Ray Charles Robinson (am 23. September 1930 am 10. Juni 2004), bekannt durch seinen verkürzten Künstlernamen Ray Charles, war ein amerikanischer Musiker. Er war ein Pionier im Genre der Soulmusik während der 1950er Jahre, indem er Rhythmus und Niedergeschlagenheit, Evangelium und Niedergeschlagenheitsstile in seine frühen Aufnahmen mit Atlantischen Aufzeichnungen verschmolzen hat. Er hat auch rassisch geholfen, Land und Popmusik während der 1960er Jahre mit seinem Überkreuzungserfolg auf Abc-Aufzeichnungen am meisten namentlich mit seinen Modernen Ton-Alben zu integrieren. Während mit dem Abc Charles einer der ersten afroamerikanischen Musiker geworden ist, die künstlerische Kontrolle von einer Hauptströmungsrekordgesellschaft zu geben sind. Frank Sinatra genannt Charles "das einzige wahre Genie im Showbusiness."

Die Einflüsse laut seiner Musik waren hauptsächlich Jazz, Niedergeschlagenheit, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Landkünstler des Tages wie Art Tatum, Nat King Cole, Louis Jordan, Charles Brown, Louis Armstrong. Sein Spielen hat Einflüsse von der Landniedergeschlagenheit und barrelhouse und den Schritt-Klavier-Stilen widerspiegelt.

Das Rollen des Steins hat Charles Nummer zehn auf ihrer Liste "100 Größter Künstler aller Zeiten" 2004 und Nummer zwei auf ihrer Liste im November 2008 "100 Größter Sänger aller Zeiten" aufgereiht. Im Ehren von Charles hat Billy Joel bemerkt: "Das kann Entweihung ähnlich sein, aber ich denke, dass Ray Charles wichtiger war als Elvis Presley. Ich weiß nicht, ob Ray der Architekt des Felsens & der Rolle war, aber er war sicher der erste Kerl, um viele Sachen zu machen... Wer zum Teufel jemals zusammengestellt so viele Stile und gemacht es zu arbeiten?"

Frühes Leben: 1930-1945

Ray Charles Robinson war der Sohn von Aretha Robinson, einem Farmpächter, und Bailey Robinson, einem Gleise-Reparatur-Mann, Mechaniker und Mann für alles. Aretha Robinson war ein frommer Christ, und die Familie hat der Neuen Kirche von Shiloh Baptist aufgewartet. Als Ray ein Säugling, seine Familie war, die von Albany, Georgia bewegt ist, wo er, zur armen schwarzen Gemeinschaft auf der Westseite von Greenville, Florida geboren gewesen ist.

In seinen frühen Jahren hat Charles eine Wissbegierde für mechanische Dinge gezeigt, und er hat häufig die Nachbarschaft-Männer beobachtet, die an ihren Autos und Farm-Maschinerie arbeiten. Seine Musikwissbegierde wurde am Roten Flügel-Café von Herrn Wiley Pit befeuert, als Pit Boogie woogie auf einem alten Klavier gespielt hat. Pit würde sich für George, den Bruder von Ray sorgen, um die Last von Williams zu nehmen. Jedoch hat George in Williams Badekahn ertrunken, als er vier Jahre alt war. Nach dem Zeugen des Todes seines Bruders würde Ray ein überwältigendes Schuldbewusstsein später im Leben fühlen.

Charles hat angefangen, sein Augenlicht im Alter von fünf Jahren zu verlieren. Er ist völlig durch das Alter sieben, anscheinend wegen Glaukoms erblindet. Er hat Schule in der Schule von Florida für die Tauben und den Rollladen in St. Augustinus von 1937 bis 1945 besucht, wo er sein Musiktalent entwickelt hat. Während dieser Zeit hat er im WFOY Radio in St. Augustinus geleistet. Sein Vater ist gestorben, als er 10 Jahre alt war und seine Mutter fünf Jahre danach gestorben ist.

In der Schule wurde Charles nur klassische Musik unterrichtet, aber er hat den Jazz und die Niedergeschlagenheit spielen wollen, die er im Familienradio gehört hat. Während in der Schule er der Hauptmusiker der Schule geworden ist. An den Freitagen, der Südcampus Literarische Gesellschaft hat Bauteile gehalten, wo Charles Klavier spielen und populäre Lieder singen würde. Am Halloween und Washingtons Geburtstag hatte die Farbige Abteilung der Schule socials, wo Charles spielen würde. Es war hier er hat "FERNSTEUERUNG Robinson und die Geschäftsjungen" eingesetzt und hat seine eigene Einordnung von "Jingle Bell Boogie gesungen." Er hat sein erstes Weihnachten in der Schule ausgegeben, aber später ist der Personal darin hingestürzt, so dass Charles zu Greenville zurückkehren konnte, wie er jeden Sommer getan hat.

Henry und Alice Johnson, die einen Laden nicht verschieden vom Laden von Herrn Pit in Greenville besessen hat, der zur französischen Stadtabteilung von Tallahassee gerade westlich von Greenville bewegt ist; und sie, sowie Freddy und Margaret Bryant, haben Charles angenommen. Er hat das Register im Laden von Bryants unter der Richtung von Lucille Bryant, ihrer Tochter gearbeitet. Es wird gesagt, dass er Tallahassee geliebt hat und häufig das Apotheke-Austräger-Motorfahrrad verwendet hat, um auf und ab in Hügeln mit dem Auspuffton eines Rades eines Freunds zu laufen, um ihn zu führen. Charles hat Tallahassee musikalisch aufregend auch gefunden und hat in mit Florida A&M Universitätsstudentenband gesessen. Er hat mit den Brüdern von Adderley, Nat und der Kanonenkugel gespielt und hat begonnen, Rauhmaschinen mit Rechtsanwalt Smith und seinem Band 1943 am Roten Vogel-Klub und den Luxusklubs in Frenchtown und Rasthaus-Theatern um Tallahassee, sowie dem Ball des Gouverneurs zu spielen.

Karriere

Frühe Karriere: 1946-1952

Nachdem seine Mutter 1946 gestorben ist, war Charles 15 Jahre alt und ist zur Schule nicht zurückgekehrt. Er hat in Jacksonville mit einem Paar gelebt, die Freunde seiner Mutter waren. Seit mehr als einem Jahr hat er das Klavier für Bänder am Ritz Theater in LaVilla gespielt, 4 $ pro Nacht verdienend. Dann hat er sich nach Orlando und späterem Tampa bewegt, wo er mit einem südlichen Band genannt Die Lebemänner von Florida gespielt hat. Das ist, wo er seine Gewohnheit dazu begonnen hat, immer Sonnenbrille zu tragen, die vom Entwerfer Billy Stickles gemacht ist.

Charles hatte immer um andere Leute gespielt, aber er hat sein eigenes Band gewollt. Er hat sich dafür entschieden, Florida für eine Großstadt zu verlassen, aber Chicago und New York City waren zu groß. Nach dem Bitten einen Freund, in einer Karte zu schauen und die Stadt in den Vereinigten Staaten zu bemerken, die von Florida am weitesten waren, hat er sich nach Seattle 1947 bewegt (wo er zuerst entsprochen hat und, unter dem Unterricht von Robert Blackwell, einem 14-jährigen Quincy Jones behilflich gewesen ist) und bald angefangen hat, zuerst für das Unten Geschlagene Etikett als das Maxin Trio mit dem Gitarrenspieler G.D. McKee und Bassisten Milton Garrett zu registrieren, seinen ersten Erfolg mit der "Eingeständnis-Niedergeschlagenheit" 1949 erreichend. Das Lied ist zu Nr. 2 auf R&B Karten aufgestiegen. Er hat sich Schwingen-Zeitaufzeichnungen angeschlossen, und unter seinem eigenen Namen ("Ray Charles", um zu vermeiden, mit dem Boxer Sugar Ray Robinson verwirrt zu sein), hat noch zwei R&B Erfolge, "Baby, Gelassen Ich registriert, Ihre Hand" (Nr. 5) 1951 und "Kissa Ich Baby" Zu halten (No 8) 1952. Im nächsten Jahr hat sich Schwingen-Zeit gefaltet, und Ahmet Ertegün hat ihn zu Atlantischen Aufzeichnungen unterzeichnet.

Atlantische Aufzeichnungen: 1953-1958

Charles hat sich davon bedeckt gehalten, bis zum Anfang 1953 zu registrieren, weil Atlantische Manager den Vertrag von Charles mit Swingtime beseitigt haben. Charles hat begonnen, Sprung-Niedergeschlagenheit und Boogie-Woogie-Stil-Aufnahmen sowie langsamere Niedergeschlagenheitsballaden zu registrieren, wo er fortgesetzt hat, die stimmlichen Einflüsse von Nat "König" Cole und Charles Brown zu zeigen. "Verwirrung Ringsherum" ist der erste Atlantische Erfolg von Charles 1953 geworden, und er hatte später Erfolge im nächsten Jahr "Damit Sollte Ich Gewesen Sein", und "Tun nicht Sie Wissen". Er hat auch die Lieder, "Mitternachtstunde" und "das Gebet des Sünders" registriert. Einige Elemente seines eigenen stimmlichen Stils sind im "Gebet des Sünders" aufgetaucht, "Verwirrung Ringsherum" und "Tut nicht, Wissen Sie".

Gegen Ende 1954 hat Charles seine eigene Zusammensetzung registriert, "Ich habe eine Frau Bekommen" und das Lied die erste Nummer ein von Charles R&B Erfolg 1955 geworden ist und ihm zur nationalen Bekanntheit gebracht hat. Die Elemente von bin "Mir Gekommen eine Frau" hat eine Mischung des Evangeliums, des Jazz und der Niedergeschlagenheitselemente eingeschlossen, die sich später erweisen würden, in der Entwicklung des Rock 'n' Rolls und der Soulmusik zukunftsträchtig zu sein. Er hat dieses Muster wiederholt, im Laufe 1955 im Laufe 1958 mit Aufzeichnungen wie "Dieses Kleine Mädchen von mir weitermachend" "Ertrinken in Meinen Eigenen Tränen", "die Lonely Avenue", "Ein Dummkopf Für Sie" und "Die Nachtzeit (Ist die Rechte Zeit)".

Jedoch hat Charles seine Bestrebungen des Jazz nicht aufgehört, der einige instrumentale Jazzalben mit vibraphonist Milt Jackson registriert, während er auch seinen R&B Karriere gefördert hat. Vor 1958 widmete Charles schwarzen Treffpunkten wie Das Theater von Apollo und Das Villenviertel-Theater sondern auch die größeren Treffpunkte wie Das Newport Jazzfest nicht nur die Schlagzeile. Es war auf dem Fest von Newport, wo er sein erstes Livealbum geschnitten hat. 1956 hat Charles Rekruten angeworben eine junge vollweibliche singende Gruppe hat die Plätzchen genannt, und hat sie als Der Raelettes neu geformt. Vorher dann hatte Charles seine Frau verwendet, und andere Musiker, um ihn auf Aufnahmen wie "Dieses Kleine Mädchen von mir" zu unterstützen, und "Ertrinken In Meinen Eigenen Tränen". Die erste Aufnahme-Sitzung von Raelettes mit Charles war auf dem flektierten Bluesy-Evangelium "Lassen Meine Frau Allein".

Überkreuzungserfolg: 1959-1967

Charles hat den Gipfel seines Erfolgs am Atlantik mit der Ausgabe erreicht, "Was ich würde Sagen" ein kompliziertes Lied, das Evangelium, Jazz, Niedergeschlagenheit und lateinische Musik und ein Lied verbunden hat, dass Charles später sagen würde, dass er spontan gedichtet hat, weil er in Klubs und Tänzen mit seinem kleinen Band leistete. Trotz einiger Radiostationen, die das Lied wegen seiner sexuell andeutenden Lyrik verbieten, ist das Lied eine Überkreuzung zehn erste Knall-Aufzeichnung, die erste Aufzeichnung von Charles geworden, um so zu tun. Später 1959 hat Charles registriert und hat sein erstes Landlied, einen Deckel des Strang-Schnees "Movin' Auf" veröffentlicht, und hatte noch drei Alben für das Etikett einschließlich einer Jazzaufzeichnung (später veröffentlicht 1961 als Das Genie Nach Stunden), eine Niedergeschlagenheitsaufzeichnung registriert (veröffentlicht 1961, als Das Genie die Niedergeschlagenheit Singt), und eine traditionelle Aufzeichnung des Knalls/Big Band (Das Genie von Ray Charles). Das Genie von Ray Charles hat seinen ersten 40 ersten Album-Zugang zur Verfügung gestellt, wo er an #17 kulminiert hat und später als eine merkliche Aufzeichnung in der Karriere von Charles gehalten wurde, aber Charles hat eine größere Gelegenheit gesehen, seinem Atlantischen Vertrag zu folgen, der im Fall 1959 abläuft, als mehrere große Etiketten ihm Rekordgeschäfte angeboten haben.

Beschließend, seinen Vertrag mit dem Atlantik nicht neu auszuhandeln, hat Ray Charles mit als das Abc obersten Aufzeichnungen im November 1959 unterzeichnet, einen viel liberaleren Vertrag erhaltend, als andere Künstler zurzeit hatten. Im Anschluss an den Erfolg, "Was würde, Sage ich" und Das Genie von Ray Charles, Abc hat Charles einen jährlichen Fortschritt von 50,000 $, höhere Lizenzgebühren angeboten als vorher angebotenes und schließliches Eigentumsrecht seiner Master — ein sehr wertvolles und lukratives Geschäft zurzeit. Während seiner Atlantischen Jahre wurde Charles für seine eigenen erfinderischen Zusammensetzungen, jedoch, zurzeit der Ausgabe des instrumentalen Jazz-LP-Genies + Seele = verkündet Jazz (1960) für die Tochtergesellschaft des Abc etikettiert Impuls!, Charles hatte beim Schreiben ursprünglichen Materials eigentlich aufgegeben und hatte begonnen, seinen eklektischen Impulsen als ein Dolmetscher zu folgen.

Mit seinem ersten für Abc-Paramount einzelnen Erfolg hat Charles nationalen Beifall und einen Grammy-Preis für den Sid Feller-Produced "Georgia auf Meiner Meinung", ursprünglich geschrieben von Komponisten Stuart Gorrell und Hoagy Carmichael, befreit als eine Single durch Charles 1960 erhalten. Das Lied hat als die erste Arbeit von Charles mit Feller gedient, der eingeordnet hat und die Aufnahme geführt hat. Charles hat auch einen anderen Grammy für den Anschluß-verdient "Bricht Jack", geschrieben durch R&B Sänger Percy Mayfield auf. Bis zum Ende 1961 hatte Charles sein kleines Straßenensemble zu einer umfassenden Big Band, teilweise als eine Antwort auf zunehmende Lizenzgebühren und Reisegebühren ausgebreitet, einer der wenigen schwarzen Künstler zur Überkreuzung in den Hauptströmungsknall mit solch einem Niveau der kreativen Kontrolle werdend. Dieser Erfolg ist jedoch zu einem kurzen Halt im November 1961 gekommen, als eine Polizeisuche des Hotelzimmers von Charles in Indianapolis, Indiana während einer Konzertreise zur Entdeckung von Heroin in seinem Medizin-Kabinett geführt hat. Der Fall war schließlich fallen gelassen, weil die Suche an einer richtigen Befugnis durch die Polizei Mangel gehabt hat, und Charles bald seinen Fokus auf der Musik und Aufnahme zurückgegeben hat.

Das 1962-Album, die Modernen Töne im Land und der Westmusik und seiner Fortsetzung Moderne Töne im Land und der Westmusik, Vol. 2, geholfen, Land in die Hauptströmung der Musik zu bringen. Seine Version des Liedes von Don Gibson, ich Kann nicht Aufhören, Sie Zu lieben, hat die Karte von Pop seit fünf Wochen überstiegen und ist an Nr. 1 R&B seit zehn Wochen 1962 geblieben. Es hat ihm auch seine einzige Aufzeichnung Nummer ein im Vereinigten Königreich gegeben. 1962 hat er seine eigene Plattenfirma, Mandarine-Aufzeichnungen gegründet, die Abc-Paramount gefördert hat und verteilt hat. Er hatte auch Hauptknall-Erfolge 1963 mit "dem Ruinierten" (amerikanischer Nr. 4), und Nehmen Sie Diese Ketten Von Meinem Herzen (US-No 8). Mit dem Anstieg von jüngeren Seelendarstellern wie James Brown, Otis Redding und Sänger von Motown wie Smokey Robinson, Marvin Gaye und sein eigener blinder Künstler, Stevie Wonder, Erfolge von Charles auf dem Knall und R&B haben Karten nach 1964 kulminiert, obwohl er geblieben ist, zieht ein riesiges Konzert.

Spätere Jahre: 1967-2004

Vor 1967 hatte der kommerzielle Erfolg von Charles begonnen, sowohl auf dem Knall als auch auf R&B Karten zu kulminieren, obwohl er bleiben würde, zieht ein Konzert sowohl in den Staaten als auch in Übersee. 1965 ist die Karriere von Charles, seit einem dritten Mal wegen Heroins angehalten, gehinkt, nachdem er bereit gewesen ist, zur Rehabilitation zu gehen, um Gefängnisaufenthalt zu vermeiden. Charles hat seine Gewohnheit an einer Klinik in Los Angeles gekickt. Nach Ausgaben eines Jahres auf der Strafaussetzung ist Charles auf den Karten 1966 mit einer Reihe von Erfolgen wiedererschienen, die mit der Vogelmannschaft von Ashford & Simpson einschließlich der Tanzzahl zusammengesetzt sind, "ich Brauche Keinen Arzt nicht" (später bedeckt in einem harten Felsen-Stil durch die britische Supergruppe Bescheidener Kuchen), "Werden Sie Gehen wir Entsteint", der sein erstes #1 R&B Erfolg in mehreren Jahren, und "Schreien-Zeit" geworden ist, die #6 auf der Knall-Karte erreicht hat und später Charles geholfen hat, einen Grammy-Preis im nächsten März zu gewinnen.

1967 hatte er einen zwanzig ersten Erfolg mit einer anderen Ballade, "Hier Gehen Wir Wieder". Der erneuerte Karte-Erfolg von Charles hat sich jedoch erwiesen, kurzlebig zu sein, und bis zum Ende der 1960er Jahre seine Musik wurde auf Radiostationen teilweise wegen des Anstiegs des psychedelischen Felsens und der härteren Formen des Felsens und R&B Musik und auch wegen Charles selten gespielt, der beschließt, Knall-Standards und Deckel des dann modernen Tagesfelsens und der Seelenerfolge zu registrieren, weil er keinen Wunsch hatte, wegen seiner zu schreiben, Master verdienend. Die meisten seiner Aufnahmen zwischen 1966 und 1973 wurden entweder gut oder schlecht erhalten. Dennoch hat Charles fortgesetzt, eine aktive Aufnahme-Karriere zu haben. Das 1972-Album von Charles, Nachricht von den Leuten, hat seine einzigartige Evangelium-beeinflusste Version des "Amerikas das Schöne" eingeschlossen. 1974 hat er Abc-Aufzeichnungen verlassen und hat mehrere Alben auf seinem eigenen Überkreuzungsrekordetikett registriert. Sein 1975, vom Erfolg von Stevie Wonder registrierend, "Für die Stadt lebend", hat später Charles geholfen, einen anderen Grammy zu gewinnen.

1977 hat er sich mit Ahmet Ertegun und Jerry Wexler wieder vereinigt und hat zu Atlantischen Aufzeichnungen zurückgetreten, wo er das Album registriert hat, das zum Leben wahr ist. Jedoch hatte das Etikett jetzt begonnen, sich auf Felsen-Taten zu konzentrieren, und einige von den prominenten Seelenkünstlern des Etiketts wie Aretha Franklin fingen an, vernachlässigt zu werden. Charles ist bei seinem alten Etikett bis 1980 geblieben. Im November 1977 ist er erschienen, weil der Gastgeber von NBC'S in der Samstagsnacht Lebt. Im April 1979 wurde die Version von Charles des "Georgias Auf Meiner Meinung" das Zustandlied Georgias öffentlich verkündigt. Ein emotionaler Charles hat das Lied auf dem Fußboden der staatlichen gesetzgebenden Körperschaft durchgeführt. Obwohl er namentlich die Bürgerrechtsbewegung und Martin Luther King, II unterstützt hat. in den 1960er Jahren würde Charles dafür kritisiert, an Südafrikas Sun City Resort 1981 während eines internationalen Boykotts seiner Rassentrennungspolitik zu leisten. 1983 hat Charles einen Vertrag mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet und hat eine Reihe von Landalben registriert. Charles hat auch begonnen, eine Reihe von Landerfolgen häufig mit Duett-Sängern wie George Jones, Chet Atkins, B.J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams, II zu haben. und lebenslänglicher Freund Willie Nelson, für den er #1 Landduett, "Sieben spanische Engel registriert hat". Nach 1987 hat sein Vertrag von Columbia geendet, und Charles ist zur Aufnahme der Popmusik nach dem Unterzeichnen mit Aufzeichnungen von Warner Bros. zurückgekehrt. Vor der Ausgabe seiner ersten Ausgabe von Warner, Würde Sie Glauben, Charles hat eine Rückkehr auf R&B Karten mit einem Deckel Der Brüder Johnson's gemacht "ich Werde zu Ihnen", ein Duett mit seinem lebenslänglichen Freund Quincy Jones und Sängerin Chaka Khan Gut Sein. Das Lied hat Nummer ein auf R&B Karten 1990 geschlagen und hat Charles und Khan ein Grammy für ihre Doppelarbeit gewonnen. Davor hat Charles, der auf den Knall-Karten in einem anderen Duett, mit dem Sänger Billy Joel auf dem Lied, "Baby zurückgegeben ist, Großartig" und 1989, einen Deckel des Südlichen "Itoshi aller Sterne keine Ellie registriert,", releasign es als "Ellie My Love" für eine japanische Fernsehanzeige für Suntory, der es in Japan veröffentlicht, wo es #3 auf seiner Karte von Oricon gereicht hat. Das 1993-Album von Charles, My World ist sein erstes Album in einer Zeit geworden, um die Werbetafel 200 zu erreichen, und sein Deckel von Leon Russell "Ein Lied für Sie" hat ihm einen entworfenen Erfolg auf der erwachsenen zeitgenössischen Karte sowie seinem zwölften und endgültigen Grammy gegeben, den er in seiner Lebenszeit erhalten würde.

Am Anfang der 1980er Jahre würde Charles jüngere Zuschauer durch den Anschein in verschiedenen Filmen und TV-Shows erreichen. 1980 hat er eine Kamee auf dem Film, Blues Brothers gemacht. Während er nie auf der Show erschienen ist, ist die Version von Charles der "Nachtzeit die Rechte Zeit" wurde während der populären "Cosby Show" Episode, "Glücklicher Jahrestag" gespielt. 1985 ist er unter einem Ermorden anderer populärer Musiker in den USA für die Wohltätigkeitsaufnahme von Afrika erschienen, "Wir Sind die Welt". Die Beliebtheit von Charles hat unter jüngeren Zuschauern 1991 zugenommen, nachdem er erschienen ist, wo er den Slogan verbreitet hat, "Haben Sie den Richtigen Bekommen, Baby" Der Slogan ist aus einem Lied gekommen, das von Kenny Ascher, Joseph C. Caro und Helary Jay Lipsitz zusammengesetzt wurde.

Charles ist auch bei zwei Präsidenteneinweihungen in seiner Lebenszeit erschienen. 1985 hat er für die zweite Einweihung von Ronald Reagan, und 1993 für Bill Clinton zuerst geleistet. Gegen Ende der 1980er Jahre / der frühen 1990er Jahre hat Charles Anschein auf der Super-TV-Show von Dave Osbourne gemacht, wo er geleistet hat und in einigen Vignetten erschienen ist, wohin er irgendwie ein Auto häufig als der Chauffeur von fantastischem Dave steuerte. Während der sechsten Jahreszeit von Entwickelnden Frauen hat Charles "Georgia auf Meiner Meinung", statt des Liedes gesungen, das instrumental durch andere Musiker als in den vorherigen fünf Jahreszeiten wird macht. Er ist auch in 4 Episoden der populären Fernsehkomödie Die Kinderpflegerin in Jahreszeiten 4 & 5 (1997 & 1998) als 'Sammy' in einer Episode erschienen, "Meine jiddische Mama" bis Dezember romanisch und später Verlobte des Charakters Gramma Yetta singend, die von der Veteranschauspielerin Ann Guilbert gespielt ist. Von 2001-2002 ist Charles in Werbungen für die Lotterie von New Jersey geschienen, sein "Für jeden Traum zu fördern, es gibt einen Hauptgewinn" Kampagne.

2003 hat Ray Charles dem Korrespondent-Mittagessen vom Weißen Haus in Washington, D.C. die Schlagzeile gewidmet, wo sich der Präsident, die Erste Dame, Colin Powell und Condoleezza Rice gekümmert haben. Er hat auch einen seiner größten Bewunderer präsentiert, Van Morrison, mit seinem Preis auf den einweihe in der Songschreiber-Ruhmeshalle und den zwei hat das Lied von Morrison "Verrückte Liebe" gesungen. Diese Leistung erscheint auf dem 2007-Album von Morrison, Dem Besten vom Band 3 von Van Morrison. 2003 hat Charles "Georgia Auf Meiner Meinung" und "Amerika das Schöne" an einem im Fernsehen übertragenen jährlichen elektronischen Mediajournalisten Bankett durchgeführt, das in Washington, D.C gehalten ist. Sein endgültiger öffentlicher Auftritt ist am 30. April 2004 an der Hingabe seines Musik-Studios als ein historischer Grenzstein in der Stadt Los Angeles gekommen.

Persönliches Leben

Familie

Charles ist zweimal verheiratet gewesen und hatte 12 Kinder mit neun verschiedenen Frauen. Seine erste Ehe mit Eileen Williams war kurz: Am 31. Juli, 1951 bis 1952. Er hatte drei Kinder von seiner zweiten Ehe, Della Beatrice Howard Robinson vom 5. April, 1955 bis 1977. Seine langfristige Freundin und Partner zur Zeit seines Todes waren Norma Pinella.

Eine Liste seiner Kinder:

• Geborener 1950: Evelyn Robinson (Louise Mitchell)
• Geborener 1955: Ray Charles Robinson der Jüngere. (Della Robinson)
• Geborener 1958: David Robinson (Della Robinson)
• Geborener 1959: Charles Wayne Robinson (Margie Hendricks)
• Geborener 1960: Ehrwürdiger Robert Robinson (Della Robinson)
• Geborener 1961: Raenee Robinson (Mae Mosely Lyles)
• Geborener 1963: Sheila Raye Charles Robinson (Sandra Jean Betts)
• Geborener 1966: Alicia Robinson (unbekannter)
• Geborener 1968: Alexandra Robinson (Chantal Bertrand)
• Geborener 1977: Vincent Robinson (Arlette Kotchounian)
• Geborener 1978: Robyn Robinson (Gloria Moffett)
• Geborener 1987: Ryan Corey Robinson (zum Bastelraum von Mary Anne Bok)

Charles hat 10 seiner 12 Kinderkontrollen für eine Million US-Dollar im Dezember 2002 an einem Familienmittagessen gegeben, während die anderen zwei es nicht machen konnten.

Substanz-Missbrauch und gesetzliche Probleme

Am 14. November 1961 wurde Charles auf einer Rauschgiftanklage in einem Indiana Hotelzimmer angehalten, wo er gewartet hat, um zu leisten. Die Detektive haben Heroin, Marihuana und andere Sachen gegriffen. Charles, dann 31 Jahre alt, hat festgestellt, dass er ein Rauschgiftsüchtiger seit dem Alter 16 gewesen war. Während der Fall wegen der Weise abgewiesen wurde, auf die die Beweise erhalten wurden, hat sich die Situation von Charles bis ein paar Jahre später nicht verbessert. Personen wie Quincy Jones und Ehrwürdiger Henry Griffin haben gefunden, dass diejenigen um Charles für seinen Rauschgift-Gebrauch verantwortlich waren.

Vor 1964 hat die Drogenabhängigkeit von Charles ihn eingeholt, und er wurde wegen des Besitzes von Marihuana und Heroin angehalten. Im Anschluss an einen selbst auferlegten Aufenthalt im Krankenhaus von St. Francis in Lynwood, Kalifornien, hat Charles die Probe von fünf Jahren erhalten. Charles hat auf die Saga seines Rauschgift-Gebrauches und Reform mit den Liedern geantwortet "ich Brauche Keinen Arzt nicht" "Werden Gehen wir Entsteint", und die Ausgabe seines ersten Albums, seitdem seine Heroinneigung 1966, Schreien-Zeit gekickt zu haben.

Andere Interessen

Charles hat Schach mit einem speziellen Vorstands-mit Löchern für die Stücke gespielt und hat Quadrate erhoben. Charles hat Willie Nelson als "mein Schachpartner" in einem 1991-Konzert gekennzeichnet. 2002 hat er gespielt und hat gegen den amerikanischen Großmeister und ehemaligen amerikanischen Champion Larry Evans verloren.

Tod

Charles ist am 10. Juni 2004 um 11:35 Uhr an Leber-Krankheit an seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien gestorben, das von der Familie und den Freunden umgeben ist. Er war 73 Jahre alt. Sein Körper wurde im Friedhof Inglewood Park beerdigt.

Sein Endalbum, Genius Loves Company, befreit zwei Monate nach seinem Tod, besteht aus Duetten mit verschiedenen Bewunderern und Zeitgenossen: B.B. King, Van Morrison, Willie Nelson, James Taylor, Gladys Knight, Michael McDonald, Natalie Cole, Elton John, Bonnie Raitt, Diana Krall, Norah Jones und Johnny Mathis. Das Album hat acht Grammy-Preise, einschließlich fünf für Ray Charles für den Besten Knall Stimmliches Album, Album des Jahres, Aufzeichnung des Jahres und der Besten Knall-Kollaboration mit Vokalen dafür gewonnen "Hier Gehen Wir Wieder" mit Norah Jones, und die Beste Evangelium-Leistung für den "Himmel Hilft Uns allen" mit Gladys Knight; er hat auch Nicken für seine Duette mit Elton John und B.B. King erhalten. Das Album hat eine Version von Harold Arlen "Über den Regenbogen", gesungen als ein Duett durch Charles und Johnny Mathis eingeschlossen; diese Aufzeichnung wurde an seinem Gedächtnisdienst gespielt.

Noch zwei postume Alben, Genie & Freunde (2005) und Ray, Singen Anschläge von Basie (2006), wurden veröffentlicht. Genie & Freunde haben aus Duetten registriert von 1997 bis 2005 mit seiner Wahl von Künstlern bestanden. Ray Singt, Anschläge von Basie besteht aus archivierten Vokalen von Ray Charles von lebenden Leistungen der Mitte der 1970er Jahre, die zu neuen instrumentalen Spuren besonders hinzugefügt sind, die vom zeitgenössischen Orchester von Count Basie und den anderen Musikern registriert sind. Die vom Konzertmischen-Ausschuss registrierten Vokale von Charles wurden zu neuen Begleitungen hinzugefügt, um eine "Fantasie" Konzertaufnahme zu schaffen.

Vermächtnis

Charles hat eine der erkennbarsten Stimmen in der amerikanischen Musik besessen. In den Wörtern des Musikwissenschaftlers Henry Pleasants:

1979 war Charles einer der ersten vom Varietee des Staates Georgia der Berühmtheit, die als ein im Staat geborener Musiker anzuerkennen ist. Die Version des Strahls des "Georgias Auf Meiner Meinung" wurde das offizielle Zustandlied für Georgia gemacht. 1981 wurde ihm ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit gegeben und war einer der ersten inductees zur Felsen-& Rollenruhmeshalle bei seiner Eröffnungszeremonie 1986. Er hat die Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy 1986 erhalten.

1987 wurde er dem Grammy-Preis für das Lebenswerk zuerkannt. 1991 wurde er ins Rhythmus-& Niedergeschlagenheitsfundament eingeweiht. 1993 wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen. 1998 wurde er dem Polaren Musik-Preis zusammen mit Ravi Shankar in Stockholm, Schweden zuerkannt. 2004 wurde er in die Jazzruhmeshalle eingeweiht, und in die Nationalen Schwarzen Sportarten & Unterhaltungsruhmeshalle eingeweiht. Die Grammy-Preise von 2005 wurden Charles gewidmet.

Am 7. Dezember 2007 wurde das Ray Charles Plaza in Albany geöffnet, Georgia, mit einem Rotieren, hat Bronzeskulptur von an einem Klavier gesetztem Charles angezündet. Später in diesem Monat, am 26. Dezember 2007, wurde Ray Charles in die Hitparade-Ruhmeshalle eingeweiht. Ihm wurde auch den Preis von George und Ira Gershwin für das Lebensmusikzu-Stande-Bringen während des 1991-UCLA geboten, den der Frühling Singt.

2003 wurde Charles einem Ehrengrad von der Dillard Universität zuerkannt. Auf seinen Tod hat er eine Professur der afroamerikanischen Kochgeschichte in der Schule dotiert, die der erste derartige Stuhl in der Nation ist. Ein Zentrum der darstellenden Künste von $ 20 Millionen in der Morehouse Universität wurde nach Charles genannt und wurde im September 2010 gewidmet.

Das biografische Filmepos Ray, befreit im Oktober 2004, porträtiert sein Leben und Karriere zwischen 1930 und 1979 und Sternen Jamie Foxx als Charles. Foxx hat den 2005-Oscar für den Besten Schauspieler für die Rolle gewonnen.

Schallplattenverzeichnis

Filmography

• Swingin' vorwärts (1961)
• Ballade im Blau (1964)
• Der große T.N.T. Zeigen Sie sich (1966) (Dokumentarfilm)
• Die Niedergeschlagenheitsbrüder (1980)
• Wer Der Chef (selbst) 1987 ist
• Beschränken Sie (1989)
• Hören Sie: Die Leben von Quincy Jones (1990) (Dokumentarfilm)
• Liebelei (1994)
• Spionieren Sie hart (1996)
• Die Kinderpflegerin (1999) als Sammy
• Die äußersten Abenteuer von fantastischem Dave (2000)
• Der große Musikfilm des Blaus (2000)
• Strahl (2004)

Bibliografie

Links

• Artikel von der Aufzeichnung von St. Augustinus Anmerkung, dass Charles auf WFOY ist.
• Ray Charles - Todesanzeige des Täglichen Fernschreibers
• Ray Charles an der Songschreiber-Ruhmeshalle
• Autobiografie von Ray Charles: Die Frühen Jahre 1930-1960
• Ich kann nicht aufhören, Sie zu lieben: Ray Charles und Countrymusic - voriges Ausstellungsstück an der Countrymusic-Ruhmeshalle und dem Museum
• Die mündlichen Geschichtsvideoexzerpte von Ray Charles am Nationalen Visionären Führungsprojekt