Irrgarten ist 1986 britisch-amerikanischer Fantasie-Film, der von Jim Henson geleitet ist, der von George Lucas erzeugt ist und auf Konzeptionen von Brian Froud gestützt ist. Die Filmstars David Bowie als Jareth und Jennifer Connelly als Sarah. Der Anschlag kreist um die Suche von Sarah, um das Zentrum eines enormen weltfremden Irrgartens zu erreichen, um ihren Säuglingsbruder Toby zu retten, der von Jareth, dem Puck-König gekidnappt worden ist. Mit Ausnahme von Bowie und Connelly werden die meisten bedeutenden Charaktere im Film von vom Wesen-Geschäft von Jim Henson erzeugten Marionetten gespielt.

Irrgarten hat als eine Kollaboration zwischen Jim Henson und Brian Froud mit Ideen für den Film angefangen, zuerst zwischen ihnen im Anschluss an eine Abschirmung ihrer vorherigen Kollaboration, Des Dunklen Kristalls besprochen. Terry Jones von Monty Python hat den ersten Entwurf der Schrift des Films Anfang 1984 geschrieben, sich auf die Skizzen von Brian Froud für die Inspiration stützend. Verschiedene andere Drehbuchautoren, einschließlich Laura Phillipss (wer vorher mehrere Episoden des Fraggle-Felsens geschrieben hatte), George Lucas und Elaine May, haben nachher umgeschrieben und haben Hinzufügungen zum Drehbuch gemacht, obwohl Jones den alleinigen Schirm schreibenden Kredit des Films erhalten hat. Irrgarten wurde auf der Position in Oberem Nyack, Piermont und Haverstraw in New York, und am Elstree Studio und dem West Wycombe Park im Vereinigten Königreich geschossen.

Die New York Times hat berichtet, dass Irrgarten ein Budget von $ 25 Millionen hatte. Irrgarten war eine Kasse-Enttäuschung und hat nur 12,729,917 $ während seines US-amerikanischen Theaterlaufs brutto verdient. Der kommerzielle Misserfolg des Films hat Henson im Ausmaß demoralisiert, dass sich sein Sohn Brian Henson an die Zeit der Ausgabe des Films als eine der schwierigsten Perioden der Karriere seines Vaters erinnert hat. Es würde der letzte Hauptfilm sein, der von Henson vor seinem Tod 1990 geleitet ist.

Obwohl es mit einer kritischen Mischantwort nach seiner ursprünglichen Ausgabe im Sommer 1986 entsprochen wurde, hat Irrgarten seitdem fortgesetzt, ein Kultfilm zu werden, und Huldigungen dazu sind in Zeitschriften wie Reich und Gesamtfilm gezeigt worden. Eine vierbändige manga Fortsetzung zum Film, betitelte Rückkehr zum Irrgarten, wurde von Tokyopop zwischen 2006 und 2010 veröffentlicht. 2012 hat Archaia Studio-Presse bekannt gegeben, dass sie einen grafischen Roman prequel zum Film entwickelten.

Anschlag

Der Film öffnet sich mit einer Schleiereule, einen Teenager, Sarah (Jennifer Connelly) beobachtend, Linien von einem Spiel genannt der Irrgarten in einem Park rezitierend. Da sich Sarah anstrengt, sich an die Endlinie ihres Monologs, die Stadtuhr-Geläute zu erinnern, sieben o' Uhr und Sarah erinnern sich, dass sie ihr Bruder Toby babysitten muss. Sie eilt nach Hause hin und hat eine Konfrontation mit ihrer ungeduldigen Stiefmutter.

Im Anschluss an die Abfahrt ihrer Eltern begreift Sarah, dass ihr Teddy, Lancelot, von ihrem Zimmer vermisst wird. Sie findet das Spielzeug im Zimmer von Toby und erklärt nachtragend einen Wunsch, dass die Pucks das Baby wegnehmen würden. Plötzlich verschwindet Toby, und eine Schleiereule fliegt ins Zimmer, sich zu Jareth, König der Pucks (David Bowie) verwandelnd. Jareth sagt Sarah, dass er ihren Bruder zurückgeben wird, wenn sie seinen Irrgarten innerhalb von dreizehn Stunden lösen kann. Er transportiert Sarah und ihn zum Irrgarten, verlässt dann Sarah, um ihre Suche anzufangen.

Am Eingang des Irrgartens trifft Sarah Hoggle, einen mürrischen und hartnäckigen Zwerg, der sich weigert, ihr zu helfen. Sie geht durch den Irrgarten allein vorwärts und überwindet eine Reihe von Hindernissen während ihrer Reise, einschließlich Ritter und Bube-Logikrätsel, vor dem schließlichen Abfangen von sich in einem Verlies. Jareth sendet Hoggle ins Verlies, um Sarah zu befreien und sie zurück zum Anfang des Irrgartens falsch zu belehren.

Als sie reisen, stoßen Sarah und Hoggle auf eine Gruppe von Pucks, die ein sanftes Biest genannt Ludo quälen, dessen Gebrüll Hoggle erschreckt und ihn dazu bringt zu fliehen. Sarah rettet Ludo und reist mit ihm, aber die zwei werden getrennt. Eine Gruppe von Feiernden mit abnehmbaren Gliedern hat gerufen die Feuerbande schikanieren Sarah, bis Hoggle wieder erscheint, um sie zu retten. Kurz später führen sie den Sumpf des Ewigen Gestanks durch, wo sie mit Ludo wieder vereinigt werden und einen anderen zu ihrer Partei hinzufügen: Herr Didymus, ein ritterlicher, einem Fuchs ähnlicher Ritter, der die Brücke schützt, die vom Sumpf wegführt.

Hoggle bietet Sarah einen Pfirsich an, den Jareth ihm befohlen hatte, ihr zu geben. Nach dem Beißen des Pfirsichs gleitet Sarah in eine Trance und findet sich in einem traumhaften Ballsaal, wo Jareth versucht, sie zu verführen. Der Ton einer bemerkenswerten Uhr erinnert Sarah daran, dass sie ihren Bruder retten muss und sie sich von der Vision befreit, um ihre Suche wiederanzufangen. Sie schließt sich an Ludo und Herrn Didymus wieder an, und drei von ihnen nähern sich der Puck-Stadt, die das Schloss von Jareth umgibt. Hoggle erscheint und macht einen riesigen Roboter unbrauchbar, der das Stadttor schützt. Sarah verzeiht Hoggle für seinen früheren Verrat und macht mit allen ihren Freunden durch die Stadt weiter, erfolgreich die Soldaten der Puck-Armee vereitelnd, die gesandt worden sind, um sie aufzuhören.

Nach dem Erreichen des Thron-Zimmers von Jareth entscheidet sich Sarah dafür, allein voranzukommen. Sie findet Jareth und Toby in einem riesengroßen, Stufe-gefüllten Zimmer begeistert durch die Relativität von M. C. Escher und versucht erfolglos zu finden, dass ein Pfad ihren Bruder erreicht. Sie wird von Jareth unterbrochen, der ihr persönlich gegenübersteht und sie bittet, ihre Suche aufzugeben, um bei ihm für immer zu bleiben. Sarah rezitiert den ganzen Monolog vom Anfang des Films, mit der früher schwer erfassbaren Linie aufhörend, "Sie haben keine Macht über mich."

Jareth, Misserfolg anerkennend, gibt Sarah und Toby zu ihrem Haus zurück. Sarah entdeckt, dass sie Hoggle und den Rest ihrer Freunde in ihrem Schlafzimmer-Spiegel sehen kann. Sarah sagt ihren Freunden, dass sie sie braucht, sie in ihr Zimmer auffordernd. Die Filmenden als Sarah und die Wesen feiern ihren Sieg. Außerhalb des Schlafzimmerfensters beobachtet eine Schleiereule kurz die Partei vor dem Wegfliegen.

Wurf

• Jennifer Connelly als Sarah, eine Jugendliche und die Hauptfigur des Films.
• David Bowie als Jareth, der Puck-König und der Hauptgegner des Films. Michael Moschen hat die wohl durchdachten Glaskugel-Kontakt-Jonglieren-Manipulationen des Charakters durchgeführt.
• Toby Froud als Toby Williams, der Baby-Halbbruder von Sarah.
• Christopher Malcolm und Shelley Thompson als der Vater und Stiefmutter von Sarah.

Wesen-Darsteller

• Shari Weiser als Hoggle
• Brian Henson als die Stimme von Hoggle
• Ron Mueck und Rob Mills als Ludo
• Ron Mueck als die Stimme von Ludo
• Dave Goelz und David Barclay als Herr Didymus
• David Shaughnessy als die Stimme von Herrn Didymus
• Steve Whitmire und Kevin Clash als Ambrosius
• Percy Edwards als die Stimme von Ambrosius
• Karen Prell als der Wurm
• Timothy Bateson als die Stimme Des Wurmes
• Frank Oz als der Wiseman
• Michael Hordern als die Stimme Des Wisemans
• Dave Goelz als die Bird Hat von Wiseman
• David Shaughnessy als die Stimme von Bird Hat von Wiseman
• Karen Prell als die Trödel-Dame
• Denise Bryer als die Stimme Der Trödel-Dame
• Warwick Davis als Puck-Korps
• Steve Whitmire, Konflikt von Kevin, Anthony Asbury und Dave Goelz als die vier Wächter
• Anthony Jackson, Douglas Blackwell, David Shaughnessy und Timothy Bateson als die Stimmen Der Vier Wächter
• Kevin Clash, David Barclay und Tony Philpott als Firey 1
• Kevin Clash als die Stimme von Firey 1
• Karen Prell, Ron Mueck und Ian Thom als Firey 2
• Charles Augins als die Stimme von Firey 2
• Dave Goelz, Rob Mills und Sherry Ammott als Firey 3
• Danny John-Jules als die Stimme von Firey 3
• Steve Whitmire, Cheryl Henson und Kevin Bradshaw als Firey 4
• Danny John-Jules als die Stimme von Firey 4
• Anthony Asbury, Alistair Fullarton und Rollie Krewson als Firey 5
• Richard Bodkin als die Stimme von Firey 5
• Anthony Asbury als richtiger Tür-Türklopfer
• David Healy als die Stimme des Richtigen Tür-Türklopfers
• Dave Goelz als linker Tür-Türklopfer
• Robert Beatty als die Stimme des Linken Tür-Türklopfers
• Natalie Finnland als die Feen

Einflüsse

Irrgarten zeigt Anspielungen auf eine Reihe von literarischen und filmic Quellen, von denen viele von zeitgenössischen Rezensenten anerkannt wurden. Richard Corliss hat bemerkt, dass der Film geschienen ist, unter Einfluss Des Zauberers der Unze und der Arbeiten von Maurice Sendak gewesen zu sein, schreibend, dass "Irrgarten eine moderne Dorothy Gale aus dem grauen Kansas des echten Lebens in ein Land lockt, wo die wilden Dinge sind." Nina Darnton hat geschrieben, dass der Anschlag des Irrgartens "der Außenseite Da drüben durch Herrn Sendak sehr ähnlich ist, in dem die Babyschwester von 9-jähriger Ida von den Pucks gestohlen wird." Kopien der Außenseite Da drüben, und Wo Die Wilden Dinge Sind, werden kurz im Zimmer von Sarah am Anfang des Films gezeigt. Der Film zeigt auch einen Endkredit feststellend, dass "Jim Henson seine Schuld gegenüber den Arbeiten von Maurice Sendak anerkennt."

Der Konzeptentwerfer des Films Brian Froud hat festgestellt, dass der Charakter von Jareth unter Einfluss einer verschiedenen Reihe von literarischen Quellen war. In seinem Nachwort zu Den Pucks des Irrgartens hat Froud dass Verweisungen von Jareth "die romantischen Zahlen von Heathcliff in Wuthering Höhen und Brütenrochester von Jane Eyre" und dem Scharlachroten Ackergauchheil geschrieben. Die Kostüme von Bowie waren absichtlich eklektisch, sich auf das Image der Lederjacke von Marlon Brando von Der Wilden sowie diesem eines Ritters "mit den Würmern des Todesessens durch seine Rüstung" von den Märchen der Brüder Grimm stützend.

Der Dialog, der mit "Ihnen anfängt, erinnert mich an das Baby", das zwischen Jareth vorkommt und die Pucks in der Magischen Tanzfolge im Film eine direkte Verweisung auf einen Austausch zwischen Cary Grant ist und Shirley Temple 1947 Den Junggesellen und das Junge Mädchen filmen.

Produktion

Ursprünge und Schrift

Gemäß dem begrifflichen Entwerfer des Films Brian Froud wurde Irrgarten zuerst zwischen sich besprochen, und Direktor Jim Henson während einer Limousine-Fahrt unterwegs zurück von einer speziellen Abschirmung ihrer 1982-Fantasie filmen Den Dunklen Kristall. Beide sind bereit gewesen, an einem anderen Projekt zusammen zu arbeiten, und Froud hat vorgeschlagen, dass der Film Pucks zeigen sollte. Auf derselben Reise hat Froud "ein Baby geschildert, das von Pucks" und diesem starken Sehimage - zusammen mit der Scharfsinnigkeit von Froud umgeben ist, die Pucks traditionell stehlen, haben Babys - die Grundlage für den Anschlag des Films geschaffen.

Die Ursprünge des Films besprechend, hat Henson erklärt, dass er und Froud "ein leichteres Gewicht-Bild mit mehr von einem Sinn der Komödie haben tun wollen, seitdem Dunkler Crystal Art von schweren - schwerer bekommen hat, als wir bestimmt hatten. Jetzt habe ich einen Film mit den Charakteren tun wollen, die mehr Persönlichkeit haben, und mehr aufeinander wirken."

Irrgarten wurde schon im März 1983 ernstlich besprochen, als Henson eine Sitzung mit Froud und dem Autor von Kindern Dennis Lee gehalten hat. Lee wurde mit dem Schreiben einer Novelle beschäftigt, auf der eine Schrift basieren konnte, es am Ende 1983 vorlegend. Jim Henson hat sich Terry Jones genähert, um die Schrift des Films zu schreiben, weil "seine Tochter Lisa gerade Erik der Wikinger gelesen und vorgeschlagen hatte, dass er mich als Drehbuchautor aburteilt." Jones wurde die Novelle von Dennis Lee gegeben, um als eine Basis für seine Schrift zu verwenden, aber hat später Reich gesagt, dass Lee eine unfertige "poetische Novelle" erzeugt hatte, mit der er "nicht wirklich ausgekommen ist." Im Licht davon hat Jones "es verworfen und hat mit Brian [Froud] 's Zeichnungen hingesetzt und hat durch sie durchrieselt und hat diejenigen gefunden, dass ich wirklich gemocht habe und angefangen habe, die Geschichte von ihnen zu schaffen."

Während Terry Jones das Schreiben des Drehbuches zugeschrieben wird, war die schießende Schrift wirklich eine zusammenarbeitende Anstrengung, die Beiträge von Henson, George Lucas, Laura Phillips und Elaine May gezeigt hat. Jones selbst hat gesagt, dass sich der beendete Film außerordentlich von seiner ursprünglichen Vision unterscheidet. Gemäß Jones, "Habe ich nicht gefunden, dass es grossenteils meinig war. Ich habe immer gefunden, dass es zwischen zwei Geschichten gefallen ist, hat Jim gewollt, dass es ein Ding war, und ich habe gewollt, dass es über etwas anderes war." Jones hat gesagt, dass seine Version der Schrift "über die Welt, und über Leute war, die sich mehr für die Manipulierung der Welt interessieren als das wirkliche Entblößen von sich überhaupt." In der ursprünglichen Schrift von Jones scheint Jareth bloß "alles mächtig zunächst" und verwendet wirklich den Irrgarten, um Leute davon "abzuhalten, bis sein Herz zu kommen."

Jones hat gesagt, dass die Beteiligung von David Bowie am Projekt einen bedeutenden Einfluss auf die mit dem Film genommene Richtung hatte. Jones hatte für das Publikum ursprünglich vorgehabt, das Zentrum des Irrgartens vor dem Erreichen von Sarah es nicht zu sehen, weil er gefunden hat, dass das Tun so den Film eines bedeutenden 'Hakens' beraubt hat. Mit dem Gedanken an Bowie, der im Film im Sinn die Hauptrolle spielt, hat Henson entschieden, dass er gewollt hat, dass Jareth gesungen hat und überall im Film, etwas erschienen ist, was Jones gedacht hat, um die "falsche" Entscheidung zu sein. Trotz seiner Bedenken hat Jones die Schrift umgeschrieben, um überall im Film durchzuführende Lieder zu berücksichtigen. Dieser Entwurf der Schrift "ist seit ungefähr einem Jahr," weggegangen, während deren Zeit es zuerst von Laura Phillips und nachher von George Lucas neu entworfen wurde.

Ein früher Entwurf der Schrift, die Jones und Phillips zugeschrieben ist, ist vom beendeten Film deutlich verschieden. Die frühe Schrift lässt Jareth das Haus von Sarah in der Gestalt von Robin Zakar, dem Autor eines Spieles eingehen, in dem sie erwartet ist, zu leisten. Sarah möchte für ihren Bruder von den Pucks nicht weggenommen werden, und Jareth entreißt ihn gegen ihren Willen. Jareth ist in diesem Entwurf der Schrift offen schurkisch, und während seiner Endkonfrontation mit Sarah sagt er ihr, dass er sehr eine Königin" als "einen kleinen Puck-Prinzen "lieber haben möchte." Die frühe Schrift beendet mit dem Treten von Sarah Jareth im Ekel, ihre Schläge, die ihn veranlassen, sich zu einem kraftlosen, triefnasigen Puck zu verwandeln.

Die neu entworfene Schrift wurde David Bowie gesandt, der gefunden hat, dass sie an Humor Mangel gehabt hat und gedacht hat, seine Beteiligung am Projekt infolgedessen zurückzuziehen. Um die Beteiligung von Bowie zu sichern, hat Jim Henson Jones gebeten, ein bisschen mehr" zur Schrift "zu tun, um es humorvoller zu machen. Elaine May hat mit Henson mehrere Monate vor dem Anfang des Filmens im April 1985 entsprochen und wurde gebeten, die Schrift zu polieren. Die Änderungen von May "haben die Charaktere humanisiert" und haben Henson im Ausmaß erfreut, dass sie in die schießende Schrift des Films vereinigt wurden.

Mindestens fünfundzwanzig Behandlungen und Schriften wurden für den Irrgarten zwischen 1983 und 1985 entworfen, und die schießende Schrift des Films war nur bereit, kurz bevor das Filmen begonnen hat.

Gussteil

Die Hauptfigur des Films war in verschiedenen Stufen seiner Entwicklung, dabei seiend, ein König zu sein, dessen Baby unter einem Entzücken, einer Prinzessin von einer Fantasie-Welt und einem jungen Mädchen vom viktorianischen England gebracht worden war. Um den Film kommerzieller zu machen, wurde es schließlich entschieden, dass die Leitung des Films eine Jugendliche vom zeitgenössischen Amerika sein würde. Henson hat bemerkt, dass er die Idee hat "machen wollen, Verantwortung für jemandes Leben zu übernehmen - der eine der ordentlichen Verwirklichungen ist, die ein Teenager - ein Hauptgedanke am Film erfährt."

Hörvermögen für die Hauptrolle von Sarah haben in England im April 1984 begonnen. Helena Bonham Carter hat für den Teil vorgesprochen, aber es wurde schließlich entschieden, dass es besser sein würde, eine amerikanische Schauspielerin zu werfen. Monatshörvermögen wurden in den Vereinigten Staaten bis Januar 1985, und Jane Krakowski, Yasmine Bleeth, Sarah Jessica Parker, Marisa Tomei, Laura Dern, Ally Sheedy, Maddie Corman und Mia Sara alle gehalten, die für die Rolle vorgesprochen sind. Dieser, wie man betrachtete, waren Krakowski, Sheedy und Corman die Spitzenkandidaten. Vierzehnjährige Schauspielerin Jennifer Connelly wurde schließlich gewählt, um Sarah nach ihrem Hörvermögen am 29. Januar 1985 zu spielen, "hat Jim [Henson] über gewonnen" und hat ihn dazu gebracht, sie innerhalb einer Woche zu werfen. Gemäß Henson wurde Connelly gewählt, weil sie "dass Art der Morgendämmerungszwielicht-Zeit zwischen Kindheit und Frausein handeln konnte." Connelly hat sich nach England im Februar 1985 vor den Proben des Films bewegt, die im März begonnen haben. Ihr Verstehen ihrer Rolle mit Elle besprechend, hat Connelly gesagt, dass der Film über "ein junges Mädchen ist, das aus ihrer Kindheit wächst, wer sich eben erst der Verantwortungen bewusst wird, die mit dem Aufwachsen kommen."

Der Charakter von Jareth hat auch einige bedeutende Entwicklungen während der frühen Stufen der Vorproduktion erlebt. Gemäß Henson ist er ursprünglich gemeint geworden, um ein anderes Marionettenwesen in derselben Ader wie seine Puck-Themen zu sein. Henson hat schließlich entschieden, dass er einen großen, charismatischen Stern zum Spiel der Puck-König gewollt hat und sich dafür entschieden hat, einen Musiker für die Rolle zu jagen. Sting und Michael Jackson wurden beide für den Teil betrachtet, jedoch wurde es schließlich entschieden, dass David Bowie die passendste Wahl sein würde.

"Ich habe zwei Charaktere des Fleisches und Knochens in der Mitte aller dieser künstlichen Wesen stellen wollen," hat Henson erklärt, "und David Bowie eine bestimmte Reife, mit seiner Sexualität, seinem störenden Aspekt, allen Sorten von Dingen aufnimmt, die die erwachsene Welt charakterisieren." Henson hat David Bowie im Sommer 1983 getroffen, um seine Beteiligung zu suchen, wie Bowie in den Vereinigten Staaten für seine Ernste Mondlicht-Tour zurzeit war. Henson hat fortgesetzt, Bowie für die Rolle von Jareth zu jagen, und hat ihm jeden revidierten Entwurf der Schrift des Films gesandt. Während einer Sitzung, die am 18. Juni 1984 stattgefunden hat, hat Henson Bowie Den Dunklen Kristall und eine Auswahl an den Konzeptzeichnungen von Brian Froud gezeigt, um sein Interesse am Projekt zu reizen. Bowie ist formell bereit gewesen, am 15. Februar 1985 mehrere Monate teilzunehmen, bevor das Filmen erwartet war zu beginnen. Besprechend, warum er beschlossen hat, am Film beteiligt zu werden, hat Bowie erklärt, dass "ich immer am Musik schreibenden Aspekt eines Films hatte beteiligt werden wollen, der an Kinder aller Alter, sowie jedes sonst appellieren würde, und ich sagen muss, dass Jim mir völlig Handlungsfreiheit damit gegeben hat. Die Schrift selbst war schrecklich amüsant, ohne bösartig oder boshaft oder blutig zu sein, und sie hatte viel mehr Herz darin als vieles anderes spezielles Effekten-Kino. So wurde ich ziemlich vom Anfang angehakt."

Das Filmen

Irrgarten hat begonnen, am 15. April 1985 am Elstree Studio zu schießen.

Die Mannschaft, die am Irrgarten gearbeitet hat, wurde vom Talent größtenteils versammelt, wer an verschiedenen anderen Projekten mit der Gesellschaft von Jim Henson beteiligt worden war. Veterandarsteller Frank Oz und Dave Goelz haben verschiedene Marionetten im Film operiert, wie Karen Prell, Ron Mueck und Rob Mills getan hat, der alles mit Henson am Fraggle-Felsen gearbeitet hatte. Kevin Clash, der vorher ein Besatzungsmitglied auf der Sesame Street gewesen war, hat auch am Film gearbeitet. Mitglieder der Familie von Henson haben auch an der Produktion, einschließlich des Sohnes Brian Henson und der Tochter Cheryl Henson gearbeitet. Neulinge, die an der Produktion arbeiten, haben Puppenspieler Anthony Asbury eingeschlossen, der vorher am satirischen Puppenspiel-Ebenbild gearbeitet hatte.

Irrgarten hat fünf Monate gebracht, um sich verfilmen zu lassen, und war ein komplizierter Schuss wegen der Myriade von Marionetten, und animatronic Wesen haben eingeschlossen. Im Bilden - des Dokumentarfilms Innerhalb des Irrgartens hat Henson dass festgestellt, obwohl das Wesen-Geschäft von Jim Henson die Marionetten und Charaktere gebaut hatte, die seit ungefähr eineinhalb Jahr vor dem Schießen erforderlich sind, "ist alles zusammen in den letzten Paar-Wochen gekommen." Henson hat bemerkt, dass, "selbst wenn Sie die Charaktere zusammen haben, die Puppenspieler anfangen, mit ihnen zu arbeiten, finden sie Probleme, oder sie versuchen auszurechnen, was sie dabei sind, mit diesen Charakteren zu tun."

Obwohl jede der Schlüsselmarionetten des Films verlangt hat, dass eine kleine Mannschaft von Puppenspielern es operiert hat, war die kompliziertste Marionette der Produktion Hoggle. Shari Weiser war innerhalb des Kostüms, während das Gesicht von Hoggle durch Brian Henson und drei andere Maschinenbediener ferngesteuert war. Im Innern der Irrgarten-Dokumentarfilm sprechend, hat Brian Henson erklärt, dass Weiser "die ganze Körperbewegung tut und ihr Kopf innerhalb des Kopfs ist. Jedoch wird der Kiefer mit ihrem Kiefer nicht verbunden. Nichts, was das Gesicht tut, hat jede Verbindung damit, was sie mit ihrem Gesicht tut. Die anderen vier Mitglieder der Mannschaft sind die ganze Radiomannschaft, selbst eingeschlossen." Von den mit dem Durchführen von Hoggle zur Folge gehabten Herausforderungen sprechend, hat Brian Henson gesagt, dass "fünf Darsteller, die versuchen, einen Charakter aus einer Marionette zu bekommen, ein sehr zähes Ding war. Grundsätzlich, was es nimmt, ist viel Proben und einander kennen zu lernen."

In den frühen Stufen des Filmens Sterne haben Connelly und Bowie es schwierig gefunden, natürlich mit den Marionetten aufeinander zu wirken, mit denen sie die meisten ihrer Szenen geteilt haben. Bowie hat Movieline gesagt, dass "Ich einige anfängliche Probleme hatte, mit Hoggle und dem Rest arbeitend, weil, erstens einmal, was sie sagen, aus ihren Mündern, aber aus der Seite des Satzes, oder von hinter Ihnen nicht kommt." Connelly hat bemerkt, dass "es ein bisschen [sonderbar war, fast exklusiv mit Marionetten im Film] arbeitend, aber ich denke sowohl Dave [Bowie] als auch ich darüber hinweggekommen bin und es gerade als eine Herausforderung genommen habe, mit diesen Marionetten zu arbeiten. Und am Ende des Films war es nicht eine Herausforderung mehr. Sie waren dort, und sie waren ihre Charaktere."

Der Film hat verlangt, dass große und ehrgeizige Sätze, die von der Welle von Händen zum Wandern zu bauen sind, Puck-Stadt verdreht haben, wo der klimatische Kampf des Films stattfindet. Die Welle der Handfolge wurde auf einem Bohrturm gefilmt, der ungefähr vierzig Fuß hoch war, und verlangt hat, dass fast hundert Darsteller die grauen, schuppigen zur Szene integrierten Hände operiert haben. Connelly wurde in ein Geschirr festgeschnallt, als er die Szene geschossen hat, und würde Zeit dazwischen verbringen nimmt aufgehoben auf halbem Wege die Welle.

Auf den Satz der Puck-Stadt wurde auf Bühne 6 am Dorn EMI Elstree Studio in London gebaut, und hat den größten jemals gemachten Panoramahintergrund verlangt. Gemäß dem Produktionsentwerfer Elliot Scott baute die größte Herausforderung, der er gegenübergestanden hat, den Wald Sarah, und ihre Partei gehen auf ihrem Weg zum Schloss von Jareth durch. Die Produktionszeichen des Films stellen fest, dass "der komplette Wald 120 Wagenladungen von Baumzweigen, 1,200 Rasen des Grases, 850 Pfunde von ausgetrockneten Blättern, 133 Taschen der Flechte und 35 Bündel des Barts des moosigen alten Mannes verlangt hat."

Während am meisten filmend am Elstree Studio geführt wurde, wurde ein kleiner Betrag des Positionsschießens in England und den Vereinigten Staaten ausgeführt. Der am Anfang des Films gesehene Park ist der West Wycombe Park in Buckinghamshire, England. Die Szenen von Sarah, die zurück nachhause läuft, wurden in verschiedenen Städten in New York, nämlich Nördlichem Nyack, Piermont und Haverstraw gefilmt.

Die Hauptfotografie auf dem Irrgarten hat sich am 8. September 1985 eingehüllt.

Postproduktion

Die meisten Seheffekten im Irrgarten wurden unter Ausschluss der Öffentlichkeit mit mehreren bemerkenswerten Ausnahmen erreicht. Der prominenteste von diesen Postproduktionseffekten war erzeugte Eule des Computers, die bei der Öffnung des Films erscheint. Die Folge wurde von Zeichnern von Trickfilmen Larry Yaeger und Bill Kroyer geschaffen, und hat den ersten Gebrauch eines realistischen CGI Tieres in einem Film gekennzeichnet.

Die Szene, wo Sarah auf die Feuerbande stößt, musste in der Postproduktion verändert werden, weil es gegen schwarzen Samtstoff gefilmt worden war, und ein neuer Waldhintergrund hinzugefügt wurde. Jim Henson war mit dem compositing der beendeten Szene unglücklich, obwohl er das Marionettentheater als gezeigt darin würdig der Einschließung betrachtet hat.

Jim Henson hat Hilfe erhalten, den Film vom Produzenten George Lucas editierend. Gemäß Henson "Wenn wir das Redigieren schlagen, habe ich die erste Kürzung getan, und dann wurde George beim Holen davon zur Endkürzung schwer beteiligt. Danach habe ich es wieder übernommen und habe die nächsten paar Monate der Postproduktion und Audio-getan." Henson hat fortgesetzt zu erklären, dass, "Wenn Sie einen Film mit jemandem anderem editieren, Sie einen Kompromiss eingehen müssen. Ich will immer einen Weg gehen, und George geht einen anderen Weg, aber wir hat sich jeder abgewechselt, handelnd von, gebend und nehmend. George neigt dazu, sehr Handlungsorientiert zu sein, und er schneidet ziemlich dichten Dialog; ich neige dazu, loser zu schneiden, und für lyrischere Pausen zu gehen, die die Geschichte verlangsamen können. Also, ich löse seine Beengtheit, und er zieht meine Losekeit zusammen."

Soundtrack

Das Soundtrack-Album zeigt die Kerbe von Trevor Jones, die in sechs Spuren für den Soundtrack gespalten wird: "In den Irrgarten", "Sarah", "Halluzination", "Der Puck-Kampf", "Dreizehn Uhr" und "Nach Hause schließlich".

David Bowie hat fünf Lieder für den Film registriert: "Untergrundbahn", "Magischer Tanz", "Kühl Unten", "Weil die Welt" und "Innerhalb Ihrer" Hinfällt. "Unterirdische" Eigenschaften auf dem Soundtrack zweimal, zuerst in einer editierten Version, die über die öffnende Folge des Films und zweitens vollständig gespielt wurde. "Untergrundbahn" wurde in verschiedenen Territorien veröffentlicht, wie eine Single, und auf bestimmten Märkten auch in einer instrumentalen Version und einer verlängerten Tanzmischung veröffentlicht wurde. "Magischer Tanz" wurde als eine 12" Single in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, "Weil die Welt Hinfällt", wurde für die Ausgabe als ein Anschluß-am Anfang mit Schiefer gedeckt, der zur "Untergrundbahn" in Weihnachten 1986 einzeln ist, aber dieser Plan hat sich nicht verwirklicht. Das einzige Lied, auf dem Bowie Leitungsvokal nicht durchgeführt hat, ist Unten "Kühl", der von Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash und Danny John-Jules, den Schauspielern durchgeführt wurde, die die Wesen 'von Firey' im Film geäußert haben.

Steve Barron hat Beförderungsmusik-Videos für "die Untergrundbahn" erzeugt und, "Weil die Welt Hinfällt". Das Musik-Video für "Unterirdische" Eigenschaften Bowie als ein Nachtklub-Sänger, der auf die Welt des Irrgartens stolpert, auf viele der im Film gesehenen Wesen stoßend. Die Büroklammer für "Als die Welt fällt Hin" integriert Büroklammern aus dem Film, mit ihnen neben Schwarzweißschüssen von Bowie, der das Lied in einem eleganten Zimmer durchführt.

Ausgabe

Promotion

Die Produktion des Irrgartens wurde in vielfachen bemerkenswerten Zeitschriften und Zeitungen vor seiner Ausgabe mit Artikeln bedeckt, die in Der New York Times, Zeitschrift Time und Starlog erscheinen. Ein Artikel, der in Der New York Times kurz nach dem Filmen gewickelt im September 1985 eingestellt schwer auf den Film in großem Umfang, das Hervorheben der Größe der Produktion und des Verkaufs des Films als eine "zugänglichere" Produktion geschienen ist als Der Dunkle Kristall wegen des Gussteiles von lebenden Schauspielern in seinen Schlüsselrollen. Ein stundenlanges Bilden - des Dokumentarfilms, der das Filmen des Irrgartens bedeckt hat und Interviews mit den an seiner Produktion beteiligten Schlüsselfiguren eingeschlossen hat, wurde im Fernsehen als Innerhalb des Irrgartens übertragen.

Irrgarten wurde in Musik-Handelszeitungen wie Werbetafel wegen des Soundtracks von David Bowie für den Film gezeigt. Bowie wurde an der Förderung des Films nicht schwer beteiligt, aber Jim Henson war dennoch dankbar, dass er ein Musik-Video erzeugt hat, um das Lied "Untergrundbahn" vom Soundtrack zu begleiten, sagend, dass "Ich denke, dass es die beste Sache ist, die er für den Film gemacht haben könnte."

Eine Reihe von Waren wurde erzeugt, um die Ausgabe des Films, einschließlich Plüschspielsachen von Herrn Didymus und Ludo, einem Brettspiel, Computerspiel und vielfachen Puzzles zu begleiten. Eine Ausstellung der Charaktere und Sätze des Films ist über Einkaufszentren in verschiedenen Städten in den Vereinigten Staaten, einschließlich New Yorks, Dallas und Chicagos gereist. Irrgarten wurde in einer Ausstellung betitelt 'die Magische Welt von Jim Henson' gezeigt, die am Seibu Warenhaus in Tokio im August 1986 gezeigt wurde.

Theaterausgabe

Irrgarten hat seinen US-amerikanischen Premier am 27. Juni 1986 empfangen. Es wurde in Südamerika als nächstes veröffentlicht, und wurde in Argentinien laut des Titels Laberinto am 10. Juli 1986 und in Brasilien als Labirinto veröffentlicht - Ein Magia tut Tempo (Irrgarten - Die Magie der Zeit) am 24. Juli 1986. Der Film wurde in Japan am 26. Juli 1986 veröffentlicht; Jennifer Connelly hat das Land besucht, um seine Ausgabe zu fördern.

Irrgarten hat angefangen, in Theatern von Vereinigtem Königreich am 28. November 1986 zu spielen. Der Film hat einen königlichen Premier am 1. Dezember 1986 in London empfangen, und Prinzessin Diana und Prinz Charles haben die britische königliche Familie beim Ereignis vertreten. Jim Henson, Brian Henson, Brian Froud, Jennifer Connelly und das animatronic Wesen Ludo waren die ganze Gegenwart, um den Film zu unterstützen. Der königliche Premier hat dem Film ein bedeutendes Niveau der Berichterstattung in den Medien in Vereinigtem Königreich gebracht, und ein Artikel, der an Der Sonne erschienen ist, hat zitiert Prinzessin Diana als das Erwähnen "ist nicht er wunderbar!" auf den einführe in Ludo.

Der Film wurde in anderen europäischen Ländern größtenteils zwischen dem Dezember 1986 und Februar 1987 und premiered in Frankreich als Labyrinthe am 2. Dezember und in der Bundesrepublik Deutschland ausgerollt, wie Irrgarten von Reise ins (Die Reise in den Irrgarten) am 13. Dezember Sterben. Der Film wurde in Dänemark als Labyrinten til troldkongens Ablagefach (Irrgarten - Zum Troll-König-Palast) am 20. Februar 1987 veröffentlicht, und hat seine letzte Theaterausgabe in Ungarn unter dem Ziegel Fantasztikus labirintus (Fantastischer Irrgarten) wenn es premiered dort am 7. Juli 1988 gesehen.

2012 wurde der Film digital wiedergemeistert und am berühmten Das Theater von Astor in Melbourne, Australien wiederveröffentlicht.

Kasse

Irrgarten hat an der Nummer acht in den amerikanischen Kasse-Karten mit 3,549,243 $ von 1141 Theater geöffnet, die es hinter Dem zweiten Karate-Kinderteil, Zurück zur Schule, den Gesetzlichen Adlern, den Unbarmherzigen Leuten gelegt haben, Erschrockene, Oberste Pistole, und der Arbeitsfreie Tag von Ferris Bueller Führend. An seinem nächsten Wochenende an der Kasse ist der Film auf Nummer 13 in den Karten gefallen, nur 1,836,177 $ verdienend. Am Ende seines Laufs in US-amerikanischen Kinos hatte der Film 12,729,917 $, gerade mehr als Hälfte seines Budgets von $ 25 Millionen brutto verdient.

Hausmediaausgabe

Irrgarten wurde zuerst auf dem Hausvideo 1987 von der Botschaft Hausunterhaltung in den Vereinigten Staaten und durch den Kanal 5 Videovertrieb in Vereinigtem Königreich veröffentlicht. Sony hat Irrgarten auf dem Video 1999 in den Vereinigten Staaten unter dem Namen seines Zweigunternehmens, Columbia Tristar neu aufgelegt. Irrgarten wurde auf dem VHS in Vereinigtem Königreich in demselben Jahr, mit dem Inneren der als eine Besonderheit eingeschlossene Irrgarten neu aufgelegt.

Irrgarten wurde zuerst auf der DVD 1999 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, und ist auf der DVD 2003 und 2007 seitdem wiederveröffentlicht worden. Alle DVD-Ausgaben des Films zeigen das Innere der Irrgarten-Dokumentarfilm als ein zusätzlicher. Die 2003-Wiederausgabe wurde als eine Ausgabe eines Sammlers beschrieben, und hat eine Reihe exklusiver Sammler-Karten gezeigt, die Konzeptkunst durch Brian Froud gezeigt haben. Die 2007-Ausgabe wurde eine Jahrestag-Ausgabe gefördert, und hat einen Kommentar von Brian Froud und dem zwei kürzlich erzeugten Bilden - Dokumentarfilme gezeigt: "Reise Durch den Irrgarten: Königreich von Charakteren" und "Reise Durch den Irrgarten: Die Suche nach der Puck-Stadt", die Interviews mit dem Erzeuger George Lucas, Ballettmeister Gates McFadden und Brian Henson gezeigt hat.

Der Film wurde auf dem Blu-Strahl 2009 in einem Paket veröffentlicht, das die auf der 2007-Jahrestag-Ausgabe-DVD gezeigten Extras wiederholt hat. Die Blu-Strahl-Ausgabe hat eine neue Besonderheit, eine Bild-in-Bild-Spur gezeigt, die die Länge des Films dauert und Interviews mit der Mannschaft und mehreren geringen Wurf-Mitgliedern einschließlich Warwick Davis zeigt.

Empfang

Kritischer Empfang

Der Film hat gemischte Rezensionen von Kritikern erhalten. Auf Faulen Tomaten beträgt der Film eine positive 62-%-Schätzung im Durchschnitt. Auf Metacritic, der einen "gewogenen Mittelwert" von Hunderten aller Kritiker, Irrgarten-Hunderte 50 aus 100 verwendet.

er zugegeben hat, dass Irrgarten mit der "unendlichen Sorge und den Schmerzen gemacht wurde", hat Roger Ebert dem Film zwei Sterne aus vier gegeben weil, hat er gefunden, dass der Film "nie wirklich lebendig kommt." Ebert hat gesagt, dass weil der Film in einer "willkürlichen Welt gesetzt wurde", hatte keines der Ereignisse darin irgendwelche Folgen, den Film jeder dramatischen Spannung beraubend. Die Rezension von Gene Siskel des Irrgartens für Chicago Tribune war hoch negativ, und er hat es als ein "schrecklicher" Film mit einer "erbärmlichen Geschichte gekennzeichnet," "hat viel zu Anschlag" und einen "visuell hässlichen Stil kompliziert." Siskel hat gegen "den gewaltsamen" Anschlag des Films protestiert, schreibend, dass "der Anblick eines Babys im Risiko einer von dünnsten Kniffen ist, die ein Film verwenden kann, um unsere Aufmerksamkeit zu gewinnen, aber Henson tut es."

Andere Kritiker waren positiver. Kathryn Buxton hat gefunden, dass es "Aufregung hatte und genug für Zuschauer aller Alter sowie eines Spaßes und manchmal ein bisschen unartigen Sinns für Humor erbebt." Bruce Bailey hat die Schrift des Films bewundert, feststellend, dass "Sich Terry Jones auf seinen trockenen Witz und bizarre Einbildungskraft gestützt und eine Schrift präsentiert hat, die diese im Wesentlichen vertrauten Elemente und Anschlag-Strukturen in etwas umgestaltet, was ziemlich mit dem neuen Leben pocht." Bailey war auch durch die Tiefe des Films beeindruckt, schreibend, dass "Erwachsene den zusätzlichen Vorteil haben werden, die Geschichte als ein mit der Ankunft volljähriges Gleichnis zu schätzen."

Mehrere Kritiker haben den Subtext des Films bemerkt, und haben es erfolgreich zu unterschiedlichen Graden gefunden. Hat gesehen, dass Tek Meng zugegeben hat, dass "die Erfahrungen von Sarah im Irrgarten für ihren Übergang vom Kind der Frau symbolisch sind", aber schließlich den Film "zu geradlinig" für seine latenten Themen gefunden haben, um durchzukommen. Nina Darnton hat den Ton des Films mit den Schriften von E.T.A. Hoffman verglichen, feststellend, dass Hoffman, der Der Nussknacker "auch über die Reise zum Frausein einschließlich des Hinweises des sexuellen Erwachens ist, das Sarah auch in Gegenwart von einem Puck-König erfährt." Darton hat den Film genossen und hat gedacht, dass es erfolgreicher war als die vorherige Kollaboration von Henson mit Brian Froud, Dem Dunklen Kristall.

Die Beschreibung von Jennifer Connelly von Sarah hat Kritiker polarisiert und hat starke Kritik von einigen Rezensenten erhalten. Kritiker Kirk Honeycutt hat Connelly als "eine milde und minimal talentierte junge Schauspielerin" gekennzeichnet, für Die Miami Nachrichten Schreibend, Jon Marlowe hat festgestellt, dass "Connelly einfach die falsche Person für den richtigen Job ist. Sie hat eine quietschende Stimme, die beginnt, auf Ihnen zu knirschen; wenn sie schreit, können Sie die Zwiebeln in ihren Augen sehen." Gegen diese negativen Ansichten hat eine anonyme Rezension in St Petersburg Times ihren stellvertretenden Ausspruch gelobt, dass "Connelly die komplette Erfahrung echt scheinen lässt. Sie handelt so natürlich um die Marionetten, dass Sie beginnen, an ihre lebensechten Qualitäten zu glauben."

Die Leistung von Bowie wurde verschiedenartig gelobt und verlacht. In seiner größtenteils positiven Rezension des Films hat Richard Corliss ihn als "das charismatische" Verweisen zu seinem Charakter als ein "Zauberer von Kabuki gelobt, der seinem hinreißenden jungen Gegner die Vergoldungnebeneinkünfte der erwachsenen Knechtschaft anbietet." Bruce Bailey hat die Leistung von Bowie genossen, schreibend, dass "das Gussteil von Bowie faulted auf keiner Zählung sein kann. Er hat gerade das Recht suchen nach einem Wesen, das der Gegenstand sowohl des Abscheus als auch heimlichen Wunsches ist." In einer größtenteils kritischen Rezension hat St Petersburg Times gefunden, dass "Bowie auf das Handeln verzichtet, prance um sein Lager bevorzugend, während er ernst in die Kamera starrt. Er ist nicht genau hölzern. Plastik könnte eine genauere Beschreibung sein."

Die Mischrezensionen des Films und schlechte Kasse-Einnahmen haben Jim Henson im Ausmaß demoralisiert, dass sich sein Sohn Brian an die Zeit der Ausgabe des Films als seiend "das nächste erinnert hat, habe ich ihn zum Vorbeikommen auf sich gesehen und ganz niedergedrückt zu werden." Es würde der letzte Hauptfilm sein, der von Henson vor seinem Tod 1990 geleitet ist.

Seit dem Tod von Jim Henson ist Irrgarten von mehreren bemerkenswerten Kritikern wiederbewertet worden. Eine Rezension von 2000 in der Zeitschrift Empire hat den Film "eine fabelhafte Fantasie" genannt und hat geschrieben, dass "David Bowie eine genug gespenstische Zahl in dieser Entsetzen-Perücke schneidet, um direkt in mit dieser außergewöhnlichen Menagerie des Goten Muppets zu passen. Und Jennifer Connelly, noch im Erröten der Jugend, macht für ansprechend zusammen Art der Heldin." Für Chicago Tribune 2007 schreibend, hat Michael Wilmington Irrgarten als "das Blenden" beschrieben, schreibend, dass es "ein echtes Meisterwerk des Marionettentheaters und der speziellen Effekten, eines Fantasie-Films der absolut prächtigen Kinder ist." 2010 hat Gesamtfilm eine genannte Eigenschaft geführt, 'Warum Wir, liegt Liebe-Irrgarten', der Irrgarten als ein "hyperechter, vibrierender Wachtraum, die Hauptkraft des Irrgartens beschrieben hat, in seinen Märchen-Wurzeln, die der fantastischen Geschichte eine Plattform geben, von der man sich in einige irreredend absonderliche Drehbücher stürzt." In ihrem Problem im Februar 2012 hat Reich eine Vier-Seite-Ausbreitung auf dem Irrgarten als ein Teil ihres Muppet Speziellen gezeigt.

Vermächtnis

Trotz seiner schlechten Leistung an der amerikanischen Kasse war Irrgarten ein Erfolg auf dem Hausvideo und später der DVD. David Bowie hat einem Interviewer 1992 gesagt, dass "jedes Weihnachten eine neue Herde von Kindern mich erreicht und, 'Oh sagt! Sie sind derjenige, der im Irrgarten ist!'" 1997 hat Jennifer Connelly gesagt, dass "Ich noch für den Irrgarten von kleinen Mädchen in den unheimlichsten Plätzen anerkannt werde. Ich kann nicht glauben, dass sie mich noch aus diesem Film anerkennen. Es ist im Fernsehen die ganze Zeit, und ich errate mich ziemlich viel Blick dasselbe."

Irrgarten ist ein Kultfilm geworden. Brian Henson hat sich an seinen Vater Jim Henson erinnert als, bewusst zu sein, dass Irrgarten und Die Kristallene Dunkelheit beide Kult followings zurzeit seines Todes 1990 hatten, sagend, dass "er im Stande gewesen ist, alles das zu sehen und zu wissen, dass es geschätzt wurde." Akademischer Andrea Wright hat hat geschrieben, dass Irrgarten geschafft hat, Publikum-Beliebtheit lange nach seiner anfänglichen Ausgabe in einem größeren Ausmaß aufrechtzuerhalten, als Der Dunkle Kristall. Seit 1997 hat ein jährlicher zweitägiger Maskerade-Ball den "Irrgarten von Jareth" genannt, wo Feiernde gekommen angekleidet in durch den Film begeisterte Kostüme in Hollywood, Kalifornien gehalten worden sind. Irrgarten hat ein bedeutendes Internet fandom, und bezüglich am 4. Februar 2012, Fanfiction.Net veranstaltet 7263 Geschichten in seiner Irrgarten-Abteilung.

Die starken DVD-Verkäufe des Irrgartens haben Recht-Halter Jim Henson Company und Sony Pictures gefördert, um ins Bilden einer Fortsetzung zu blicken, und der Fluch des Puck-Königs wurde als ein Platzhalter-Titel kurz verwendet. Die Entscheidung wurde schließlich getroffen, um zu vermeiden, eine direkte Fortsetzung zu machen, und stattdessen einen Fantasie-Film mit einer ähnlichen Atmosphäre zu erzeugen. Fantasie-Autor Neil Gaiman und Künstler Dave McKean wurden herbeigerufen, um einen Film zu schreiben und zu leiten, der im Geist zum Irrgarten ähnlich ist, und MirrorMask wurde in ausgewählten Theatern 2005 danach premiering an den Sundance Filmfestspielen schließlich befreit.

In anderen Medien

Seit der anfänglichen Ausgabe des Films ist Irrgarten zu anderen Formen von Medien übersetzt worden. Der Film war novelized durch A.C.H. Smith als Irrgarten: Ein Roman, der Auf Dem Film von Jim Henson basiert ist, der zurzeit vergriffen ist. Eine Drei-Probleme-Anpassung des komischen Buches, die zuerst in einem einzelnen Volumen als Wunder Super Speziell #40 veröffentlicht wurde, wurde durch Wunder-Comics veröffentlicht. Tokyopop, in der Partnerschaft mit Jim Henson Company, hat einen manga-artigen vierbändigen Komiker genannt die Rückkehr zum Irrgarten veröffentlicht, der von Jake T. Forbes geschrieben ist, der von Chris Lie mit der Deckel-Kunst durch Kouyu Shurei illustriert ist. Die Rückkehr zum Irrgarten folgt den Abenteuern von Toby als ein Teenager, wenn er ins Zurückbringen in den Irrgarten von Jareth beschwindelt wird. Das erste Volumen wurde am 8. August 2006, mit einer Sekunde folgend am 9. Oktober 2007 und ein Drittel am 1. Mai 2009 veröffentlicht. In einem Nachwort zum zweiten Volumen hat Redakteur Tim Beedle bekannt gegeben, dass die Reihe, ursprünglich geplant als eine Trilogie, erweitert wurde, um ein viertes Volumen einzuschließen. Das vierte und endgültige Volumen der Rückkehr zum Irrgarten wurde am 3. August 2010 veröffentlicht.

Archaia Unterhaltung, in der Kollaboration mit Jim Henson Company, entwickelt ein prequel komisches Buch über die Geschichte dessen, wie Jareth der Puck-König geworden ist. Der Projektredakteur Stephen Christy hat festgestellt, dass der grafische Roman eine "tragische Geschichte sein wird." Während es noch in den frühen Stufen der Entwicklung ist, gibt es Pläne für den Roman, um Musik in den Anschlag irgendwie zu integrieren. David Bowie wird durch Archaia Comics genähert, um Erlaubnis zu suchen, seine Gleichheit zu verwenden und festzustellen, ob er Beteiligung am Projekt haben möchte. Brian Froud dient als ein kreativer Berater auf dem Projekt. Froud wird erzeugen vertritt die Reihe, sowie Charakter-Designs. Archaia wird auch eine Irrgarten-Novelle betitelt Hoggle und der Wurm für den freien Tag des Komischen Buches am 5. Mai 2012 veröffentlichen.

Zusätzlich zu diesen Druckmedien Band-ins, eine Muppet Baby-Episode mit einem ähnlichen Anschlag, "Nett, Zwerg Sie Zu haben" vereinigt Büroklammern aus dem Film und zeigt Fräulein Piggy, das auf einer Suche dabei ist, ihre Kopie der Abenteuer von Alice im Märchenland wieder zu erlangen. Der Film wurde auch an den Kommodore 64 und Videospiel-Konsolen der Apple II 1986 als "" angepasst. Verschiedene Versionen wurden auch in Japan im nächsten Jahr für die Konsolen von Nintendo Famicom und MSX, laut des Titels "Irrgarten veröffentlicht: Maou kein Meikyuu".

Referenzen

Links

• Offizielle Rückkehr zum Irrgarten manga Seite von Tokyopop