Boogie-Woogie

Boogie-Woogie ist ein Stil der Klavier-basierten Niedergeschlagenheit, die populär gegen Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre geworden ist, aber viel früher entstanden ist, und vom Klavier, zu drei Klavier sofort, Gitarre, Big Band, und Land und Westmusik und sogar Evangelium erweitert wurde. Während die Niedergeschlagenheit traditionell eine Vielfalt von Gefühlen zeichnet, wird Boogie-Woogie mit dem Tanzen hauptsächlich vereinigt. Die Lyrik von einem der frühsten Erfolge, "der Boogie von Pinetop Woogie" bestehen völlig aus Instruktionen Tänzern:

:Now, wenn ich Ihnen sage, sich zu halten, tun nicht Sie bewegen einen Haken.

:And, wenn ich Ihnen sage, es zu bekommen, will ich, dass Sie Woogie Boogie tanzen!

Es wird von einer regelmäßigen Basszahl in der linken Hand charakterisiert. Die Basszahl wird gemäß den Akkord-Änderungen umgestellt.

Es ist nicht ausschließlich ein Soloklavier-Stil, aber wird auch verwendet, um Sänger und als ein Soloteil in Bändern und kleinen Combos zu begleiten. Es wird manchmal "acht zur Bar" genannt, so viel davon wird in der allgemeinen Zeit (4/4) Zeit mit den achten Zeichen (Tremolos) geschrieben (sieh Taktart). Die Akkord-Fortschritte basieren normalerweise auf mir - IV - V - ich (mit vielen formellen Schwankungen davon, wie I/i - IV/iv - v/I, sowie Akkorde, die in diese führen.

Größtenteils sind Boogie-Woogie-Melodien Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit, obwohl der Stil auf populäre Lieder wie "der Fluss Swanee" und die Kirchenlieder solcher als "Gerade ein Näherer Spaziergang mit Dich" angewandt worden ist.

Typischer Boogie woogie bassline:

Geschichte

Die 1870er Jahre zu den 1930er Jahren

Der Ursprung des Begriffes Boogie-Woogie ist gemäß dem Dritten Neuen Internationalen Wörterbuch von Webster unbekannt. Das englische Wörterbuch von Oxford stellt fest, dass das Wort eine Verdoppelung des Boogies ist, der für Mieteparteien schon in 1913 verwendet wurde.

Jedoch hat Dr John Tennison, ein San Antonio Psychiater, Pianist, und Musikwissenschaftler einige interessante Sprachvorgänger vorgeschlagen. Unter ihnen sind vier afrikanische Begriffe, einschließlich des Wortes "Boog" von Hausa und des Wortes "Booga" von Mandingo, von denen beide bedeuten, "", als im Schlagen einer Trommel zu schlagen. Es gibt auch das westafrikanische Wort "Bogi", was bedeutet, "", und der Bantubegriff "Mbuki Mvuki" zu tanzen, was bedeutet, "Mbuki — um sich im Flug" und Mvuki zu entfernen —, "um wild zu tanzen, als ob man-Kleidung abschüttelt".

Die Bedeutungen aller dieser Wörter sind mit dem Schlagkeit, dem Tanzen und den ungehemmten mit der Boogie-Woogie-Musik historisch vereinigten Handlungsweisen im Einklang stehend. Ihr afrikanischer Ursprung ist auch mit den Beweisen im Einklang stehend, dass die Musik unter kürzlich emanzipierten Afroamerikanern entstanden ist.

In der Notenblätter-Literatur vor 1900 gibt es mindestens drei Beispiele des Gebrauches des Wortes "Bogie" in Titeln der Musik in den Archiven der Bibliothek des Kongresses.

1901 "ist Hoogie Boogie" im Titel von veröffentlichten Notenblättern erschienen. Das ist das erste bekannte Beispiel, wo ein Verdoppeln des Wortes "Boogie" im Titel der veröffentlichten Musik vorkommt. (1880 "war Der Boogie-Mann" als der Titel der veröffentlichten Musik vorgekommen.), So weit Audioaufnahmen betroffen werden, scheint das erste Äußere von "Boogie" im Titel einer Aufnahme, ein "blauer Zylinder" Aufnahme gemacht durch Edison des "amerikanischen Quartetts" das Durchführen "Dass Synchopated-Boogie-Buhruf" 1913 zu sein.

"Boogie" kommt als nächstes im Titel des Aprils 1917 von Wilbur Sweatman vor, vom "Boogie-Lumpen" registrierend. Jedoch keiner von diesen Notenblätter oder Audioaufnahme-Beispiele enthalten die Musikelemente, die sie als Boogie-Woogie identifizieren würden.

Die 1919-Aufnahmen (zwei nimmt), der "Müden Niedergeschlagenheit" durch Louisiana Fünf haben dieselbe Boogie-Woogie-Basszahl enthalten, wie 1915 "Müde Niedergeschlagenheit" Notenblätter von Artie Matthews erscheint. Dr John Tennison hat diese 1919-Aufnahmen als die frühsten gesunden Aufnahmen anerkannt, die eine Boogie-Woogie-Basszahl enthalten.

Blenden Sie Lemon Jefferson hat den Begriff "Booga Rooga" gebraucht, um sich auf eine Gitarrenbasszahl zu beziehen, dass er in der "Match-Kasten-Niedergeschlagenheit" verwendet hat. Jefferson kann den Begriff von Huddie "Leitungsbauch" Ledbetter gehört haben, der oft mit Jefferson gespielt hat. Leitungsbauch, wer in Mooringsport, Louisiana geboren gewesen ist und in der Grafschaft von Harrison, Texas in der Gemeinschaft von Leigh aufgewachsen ist, hat gesagt, dass er zuerst Boogie Woogie Klavier im Gebiet des Caddo Lake des nordöstlichen Texas 1899 gehört hat. Er hat gesagt, dass es sein Gitarrenspielen beeinflusst hat. Leitungsbauch hat auch gesagt, dass er Boogie-Woogie-Klavier im Bezirk Shreveport der Fannin Street, Louisiana gehört hat. Einige der Spieler, die er gehört hat, waren Dave "der Schwarze Elfenbeinerne König" Alexander, oder vielleicht ein anderer Dave Alexander bekannt als "Kleiner Dave Alexander" und ein Klavier-Spieler genannt Pine Top (nicht Pine Top Smith, der bis 1904, aber vielleicht Pine Top Williams oder Hügel von Pine Top nicht geboren gewesen ist.) Leitungsbauch war unter den ersten Gitarrenspielern, um den rollenden Bass des Boogie-Woogie-Klaviers anzupassen.

Texas, als der Staat des Ursprungs, ist verstärkt von Jelly Roll Morton geworden, der gesagt hat, dass er den Boogie-Klavier-Stil dort am Anfang des Jahrhunderts gehört hat; so Leadbelly und so Bunk Johnson, gemäß Rosetta Reitz.

Das erste Mal wurde die modern-tägige Rechtschreibung "des Boogie-Woogies" in einem Titel einer veröffentlichten Audioaufnahme der Musik verwendet scheint, die betitelte Aufnahme im Dezember 1928 von Pine Top Smith zu sein, "der Boogie von Pine Top Woogie", ein Lied, dessen Lyrik Tanzinstruktionen zum "Boogie-Woogie" enthält.

Frühste Versuche, einen geografischen Ursprung für den Boogie-Woogie zu bestimmen

Die frühsten dokumentierten Untersuchungen in den geografischen Ursprung des Boogie-Woogies sind gegen Ende der 1930er Jahre vorgekommen, als mündliche Geschichten von den ältesten lebenden Amerikanern sowohl des afrikanischen als auch europäischen Abstiegs, eine breite Einigkeit offenbart hat, dass Boogie-Woogie-Klavier zuerst in Texas am Anfang der 1870er Jahre gespielt wurde.

Zusätzliche Zitate legen die Ursprünge des Boogie-Woogies in den Piney Wäldern des nordöstlichen Texas.

"Die ersten Neger, die gespielt haben, was Boogie-Woogie, oder Hausmietemusik und angezogene Aufmerksamkeit in Stadtarmenvierteln genannt wird, wo andere Neger Jamsessions gehalten haben, waren von Texas. Und alle Aus alter Zeit Texaner, schwarz oder weiß, werden abgestimmt, dass Boogie-Klavier-Spieler zuerst im Gerümpel und den Terpentinöl-Lagern gehört wurden, wo niemand zuhause überhaupt war. Die Stil-Daten vom Anfang der 1870er Jahre."

"Schnell" Westverbindung zur Grafschaft von Marshall & Harrison, Texas

Max Harrison (im Buch Jazz, der von Hentoff und McCarthy 1959 editiert ist) und Mack McCormick (im Überseedampfer bemerkt zu seinem Finanzministerium von Feldaufnahmen, VOL. 2) geschlossen, dass "Schnell Westlich" der erste Begriff war, durch den Boogie-Woogie bekannt war.

Außerdem "In Houston, Dallas und Galveston — haben alle Negerklavier-Spieler diesen Weg gespielt. Dieser Stil ist häufig eine 'schnelle schnelle 'oder' Westniedergeschlagenheit', wie unterschieden, von der 'langsamen Niedergeschlagenheit' New Orleans und St. Louis genannt geworden. Bei diesen Sammlungen konnten der Ragtime und die Niedergeschlagenheitsjungen davon leicht erzählen, welche Abteilung des Landes ein Mann gekommen ist, sogar gehend, so weit man die Stadt durch seine Interpretation eines Stückes nennt."

Gemäß Dr John Tennison, als er Lee Ree Sullivan in Texarkana 1986 interviewt hat, hat Sullivan ihm gesagt, dass er mit dem "Schnellen Westlichen" und "Schnellen Texas" als Begriffe vertraut war, um sich auf den Boogie-Woogie im Allgemeinen zu beziehen, aber den Gebrauch jeder spezifischen im Boogie-Woogie verwendeten Basszahl nicht anzuzeigen. Sullivan hat gesagt, dass "Schnell das Westliche" und "Schnelle Texas" Begriffe war, die auf das "Texas" Westeisenbahngesellschaft der Grafschaft von Harrison zurückzuführen gewesen sind. Die Gesellschaft wurde am 16. Februar 1852 gebildet, aber hat Spur von der Landung von Swanson an Caddo Lake in die Marschall, Texas, bis das Ändern seines Namens in den "Südlichen Pazifik" am 16. August 1856 nicht gebaut. Dieser mit Sitz in Texas "Südliche Pazifik" war die erste "Südliche Pazifische" Gleise, und wurde in den weithin bekannteren "Südlichen Pazifik" nicht verbunden, in San Francisco, Kalifornien entstehend. Die mit Sitz in Texas Südliche Pazifische Gleise wurde durch das kürzlich gebildete Texas und die Pazifische Gleise am 21. März 1872 ausgezahlt.

Obwohl das "Texas" Westeisenbahngesellschaft hat seinen Namen in den "Südlichen Pazifik", Sullivan geändert, den Namen "Texas Westlich" durchstochen unter den Sklaven gesagt hat, die den ersten Eisenbahnmittelpunkt im nordöstlichen Texas von der Landung von Swanson bis die Stadt Marschall gebaut

haben

Bahnverbindung zur Grafschaft von Marshall & Harrison, Texas

Ein Schlüssel zum Identifizieren des geografischen Gebiets, in dem hervorgebrachter Boogie-Woogie die Beziehung der Boogie-Woogie-Musik mit der Dampfgleise versteht, könnten beide im Sinne, wie die Musik unter Einfluss Töne gewesen sein könnte, die mit der Ankunft von Dampflokomotiven sowie dem kulturellen Einfluss das plötzliche Erscheinen der Gleise vereinigt sind, auf kürzlich emanzipierten Afroamerikanern gehabt haben.

Die Gleise ist ins nordöstliche Texas als eine Erweiterung der Spur von vorhandenen Linien aus dem Norden oder dem Osten nicht "angekommen". Eher wurden die ersten Gleise-Lokomotiven und Eisenschienen nach dem nordöstlichen Texas über Dampfschiffe von New Orleans über die Mississippi und Roten Flüsse und Caddo Lake zur Landung von Swanson gebracht, die auf der Linie des Staates Louisiana/Texas gelegen ist. Mit der Bildung Texas Westeisenbahngesellschaft in der Marschall, Texas, durch die nachfolgende Errichtung 1871 Texas und Pazifische Eisenbahngesellschaft beginnend, die sein Hauptquartier und Geschäfte dort ausfindig gemacht hat, war die Marschall der einzige Gleise-Mittelpunkt in den Piney Wäldern des nordöstlichen Texas zurzeit die entwickelte Musik. Das plötzliche Äußere von Dampflokomotiven und das Gebäude von Hauptstrecke-Spuren und Klaps-Linien, um Protokollierungsoperationen zu dienen, waren zur Entwicklung der Musik in Bezug auf seinen Ton und Rhythmus zentral. Es war auch für die schnelle Wanderung des Musikstils von den ländlichen Barrelhauslagern bis die Städte und von Texas and Pacific Railway Company gedienten Städte entscheidend.

"Obwohl die benachbarten Staaten Arkansas, Louisianas und Missouris auch Boogie-Woogie-Spieler und ihre Boogie-Woogie-Melodien erzeugen würden, und ungeachtet der Tatsache dass Chicago bekannt als das Zentrum für diese Musik durch solche Pianisten wie Jimmy Yancey, Albert Ammons und Meade 'Lux" Lewis werden würde, hat Texas eine Umgebung beherbergt, die Entwicklung von mit dem Boogie artigen gefördert hat: Das Gerümpel, das Vieh, das Terpentinöl und die Erdölindustrien, alle, die durch ein dehnbares Eisenbahnsystem von der nördlichen Ecke des Östlichen Texas zur Golfküste und von der Louisiana Grenze bis Dallas und das Westliche Texas gedient sind." Alan Lomax, hat geschrieben:" Anonyme schwarze Musiker, sehnend, einen Zug zu ergreifen und weg von ihren Schwierigkeiten zu reiten, haben die Rhythmen der Dampflokomotive und das Ächzen ihrer Pfeifen in die neue Tanzmusik vereinigt, die sie in jukes und Tanzlokalen spielten. Boogie-Woogie hat für immer das Klavier-Spielen geändert, weil ungeschickte schwarze Klavier-Spieler das Instrument in einen polyrhythmischen Gleise-Zug umgestaltet haben."

In der 1986-Fernsehsendung Großbritanniens hat Die Südbankshow über den Boogie-Woogie, Musik-Historiker Paul Oliver, bemerkt: "Jetzt waren die Leiter an die Protokollierungscampingpianisten gewöhnt, die an Bord schreien, ihnen einige Geschichten erzählend, vom Zug springend, in ein anderes Protokollierungslager und das Spielen wieder seit acht Stunden, Barrelhaus kommend. Auf diese Weise ist die Musik — durch Texas — und schließlich natürlich aus Texas umgegangen. Jetzt, als diese neue Form der Klavier-Musik aus Texas gekommen ist, ist es zu Louisiana ausgezogen. Es wurde von Leuten wie George Thomas, ein früher Pianist gebracht, der bereits in New Orleans ungefähr vor 1910 lebte und "Sprung von New Orleans Scop Niedergeschlagenheit" schrieb, die wirklich einige der Eigenschaften der Musik hat, die wir gekommen sind, um als Boogie zu wissen."

Paul Oliver hat auch geschrieben, dass George W. Thomas "das Thema aus dem Sprung von New Orleans Scop Niedergeschlagenheit - trotz seines Titels - gestützt auf der Niedergeschlagenheit zusammengesetzt hat, die er gespielt von den Pianisten des Östlichen Texas gehört hatte." Am 12. Februar 2007 hat Paul Oliver John Tennison bestätigt, dass es Sippie Wallace war, der Oliver gesagt hat, dass Leistungen durch Ostpianisten von Texas die Basis für den "Sprung von George Thomas Scop Niedergeschlagenheit" gebildet hatten.

George Thomas und sein Bruder Hersal Thomas sind von Texas nach Chicago abgewandert, und haben Boogie-Woogie mit ihnen gebracht. Sie waren ein riesiger Einfluss auf andere Pianisten, einschließlich Jimmy Yanceys, Lux von Meade Lewis, Albert Ammons und viele andere. Viele Elemente, die wir jetzt als Elemente des Boogie-Woogies wissen, sind in Hersal und George Thomas "Der Fives" da. Gemäß Dr John Tennison "obwohl ein Boogie Woogie Basszahlen in vorherigen Notenblättern anwesend gewesen sind, war das Ding, das 'Den Fives' so speziell gemacht hat, der größere Betrag und die Vielfalt des Boogies Woogie Basszahlen, die in der Musik, wie verglichen, mit dem Boogie anwesend gewesen sind, glaubt Woogie Bass, dass in vorher veröffentlichten Notenblättern, wie 1915 "Müde Niedergeschlagenheit" durch Artie Matthews da gewesen war.

"Albert Ammons und Meade 'Lux' Anspruch von Lewis verdient das 'Der Fives,' [urheberrechtlich geschützt 1921 und veröffentlicht 1922] Thomas Musikzusammensetzung der Brüder, viel Kredit für die Entwicklung des modernen Boogie-Woogies. Während der 1920er Jahre haben viele Pianisten diese Zahl gezeigt, weil ein 'Bekommen' von der Melodie und in den Schwankungen gespielt hat, was jetzt als Boogie-Woogie betrachtet wird."

Tatsächlich können alle modernen Boogie-Woogie-Basszahlen "im Fives", einschließlich des Schwingens, Wandern-Basses der gebrochenen Oktave, hergeschobener (schwingender) Akkord-Bass (von der Sorte später verwendet umfassend von Ammons, Lewis und Clarence "Kiefer" Spitzenschmied) gefunden werden, und der allgegenwärtige "oom-pah" Ragtime schreitet Bass ab.

T&P hat Halt mit Namen für den Boogie-Woogie linke Basslinien vereinigt

Frühe Generationsboogie-Woogie-Spieler haben grundlegende Boogie-Woogie-Basslinien durch geografische Positionen anerkannt, mit denen sie sie vereinigt haben. Lee Ree Sullivan hat mehrere diese Basslinien der linken Hand für Dr John Tennison 1989 identifiziert. Vom Primitiven zum Komplex zeigen jene Identifizierungen an, dass die primitivste Form der Musik mit der Marschall, Texas vereinigt wurde - und dass die linken Basslinien komplizierter als die Entfernung von der vergrößerten Marschall gewachsen sind.

Die primitivste von diesen Basslinien der linken Hand ist diejenige, die "die Marschall" genannt wurde. Es ist ein einfacher, vier schlägt zur Bar-Zahl, dass Die zweite am meisten primitive Basslinie, genannt "der Jefferson", auch vier ist, schlägt zur Bar, aber geht im Wurf auf dem letzten Zeichen in jedem Vier-Zeichen-Zyklus hinunter. Es ist darauf hingewiesen worden, dass dieser Abschwung im Wurf einen möglichen Einfluss von New Orleans offenbart. Jefferson, Texas, ungefähr 17 Meilen der nördlich von der Marschall, war der westlichste Hafen eines Dampfschiff-Wegs, der nach New Orleans über Caddo Lake, den Roten Fluss und den Fluss von Mississippi in Verbindung gestanden hat.

Der restliche Basslinienanstieg der Kompliziertheit mit der Entfernung von der Marschall, Texas, weil man Schwankungen und Neuerungen erwarten würde, würde als das Territorium vorkommen, in dem die Musik eingeführt worden ist, breitet sich aus.

Anzeigen, dass Marshall & Harrison Grafschaft Texas der wahrscheinlichste Punkt des Beginns des Boogie-Woogies ist

Im Januar 2010 hat Dr John Tennison seine Forschung in die Ursprünge des Boogie-Woogies mit dem Beschluss zusammengefasst, dass die Marschall, Texas "der Stadtbezirk ist, dessen Grenzen höchstwahrscheinlich umfassen oder am Punkt auf der Karte am nächsten sein werden werden, die das geografische Zentrum des Ernstes für alle Beispiele des Boogies Woogie Leistung zwischen 1870 und 1880 ist".

Dr Tennison setzt fest: "In Anbetracht der Rechnung von Elliot Paul, und gegeben, dass Leitungsbauch Boogie-Woogie 1899 in Arklatex bezeugt hat; und in Anbetracht des Nordens zur Südwanderung der Familie von Thomas; und in Anbetracht Texas & Pazifisches Hauptquartier in der Marschall am Anfang der 1870er Jahre; und in Anbetracht dessen dass Grafschaft von Harrison die größte Sklavenbevölkerung in Texas hatte; und mit Rücksicht auf die Tatsache, dass das am besten dokumentierte und die Terpentinöl-Lager der größten Skala in Texas nicht vorgekommen sind, bis 1900 im Südöstlichen Texas ist es am wahrscheinlichsten, dass sich Boogie-Woogie aus dem Nordosten nach dem Südöstlichen Texas, aber nicht aus dem Südosten nach dem Nordöstlichen Texas, oder dadurch ausgebreitet hat, sich weitschweifig mit einer gleichen Dichte über alle Piney Wälder des Östlichen Texas entwickelt zu haben. Es würde nicht überraschend sein, wenn es bis jetzt unentdeckte Beweise der frühsten Boogie-Woogie-Leistungen begraben (metaphorisch oder wörtlich) im Nordöstlichen Texas gäbe."

Am 13. Mai 2010 hat die Kommission des Marshall City eine offizielle Behauptung verordnet, die Marschall als der "Geburtsort" der Boogie-Woogie-Musik nennend, und hat ein Programm unternommen, um zusätzliche historische Forschung zu fördern und Interesse an und Anerkennung für die frühe afroamerikanische Kultur im nordöstlichen Texas zu stimulieren, das eine Lebensrolle im Schaffen der Boogie-Woogie-Musik gespielt hat.

Die Stadt Marschall, Texas wird für das Zusammenarbeiten mit irgendwelchem und allen Anstrengungen begangen, Boogie-Woogie-Geschichte auszugraben und die vibrierende Umgebung zu beachten, zu feiern, und zu erfrischen, die zur Entwicklung des unterhaltendsten, Revolutionärs, und einflussreich aller amerikanischen Musikformen katalytisch war.

Entwicklung des modernen Boogie-Woogies

Ein Lied betitelt "Zinndach-Niedergeschlagenheit" wurde 1923 von Clarence Williams Publishing Company veröffentlicht. Kredit von Compositional wird Richard M. Jones gegeben. Die Zusammensetzung von Jones verwendet einen Boogie-Bass in der Einführung mit etwas Schwankung überall. Im Februar 1923 hat die Tampa Blaue Jazzband von Joseph Samuels die Zahl von George W. Thomas "Der Fives" für Okeh-Aufzeichnungen registriert, hat das erste Beispiel des Jazzband-Boogie-Woogies gedacht.

Die Aufnahme von Jimmy Blythe des "Chicagos Stampft" vom April 1924 wird manchmal die erste ganze Boogie-Woogie-Klavier-Soloaufzeichnung genannt.

Der erste Boogie-Woogie-Erfolg war "der Boogie von Pinetop Woogie" durch Pinetop Smith, registriert 1928 und hat zuerst 1929 veröffentlicht. Die Aufzeichnung von Smith war die erste Boogie-Woogie-Aufnahme, um ein kommerzieller Erfolg zu sein und hat geholfen, "Boogie-Woogie" als der Name des Stils zu gründen. Ihm wurde von einem anderen Beispiel des reinen Boogie-Woogies, "Weißer Tonk Train Blues" durch das Lux von Meade Lewis nah gefolgt, der durch Oberste Aufzeichnungen registriert ist; (1927), zuerst veröffentlicht im März 1930. Die Leistung hat mit einer Gleise-Reise wettgeeifert, vielleicht Glauben zur 'Zugtheorie' leihend.

Gegen Ende der 1930er Jahre: Saal von Carnegie

Boogie-Woogie hat weitere Bekanntheit 1938 und 1939, dank Von Spirituals gewonnen, um Konzerte im vom Rekorderzeuger John Hammond geförderten Saal von Carnegie Zu schwingen. Die Konzerte haben Großen Joe Turner und Pete Johnson gezeigt, der die Huldigung von Turner Johnson durchführt, "Rollen Sie Pete", sowie Lux von Meade Lewis, der "Weißen Tonk Train Blues" und Albert Ammons durchführt, der "Boogie des Flusses Swanee" spielt. "Rollen Sie, wie man jetzt betrachtet, ist Pete" ein frühes Lied des Rock 'n' Rolls.

Diese drei Pianisten, mit Turner, haben Wohnsitz im Café-Gesellschaftsnachtklub in New York City aufgenommen, wo sie beim hoch entwickelten Satz populär waren. Sie haben häufig in Kombinationen zwei und sogar drei Klavier gespielt, eine reich strukturierte Klavier-Leistung schaffend.

Die 1940er Jahre der 1930er Jahre: Schwingen

Nach den Saal-Konzerten von Carnegie war es nur für Schwingen-Bänder natürlich, den in etwas von ihrer Musik geschlagenen Boogie-Woogie zu vereinigen. Das Band von Tommy Dorsey hatte einen Erfolg mit einer aktualisierten Version des "Kiefer-Spitzenboogies Woogie" 1938, der der zweite beste Verkäufer des Zeitalters des Schwingens war, der nur Glenn Miller "In der Stimmung" zweit ist. Von 1939, das Orchester von Will Bradley, hatte eine Reihe von Boogie-Erfolgen wie die ursprünglichen Versionen "Geschlagen Ich Vati (Acht Zur Bar)", und "Unten Schrubbt Die Straße Pro Kopf", sowohl 1940, als auch "Mich Mama Mit Einem Geschlagenen Boogie", 1941. Die Schwestern von Andrews haben gesungen einige tanzen Boogie, und nachdem die Schleusen offen waren, wurde es erwartet, dass jede Big Band eine oder zwei Boogie-Zahlen in ihrem Repertoire haben sollte, weil die Tänzer lernten, Jitterbug zu tanzen und den Sprung von Lindy zu tun, der den geschlagenen Boogie-Woogie verlangt hat.

Schlüsselfiguren

Unter den vielen Pianisten, die Hochzahlen dieses Genres gewesen sind, gibt es nur einige, die einen anhaltenden Einfluss auf die Musik-Szene gehabt haben. Vielleicht ist der weithin bekanntste Boogie-Woogie-Pianist Albert Ammons. Sein "Boogie, auf den Woogie" veröffentlicht 1936 Stampfen, war eine Angelaufnahme nicht nur für den Boogie-Woogie, aber für die Musik. Einige der glatt gemachten Siebtel in der rechten Hand riffs sind dem ähnlich leckt verwendet von frühen Gitarrenspielern des Rock 'n' Rolls. Die zwei Hauptlandsmänner von Ammons waren Meade 'Lux' Lewis und Pete Johnson. Bevor diese drei Klavier spielten, waren die zwei Hauptpianisten Jimmy Yancey und 'Kiefer-Spitze' Smith. Beide dieser Pianisten haben Bassmuster verwendet, die dem Ragtime und Schritt-Klavier ähnlich sind, aber die kennzeichnende rechte Boogie-Woogie-Hand leckt waren bereits im Gebrauch. Heute wird Boogie-Woogie vorwärts von solchen Pianisten genommen wie Rauben Rio, Silvan Zingg und besonders Axel Zwingenberger Aus, dessen Aufzeichnungen und Leistungen einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Szene haben.

Abgeleitete Formen

1939 haben Landkünstler begonnen, Boogie-Woogie zu spielen, als Johnny Barfield "Boogie Woogie" registriert hat. "Kuh-Kuh-Boogie" wurde dafür geschrieben, aber darin nicht verwendet, der 1942-Film "Reiten Cowboy". Dieses Lied durch Benny Carter, Gene DePaul und Don Raye hat erfolgreich Boogie-Woogie und Westlich, oder Cowboy-Musik verbunden. Die Lyrik-Erlaubnis zweifellos, dass es ein Westboogie-Woogie war. Es hat mehr als eine Million Aufzeichnungen in seiner ursprünglichen Ausgabe durch Ella Mae Morse und Freddie Slack verkauft, und ist jetzt oft registriert worden.

Das Tröpfeln dessen, was Hinterwäldler-Boogie oder Boogie von Okie (später am Anfang genannt wurde, um umbenannter Landboogie zu sein), ist eine Überschwemmung geworden, die um Ende 1945 beginnt. Ein bemerkenswerter Landboogie von dieser Periode war Delmore Brothers "Güterzug-Boogie", betrachtet, ein Teil der vereinigten Evolution der Countrymusic und Niedergeschlagenheit zu rockabilly zu sein. 1948 hat Arthur Smith 10 ersten LandUS-Karte-Erfolg mit seinen MGM-Rekordaufnahmen des "Gitarrenboogies" und "Banjo-Boogies", mit dem ersteren erreicht, zur US-Knall-Karte hinübergehend, viele Menschen ins Potenzial der elektrischen Gitarre vorstellend. Die Hinterwäldler-Boogie-Periode hat in die 1950er Jahre gedauert, die letzten Aufnahmen dieses Zeitalters wurden durch Tennessee Ernie Ford mit dem Cliffie Stein und sein Orchester mit dem großen Gitarrenduett Jimmy Bryant und Schneller Westen gemacht. Bill Haley und Saddlemen haben zwei registriert tanzt 1951 Boogie.

Der Boogie hat fortgesetzt in der Countrymusic im Laufe des Endes des 20. Jahrhunderts geschlagen. Das Band von Charlie Daniels (dessen frühere Melodie "Der Süden Es Wieder" Gebrauch-Boogie-Woogie-Einflüsse Tun Wird) veröffentlichter "Boogie Woogie Geige-Landniedergeschlagenheit" 1988, und drei Jahre später 1991 Brooks & Dunn hatte einen riesigen Erfolg mit dem "Stiefel Scootin' Boogie".

Mehr vertretende Beispiele können in einigen der Lieder von Westschwingen-Testamenten des Pioniers Bob, und nachfolgende mit der Tradition gesonnene Landkünstler solcher als Im Schlaf Am Rad, Merle Haggard und George Strait gefunden werden.

Die Beliebtheit der Saal-Konzerte von Carnegie hat Arbeit für viele der Mitboogie-Spieler bedeutet und hat auch zur Anpassung von Boogie-Woogie-Tönen zu vielen anderen Formen der Musik geführt. Das Band von Tommy Dorsey hatte einen Erfolg mit dem "Boogie von T.D.'s Woogie", wie eingeordnet, durch Sy Oliver, und bald gab es Boogie-Woogie-Lieder, registriert und gedruckt vieler verschiedener Streifen. Am berühmtesten, im Genre der Big Band, der allgegenwärtige "Boogie Woogie Signalhorn-Junge", der kürzlich von Christina Aguilera als ihr 2006-Erfolg, "Candyman" aufgemöbelt wurde.

In den vielen Stilen der Niedergeschlagenheit, besonders Chikagoer Niedergeschlagenheit und (mehr kürzlich) Westküste-Niedergeschlagenheit, waren die meisten Pianisten unter Einfluss, und, haben die traditionellen Boogie-Woogie-Stile verwendet. Einige der frühsten und einflussreichsten waren Großer Maceo Merriweather und, später, Sunnyland Slim. Otis Spann und Pinetop Perkins, zwei der am besten bekannten Niedergeschlagenheitspianisten, sind schwer Boogie-Woogie beeinflusst, mit der letzten Einnahme sowohl sein Name als auch Erkennungsmelodie von Pinetop Smith.

Der Boogie-Woogie-Modeschrei hat vom Ende der 1930er Jahre in den Anfang von fünfziger Jahren gedauert, und hat einen Hauptbeitrag zur Entwicklung der Sprung-Niedergeschlagenheit und schließlich zum Rock 'n' Roll geleistet, der von Little Richard und Jerry Lee Lewis verkörpert ist. Boogie-Woogie soll noch in Klubs und auf Aufzeichnungen überall in Europa und Nordamerika gehört werden. Großer Joe Duskin hat auf seinem 1979-Album gezeigt, Cincinnati, Stampfen ein Befehl der Klavier-Niedergeschlagenheit und des Boogie-Woogies, den er aus erster Hand in den 1940er Jahren von Albert Ammons und Pete Johnson absorbiert hatte.

In der klassischen Musik war der Komponist Conlon Nancarrow auch tief unter Einfluss des Boogie-Woogies, wie viele seiner frühen Arbeiten für das Spieler-Klavier demonstrieren. "Eine Wunderbare Zeit Dort" ist ein Boogie-Woogie-Evangelium-Lied. Der erste Erfolg von Povel Ramel 1944 war Johanssons boogie-woogie-vals, wo er Boogie-Woogie mit dem Walzer gemischt hat. John Lee Hooker hat den Boogie-Woogie-Stil zur Gitarre vom Klavier übernommen, den Boogie "Liedboogie Chillen" schaffend.

Das Beginnen in den 1970er Jahren und das Weitergehen bis jetzt, Künstler wie George Frayne (Kommandant Cody und Seine Verlorenen Planet-Flieger), bewahren (größtenteils) traditionellen Boogie-Stil mit Liedern wie "Felsen Dieser Boogie", "Zu viel Spaß", "Geschlagen Ich Vati, Acht zur Bar" und anderen. Im späten zwanzigsten und Anfang des einundzwanzigsten Jahrhunderts Jools ist Holland im Bewahren der Boogie-Woogie-Tradition instrumental gewesen. Außerdem hat Mehrinstrumentalist Shawn Lee mit dem Boogie-Woogie in seinem 2006-Soundtrack für den Spielrabauken, im Lied "Kämpfender Johnny Vincent" experimentiert.

Siehe auch

Weiterführende Literatur

  • Silvester, Peter (2009/1988). Die Geschichte des Boogie-Woogies: Eine Linke Hand Wie Gott. Da Capo Books. Internationale Standardbuchnummer 0-8108-6924-1.

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