gezogen hat, der an einem Mord in der Mitte eines eitlen Versuchs eines Come-Backs beteiligt ist, das ihr Mann, ein Arzt und das Mordopfer, nicht erlauben würde, weil sie eine Endbedingung hatte, die ihr Gedächtnis zerstörte und sie töten würde, wenn sie ihren Versuch eines Come-Backs fortgesetzt hat. Dieses Mal wurde die Rolle der Altersdiva von Janet Leigh gespielt.
• Auf Der Show von Carol Burnett hat Carol Burnett den Charakter von Norma Desmond mit einer wiederkehrenden Skizze über einen verstörten Filmstar genannt "Nora Desmond" und ihr treuer Butler Max parodiert.
• Auf einer Episode von Winzigen Toon Abenteuern werden der Sepulveda Boulevard, die Charaktere und Geschichte durch einige der Winzigen Toon Charaktere parodiert.

Musikversionen

Es hat mehrere Versuche gegeben, ein Musical aus dem Sunset Boulevard zu machen.

Stapley und Hughes

Ungefähr von 1952 bis 1956 hat Gloria Swanson selbst mit dem Schauspieler Richard Stapley gearbeitet (auch bekannt als Richard Wyler), und Chansonnier / Pianist Dickson Hughes auf einer Anpassung hat Boulevard betitelt! (beim ersten Besternen von Norma Desmond). Stapley und Hughes haben sich zuerst Swanson über das Erscheinen in einer Musikrevue genähert, die sie, Über die Zeit (gestützt rechtzeitig) geschrieben hatten. Swanson hat festgestellt, dass sie zur Bühne nur in einer Musikversion ihres Come-Back-Films zurückkehren würde. Innerhalb einer Woche hatten Stapley und Dickson drei Lieder geschrieben, die Swanson genehmigt hat.

In dieser Version, dem Roman zwischen Gillis und Schaefer wurde erlaubt zu blühen, anstatt Gillis am Ende, und zu schießen, Norma hat dem Paar ihr Segen gegeben, ihnen auf ihrer Weise sendend, "glücklich seit dieser Zeit zu leben."

Obwohl Paramount wörtliche Erlaubnis gegeben hat, mit dem Musical fortzufahren, gab es keine formelle gesetzliche Auswahl. Gegen Ende der 1950er Jahre hat Paramount seine Zustimmung zurückgezogen, zur Besitzübertragung des Projektes führend.

1994 hat Dickson Hughes Material vom Boulevard vereinigt! in einen musikalischen Swanson auf dem Sonnenuntergang, der auf den Erfahrungen seines und Stapleys im Schreiben des Boulevards gestützt ist!.

Andere erfolglose Versuche

1980 arbeiteten Stephen Sondheim und Hal Prince an einer Musikanpassung mit Norma, um von Angela Lansbury gespielt zu werden.

Sondheim hat das Wagnis nach dem Treffen mit Billy Wilder aufgegeben, der vorgeschlagen hat, dass er einer Oper statt eines Musicals schreibt. John Kander und Fred Ebb wurden gebeten, es zu schreiben. Schließlich hat Andrew Lloyd Webber die Gelegenheit ergriffen, ein Musical zu schaffen.

Lloyd Webber und Black & Hampton

Ein Musical hat den Sunset Boulevard mit der Musik von Andrew Lloyd Webber und dem Buch und der Lyrik durch Don Black betitelt, und Christopher Hampton wurde auf dem Sydmonton 1992-Fest vor der Öffnung in London im nächsten Jahr durchgeführt. Es ist nah der Filmgeschichte gefolgt, hat viel vom Dialog behalten und hat versucht, ähnliche Satz-Designs zu präsentieren.

Titel

Der Titel des Films ist der allgemein buchstabierte Sunset Boulevard, wie es für den ursprünglichen Theatertrailer des Films und die Nationale Filmregistrierung war. Jedoch, da sich der Film mit einem Schuss einer Straßenbeschränkung öffnet, die eine Matrize des Sunset Blvd in Großbuchstaben hat (statt einer Titelfolge), wird der Titel manchmal "der Sunset Blvd", zum Beispiel vom Filmführer von Leonard Maltin, dem IMDb und der Registrierung mit der Bibliothek des Kongresses buchstabiert.

Anpassungen an andere Medien

Der Sunset Boulevard wurde als ein stundenlanges Radiospiel auf der Sendung am 17. September 1951 des Lux-Radiotheaters mit Gloria Swanson und William Holden in ihren ursprünglichen Filmrollen dramatisiert.

Zeichen

• Corliss, Richard (1974). Talking Pictures: Drehbuchautoren im amerikanischen Kino, 1927-1973. Überblicken Sie Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-87951-007-2
• Hadleigh, Boze (1996). Bette Davis Spricht. Barrikade-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-56980-066-9.
• Kael, Pauline (1982). 5001 Nächte am Kino. Zenit-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-09-933550-6.
• Kirgo, Julie (1979). "Der Sunset Boulevard". In Alain Silver und Elizabeth Ward, Hrsg., Film noir: Eine enzyklopädische Verweisung auf den amerikanischen Stil. Woodstock: Überblicken Sie Presse, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-87951-055-2.
• Perry, George & Andrew Lloyd Weber (1993). Der Sunset Boulevard, vom Film bis Musical. Pavillon. Internationale Standardbuchnummer 1-85793-208-0.
• Sikov, Hrsg. (1998). Auf dem Sunset Boulevard: Das Leben und Zeiten von Billy Wilder. New York: Hyperion. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-6194-0.
• Staggs, Sam (2001). Alle Über "Alle Über den Vorabend". Die Presse von St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0-312-27315-0.
• Staggs, Sam (2002). Nahaufnahme auf dem Sunset Boulevard: Billy Wilder, Norma Desmond und der Dunkle Traum von Hollywood. New Yorker Presse von St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0 312 27453 X.
• Swanson, Gloria (1981). Swanson auf Swanson, Dem Bilden einer Legende von Hollywood. Hamlyn. Internationale Standardbuchnummer 0-600-20496-0.
• Wiley, Mason und Damien Bona (1987). Innerhalb von Oskar, Der Inoffiziellen Geschichte der Oscars. Ballantine Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-345-34453-7.

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