Die Musik Neuseelands ist ein Ausdruck der Kultur Neuseelands. Neuseelands Musik ist unter Einfluss der Kultur des einheimischen Māori und der Einwanderer vom Pazifischen Gebiet, obwohl seine Musikursprünge vorherrschend in der britischen Kolonialgeschichte, mit Beiträgen von Europa und Amerika liegen. Da die Nation angebaut hat und seine eigene Kultur eingesetzt hat, haben lokale Künstler diese Stile mit lokalen Einflüssen verbunden, um Musik zu schaffen, die unverwechselbar Neuseeland ist.

Die populärsten Stile des Endes des 20. Jahrhunderts waren Felsen und Hüfte-Sprung, beide mit Neuseelands einzigartigen Pazifischen Einflüssen geschmückten Genres. Vor dem 21. Jahrhundert synchronisieren Wurzeln, Reggae, und electronica waren alle bei lokalen Künstlern populär. Neuseeland hat eine alternative Szene seit mehreren Jahrzehnten aufrechterhalten und hat eine schnell wachsende Schwere Metallszene.

Māori haben auch eine Szene der volkstümlichen Musik entwickelt, und Reggae, Rock 'n' Roll und andere Einflüsse vereinigt: Reggae-Bänder von Neuseeland wie Kraut, Katchafires Fall und Fat Freddys ist hoch populär. Die 1990er Jahre haben den Anstieg von Hüfte-Sprung-Gruppen wie Moana & Moahunters und dem Oberen Hutt Aufgebot (sieh unten) gesehen.

In den traditionellen Stilen haben Neuseelands geografische Isolierung und kulturelles Milieu vielleicht zum langsamen Wachstum von formellen auf der europäischen klassischen Musik gestützten Traditionen beigetragen, jedoch haben diese Stile auch breite Anerkennung gewonnen. 1975 wurde die Komponist-Vereinigung Neuseelands gegründet, eine mehr definierte Struktur und Netz zur Entwicklung der klassischen Zusammensetzung in Neuseeland schaffend.

Knall von Neuseeland

Knall von Neuseeland ist der Begriff, der allgemein auf den Knall angewandt ist, der in Neuseeland oder Musik entsteht, die unter dem Hauptströmungsneuseeland Teenagerzuschauer am populärsten ist. Neuseelands erster Schlager war "Blauer Rauch", geschrieben in den 1940er Jahren von Ruru Karatiana. Fee Williams gesungen das Lied 1949, und obwohl es dreifaches Platin in Neuseeland, dem Preis gegangen ist, um 50,000 Kopien des Liedes zu verkaufen, wurde nur der Fee Williams am 13. Juli 2011 präsentiert.

Die Ankunft des Fernsehens in Neuseeland während der 1960er Jahre hat geholfen, Neuseeland mit der globalen Knall-Kultur zu verbinden. Es führt auch zum Anstieg von Sandy Edmonds, einem von Neuseelands ersten popstars.

Einer von Neuseelands erfolgreichsten Schlagern ist 'Wie Bizarr' durch OMC. Es hat zwischen drei Millionen und vier Millionen Aufzeichnungen weltweit während 1995 und 2000 verkauft, es die am größten verkaufende Aufzeichnung von Neuseeland aller Zeiten bis heute machend.

2011 wurde Knall von Neuseeland durch electropop (wie Zowie, JGeek und die Streber, Ruby Frost, Kinder von 88 Jahren) und Künstler des Hüfte-Sprungs (wie Ladi6, Ria, & Kidz im Raum) hauptsächlich beherrscht.

Felsen

Übergeholt von überseeischen kulturellen Zentren hat die Felsen-Szene von Neuseeland als Anzahlung während der 1960er Jahre begonnen, als die britische Invasion die Musiker des Landes erreicht hat. Mehrere Werkstatt-Bänder, wurden alle mit einem energiereichen leistenden Stil gebildet. Obwohl wenige international (oder sogar national) berühmt geworden sind, haben sie ins Leben mehrere fruchtbare lokale Szenen gerührt, die mit Musikern und Anhängern voll sind. Viel von ihrem Material ist von John Baker für seine Wilden Dinge Sammlungen gesammelt worden.

Vielleicht ist der wohl bekannteste Beitrag durch einen Neuseeländer zur Welt der volkstümlichen Musik das fortdauernde Felsige Entsetzen-Show-Musical, das von Richard O'Brien geschrieben ist, und zuerst auf der Bühne in London während 1973 durchgeführt ist.

Zurück nachhause, ein harter mehr Hauptströmungsfelsen klingen hatte sich in Neuseeland bis zum Anfang der 1970er Jahre entwickelt, die von Bändern wie Der Menschliche Instinkt mit Billy T.K., Raumfarm, Lebender Kraft, Drachen, und Hallo Matrosen veranschaulicht sind.

Neuseelands Größe hat bedeutet, dass viele prominentere Hauptströmungsbands des Landes ihre größten Zuschauer in Australien gefunden haben. Dieser vielleicht ist das erfolgreichste Enz Gespalten worden, der von Tim Finn und Phil Judd am Anfang der 1970er Jahre gegründet ist. Die Hinzufügung des jüngeren Bruders von Tim Neil nach der Abfahrt von Judd hat zu einem zugänglicheren Stil und mehreren großen Erfolgen geführt. Nach der Besitzübertragung des Spalts Enz ist Neil Finn zum gefundenen das hoch erfolgreiche Voll gestopfte Haus weitergegangen.

Mitte der 1990er Jahre, Otara, Gruppe von Auckland hat OMC, der von Pauly Fuemana geführt ist, einen Welterfolg mit dem Lied "Wie Bizarr" eingekerbt. Lokal hat die Single mehr als 35,000 Kopien (das Platin von 3½ Malen), eine Zahl verkauft, die nicht in Neuseeland bezüglich 2011 übertroffen ist.

Im Anschluss an internationale Tendenzen ist Neuseelands eigene unabhängige Felsen-Szene immer populärer im Laufe der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre gewachsen. Unter den aktivsten Städten im modernen Neuseeland indie Szene sind Christchurch, Auckland und Dunedin. Wichtige Bänder schließen zurzeit ein Sterben! Sterben Sie! Sterben Sie!, Rosas Erschütternd, Stampfen Sie auf Kasten, Schwein, Die Minze-Küken, Die Brünetten, Bleeders und Soulseller.

Aktuelle Hauptströmungsrockbands des Zeichens schließen Kopf Wie ein Loch, Shihad, Opshop, Die Fühler ein, ich, bin Luger Boa, die Black River Drive, Autozamm, der Fall Innerhalb, Mitternachtjugend, Der Earlybirds, Shotgun Alley und Th' Kerle Riesig.

Kürzlich hat der Komödie-Band-Flug der Beliebtheit von Conchords explodiert, sie zu Nr. 1 in NZ steuernd und auch ihnen eine massive amerikanische Anhänger-Basis gebend, sie unermesslich populär und berühmt machend.

Neuseeland hat auch mehrere schwere Metallbänder einschließlich 8-Fuß-Sativa, In der Todesangst-Antwort, Morgendämmerung von Azazel, Sinate, Beastwars, und Werden Sie mit den meisten Metallbändern Geschwürig, die Todesmetall spielen.

Hüfte-Sprung

Die Entstehung des Hüfte-Sprungs von Neuseeland hat von solchen Elementen wie die Ausgabe von 1979 Film der Vereinigten Staaten Die Krieger und der Anstieg der Breakdancing-Verrücktheit begonnen, von denen beide von New York City ausgegangen sind. Das Brechen war eines der vier Elemente der ursprünglichen Hüfte-Sprung-Kultur. Andere waren Graffiti-Kunst, emceeing und Deejaying.

Betrachtet durch die meisten, um die erste Aufzeichnung des Hüfte-Sprungs zu sein, war das "Entzücken des Rappers der Sugarhill Bande" ein amerikanischer Erfolg 1979 gewesen und wurde in Neuseeland ein Jahr später veröffentlicht, wo es die Karten für einige Zeit länger geblieben ist.

Viele von der ersten Hüfte hüpfen über Darsteller aus dem Land wie Erster Dalvanius, wessen "Poi E" ein Haupterfolg war, waren Māori. "Poi E" hatte kein Pochen und war nicht reiner Hüfte-Sprung. Es war grundsätzlich eine Neuheitsaufzeichnung, die als ein Soundtrack für das Tanzen beabsichtigt ist. Trotzdem hat es eine Verschiebung vom Reggae und Schiss als das vorher begünstigtste Genre von Māori Musikern gekennzeichnet.

Zuerst apolitisch lustig-reimend hat vieles Klopfen des Hüfte-Sprungs ein soziales Gewissen in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre entwickelt. Begeistert durch das Beispiel des US-Ausrüstungsstaatsfeinds haben die neuen 'politischen' Nachrichten des Sprungs der Hüfte der Verfolgung und des Rassismus mit vielen Māori Musikern mitgeschwungen. Das erste komplette Album des lokal erzeugten Hüfte-Sprungs war der E des oberen Hutt Aufgebots Tu EP von 1988. E war Tu teilweise in Māori und teilweise in Englisch, und seine Lyrik wurde politisch beladen.

Der erste Haupthüfte-Sprung-Erfolg von Neuseeland war "Hüfte-Sprung-Urlaub" durch 3 Der Harte Weg. Das Lied "Dreadlock Urlaub" durch 10 Cc probierend, ist es zur Nummer ein seit mehreren Wochen 1993 gegangen und war auch ein australischer Erfolg. Bis heute bleibt es der größte Verkauf NZ in Neuseeland einzelner Hüfte-Sprung.

In den 1990er Jahren ist Hüfte-Sprung-Szene von Neuseeland mit dem zusätzlichen Eingang von Pazifischen Inselmusikern gewachsen, einen lokalen verschiedenen Stil bekannt als Urban Pasifika, ein Begriff schaffend, der zuerst vom Erzeuger Alan Jansson für die einflussreiche Stolze Sammlung 1994 ins Leben gerufen ist, Dieses Album, Schwester-Untergrundbahn und OMC zeigend, hat geholfen, den Weg für das nächste Jahrzehnt des NZ Hüfte-Sprungs zu bereiten. 'Protest'-Inhalt ist noch da gewesen, aber lyrische und musikalische Betonung hatte sich zu einem 'süßen', mit der Karte freundlichen Ton größtenteils entwickelt. Künstler wie Che Fu und, mehr kürzlich, Nesian Mystik und Kopist haben die Ideen und Themen zu neuen Höhen getragen. 2004 ist Kopist der erste Künstler von Neuseeland geworden, um die doppelte Ehre zu erreichen, gleichzeitig die Singlen von Neuseeland und Album-Karten an der Spitze zu stehen.

2005 hatte Wilder, ein anderer NZ Hüfte-Sprung-Künstler, zurück zur rückseitigen Zahl, die man mit dem Schwingen und Mondschein, der letzten Aufmachung eines Künstlers von USA genannt Akon schlägt. Beide der Lieder sind im Punkt Nummer eins seit acht Wochen jeder geblieben.

Maori-Klopfen, wie verwendet, in Neuseeland im Laufe der 1990er Jahre wurde darauf herabgesehen, nicht anerkannt und war angeblich ein Ziel des Rassismus. Maori-Klopfen war eine Seltenheit im Radio, weil eine getrennte Form der Musik, nationale Radios die Ausführungen der Musik nicht anerkannt haben, und selten irgendwelche Lieder gespielt haben. Maori-Musik verbindet traditionellen stimmlichen Singsang damit und vereinigt traditionelle Elemente der Maori-Kultur und integriert sie mit dem traditionellen "amerikanischen" basierten Klopfen. Der direkte Einfluss der Schwarzen amerikanischen Kultur wird von der Brechung natürlich angepasst, die zur Bande-Kultur insgesamt ins Maori und die polynesischen Jugendlichen tanzt. Zusätzlich zu europäischen Einflüssen identifiziert der einzigartige Ton, den Maori-Jugendliche schaffen, es Originalität.

Hüfte-Sprung ist in eine neue Richtung im 21. Jahrhundert hineingegangen, als er sich mit electronica, Reggae vermischt hat und synchronisieren Sie Musik, um einen als Wurzeln bekannten Ton zu schaffen. Die Wurzelszene hatte eine starke Basis in Wellington.

Alternative/indie

Neuseelands alternative und unabhängige Musik-Szene ist auswärts trotz der häufigen Marginalisierung lokal vorteilhaft betrachtet worden. Sowie internationalen kritischen Beifall gewinnend, sind viele Neuseelands alternative Künstler als Einflüsse von amerikanischen Gruppen wie Fahrbahn, Yo La Tengo und Schalljugend zitiert worden. Eine Bereitwilligkeit, ein scharfer Sinn der Melodie und eine HEIMWERKEN-Einstellung zu experimentieren, ist für Neuseelands unabhängige Künstler charakteristisch. Geografische Isolierung und das Vertrauen auf der billigen Ausrüstung werden auch oft als einflussreiche Faktoren zitiert.

Die unabhängige Musik in Neuseeland hat in der letzten Hälfte der 1970er Jahre, mit der Entwicklung einer lokalen Punkrock-Szene begonnen

. Diese Szene hat mehrere Bänder des Zeichens, einschließlich Der Müllmänner, der Vorstadtreptilien, des Stolzen Schaums und der Nächtlichen Vorsprünge erzeugt. Eine der wichtigsten Punkrock-Bands von Neuseeland war Der Feind, der vom lo-fi Pionier Chris Knox gebildet ist. Nach einer Umgruppierung des Personals wurden viele Lieder des Bandes mehr als 1979-1980 als Spielzeugliebe registriert. Dieselben Musiker haben die Basis für spätere Gruppen wie Die Fledermäuse gebildet, und Hoch ragt Über.

Die ersten unabhängigen Plattenfirmen sind am Anfang der 1980er Jahre, mit Propeller-Aufzeichnungen und Frauenmörder-Aufzeichnungen in Auckland angekommen. Die einflussreichen Ausgaben der Etiketten, wie AK79 und Alben durch Screaming Meemees und Blam Blam Blam haben ein Rettungsfloß anderer Etiketten einschließlich, mehrere Jahre später, das Fliegende Nonne-Etikett begeistert, das in Christchurch gebildet wurde. Das Saubere, von Dunedin hagelnd, war das erste Hauptband, um aus dem Fliegenden Nonne-Arbeitsschema zu erscheinen. Die Südinselstädte von Dunedin und Christchurch haben den grössten Teil der ersten Welle zur Verfügung gestellt, die Künstler der Nonne Zu fliegen. Während des Anfangs der 1980er Jahre wurde der kennzeichnende Ton des Klirren-Knalls des Etiketts durch Hauptlichter wie Die Kälte, Der Verlaines, die Verstohlenen Gefühle, Die Fledermäuse und Die Erfahrung von Jean-Paul Sartre gegründet. Andere prominente Bänder, um später über die Fliegende Nonne zu erscheinen, haben Die Pfütze, Die Kopflosen Hühner eingeschlossen, Zwangsjacke, Passt 3Ds, Bailter Raum, der Fähige Tasmans und Der D4. Außerhalb der Fliegenden stabilen Nonne hat Das Kiwi-Tier Bekanntheit mit dem melodischen mit experimentellem soundscapes gemischten Punkrock/Leuten gewonnen. Seltsam hat ein Wiederaufleben von emo/punk-pop Bändern hier angefangen, ist durch Bänder wie Gute Nacht Krankenschwester gegenübergestanden. Sowie das hat Neuseeland eine sich entwickelnde Punkrock-Szene. Das schließt Bänder wie Kitsch, Cobra Khan, Stadtnewton-Bomber sowie ska Bänder wie Der WBC und Die Betriebsleiter ein. Bänder wie Die Minze-Küken und Der DHDFD'S sind in der mehr experimentellen, lauten, Ader des Punkrocks/Knalls.

Als eine Antwort auf das Fliegen des zunehmenden Kommerzialismus der Nonne in den 1990er Jahren hat Neuseelands alternative Knall-Tradition ein neues Haus mit unabhängigen Etiketten wie IMD und Arclife in Dunedin, Ausfallsicheren Aufzeichnungen gefunden, und Sie wird Richtige Aufzeichnungen in Christchurch, Kapital Recordings Sein, Magnetisch und Schleife in Wellington und Arch Hill Recordings, Lil' Hauptaufzeichnungen und Powertool-Aufzeichnungen in Auckland Stinken. Für den neuen alternativen Knall-Ton wird durch die ähnlichen Der Brünetten, Goldenhorse, Des Fundaments von Phönix, Lawrence Arabias und Georges und der Königin typisch gewesen. Ein Niedriges Summen hat einen großen Einfluss gehabt, der neuen Künstlern zur Aufmerksamkeit von alternativen Musik-Anhängern in Neuseeland bringt, das nationale Touren und ein Musik-Fest anzieht, Zelten Sie Ein Niedriges Summen, Fanmagazin-Stil-Broschüren mit freien CDs verkaufend, und Künstler wie Enright House und Disasteradio auf seinem Etikett befreiend.

Die unabhängige Musik in Neuseeland ist von Studentenradiostationen wie bFM und RDU und Fanmagazine wie Opprobium und Clinton hauptsächlich unterstützt worden. International ist Neuseelands alternative Musik zur Anerkennung über Etiketten wie Gehöft, Verflechtung, Betrunkener Fisch und Vater Yod gekommen.

Seit dem Anfang der 1980er Jahre sind mehrere kleine unabhängige Etiketten in Neuseeland, einschließlich Xpressway und Failsafe Records gegründet worden. Ausfallsicher hat eine Reihe von Kompilationen veröffentlicht, die viele Künstler eingeschlossen haben (Namentlich JPSE, Doppelte Happys Nächtliche Vorsprünge, Liebt Hässliche Kinder), der später auf der Fliegenden Nonne, den Führenden Firmen oder anderem größerem indies erschienen ist. Es setzt fort bis heute als das Haus einer langen Liste von archivalischen Ausgaben historisch wichtiger Postpunkrock-Bänder, während man noch Material von der alternativen Gitarre veröffentlicht, schaukeln sich auf einer kleineren Skala. Wichtige Xpressway Künstler haben Diese Art der Strafe, Alastair Galbraiths, Der Terminals, Peter Jefferies und Des Toten C eingeschlossen. Alle diese Künstler sind ein Teil einer erscheinenden internationalen unterirdischen Szene geworden, und waren normalerweise bei ausländischen Sammlern populärer als lokale Anhänger.

Viele kleinere unabhängige Etiketten wurden gebildet nach der Besitzübertragung von Xpressway 1992, wie das Korpus von Bruce Russell Hermeticum Etikett, Feiert Campbell Kneale Psi Phänomen-Etikett, Clayton 'CJA' Wurzel von Noone Don Lonie für das Bargeld, Klub Bizarr und Crawlspace-Aufzeichnungen. Diese Etiketten haben dazu geneigt, sich auf esoterische Formen wie freier improv, Geräusch, Psych-Felsen, Industriell und experimentell zu konzentrieren. Künstler wie Thela, lassen Sie Weg, Witcyst, Achselhöhle, Empirisch, Dadamah, Fliegen Innerhalb Der Sonne, des Rohöls, Rahmane, des Motels von Birchville Cat, des Bimssteins, Hieronymus Bosch (NZ) und Rosy Parlane sind erfolgreiche Befürworter davon neu dynamisch. Gegen Ende der 1980er Jahre hat Peter King King Weltweit eingesetzt, der sich auf Polykarbonat-Aufzeichnungen der Drehbank-geschnittenen spezialisiert hat. Diese Operation hat sich auf klein-geführte Ausgaben, und so angezogene zahlreiche unterirdische Bänder wie Der Tote C, das Motel von Birchville Cat, Thela, die Achselhöhle und der Bimsstein spezialisiert.

2008, Der Trons, wurde ein völlig automatisiertes robotic Band in Neuseeland gebildet. 2010 wurde Dieser Flug Heute Abend zuerst in Auckland in der Globalen Schlacht der Bänder gekrönt.

Niedergeschlagenheit

sieh Artikel: Niedergeschlagenheit in Neuseeland

Darkwave/gotischer / Industrieller

Neuseeland hat eine kleine dunkle Musik-Szene aufrechterhalten, die auf die 1970er Jahre und die 1980er Jahre über bilderstürmende Bänder wie Nächtliche Vorsprünge, die Stunde von Kindern, Fötus-Produktion, Die Skeptiker, Hieronymus Bosch und Winterland zurückgeht. Obwohl sich solche Szenen längerer und berühmterer Geschichten in Europa, Neuseeland darkwave Bänder wie N.U.T.E, Dr Kevorkian rühmen & die Selbstmordmaschine und Der Gnade-Käfig internationalen Beifall, trotz des Bleibens relativ unbekannt außerhalb der Szene zuhause genießen.

Die dunkle Szene in Neuseeland hat sich über verschiedene selbstgeförderte Gruppen wie Circadian-Rhythmen und Bizarrer Klub unterstützt, von denen beide jetzt verstorben sind. Sie haben Ereignisse organisiert, um dunkle Künste, Musik und Mode zu fördern. Mit anderen Worten bleibt die Szene unterirdisch im wahrsten Sinn: Der grösste Teil Neuseelands sind dunkle Ausgaben unabhängig, selbstgefördert oder durch die verschiedenen Unterstützungsnetze von Künstlern und Musikern, und im Anschluss an das Schließen des letzten vom darkwave / gotisch / Industrieklubs 2008 gefördert, es gibt nicht mehr regelmäßig vorgesehene Szene-Nächte in jeder Stadt im Land. Obwohl in den letzten Jahren das Kreative Neuseeland (Neuseelands Kunstrat) hat, hat Unterstützung von einigen darkwave-experimentellen Künstlern wie Jordan Reyne gezeigt, das Genre bleibt größtenteils nicht anerkannt durch die lokale Musik-Industrie und viele der Bänder, und Musiker überleben von überseeischen Verkäufen über das Internet und dem breiteren Erreichen darkwave Netze.

Electronica

Der frühste electronica in Neuseeland ist aus Auckland und Wellington am Anfang der 1980er Jahre gekommen. Wellington Der Körper, der Elektrisch, aus dem Punkrock-Band, Den Steroiden gebildet ist, hatte einen massiven Erfolg mit dem Pulsieren, das, ohne Sendezeit außer Studentenstationen, vier Monate in den nationalen ersten 50 ausgegeben hat.

In Auckland gab es einen Sturm der Tätigkeit, viel davon in den Mittelpunkt gestellt um die Etiketten von Trevor Reekie, Reaktionsaufzeichnungen (der er A&Red) und Heidnische Aufzeichnungen. Die Kompilation, Wir werden Tun Unser Bestes, auf Propeller-Aufzeichnungen war ein früher Probierer davon. Die prominenteste Tat von Auckland in dieser Periode war Der Autounfall-Satz, wer mehrere Singlen veröffentlicht hat und jetzt nach Album für die Reaktion Mitte der 1980er Jahre gesucht hat.

Die Explosion der Klub-Szene in Auckland im Zeitalter hat zu einer Woge in der verbundenen Aufnahme geführt, Tätigkeit registrierend, und 1988 haben Propeller-Aufzeichnungen Neuseelands erste Hausaufzeichnung veröffentlicht, Verklemmen Sie Diese Aufzeichnung, die von James Pinker, Alan Jansson, Dave Bulog (ab den Autounfall-Satz) und Simon Grigg erzeugt ist.

Es gab sporadische Aufnahmen im Laufe der nächsten paar Jahre, namentlich die Arbeit von Joost Langeveld, Angus McNaughton, DLT zusammen mit dem Zukünftigen Jazz (wurde der Begriff zuerst in Auckland am Anfang der 1990er Jahre ins Leben gerufen) Szene ist in den städtischen Innenstädten in den Mittelpunkt gestellt, in Auckland, um die Ursache Celebre Nachtklub und die Arbeit von Nathan Haines, die zwei bemerkenswerten frühen Ausgaben aufgewachsen, die Freebass sind, der An der Ursache Celebres Verlassene Verschiebung und Haines lebend ist.

Trommel und Bass sind auch populär an ungefähr um diese Zeit im Anschluss an die Tradition von Neuseeland des O geworden. E. (überseeische Erfahrung) nach London, wo dnb ungeheuer einflussreich war. Mit der Unterstützung von britischen Zwischenstaatsangehörigen und lokalen Pionieren wie Rätsel haben Geoff Presha und Jay Bulletproof, dnb Klubs wie Herzog, Der Kasten und Fu in Auckland bald einen hingebungsvollen folgenden angezogen. Einzelnes 'Morgenlicht des internationalen Durchbruchs der Morgendämmerung der Übereinstimmung,' veröffentlicht auf Ewigen Aufnahmen 2002, hat lokalen Stolz zu einem neuen Niveau erhöht, obwohl Bulletproof bereits Erfolg auf der dunkleren Seite des Dnb-Tons erfahren hatte. Festordner Tali hat sich in Christchurch vor dem Abreisen nach Bristol eingerichtet, um mit Roni Size und der Vollen Zyklus-Mannschaft zu arbeiten. Tali hat ihre erste CD veröffentlicht, die auf Meiner Lippe auf Vollen Zyklus-Aufnahmen lyrisch ist. Die dnb Szene in Neuseeland wurde durch die Zeitschrift Real Groove unterstützt, während es existiert hat, und durch NYE Außenfeste wie Alpine Unity und Phat bereichert wurde. Das Genre setzt fort, in Neuseeland bis heute mit vielen Künstlern populär zu sein, die Erfolg, wie bemerkt, in der electronica Abteilung unten finden.

Die späteren neunziger Jahre haben ein Rettungsfloß von unabhängigen Etiketten gesehen, die electronica, einschließlich der Kog Übertragungen von Chris Chetland, der Nahrungsaufzeichnungen von Simon Flower, Schleife-Aufnahmen, Simon Grigg haha veröffentlichen! und, wichtig, die Zuverlässigen Aufzeichnungen von Joost Langeveld. Andere Künstler, wie Roger Perry, Soane, Greg Churchill, Stephen Hill und Rob Salmon haben Erfolg mit Auslandsetiketten gefunden.

In letzter Zeit Synchronisiert Salmonelle, Übereinstimmungsmorgendämmerung, Tiki Taane, Shapeshifter, Wahrheit, Neonritter, Pechschwarz, TRei, Der Upbeats, die Antiform, die Stimmung, Kugelsicher, Optimus Gryme haben alle Erfolg gehabt.

Wurzeln/Reggae wie Katchafire, Kora, der Fall von Fat Freddy, Die Schwarzen Samen, Brechungskonsumverein oder Dreieinigkeitswurzeln, sind sehr populär. Viele Neuseelands elektronische Künstler versuchen häufig erfolgreich, die Lücke zwischen verschiedenen Genres durch das Umfassen von Musikeinflüssen wie Felsen, Jazz, Seele und Hüfte-Sprung zu überbrücken. Diese Fusion wird genannt allgemein synchronisieren.

Volksmusik

Māori Musik

In zusammenfassendem, voreuropäischem Māori war das Singen mit einer wiederholten melodischen Linie mikrotonal, die weit von einem Hauptzeichen nicht gestreunt ist. Das Gruppensingen war im Einklang oder an der Oktave. Instrumentale Musik wurde auf Taonga pūoro, einer Vielfalt von geblasenen gespielt, hat geschlagen und hat Instrumente gewirbelt. Missionare haben Harmonie, einen breiteren Kompass und ihre Instrumente gebracht, die in neuen Zusammensetzungen allmählich angenommen wurden. Das Handlungslied (waiata-ā-ringa) wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts größtenteils entwickelt. Seit der Besiedlung hat sich Māori Musik in der Parallele und in der Wechselwirkung mit Stilen vom überseeischen entwickelt, ein reiches Gebräu von neuen Stilen erzeugend.

Pioniervolksmusik

Die frühen europäischen (Pākehā) Kolonisten hatten Volksmusik, die dem ähnlich ist, und haben sich mit Australien geteilt. Die Tradition wird mit mehreren Festen, besonders das jährliche Sammeln von Tahora gestärkt, und Musiker wie Mike Harding haben etwas Berühmtheit gewonnen, um alte und ursprüngliche Leute-Musik von Neuseeland durchzuführen.

Blaskapellen

Neuseeland hat eine stolze Geschichte von Blaskapellen, die regelmäßige provinzielle Streite halten, und häufig kulturelle Ereignisse feiern. Das NZ Nationale Band hat internationale Ritterschläge verdient. http://www.brassnz.co.nz /

Die Band Des Königlichen Regiments der Artillerie von Neuseeland ist eine Militärische in Auckland gestützte Blaskapelle. Es ist eine Land(Teilzeit)-U-Boot-Einheit der Armee von Neuseeland, und seine Mitglieder sind der ganze Verteidigungskräfte-Persönliche von Neuseeland, die die Rolle von Bandsmen/Bandswomen erfüllen.

Es vertritt die Armee von Neuseeland bei vielen militärischen Funktionen und hat eine Geschichte von 148 Jahren mit seinem 150. 2014 zu feiernden Jahrestag.

http://www.nzartilleryband.co.nz /

Hochlandpfeife-Bänder

sagt, hat Neuseeland mehr pipebands als Schottland; historische Verbindungen werden von kaledonischen Gesellschaften im ganzen Land aufrechterhalten. Die Nation wird häufig an sein Kolonialerbe durch die bewegten Töne von Dudelsäcken am militärischen Gedenken und den Paraden erinnert.

Klassische Komponisten

Die formellen Traditionen der europäischen klassischen Musik haben viel Zeit in Anspruch genommen, um sich in Neuseeland wegen seiner geografischen Isolierung zu entwickeln. Komponisten wie Alfred Hill wurden in Europa erzogen und spät Romantische Musik-Traditionen nach Neuseeland gebracht. Er hat versucht, sie auf Themen von Neuseeland mit einem bemerkenswertem Erfolg, populärem "Waiata Poi" zu pfropfen. Jedoch vor 1960 hatte Neuseeland keinen verschiedenen klassischen Stil seines eigenen, "eine Tendenz habend, hauserzeugte Waren zu überkritisieren".

Douglas Lilburn, vorherrschend im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts arbeitend, wird häufig zugeschrieben, der erste Komponist zu sein, um mit einer Stimme von aufrichtig Neuseeland 'zu sprechen' und internationale Anerkennung dafür zu gewinnen. Der zweite Klavier-Sonatina von Lilburn wurde als "eine Arbeit beschrieben, die scheint, sich auf die beste von der nach Neuseeland... besonders angepassten Vergangenheit von Lilburn zu stützen." Er hat auch für elektronische Musik den Weg gebahnt. Lilburn und andere Komponisten, die während des Endes der 1950er Jahre und der 60er Jahre einschließlich Edwin Carrs arbeiten, haben eine neue Richtung in der Musik von Neuseeland entwickelt, die von seinen Einflüssen ausgesprochen getrennt war.

Mit der bedeutenden Beschleunigung haben Neuseeländer ihren eigenen Stil und Platz, mit Leuten wie Larry Pruden, David Griffiths, David Farquhar, Jenny McLeod, Jack Body, Gillian Whitehead, Dorothy Buchanan, Anthony Ritchie, Ivan Zagni, Martin Lodge, Nigel Keay und Ross Harris gefunden, der vorangeht.

Verschiedene Musikströme in der Welt von der europäischen Avantgarde bis amerikanischen Minimalismus haben besondere Komponisten von Neuseeland zu unterschiedlichen Graden beeinflusst. Zunehmend gibt es mehr Überkreuzungskomponisten, die den Pazifik, die asiatischen und europäischen Einflüsse zusammen mit elektronischen Instrumenten und Techniken in einen neuen Ton, Gareth Farr, Phil Dadson und Komponist-Konsumverein Plan9 unter ihnen verschmelzen. Die Letzteren haben viel von der umgebenden im Herrn der Ringfilmtrilogie verwendeten Musik zur Verfügung gestellt.

2004 hat Komponist von Wellington John Psathas das größte Publikum für die von Neuseeland gelassene Musik erreicht, als seine Fanfaren und andere Musik durch Milliarden bei der Öffnung und den Schlusszeremonien Athens 2004 Olympische Sommerspiele gehört wurden. In demselben Jahr hat er den Preis von Tui für die Beste Klassische Aufnahme am Vodafone NZ Musik-Preise und der SOUNZ Zeitgenössische Preis an den APRA Silberschriftrollen genommen.

Es gibt mehrere zwölfmonatige Positionen des Komponisten im Wohnsitz, die in Neuseeland, namentlich mit dem Auckland Philharmonia Orchester und an der Universität von Otago (Kameradschaft von Mozart) verfügbar sind.

Orchester und Chöre

Neuseeland hat mehrere Weltklasse-Orchester und Chöre, namentlich New Zealand Symphony Orchestra (NZSO), Auckland Philharmonia Orchestra (APO), National Youth Orchestra (NYO), Jugendchor von Neuseeland, Stimmen Raum-Chor von Neuseeland, Chor der Stadt Dunedin, Auckland Chorchor der Gesellschaft und Christchurch City. Viele dieser Chöre leisten um Neuseeland und bewerben sich gegen andere Chöre in der Welt.

Es gibt auch mehrere semiprofessionelle Regionalorchester, die ihre eigene Konzertreihe jedes Jahr präsentieren. Diese schließen das Opus-Kammerorchester in Hamilton, der Vektor Orchester von Wellington, Christchurch Symphony Orchestra (CSO) und die Südliche Sinfonie in Dunedin ein.

Kammermusik und andere Ensembles

Neuseeland hat ein Vollzeitberufsstreichquartett, das Streichquartett von Neuseeland und zwei Berufstrio, den NZTrio und die Raum-Solisten von Neuseeland. Andere Streichquartette schließen das Nevine Streichquartett und das Jadegrüne Streichquartett ein. Es gibt mehrere Gruppen, die neue Musik von lokalen und überseeischen Komponisten durchführen. Diese schließen Karlheinz Company, Stroma, 175 Osten, Strike und Okta ein.

Kammermusik-Neuseeland ist eine Organisation, die Konzerte überall in Neuseeland fördert, das eine leistende Plattform für lokale und internationale Künstler zur Verfügung stellt.

Solisten

Prominente Musiker von Neuseeland, die zuhause leisten, und auswärts schließen Dame Kiri Te Kanawa, Herrn Donald McIntyre, Simon O'Neill, Jonathan Lemalu, Teddy Tahu Rhodes, Anna Leese, Dame Malvina Major, Michael Houstoun, David Guerin, Hayley Westenra, Jeffrey Grice, John Chen und kürzlich, Elliot Brown ein. Diejenigen von früheren Zeiten haben Oskar Natzka, Richard Farrell und Dame Heather Begg eingeschlossen.

Siehe auch

• Musik-Feste von Neuseeland
• Musik von Neuseeland erkennt zu
• Natur Am besten, ein Zwei-Scheiben-Kompilationsalbum von dreißig Liedern der volkstümlichen Musik von Neuseeland
• Niedergeschlagenheit in Neuseeland
• Liste von Bändern von Neuseeland

Links

• SOUNZ - stehen für die Musik von Neuseeland im Mittelpunkt.
• RIANZ - Neuseelands offizielle wöchentliche Single- und Album-Karte.
• CMNZ - Kammermusik Neuseeland
• Chöre von Neuseeland - Festsänger von Neuseeland
• NZCF - Neuseeland Chorföderation