Digitalkunst ist ein allgemeiner Begriff für eine Reihe von künstlerischen Arbeiten und Methoden, die Digitaltechnologie als ein wesentlicher Teil des kreativen Prozesses und/oder Präsentationsprozesses verwenden. Seit den 1970er Jahren sind verschiedene Namen verwendet worden, um den Prozess einschließlich der Computerkunst und Multimediakunst zu beschreiben, und Digitalkunst wird selbst unter dem größeren Überbegriff neue Mediakunst gelegt.

Der Einfluss der Digitaltechnologie hat Tätigkeiten wie Malerei, Zeichnung, Skulptur und Kunst der Musik/Tons umgestaltet, während neue Formen, wie Netto-Kunst-, Digitalinstallationskunst und virtuelle Realität, anerkannte künstlerische Methoden geworden sind. Mehr allgemein wird Digitalkünstler des Begriffes verwendet, um einen Künstler zu beschreiben, der von Digitaltechnologien in der Produktion der Kunst Gebrauch macht. In einem ausgebreiteten Sinn, "ist Digitalkunst" ein Begriff, der auf die zeitgenössische Kunst angewandt ist, die die Methoden der Massenproduktion oder Digitalmedien verwendet.

Digitalproduktionstechniken in Sehmedien

Die Techniken der Digitalkunst werden umfassend von den Hauptströmungsmedien in Anzeigen, und von Filmemachern verwendet, um spezielle Effekten zu erzeugen. Das Tischveröffentlichen hat einen riesigen Einfluss auf die Veröffentlichen-Welt gehabt, obwohl das mehr mit dem grafischen Design verbunden ist. Sowohl digitale als auch traditionelle Künstler verwenden viele Quellen der elektronischen Information und Programme, um ihre Arbeit zu schaffen. In Anbetracht der Parallelen zwischen Seh- und Musikkünsten ist es möglich, dass die allgemeine Annahme des Werts der Digitalkunst auf die ziemlich gleiche Weise als die vergrößerte Annahme der elektronisch erzeugten Musik im Laufe der letzten drei Jahrzehnte fortschreiten wird.

Digitalkunst kann (wie fractals und algorithmische Kunst) rein computererzeugt oder von anderen Quellen, wie eine gescannte Fotographie oder ein gezogenes Image mit der Vektor-Grafiksoftware mit einer Maus oder Grafikblock genommen werden. Obwohl technisch der Begriff auf die getane Kunst mit anderen Medien oder Prozessen angewandt und bloß darin gescannt werden kann, wird es gewöhnlich für die Kunst vorbestellt, die durch einen Rechenprozess (wie ein Computerprogramm, Mikrokontrolleur oder jedes elektronische System nichttrivial modifiziert worden ist, das dazu fähig ist, einen Eingang zu interpretieren, um eine Produktion zu schaffen); digitalisierte Textdaten und rohe Audio- und Videoaufnahmen werden als Digitalkunst in sich nicht gewöhnlich betrachtet, aber können ein Teil des größeren Projektes der Computerkunst und Informationskunst sein. Gestaltungsarbeiten werden als Digitalmalerei, wenn geschaffen, auf die ähnliche Mode zu Nichtdigitalbildern, aber dem Verwenden der Software auf einer Computerplattform und digital outputting das resultierende Image, wie gemalt, auf der Leinwand betrachtet.

Andy Warhol hat Digitalkunst mit einem Kommodore Amiga geschaffen, wo der Computer am Zentrum von Lincoln, New York im Juli 1985 öffentlich eingeführt wurde. Ein Image von Debbie Harry wurde in monochrom von einer Videokamera gewonnen und hat in ein Grafikprogramm genannt ProPaint digitalisiert. Warhol hat die Bildhinzufügen-Farbe manipuliert, indem er Überschwemmung verwendet hat, füllt sich.

Computererzeugte Sehmedien

Es gibt zwei Hauptparadigmen in erzeugten Bildern des Computers. Das einfachste ist 2. Computergrafiken, die widerspiegeln, wie Sie das Verwenden eines Bleistifts und eines Stückes von Papier ziehen könnten. In diesem Fall, jedoch, ist das Image auf dem Computerschirm und dem Instrument, mit dem Sie ziehen, könnte ein Block-Kopierstift oder eine Maus sein. Was auf Ihrem Schirm erzeugt wird, könnte scheinen, mit einem Bleistift, Kugelschreiber oder Pinsel gezogen zu werden. Die zweite Art ist 3D-Computergrafik, wo der Schirm ein Fenster in eine virtuelle Umgebung wird, wo Sie Gegenstände einordnen, durch den Computer "fotografiert" zu werden. Normalerweise verwendet eine 2. Computergrafik Rastergrafik als ihre primären Mittel von Quelldatendarstellungen, wohingegen 3D-Computergrafiken Vektor-Grafik in der Entwicklung von immersive Installationen der virtuellen Realität verwenden. Ein mögliches drittes Paradigma soll Kunst im 2. oder 3D völlig durch die Ausführung von Algorithmen erzeugen, die in Computerprogramme codiert sind, und konnte als die heimische Kunstform des Computers betrachtet werden. D. h. es kann ohne den Computer nicht erzeugt werden. Kunst von Fractal, Datamoshing, ist algorithmische generative und Kunstechtzeitkunst Beispiele.

Computer hat stille 3D-Bilder erzeugt

3D-Grafik wird über den Prozess des Entwerfens von Bildern von geometrischen Gestalten, Vielecken oder NURBS-Kurven geschaffen, um dreidimensionale Gegenstände und Szenen für den Gebrauch in verschiedenen Medien wie Film, Fernsehen, Druck, schneller prototyping, Spiele/Simulationen und spezielle Seheffekten zu schaffen.

Es gibt viele Softwareprogramme, um das zu tun. Die Technologie kann Kollaboration ermöglichen, sich zum Teilen und Vergrößern durch eine kreative Anstrengung leihend, die der offenen Quellbewegung und dem kreativen Unterhaus ähnlich ist, in dem Benutzer in einem Projekt zusammenarbeiten können, einzigartige Kunststücke zu schaffen.

Computer hat belebte Bilder erzeugt

Computererzeugte Zeichentrickfilme sind Zeichentrickfilme, die mit einem Computer von Digitalmodellen geschaffen sind, die von den 3. Künstlern geschaffen sind oder verfahrensrechtlich erzeugt sind. Der Begriff wird gewöhnlich auf Arbeiten geschaffen völlig mit einem Computer angewandt. Kino macht schweren Gebrauch der computererzeugten Grafik; sie werden computererzeugte Bilder (CGI) in der Filmindustrie genannt. In den 1990er Jahren, und Anfang der 2000er Jahre ist CGI genug vorwärts gegangen, so dass zum ersten Mal es möglich war, realistischen 3D-Computerzeichentrickfilm zu schaffen, obwohl Filme umfassende Computerimages seit der Mitte der 70er Jahre verwendet hatten. Mehrere moderne Filme sind für ihren schweren Gebrauch des Fotos realistischer CGI bemerkt worden.

Digitalinstallationskunst

Digitalinstallationskunst setzt einen breiten Arbeitsbereich ein und vereinigt viele Formen. Einige ähneln Videoinstallationen, besonders in großem Umfang Arbeiten, die mit Vorsprüngen und lebender Videofestnahme verbunden sind. Durch das Verwenden von Vorsprung-Techniken, die einen Zuschauer-Eindruck des Sinneseinwickelns erhöhen, versuchen viele Digitalinstallationen, immersive Umgebungen zu schaffen. Andere gehen noch weiter und versuchen, eine ganze Immersion in virtuellen Bereichen zu erleichtern. Dieser Typ der Installation ist allgemein Seite spezifisch, ersteigbar, und ohne festen dimensionality, bedeutend, dass es wiederkonfiguriert werden kann, um verschiedene Präsentationsräume anzupassen.

"Der Schirm" (2003) von Noah Wardrip-Fruin ist ein Beispiel der Digitalinstallationskunst, die von einer Höhle Automatische Virtuelle Umgebung Gebrauch macht, um eine interaktive Erfahrung zu schaffen.

Subtypen

• Kunstspiel
• Computerkunstszene
• Computermusik
• Kyberkünste
• Digitalillustration
• Digitalbildaufbereitung
• Digitalmalerei
• Digitalfotografie
• Digitaldichtung
• Dynamische Malerei
• Elektronische Musik
• Entwicklungskunst
• Kunst von Fractal
• Generative Kunst
• Generative Musik
• Immersion (virtuelle Realität)
• Interaktive Kunst
• Bewegungsgrafik
• Musik-Vergegenwärtigung
• Foto-Manipulation
• Pixel-Kunst
• Softwarekunst
• Systemkunst
• Texturen
• Kunst von Tradigital
• Über die Kunst

Verwandte Organisationen und Konferenzen

• Artmedia
• Museum von Austin der Digitalkunst
• Computerkunstgesellschaft

Siehe auch

• Algorithmische Kunst
• Computerkunst
• Computergrafik
• Elektronische Kunst

Generative Kunst

• Neue Mediakunst
• Virtuelle Kunst

Links

Dig@ran: Europäisches Fest auf Digitalkünsten