Randolph Scott (am 23. Januar 1898 - am 2. März 1987) war ein amerikanischer Filmschauspieler, dessen Karriere von 1928 bis 1962 abgemessen hat. Als ein Hauptdarsteller für alle außer den ersten drei Jahren seiner filmischen Karriere ist Scott in einer Vielfalt von Genres, einschließlich sozialer Dramen, Verbrechen-Dramen, Komödien, Musicals (obgleich im Nichtsingen und Nichttanzen von Rollen), Abenteuer-Märchen, Kriegsfilme und sogar einige Entsetzen und Fantasie-Filme erschienen. Jedoch ist sein am meisten fortdauerndes Image das der hohen im Sattel Westheld. Aus seinem mehr als 100 Filmanschein waren mehr als 60 in Westerns; so, "aller Hauptsterne, deren Name mit dem Westlichen, damit am nächsten erkannter Scott vereinigt wurde."

Die mehr als dreißig Jahre von Scott als ein Film-Schauspieler sind auf sein Arbeiten mit vielen mit Jubel begrüßten Schirm-Direktoren, einschließlich Henry Kings, Rouben Mamoulian, Michael Curtiz, John Cromwells, Königs Vidor, Alan Dwans, Fritz Langs und Sam Peckinpahs hinausgelaufen. Er hat auch an vielfachen Gelegenheiten mit prominenten Direktoren gearbeitet: Henry Hathaway (8mal), Ray Enright (7), Edwin R. Marin (7), Andre DeToth (6), und am meisten namentlich, seine sieben Filmkollaborationen mit Budd Boetticher.

Scott hat auch mit einer verschiedenen Reihe von filmischen Hauptdarstellerinnen, von Shirley Temple und Irene Dunne Mae West und Marlene Dietrich gearbeitet. Er ist auch mit Gene Tierney, Ann Sheridan, Maureen O'Hara, Nancy Carroll, Donna Reed, Gail Russell, Margaret Sullavan, Virginia Mayo, Bebe Daniels, Carole Lombard und Joan Bennett erschienen.

Hoch (6 ft 2.5 darin; 189 Cm), schlaksiger und hübscher, Scott hat einen faulen Charme und vornehmes Südliches gedehntes Sprechen in seinen frühen Filmen gezeigt, die geholfen haben, seine Beschränkungen als ein Schauspieler auszugleichen, wo, wie man oft fand, er steif oder "schwerfällig" "war". Als er, jedoch, Scott stellvertretend verbessert reif geworden ist, während seine Eigenschaften poliert und ledern geworden sind, ihn in den idealen "starken, stillen" Typ des stoischen Helden verwandelnd. Der BFI Begleiter zum Westlichen hat bemerkt:

Während des Anfangs der 1950er Jahre war Scott ein konsequenter Kassenschlager. In jährlichem Motion Picture Herald Zehn Erste Wahlen hat er sich zehnt 1950, acht 1951, und wieder zehnt 1952 aufgereiht. Scott ist auch in den Zehn Ersten Geldschöpfern von Quigley Poll von 1950 bis 1953 erschienen.

Lebensbeschreibung

Geburt, Familie und Erziehung

Sein voller Name war George Randolph Scott. Er ist in Orange County, Virginia geboren gewesen, und hat in Charlotte, North Carolina, das zweite von sechs Eltern des schottisch-amerikanischen Abstiegs geborenen Kindern erhoben. Sein Vater war George Grant Scott, der in Franklin, Virginia, einem Verwaltungsingenieur in einem Textilunternehmen geboren ist. Seine Mutter war Lucille Crane Scott, die in Luray, Virginia, einem Mitglied einer wohlhabenden Familie von North Carolina geboren ist. Die Kinder von Scott in der Größenordnung von der Geburt waren: Margaret, Randolph, Katherine, Virginia, Joseph und Barbara, die in North Carolina am meisten geboren ist.

Wegen der finanziellen Lage seiner Familie ist junger Randolph im Stande gewesen, Privatschulen wie Woodberry-Waldschule aufzuwarten. Von einem frühen Alter hat Scott entwickelt und hat einen athletischen Charakterzug gezeigt, in Fußball, Baseball, Pferderennsport und dem Schwimmen hervorragend.

Erster Weltkrieg

Im April 1917 sind die Vereinigten Staaten in Ersten Weltkrieg eingegangen. Kurz später hat sich Scott, dann 19 Jahre alt, der Armee angeschlossen und hat in Frankreich als ein Artillerie-Beobachter mit dem 2. Graben-Mörser-Bataillon, 19. Feldartillerie gedient.

Die Kriegserfahrung von Scott würde ihm Ausbildung geben, die gestellt würde, um in seiner späteren Filmkarriere, einschließlich des Gebrauches von Schusswaffen und Reitkunst zu verwenden.

Nachkriegskarriere

Nachdem der Waffenstillstand den Krieg zu einem Ende gebracht hat, ist Scott in Frankreich geblieben und hat sich in einer Artillerie-Offizier-Schule eingeschrieben. Obwohl er schließlich eine Kommission empfangen hat, hat sich Scott dafür entschieden, nach Amerika zurückzukehren, und ist so nach Hause 1919 gereist.

Mit seiner militärischen Karriere hat Scott seine Ausbildung an der Technologie von Georgia fortgesetzt, wo er auf das Werden ein rein amerikanischer Footballspieler gezielt hat. Jedoch hat eine Rückenverletzung ihn davon abgehalten, dieses Ziel zu erreichen. Scott hat dann zur Universität North Carolinas übergewechselt, wo er sich auf die Textiltechnik und Herstellung spezialisiert hat. Als mit seiner militärischen Karriere, jedoch, ist er schließlich aus Universität herausgefallen und ist als ein Buchhalter im Textilunternehmen zur Arbeit gegangen, wo sein Vater angestellt wurde.

Bühne und früher Filmanschein

1927 hat Scott ein Interesse am Handeln entwickelt und hat sich dafür entschieden, seinen Weg nach Los Angeles zu machen und eine Karriere in der Film-Industrie zu suchen. Glücklich war der Vater von Scott bekannt gemacht mit Howard Hughes geworden und hat einen Brief der Einführung für seinen Sohn zur Verfügung gestellt, um dem exzentrischen Millionär-Filmemacher zu präsentieren. Hughes hat geantwortet, indem er Scott ein kleiner Teil in einem Film von George O'Brien genannt Scharfe Schützen (1928) bekommen hat.

In den nächsten paar Jahren hat Scott fortgesetzt, als ein Extraspieler und Bit-Spieler in mehreren Filmen, einschließlich des Müden Flusses (1929) mit Richard Barthelmess und Dem Virginier (1929) mit Gary Cooper zu arbeiten. Angeblich hat Scott auch als der Dialekt-Trainer von Cooper in diesem letzten Film gedient.

Auf dem Rat von Direktor Cecil B. DeMille hat Scott auch dringend gebrauchte stellvertretende Erfahrung gewonnen, indem er in Bühne-Spielen mit dem Pasadena Theater geleistet hat. Die Bühne-Rollen von Scott während dieser Periode schließen ein:

• Ein Minister in Herren, Gesetzt Werden
• Ein Butler in Nellie, das Schöne Modell
• Metellus Cimber in Julius Caesar von William Shakespeare
• Hector Malone im Mann und Übermenschen von George Bernard Shaw

1931 hat Scott gespielt seine erste Hauptrolle (mit Sally Blane) in Frau-Männern Verheiraten Sich, ein Film, jetzt anscheinend verloren, der von einem Studio der Poverty Row genannt Headline Pictures gemacht wurde. Er ist diesem Film mit einer Nebenrolle in einer Produktion von Warner Bros. gefolgt, die George Arliss, Eine Erfolgreiche Katastrophe in der Hauptrolle zeigt.

1932 ist Scott in einem Spiel am Theater der Vine Street in Hollywood genannt Unter einem Mond von Virginia erschienen. Seine Leistung in diesem Spiel ist auf mehrere Angebote für Probeaufnahmen durch das Hauptfilmstudio hinausgelaufen. Scott hat schließlich einen siebenjährigen Vertrag mit Paramount Pictures an einem Gehalt von 400 US$ pro Woche unterzeichnet.

Oberste Jahre

Lehre von Zane Grey

Die erste Rolle von Scott laut seines neuen Obersten Vertrags war eine kleine Nebenrolle in einer Komödie genannt Sky Bride (1932) die Hauptrolle spielender Richard Arlen und Jack Oakie.

Folgend, dass, jedoch, Paramount ihn als die Leitung im Erbe der Wüste (1932), seine erste bedeutende die Hauptrolle spielende Rolle und auch diejenige geworfen hat, die ihn als ein Westheld gegründet hat. Als mit Frau-Männern verheiraten Sich, Sally Blane war seine Hauptdarstellerin. Der Film war von zehn "B" Westfilmen erst, die Scott für Paramount in einer auf den Romanen von Zane Grey lose gestützten Reihe gemacht hat. Henry Hathaway hat sein directorial Debüt mit dem Erbe der Wüste gemacht; er würde fortsetzen, insgesamt sieben aus den zehn Anpassungen von Zane Grey zu leiten, in denen Scott erscheinen würde.

Viele dieser Grauen Anpassungen waren Remakes von früheren stillen Filmen. Um auf Produktionskosten zu sparen, hat Paramount Aktiengesamtlänge von der stillen Version verwertet und hat sogar einige derselben Schauspieler, wie Raymond Hatton und Noah Beery angestellt, um ihre Rollen zu wiederholen. Weil 1933 Die Donnernde Herde und den Mann des Waldes filmt, wurde das Haar von Scott dunkel gemacht, und er hat einen ordentlichen Schnurrbart stolz getragen, so dass er zur Gesamtlänge von Jack Holt, dem Stern der stillen Versionen leicht verglichen werden konnte.

In seinem Buch Westliches Hollywood kennzeichnet Filmhistoriker William K. Everson die Reihe von Zane Grey als "gleichförmig gut seiend". Er schreibt auch:

Sonnenuntergang-Pass war... nicht nur ein der besten sondern auch einer der überraschendesten im Präsentieren von Randolph Scott und Harry Carey als heavies.

Die Reihen von Zane Grey waren ein Segen für Scott, als sie ihn mit "einem ausgezeichneten Lehrboden sowohl für die Handlung als auch für das Handeln" versorgt haben.

Nichtwestrollen für Paramount

Zwischen seiner Arbeit in der Reihe von Zane Grey Western hat Paramount Scott in mehreren Nichtwestrollen, wie "der andere Mann" im Heißen Samstag (1932), mit Nancy Carroll und Cary Grant geworfen; hallo, Jeder! (1933), ein sonderbarer Ein-Schuss-Versuch, einen Filmstar aus dem populären, aber Radiosängerin des schweren Satzes Kate Smith zu machen; und Gehen Sie Westlicher, Junger Mann (1936).

Paramount hat auch Scott in zwei ziemlich guten Horrorfilmen geworfen: Morde im Zoo (1933) mit Lionel Atwill, und Übernatürlich (1933) mit Carole Lombard. Paramount hat ihn auch geliehen, um an anderem Studio einschließlich Columbias zu arbeiten, wo er mit Bebe Daniels in einer geringen romantischen Komödie genannt die Cocktail-Stunde (1933) erschienen ist.

Stern im Zunehmen

Vor 1935 wurde Scott als ein populärer Filmstar und, so, im Anschluss an die Ausgabe des Felsigen Bergmysteriums (1935) fest gegründet, Paramount hat ihn von seinem "B" Weststatus bis einen Stern von "A"-Eigenschaften, vielen auf dem Darlehen herangebracht.

Scott hat vier Filme für RKO Radio Pictures während 1935-36 gemacht. Zwei von diesen waren in der populären Reihe von Musicals, die Fred Astaire und Ginger Rogers in der Hauptrolle zeigen: Roberta (1935), auch Irene Dunne in der Hauptrolle zeigend, und Folgt der Flotte (1936). In beiden dieser Filme hat Scott den lunkheaded von Astaire, aber sympathischen Freund gespielt. Die anderen zwei waren unter dem besten in der Karriere von Scott: Dörfliches Märchen (1935), "ein Berühren, noch dunkles Melodrama über den kleinstädtischen Klatsch und die Heuchelei, die" von John Cromwell und Ihr (1935) geleitet ist, hat sich eine herrliche Abenteuer-Fantasie aus dem 1886-Roman von H. Rider Haggard angepasst.

1936 hat Scott, auf dem Darlehen an den unabhängigen Erzeuger [Edward Small] Edward Small, in einem anderen Abenteuer-Klassiker, Dem Letzten von Mohicans die Hauptrolle gespielt, der aus dem 1826-Roman von James Fenimore Cooper angepasst ist. Ein großer Erfolg an seinem Tag, der Film "hat Scott sein erstes unqualifiziertes 'Ein' Bildererfolg als eine Leitung gegeben."

Die Filme von Scott an Paramount schließen das oben erwähnte ein Gehen West, Junger Mann (1936), der ihn mit Direktor Henry Hathaway wieder vereinigt hat und die Anpassung von Mae West des Broadway-Erfolg-Komödie-Personaläußeren von Lawrence Riley ist; so Rot das Erheben (1936), geleitet von König Vidor und die Hauptrolle spielender Margaret Sullavan; und Hoch, Breit, und Ansehnlich. Dieser letzte Film, ein von Rouben Mamoulian geleitetes Musical, hat Scott in seiner "ehrgeizigsten Leistung gezeigt," ist Der Film …

Helden, heavies und "andere" Männer

1938 hat Scott seinen Vertrag mit Paramount beendet und hat freelancing begonnen. Einige der Rollen, dass er die nächsten paar Jahre übernommen hat, unterstützten, während seine anderen Rollen während desselben Zeitrahmens ihn hatten, gelegentlich verstreichen in die Schurkerei. Eine verpasste Gelegenheit ist auch um diese Zeit geschehen. Wegen seines Südlichen Hintergrunds wurde Scott für die Rolle von Ashley Wilkes im Gegangenen mit dem Wind betrachtet, aber es war Leslie Howard, der schließlich den Teil bekommen hat.

Für 20th Century Fox hat Scott Kinderstern Shirley Temple in Rebecca von Sunnybrook Farm (1938) und Susanna von Mounties (1939) unterstützt. Für dasselbe Studio hat er eine Nebenrolle in seinem ersten Farbfilm-Film, Jesse James (1939), eine großzügige hoch romantisierte Rechnung des berühmten Verbrechers (Tyrone Power) und sein Bruder Frank (Henry Fonda) gespielt. Kurz nach dem Bilden dieses Films hat Scott Wyatt Earp im Grenzmarschall (1939) und, für den Universalen, das besternte mit Kay Francis darin porträtiert, Als der Daltons (1940) Geritten ist.

Scott ist dem gefolgt, indem er mit Errol Flynn in Virginia City (1940) die zweite Hauptrolle gespielt hat, und hat den "anderen Mann" Rolle in der Bewilligung von Irene Dunne-Cary romantische Komödie Meine Lieblingsfrau (1940) gespielt.

1941 ist Scott zum Land von Zane Grey zurückgekehrt, indem er mit Robert Young in der Farbfilm-Produktion Westvereinigung die zweite Hauptrolle gespielt hat, die von Fritz Lang geleitet ist. Scott hat einen "guten schlechten Mann" in diesem Film gespielt und hat eine seiner feinsten Leistungen gegeben. Bosley Crowther der New York Times hat geschrieben:

Auch 1941 hat Scott mit einem jungen Gene Tierney, in einem anderen westlich, Belle Starr die zweite Hauptrolle gespielt. Die einzige Rolle von Scott als ein aufrichtig schlechter Bengel war in Universal Die Spoiler, eine tolle Anpassung des König-Strand-1905-Märchens des alaskischen Goldsturms, der Marlene Dietrich und John Wayne die zweite Hauptrolle spielt. Der Höhepunkt des Films hat Scott und Wayne gezeigt (und ihr Glanzstück verdoppelt sich) in einem der sensationellsten jemals gefilmten Faustkämpfe. Die Kombination von Dietrich-Scott-Wayne hat so gut gearbeitet, dass Universal das Trio im nächsten Jahr in Pittsburgh, ein Kriegshandlungsmelodrama umarbeitet, das Wayne und Scott hatte, der es noch einmal knallt.

1943 hat Scott im Desperados, der ersten Eigenschaft von Columbia Pictures im Farbfilm die Hauptrolle gespielt. Der Film wurde von Harry Joe Brown erzeugt, mit dem Scott eine Geschäftspartnerschaft mehrere Jahre später bilden würde.

Zweiter Weltkrieg

Der echte Krieg

Kurz nachdem die Vereinigten Staaten in Zweiten Weltkrieg eingegangen sind, hat Scott versucht, eine Kommission eines Offiziers in den Marinesoldaten zu erhalten, aber wegen seiner Rückenverletzung von einige Jahre früher wurde er umgekehrt. Jedoch hat er seinen Teil für die Kriegsanstrengung getan, indem er in einer Komödie-Tat mit Joe DeRita gereist ist (wer später ein Mitglied Der Drei Stichwortgeber geworden ist) für die Siegeskomitee-Vitrinen, und er auch Essen für die Regierung auf einer Ranch erhoben hat, die er besessen hat.

1942 und ist 1943 Scott in mehrerem Kriegskino, namentlich Zu den Küsten von Tripoli, Artillerieunteroffizier, der kanadischen Schlachtschiff-Drama-Korvette K-225, Gung Ho erschienen! und chinesischer Himmel.

Hoch im Sattel

1946 nach dem Spielen von Rollen, die ihn hatten, in und aus dem Sattel viele Jahre lang, einschließlich einer Rolle neben Charles Laughton im preiswert gemachten Produktionskapitän Kidd (1945) wandernd, ist Scott in Abilene Town, eine UA-Ausgabe erschienen, die ihn darin werfen, was eines seiner klassischen Images, der furchtlose lawman das Aufräumen einer gesetzlosen Stadt werden würde. Der Film "hat die Position von Scott als ein Cowboy-Held zementiert", und von diesem Punkt auf allen außer zwei seiner die Hauptrolle spielenden Filme würde Westerns sein. Der Scott Westerns des Endes der 1940er Jahre würde jeder ungefähr US$ 1 Million vorgesehen.

Scott hat seine Bekanntschaft mit dem Erzeuger Harry Joe Brown erneuert, und zusammen haben sie begonnen, viele Westerns von Scott, einschließlich mehrerer zu erzeugen, die im Zweifarbenprozess von Cinecolor geschossen wurden. Ihre Kollaboration hat den höheren Coroner-Bach (1948) mit Scott als ein Rache-gesteuerter cowpoke erzeugt, der "die Budd Boetticher/Burt Helden von Kennedy um fast ein Jahrzehnt zurückdatiert," hat Gunfighters (1947) auf dem Roman von Zane Grey Zwei Sombreros und Die Wandern-Hügel (1949), ein modern-tägiges Märchen von Goldjägern gestützt.

Scott hat auch Westerns für Nat Holt gemacht. Etwas von diesem Kino, dem Territorium von Badman, Rückkehr von Badmen, der Trail Street und Wut wurde Bei Tagesanbruch durch RKO veröffentlicht, während andere, wie Kämpfer der Prärie, des kanadischen Pazifiks und Der Karibu-Spur vom Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts veröffentlicht wurden.

Gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre wurden die Filme von Scott hauptsächlich für Columbia oder Warner Bros. gemacht. Sein Gehalt für das letzte Studio war 100,000 US$ pro Bild.

Die Bilder von Scott von dieser Periode schließen den 1950-Colt.45, das 1951-Filmfort Worth, den Mann im Sattel und Carson City und den 1952-Filmscharfrichter-Knoten mit Claude Jarman dem Jüngeren ein. und Lee Marvin (den Scott erzeugt hat), Mann Hinter der Pistole, Der Fremde hat eine Pistole (gefilmt im 3.), und Donner Über die Prärie Getragen. Auch 1953 ist Scott in der Reitschrotflinte, ein ungewöhnlicher Westlicher erschienen, der (wahrscheinlich unabsichtlich) einige Obertöne von McCarthyistic präsentiert. Die meisten dieser Filme wurden von Andre De Toth geleitet.

Er hat auch bei Tagesanbruch 1955 für Nat Holt Gewütet, der durch RKO die Hauptrolle spielender Scott und Forrest Tucker und Aufmachung Denver Pyle, Edgar Buchanan und J. Carrol Naish befreit wurde. Es gibt vor, die wahre Geschichte von Reno Brothers, einer Verbrecher-Bande zu erzählen, die den amerikanischen Mittleren Westen, das besonders Südliche Indiana bald nach dem amerikanischen Bürgerkrieg terrorisiert hat.

Auch von Interesse ist Schießerei am Medizin-Kurve-Schuss 1955, aber veröffentlicht 1957, der der letzte Film von Scott schwarz-weiß war. Die Filmgegenspieler James Garner und Angie Dickinson

Vor 1956 war Scott 58 Jahre alt, ein Alter, wo die Karrieren von den meisten Hauptdarstellern herunterkurbeln würden. Scott hat jedoch vorgehabt, in seine feinste und am meisten mit Jubel begrüßte Periode einzugehen.

Die Filme von Boetticher und Kennedy

1955 hat Drehbuchautor Burt Kennedy eine Schrift genannt Sieben Männer von jetzt an geschrieben, die auf dem Plan gestanden hat, um durch die Batjac Produktion von John Wayne mit Wayne als der Stern des Films und Budd Boetticher als sein Direktor gefilmt zu werden. Jedoch wurde Wayne bereits zu John Ford Zu den Forschern verpflichtet. Wayne hat deshalb Scott als sein Ersatz vorgeschlagen. Der resultierende Film, veröffentlicht 1956, hat keinen großen Einfluss zurzeit gemacht, aber wird jetzt von vielen als einer von Scott am besten, sowie derjenige betrachtet, der Scott und Boetticher in eine erfolgreiche Kollaboration gestartet hat, die sich auf sieben Filme belaufen hat. Kennedy scripted vier von ihnen. In diesen Filmen …

Scott und Filme von Boetticher:

• Sieben Männer von jetzt an (1956)
• Der hohe T (1956)
• Entscheidung am Sonnenuntergang (1957)
• Buchanan reitet allein (1958)
• Nach Westen gehend (1958)
• Reiten Sie einsam (1959)
• Comanche-Station (1960)

Reiten Sie das hohe Land (1962)

1962 hat Scott sein Endfilmäußeres in der Fahrt das Hohe Land, ein als ein Klassiker jetzt betrachteter Film gemacht. Es wurde von Sam Peckinpah geleitet und hat Joel McCrea, ein Schauspieler die zweite Hauptrolle gespielt, der ein Schirm-Image hatte, das Scott und wer auch von der Mitte der 1940er Jahre auf dem ergebenen seine Karriere fast exklusiv zu Westerns ähnlich ist.

Letzte Jahre

Folgende Fahrt das Hohe Land, Scott hat sich aus dem Film im Alter von 64 Jahren zurückgezogen. Schlaue Investitionen überall in seinem Leben gemacht, hat er schließlich ein angeblichen US$ 100 Millionen wertes Glück angesammelt.

Während seiner Ruhestandsjahre ist er Freunde mit Fred Astaire geblieben und ist auch Freunde mit dem Ehrwürdigen Billy Graham geworden. Scott wurde von seinem Sohn Christopher als seiend ein tief religiöser Mann beschrieben. Er war ein Mitglied einer Episkopalkirche und ein Mitglied der Episkopalkirche von St. Petrus in Charlotte, North Carolina, wo er begraben wurde. Er war auch ein Yorker Ritus-Freimaurer.

Scott ist an Herz- und Lungenbeschwerden 1987 im Alter von 89 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien gestorben. Er wurde am Friedhof Elmwood in Charlotte, North Carolina beerdigt.

Persönliches Leben

Ehen

Scott hat sich zweimal verheiratet. 1936 ist er der zweite Mann der Erbin Marion duPont, Tochter von William Du Pont dem Älteren und Urenkelin von Éleuthère Irénée Du Pont de Nemours, dem Gründer des E.I. du Pont de Nemours und der Gesellschaft geworden. Marion hatte vorher George Somerville mit Randolph Scott geheiratet, der als Bester Mann auf der Hochzeit dient. Angeblich hat das Paar wenig Zeit zusammen und die Ehe verbracht, die in der Scheidung drei Jahre später beendet ist. Vor und zwischen seinen ersten und zweiten Ehen wurde Scott mit mehreren prominenten Filmschauspielerinnen, einschließlich Lupe Vélez, Sally Blane, Claire Trevors und Dorothy Lamours romantisch verbunden. 1944 hat Scott Patricia Stillman geheiratet, mit der er zwei Kinder angenommen hat. Die Ehe hat bis zum 1987-Tod von Scott gedauert.

Sexuelle Orientierung

Obwohl Scott Berühmtheit als ein Film-Schauspieler erreicht hat, hat er geschafft, ein ziemlich niedriges Profil mit seinem privaten Leben zu behalten. Außer Schirm war er gute Freunde mit Fred Astaire und Cary Grant. Er hat Grant auf dem Satz des Heißen Samstags getroffen, und kurz später haben sie rooming zusammen in einem Strandhaus in Malibu begonnen, der bekannt als "Junggeselle-Saal geworden ist." Gemäß dem Biografen Robert Nott, "Haben sie zusammen von und von seit ungefähr zehn Jahren gelebt, weil sie Freunde waren und auf Lebensunterhaltskosten haben sparen wollen (wie man beide betrachtete, waren sie notorische Geizkragen)."

In seinem Buch, Cary Grant: Die Heimliche Sechste Ehe von Grant (2004), Marc Eliot behauptet, dass Grant eine sexuelle Beziehung mit Scott hatte, nachdem sie sich auf dem Satz des Heißen Samstags getroffen haben. In Homosexuellen von Hollywood (1996) erhebt Boze Hadleigh, Autor von zahlreichen Büchern, die zur sexuellen Orientierung von Berühmtheiten behaupten, verschiedene Ansprüche auf die Homosexualität von Scott. Er zitiert den homosexuellen Direktor George Cukor, der über die homosexuelle Beziehung zwischen den zwei gesagt hat: "Oh, Cary darüber nicht sprechen wird. Höchstens wird er sagen, dass sie einige wunderbare Bilder zusammen getan haben. Aber Randolph wird es - einen Freund zulassen." Es gibt beträchtliche Unstimmigkeit über die Richtigkeit der Ansprüche von Hadleigh über angebliche Homosexuelle in Hollywood. Gemäß dem Buch von William J. Mann, Hinter dem Schirm: Wie Homosexuelle und Lesbierinnen Geformtes Hollywood, 1910-1969, Fotograf Jerome Zerbe "drei homosexuelle Monate" in der Filmkolonie ausgegeben hat, die viele Fotographien von Grant und Scott nimmt, "für ihre Beteiligung an der homosexuellen Szene zeugend." 1995 hat Richard Blackwell seine Autobiografie Von Lumpen bis Weibchen veröffentlicht, wo er erklärt hat, dass er ein Geliebter sowohl von Grant als auch von Scott war.

1944 haben Scott und Grant aufgehört, zusammen zu leben, aber sind enge Freunde überall in ihren Leben geblieben. Das Beharren von Grant, dass er "nichts gegen Homosexuelle hatte, bin ich gerade nicht ein selbst", wird ausführlich im Buch von Peter Bogdanovich von Aufsätzen über Schauspieler, Wer die Hölle Darin behandelt. Der angenommene Sohn von Scott, Christopher, hat auch die Gerüchte herausgefordert. Der Tod von folgendem Scott, Christopher schrieb ein Buch betitelt, Was auch immer Zufällig Randolph Scott?, in dem er Gerüchte der angeblichen Homosexualität seines Vaters widerlegt. Budd Boetticher, der Direktor hat sich meistenteils mit der Arbeit von Scott verbunden, hatte das, um über die Gerüchte zu sagen: "Scheiß".

Kulturelle Verweisungen

Scott ist das vermeintliche Thema des 1974-Liedes von Statler Brothers "Was auch immer Zufällig Randolph Scott?", den Übergang von Westfilmen bejammernd.

Er wird im Film erwähnt, der Sattel Aufflammt, wenn Sheriff Bart versucht, die widerwilligen Bürger des Felsen-Kamms zu überzeugen, seinen Plan zu unterstützen, die Stadt zu sparen. Er sagt, dass sie "es für Randolph Scott tun würden" und sie sich erheben, ihre Hände zu ihren Herzen stellend und ehrfürchtig "Randolph Scott" sagend, der durch einen Chor außer Schirm zurückgeworfen ist.

Randolph Scott und Zu den Küsten von Tripoli wird im Lied von Tom Lehrer verwiesen "Senden die Marinesoldaten."

Preise

1975 wurde Scott in die Westdarsteller-Ruhmeshalle an National Cowboy & Western Heritage Museum in der Oklahoma Stadt, Oklahoma, den Vereinigten Staaten eingeweiht. Er hat auch im Memoriam Goldenen Stiefelpreis für seine Arbeit in Westerns erhalten.

Für seinen Beitrag zur Film-Industrie hat Randolph Scott einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6243 Hollywood Blvd.

Filmography

Weiterführende Literatur

• Krähe, Rand von Jefferson, III. Randolph Scott: Der Herr Von Virginia. Das Windflussveröffentlichen, 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-940375-00-1
• Everson, William K. Westliches Hollywood. New York. Zitadelle-Presse, 1969/1992.
• Nott, Robert. Die Filme von Randolph Scott. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1797-8
• Nott, Robert. Letzt der Cowboy-Helden - Der Westerns von Randolph Scott, Joel McCrea und Audie Murphy. Jefferson, North Carolina: McFarland, 2000
• Scott, C.H. Was auch immer Zufällig Randolph Scott? Das Reich-Veröffentlichen, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-944019-16-1

Links

• Randolph Scott an der virtuellen Geschichte