Die Oper des Bettlers ist eine Ballade-Oper in drei Taten geschrieben 1728 von John Gay mit der von Johann Christoph Pepusch eingeordneten Musik. Es ist eines der Wasserscheide-Spiele im Drama von Augustan und ist das einzige Beispiel einmal blühendes Genre der satirischen Ballade-Oper, um populär heute zu bleiben. Ballade-Opern waren satirische Musikspiele, die etwas von der Vereinbarung der Oper, aber ohne Rezitativ verwendet haben. Die Lyrik der Lüfte im Stück wird auf populäre Flugblatt-Balladen, Opernarien, Kirchkirchenlieder und Volksmelodien der Zeit gesetzt.

Die Oper des Bettlers premiered am Gasthof-Feldtheater von Lincoln am 29. Januar 1728 und ist für 62 Konsekutivleistungen, den längsten Lauf in der Theater-Geschichte bis zu dieser Zeit gelaufen. Die Arbeit ist der größte Erfolg von Gay geworden und ist seitdem gespielt worden. Die ursprüngliche Produktion war so erfolgreich, dass John Rich, der Betriebsleiter des Theaters, im Stande gewesen ist, ein neues Theater, das Theater Königlich, der Covent Garden, das Vorzeichen des Königlichen Opernhauses zu bauen. 1920 hat die Oper des Bettlers einen erstaunlichen Wiederaufleben-Lauf von 1,463 Leistungen am Lyrischen Theater in Hammersmith, London begonnen, das einer der längsten Läufe in der Geschichte für jedes Stück des Musiktheaters damals war.

Das Stück hat italienische Oper verspottet, die populär in London geworden war. Gemäß Der New York Times: "Gay hat die Arbeit mehr als eine Antioper geschrieben als eine Oper, einer seiner Attraktionen zu seinem 18. Jahrhundert Londoner Publikum, das sein lampooning des italienischen Opernstils und der Faszination des englischen Publikums damit ist." Statt der großartigen Musik und Themen der Oper verwendet die Arbeit vertraute Melodien und Charaktere, die gewöhnliche Leute waren. Einige der Lieder waren durch Opernkomponisten wie Handel, aber nur die populärsten von diesen wurden verwendet. Das Publikum konnte zusammen mit der Musik summen und sich mit den Charakteren identifizieren. Die Geschichte hat Politik, Armut und Ungerechtigkeit verspottet, sich auf das Thema der Bestechung an allen Niveaus der Gesellschaft konzentrierend. Lavinia Fenton, die erste Polly Peachum, ist ein Nachterfolg geworden. Ihre Bilder waren in der großen Nachfrage, Verse wurden ihr und über sie veröffentlichten Büchern geschrieben. Nach dem Erscheinen in mehreren Komödien, und dann in zahlreichen Wiederholungen Der Bettler-Oper ist sie mit ihrem verheirateten Geliebten, Charles Paulet, dem 3. Herzog von Bolton davongelaufen.

Ursprung und Analyse

Die ursprüngliche Idee von der Oper kam aus Jonathan Swift, der schrieb dem Papst von Alexander am 30. August 1716 fragend "..., was denkt Sie von Newgate, der unter den Dieben und Huren dort pastoral ist?" Ihr Freund, Gay, hat entschieden, dass es eine Satire aber nicht eine Schäferoper sein würde. Für seine ursprüngliche Produktion 1728 hat Gay alle ohne jede Begleitung zu singenden Lieder beabsichtigt, zum Entsetzen und der kiesigen Atmosphäre seiner Vorstellung beitragend. Jedoch hat ungefähr eine Woche vor der öffnenden Nacht, John Rich, dem Theater-Direktor, darauf beharrt, Johann Christoph Pepusch zu haben, ein Komponist hat mit seinem Theater verkehrt, schreiben Sie eine formelle französische Ouvertüre (gestützt auf zwei der Lieder in der Oper, einschließlich einer auf dem 3. Tat-Lied von Lucy gestützten Fuge "ich bin Einem Skiff auf dem Ozeantoss'd" ähnlich), und auch die 69 Lieder einzuordnen. Obwohl es keine Außenbeweise dessen gibt, wer der Arrangeur war, demonstriert die Inspektion der ursprünglichen 1729-Kerbe, die formell durch Bücher von Dover veröffentlicht ist, dass Pepusch der Arrangeur war.

Die Arbeit hat satirisches Ziel am leidenschaftlichen Interesse der oberen Klassen in der italienischen Oper genommen, und hat gleichzeitig zur Spottschrift den bemerkenswerten Whig-Staatsmann Robert Walpole, und die Politiker im Allgemeinen, sowie die notorischen Verbrecher Jonathan Wild und Jack Sheppard dargelegt. Es befasst sich auch mit sozialer Ungerechtigkeit auf einer breiten Skala, in erster Linie durch den Vergleich von Dieben der niedrigen Klasse und Huren mit ihrem aristokratischen und bürgerlichen "betters".

Gay hat schottische Volksmelodien verwendet, die größtenteils von der ungeheuer populären Sammlung des Dichters Allan Ramsay Der Sanfte Hirte (1725) plus zwei französische Melodien genommen sind (einschließlich des Weihnachtsliedes 'Bergers, Ecoutez La Musique!' für sein Lied 'Füllen Jedes Glas'), um seinen urkomisch spitzen und unehrerbietigen Texten zu dienen. Der berühmte Komponist, John Christopher Pepusch, hat Ouverture zusammengesetzt und hat alle Melodien kurz vor der öffnenden Nacht an den Gasthof-Feldern von Lincoln am 28. Januar 1728 eingeordnet. Jedoch ist alles, was von der Kerbe von Pepusch übrig bleibt, Ouverture (mit der ganzen Instrumentierung) und die Melodien der Lieder mit unbemalten Bässen. Verschiedene Rekonstruktionen sind versucht worden, und eine 1990-Rekonstruktion der Kerbe durch den amerikanischen Komponisten Jonathan Dobin ist in mehrerer moderner Produktion verwendet worden.

Homosexueller Gebrauch die Opernnorm von drei Taten (im Vergleich mit dem Standard im gesprochenen Drama der Zeit von fünf Taten), und kontrolliert dicht den Dialog und Anschlag, so dass es Überraschungen in jeder der fünfundvierzig schnell durchschrittenen Szenen und 69 kurzen Lieder gibt. Der Erfolg der Oper wurde durch einen öffentlichen Wunsch nach Souvenirs und mementos, im Intervall von Images von Polly auf Anhängern und Kleidung, Spielkarten und Ofenschirmen, Breitseiten begleitet, die alle Charaktere und die schnell veröffentlichte Musikkerbe der Oper zeigen.

Wie man

manchmal sieht, ist das Spiel ein reaktionärer Aufruf nach für politische Willens- und Handlungsfreiheit stehenden Werten als Antwort auf die wachsende Macht der konservativen Whig-Partei. Es kann auch unter Einfluss der dann populären Ideologie von Locke gewesen sein, dass Männern ihre natürlichen Freiheiten erlaubt werden sollten; diese demokratischen Beanspruchungen des Gedankens haben die populistischen Bewegungen der Zeit beeinflusst, deren die Oper des Bettlers ein Teil war.

Der Charakter von Macheath ist von Kritikern sowohl als ein Held als auch als ein Antiheld betrachtet worden. Harold Gene Moss, behauptend, dass Macheath ein edler Charakter ist, hat geschrieben, "[derjenige], dessen Laufwerke zur Liebe und den Lebensleidenschaften sind, Macheath wird ein fast Christus ähnliches Opfer der Dekadenz, die ihn umgibt." Entgegengesetzt hat John Richardson im von Experten begutachteten Zeitschriftenleben des Achtzehnten Jahrhunderts behauptet, dass Macheath als eine literarische Zahl genau mächtig ist, weil er gegen jede Interpretation, "gegen die Erwartung und das Trugbild steht."

Die Oper des Bettlers hat einen Einfluss auf alle späteren britischen Bühne-Komödien, besonders auf Briten des neunzehnten Jahrhunderts komische Oper und das moderne Musical gehabt.

Anpassungen

Wie typische Praxis der Zeit mit London war, wurde eine Gedächtnis"Kerbe" der kompletten Oper gesammelt und schnell veröffentlicht. Wie üblich war, hat das aus der völlig eingeordneten Ouvertüre bestanden, die von den Melodien der 69 Lieder gefolgt ist, die durch nur die einfachsten Bassbegleitungen unterstützt sind. Es gibt keine Anzeigen der Tanzmusik, instrumentale Zahlen oder das ähnliche begleitend, außer in drei Beispielen: Lucy "Ist Dann Sein Schicksal Decree'd Herr" - ein Maß der hinuntersteigenden Skala hat "Viola" gekennzeichnet.-; Trape "In den Tagen Meiner Jugend", in dem der "fa la la chorus als "Viola geschrieben wird."; und der Endbegnadigungstanz, Macheath "So ich Standplatz Wie Ein Türke", der zwei Abteilungen von 16 Maßnahmen "des Tanzes" gekennzeichnet "Viola einschließt." (Sieh die 1729-Kerbe, die früher durch Dover veröffentlicht ist).

Die Abwesenheit der ursprünglichen leistenden Teile hat vielen Erzeugern und Arrangeuren erlaubt, freie kreative Regierung zu haben. Die Tradition von personifizierten Maßnahmen, mindestens so weit die späteren Maßnahmen des 18. Jahrhunderts von Thomas Arne zurückgehend, geht heute weiter, das gesamte Spektrum von Musikstilen vom Romantischen bis Barock durchlaufend: Austin, Britten, Sargent, Bonynge, Dobin und andere Leiter haben jeder die Lieder mit einer persönlichen Marke erfüllt, verschiedene Aspekte der Charakterisierung hervorhebend. Folgender ist eine Liste von einigen von den meisten hoch angesehenen Maßnahmen des 20. Jahrhunderts und Einstellungen der Oper.

• 1920, der Bariton Frederic Austin hat kürzlich die Musik eingeordnet (und hat auch die Rolle von Peachum gesungen), für die Langzeitproduktion am Lyrischen Theater, Hammersmith. 1955 wurde diese Version vom Leiter Herr Malcolm Sargent mit John Cameron als Macheath und Monica Sinclair als Lucy registriert.
• 1928, auf dem 200. Jahrestag der ursprünglichen Produktion, hat Bertolt Brecht (Wörter) und Kurt Weill (Musik) eine populäre neue Musikanpassung der Arbeit in Deutschland genannt geschaffen Sterben Dreigroschenoper (Die Dreipenceoper). In dieser Arbeit wird dem ursprünglichen Anschlag ziemlich nah gefolgt (obwohl die Zeit mehr als hundert Jahre übertragen wird), aber die Musik ist fast alles neu.
• 1948 hat Benjamin Britten eine Anpassung mit der neuen Harmonisierung und den Maßnahmen von vorher existierenden Melodien geschaffen. Zusätzlicher Dialog wurde vom Erzeuger, Tyrone Guthrie geschrieben. Peter Pears war der erste Sänger von Macheath.
• Die Oper wurde in eine Filmversion 1953 gemacht, und hat Laurence Olivier als Kapitän Macheath in der Hauptrolle gezeigt.
• 1975 hat tschechischer Dramatiker (und der zukünftige Präsident) Václav Havel eine Nichtmusikanpassung geschaffen.
• 1977 hat der nigerianische Nobel, den Preisgekrönter Dramatiker und Dramatiker Wole Soyinka geschrieben haben, erzeugt und hat Oper Wonyosi geleitet (publ. 1981), eine Anpassung sowohl von John Gay die Oper des Bettlers als auch von Bertolt Brecht Die Dreipenceoper; die meisten seiner Charaktere sowie einige der Arien sind von den zwei früheren Spielen.
• 1981 haben Richard Bonynge und Douglas Gamley eine neue Ausgabe für Die australische Oper (jetzt Oper Australien) eingeordnet. Es wurde dasselbe Jahr mit Joan Sutherland, Kiri Te Kanawa, James Morris und Angela Lansbury registriert.
• Die Oper wurde an das BBC-Fernsehen 1983 angepasst. Diese Produktion wurde von Jonathan Miller geleitet und hat Roger Daltrey in der Rolle von Macheath, Stratford Johns als Peachum, Gary Tibbs in der Hauptrolle gezeigt, wie, und Bob Hoskins als der Bettler Klauen. Das "glückliche" Ende wurde geändert, so dass Macheath gehängt wird statt, begnadigt zu werden.
• 1984 im Spiel (und späterer Film) Ein Chor der Missbilligung durch Alan Ayckbourn ist eine Amateurproduktion der Oper des Bettlers ein Hauptanschlag-Fahrer, und Exzerpte werden durchgeführt.
• 1986 im brasilianischen Musikfilm tun Ópera Malandro (amerikanischer Titel Malandro), durch Ruy Guerra (Direktor) und Chico Buarque (Schriftsteller und Komponist).
• 1990 hat amerikanischer Komponist Jonathan Dobin eine leistende Ausgabe für Zehn Zehn Spieler in New York City geschaffen. Die Ausgabe enthält Orchesterbearbeitungen für alle 69 Lieder von der noch vorhandenen Skelettkerbe und versieht die Chöre, Tänze mit Fleisch und ritornelli in einem barocken Stil dazwischenliegend. Die New York Times hat geschrieben, "nur eine Spur der Kerbe von Pepusch hat … überlebt, wurde die Musik in einem überzeugenden Periode-Stil von Jonathan Dobin, der Cembalist des Ensembles wieder aufgebaut".
• 1998 hat die ganze weibliche japanische Truppe, Takarazuka Revue, eine Anpassung betitelt Speakeasy erzeugt. Das Spiel war das Ruhestandsspiel von Maya Miki.
• 2008 Sydney Theatre Company Australiens und Ausgerenkte Theatre Company co-produced eine Version genannt die Oper des Verurteilten, die von Stephen Jeffreys geschrieben ist und von Max Stafford-Clark geleitet ist. Diese Version wird an Bord eines für New South Wales gebundenen Sträflingsschiffs gesetzt, wo Verurteilte eine Version der Oper des Bettlers anziehen. Die Leben der Verurteilten spiegeln teilweise ihre Charaktere in der Oper der Bettler wider, und moderne populäre Lieder werden überall im Stück durchgeführt. 'Die Oper des Verurteilten' hat begonnen, das Vereinigte Königreich Anfang 2009 zu bereisen.
• Verschwindender Punkt hat eine moderne Produktion der Oper des Bettlers 2009 für Das Theater von Royal Lyceum und Belgrader Theater, Coventry geschaffen, der in einer Apokalypse-Welt der nahen Zukunft gesetzt ist. Es zeigt Musik von Einem Band Genannt Quinn.
• Am 27. November 2010, eine Anpassung der Oper des Bettlers, genannt "Eine Frau beginnend, wurden Zu viele" an den Nowra Spielern im regionalen New South Wales, Australien inszeniert.
• Im Juli/August 2011 hat YAP Theatre Company eine neue Anpassung der Oper des Bettlers in Swindon und London, das Vereinigte Königreich, mit einer aktualisierten Schrift vom Matten Fuchs und einer neuen Musikeinordnung von Jessie Thompson inszeniert.
• Die ursprüngliche Oper wurde im 18. Jahrhundert durchgeführt, am Freilichttheater, der Park des Regenten im Sommer 2011 in einer von Lucy Bailey geleiteten Produktion untergehend.

Rollen

Gefängniswärter

Schublade

Polizisten

Synopse

Peachum, ein Zaun und Dieb-Fänger, rechtfertigt seine Handlungen. Frau Peachum, ihren Mann belauschend, der von unproduktiven Dieben, Protesten bezüglich einen von ihnen, Bob Booty (der Spitzname von Robert Walpole) auf die schwarze Liste setzt. Die Peachums entdecken, dass Polly, ihre Tochter, Macheath, den berühmten Straßenräuber heimlich geheiratet hat, der der Hauptkunde von Peachum ist. Umkippen, um herauszufinden, dass er nicht mehr im Stande sein wird, Polly in seinem Geschäft, Peachum und seiner Frau zu verwenden, fragt, wie Polly solch einen Mann "im Spielen, Drinking und Whoring" unterstützen wird. Dennoch beschließen sie, dass das Match Sinn haben kann, wenn der Mann für sein Geld getötet werden kann. Sie reisen ab, um diesen Botengang auszuführen. Jedoch hat Polly Macheath verborgen.

Macheath geht zu einer Taverne, wo er von Frauen des zweifelhaften Vorteils umgeben wird, die sich trotz ihrer Klasse, im Anzeigen vollkommener Gesellschaftszimmer-Manieren bewerben, obwohl das Thema ihres Gespräches ihr Erfolg in der Auswahl von Taschen und Ladendiebstahl ist. Macheath entdeckt zu spät, dass sich zwei von ihnen (Jenny Diver, Suky Tawdry) mit Peachum vertraglich verpflichtet haben, ihn festzunehmen, und er ein Gefangener im Gefängnis von Newgate wird. Das Gefängnis wird vom Partner von Peachum, dem korrupten Gefängniswärter Lockit geführt. Seine Tochter, Lucy Lockit, hat die Gelegenheit, Macheath auszuzanken, für bereit gewesen zu sein, sie und dann gebrochen diese Versprechung zu heiraten. Sie sagt ihm, der, um ihn gefoltert zu sehen, ihr Vergnügen geben würde. Macheath beruhigt sie, aber Polly kommt an und fordert ihn als ihr Mann. Macheath sagt Lucy, dass Polly verrückt ist. Lucy hilft Macheath zu flüchten, indem sie die Schlüssel ihres Vaters stiehlt. Ihr Vater erfährt der Versprechung von Macheath, sie zu heiraten, und macht sich Sorgen, dass, wenn Macheath wiedererlangt und gehängt wird, sein Glück den Ansprüchen von Peachum unterworfen sein könnte. Lockit und Peachum entdecken den Unterschlupf von Macheath. Sie entscheiden sich dafür, sein Glück zu spalten.

Inzwischen besucht Polly Lucy, um zu versuchen, eine Vereinbarung zu treffen, aber Lucy versucht, sie zu vergiften. Polly vermeidet mit knapper Not das vergiftete Getränk, und die zwei Mädchen finden heraus, dass Macheath infolge der unter Alkoholeinfluss befindlichen Frau Diana Trapes wiedererlangt worden ist. Sie bitten ihre Väter für das Leben von Macheath flehentlich. Jedoch findet Macheath jetzt, dass noch vier schwangere Frauen jeder ihn als ihr Mann fordert. Er erklärt, dass er bereit ist, gehängt zu werden. Der Erzähler (der Bettler), bemerkt, dass, obwohl in richtig moralischem endendem Macheath und den anderen Bengeln gehängt würde, das Publikum ein glückliches Ende fordert, und so wird Macheath begnadigt, und alle zu einem Tanz des Feierns eingeladen werden, seine Hochzeit Polly zu feiern.

Ausgewählte Musikzahlen

• Kann Liebe vom Rat kontrolliert werden? (Polly)
• Lassen Sie uns in die Straße (Chor von Straßenräubern) bringen
• Wenn Gold in der Nähe (Taucher von Jenny) ist
• Am Baum werde ich (Macheath) leiden
• Wie grausam die Verräter (Lucy) sind
• Wie glücklich ich gekonnt hat, mit irgendeinem (Macheath) sein
• In den Tagen meiner Jugend (Frau Diana Trapes)
• Die Anklage ist (Macheath) bereit

Reaktion

Die Oper des Bettlers wurde mit weit unterschiedlichen Reaktionen getroffen. Seine Beliebtheit wurde in Den Handwerkern mit den folgenden Einträgen dokumentiert:

"In dieser Woche ist eine Dramatick Unterhaltung am Theater in Lincoln-Inn-Fields ausgestellt worden, betitelt die Oper des Bettlers, die sich mit einem allgemeinen Beifall getroffen hat, dermaßen dass Waggs sagen, hat es Rich sehr Gay gemacht, und wird wahrscheinlich Gay sehr Rich machen." (Am 3. Februar 1728)

""Wir hören, dass die britische Oper, allgemein genannt die Oper des Bettlers, fortsetzt, am Theater in Lincoln'S-Gasthof-Feldern mit dem allgemeinen Beifall, zur großen Demütigung der Darsteller und Bewunderer der Absonderlichen Oper in Haymarket gehandelt zu werden." (Am 17. Februar 1728)

Zwei Wochen nach der öffnenden Nacht ist ein Artikel im Handwerker, der Hauptoppositionszeitung erschienen, scheinbar bei der Arbeit von Gay als verleumderisch protestierend und ironisch ihm beim Verspotten der Errichtung von Walpole durch die Einnahme der Seite der Regierung helfend:

:It, ich weiß, wird von diesen Wüstling-Bühne-Spielern gesagt, dass die Satire allgemein ist; und das entdeckt es ein Bewusstsein der Schuld für jeden besonderen Mann, es auf Sich anzuwenden. Aber sie scheinen zu vergessen, dass es solche Dinge wie Anspielung (eine unfehlbare Methode gibt, Beleidigungen zu erklären), … Nein der wirkliche Titel dieses Stückes und des Hauptdarstellers, der der eines Straßenräubers ist, entdecken Sie genug das schelmische Design davon; seitdem durch diesen Charakter wird jeder Körper Ein verstehen, wer macht es sein Geschäft willkürlich, um Geld auf den Leuten für seinen eigenen Gebrauch zu erheben und zu sammeln, und von welchen er immer fürchtet, eine Rechnung zu geben - schielt das mit einer Rache nicht, und verwundet Personen in der Autorität durch die Seiten eines allgemeinen Übeltäters?"

Der Kommentator bemerkt die letzte Bemerkung des Bettlers: "Dass die niedrigeren Leute ihre Laster in einem Grad sowie den Reichen haben, und für sie bestraft werden," andeutend, dass reiche Leute nicht so bestraft werden.

Die Kritik der Oper von Gay hat lange nach seiner Veröffentlichung weitergegangen. 1776 hat John Hawkins in seiner Geschichte der Musik geschrieben, dass wegen der Beliebtheit der Oper, "Haben Raub und Gewalt" allein allmählich zugenommen, weil die steigende Generation von jungen Männern gewünscht hat, den Charakter Macheath zu imitieren. Hawkins hat Gay verantwortlich gemacht, diese Männer mit "dem Charme der Untätigkeit und des kriminellen Vergnügens," zu verlocken, der Hawkins Macheath als das Darstellen und Verherrlichen gesehen hat.

Fortsetzung

1729 hat Gay eine Fortsetzung, Polly geschrieben, die in den Westindischen Inseln gesetzt ist: Macheath, der zum Transport verurteilt ist, ist geflüchtet und ein Pirat geworden, während sich Frau Trapes im weiß schuftenden und shanghais Polly niedergelassen hat, um sie dem wohlhabenden Pflanzer Herr Ducat zu verkaufen. Flüchte von Polly haben sich als ein Junge angezogen, und nachdem viele Abenteuer den Sohn eines karibischen Chefs heiraten.

Die politische Satire wurde jedoch in Polly noch mehr angespitzt als in der Oper des Bettlers mit dem Ergebnis, dass sich der Premierminister Robert Walpole auf dem Herrn Chamberlain geneigt hat, um es verbieten zu lassen, und es bis fünfzig Jahre später nicht durchgeführt wurde.

Referenzen

Außenverbindungen

• Kommentierter E-Text der Oper des Bettlers mit der umfassenden Bibliografie
• Stimmliche Kerbe hat 1920 Lyrisches Hammersmith Wiederaufleben verwendet
• Zahlreiche Fotos und Designzeichnungen von der Oper des Bettlers
• , mit Herrn Laurence Olivier als Kapitän Macheath