Die Ursprünge der klassischen Indianermusik können in Vedas gefunden werden, die die ältesten Bibeln in der hinduistischen Tradition sind. Klassische Indianermusik ist auch bedeutsam unter Einfluss, oder syncretised mit, Indianervolksmusik und persische Musik gewesen. Der Samaveda, einer von den vier Vedas, beschreibt Musik ausführlich. Der Samaveda wurde aus Rigveda abgeleitet, so dass seine Kirchenlieder als Samagana gesungen werden konnten; dieser Stil hat sich zu jatis und schließlich zu ragas entwickelt. Der Natyashastra von Bharat war die erste Abhandlung, die grundsätzliche Grundsätze des Tanzes, der Musik und des Dramas aufstellt.

Klassische Indianermusik ist sowohl wohl durchdacht als auch ausdrucksvoll. Wie klassische Westmusik teilt es die Oktave, in deren 12 Halbtöne die 7 grundlegenden Referenzen, im Steigen der Tonordnung sind, Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa für die hindustanische Musik und Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Sa für die Musik von Carnatic, die der Westmusik ähnlich ist, Tun Re Mi Fa Sol La Ti Tut. Jedoch verwendet Indianermusik Gerade-Tongebungseinstimmung verschieden von der modernsten klassischen Westmusik, die das Stimmsystem des gleichen Temperaments verwendet. Außerdem verschieden von der modernen klassischen Westmusik legt klassische Indianermusik großen Wert auf die Improvisation.

Klassische Indianermusik ist in der Natur monoakustisch und um eine einzelne Melodie-Linie gestützt, die über eine feste Drohne gespielt wird. Die Leistung basiert melodisch auf besonderem ragas und rhythmisch auf talas. Wegen des Fokus auf dem Erforschen des raga sind Leistungen Soloversuche traditionell gewesen, aber Duette gewinnen an der Beliebtheit.

Notationssystem

Indianermusik wird über mündliche Methoden und bis zum 20. Jahrhundert traditionell unterrichtet, hat Notationen als die primären Medien der Instruktion, des Verstehens oder der Übertragung nicht verwendet. Die Regeln der Indianermusik und Zusammensetzungen selbst werden von einem Guru zu einem shishya persönlich unterrichtet. Verschiedene Indianermusik-Schulen folgen Notationen und Klassifikationen (sieh Melakarta und thaat); diese basieren allgemein auf einem von Bhatkhande geschaffenen Notationssystem.

Hindustanische Musik

Hindustanische Musik wird im Nördlichen Indien hauptsächlich gefunden. Khyal und Dhrupad sind seine zwei Hauptformen, aber es gibt mehrere andere klassische und halbklassische Formen. Es gibt einen bedeutenden Betrag des persischen Einflusses in der hindustanischen Musik in Bezug auf die Instrumente, den Stil der Präsentation und ragas wie Hijaz Bhairav, Bhairavi, Bahar und Yaman. Außerdem, wie mit der Musik von Carnatic der Fall ist, hat hindustanische Musik verschiedene Volksmelodien assimiliert. Zum Beispiel basieren ragas wie Kafi und Jaijaiwanti auf Volksmelodien. Spieler des tabla, ein Typ der Trommel, behalten gewöhnlich den Rhythmus, einen Hinweis der Zeit mit der hindustanischen Musik. Ein anderes allgemeines Instrument ist der Saitentanpura, der an einem unveränderlichen Ton (eine Drohne) während der Leistung des raga gespielt wird. Diese Aufgabe fällt traditionell einem Studenten des Solisten. Andere Instrumente für die Begleitung schließen den sarangi und das Harmonium ein. Gefühle sind die Hauptthemen des verschiedenen ragas in der hindustanischen klassischen Musik.

Die Leistung beginnt gewöhnlich mit einer langsamen Weiterentwicklung des raga, bekannt als badhat. Das kann sich vom langen (30-60 Minuten) zum kurzen (8-10 Minuten) abhängig vom raga, dem Stil und der Vorliebe des Musikers und dem Medium erstrecken (LP-Aufzeichnungen, und Alle Radioausführungszeiten von Indien hatten ein gestelltes oberes Limit). Sobald der raga gegründet wird, beginnt die Verzierung um die Weise, rhythmisch zu werden, allmählich beschleunigend; diese Abteilung wird den drut in stimmlichen Leistungen oder den jor in instrumentalen Leistungen genannt.

Musik von Carnatic

Musik von Carnatic, vom Südlichen Indien, neigt dazu, bedeutsam mehr strukturiert zu werden, als hindustanische Musik. Beispiele davon sind die logische Klassifikation von ragas in melakarthas und der Gebrauch von festen der klassischen Westmusik ähnlichen Zusammensetzungen. Weiterentwicklungen von Carnatic raga sind allgemein im Tempo und kürzer viel schneller als ihre Entsprechungen in der hindustanischen Musik. Das öffnende Stück wird einen varnam genannt, und ist ein Aufwärmen für die Musiker. Eine Hingabe und eine Bitte um ein Segen, folgen dann eine Reihe des Austausches zwischen ragams (ungemessene Melodie) und thaalams (die Verzierung, die zum jor gleichwertig ist). Das wird mit genanntem krithis von Kirchenliedern vermischt. Der pallavi oder das Thema vom raga folgen dann. Stücke von Carnatic haben auch lyrische Gedichte in Notenschrift geschrieben, die als solcher, vielleicht mit Dekorationen und Behandlungen gemäß der Ideologie des Darstellers wieder hervorgebracht werden; diese Stücke werden Zusammensetzungen genannt.

Primäre Themen schließen Anbetung, Beschreibungen von Tempeln, Philosophie und nayaka-nayika (sanskritischer "Held-Heldin") Themen ein. Tyagaraja (1759-1847), Muthuswami Dikshitar (1776-1827) und Syama Sastri (1762-1827) sind als die Dreieinigkeit der Musik von Carnatic bekannt, während Purandara Dasa (1480-1564) der Vater der Musik von Carnatic ist.

Instrumente

In der hindustanischen Musik normalerweise verwendete Instrumente schließen den Sitar, sarod, surbahar, tanpura, bansuri, shehnai, sarangi, santoor, pakhavaj und tabla ein. In der Musik von Carnatic normalerweise verwendete Instrumente schließen venu, gottuvadyam, Harmonium, veena, mridangam, kanjira, ghatam und Geige ein.

Die grundsätzliche herrische Arbeit am Thema von Indianerinstrumenten, Bharatiya Sangeet Vadya, hat auf Jahren der von Dr Lalmani Misra ausgeführten Forschung basiert.

Gelehrte

Alte Texte geben grundsätzliche Regeln der Indianermusik, aber die modernen Schriften von Omkarnath Thakur, Lalit Kishore Singh, Lalmani Misra, Acharya Brahaspati, Thakur Jaidev Singh, R. C. Mehta, Premlata Sharma, Subhadra Choudhary, Indrani Chakravarty, Ashok Ranade, Aban E. Mistry und zeitgenössischen von Pushpa Basu, Prabha Atre, Ragini Trivedi, Ravi Sharma, Swatantra Sharma, Saubhagyavardhan Brahaspati, Suneera Kasliwal, haben und ähnlich eine strenge Basis dem Indianermusik-System gegeben. Außer diesen haben Gelehrte von anderen Strömen auch über die Indianermusik geschrieben. Es gibt mehrere Lebensbeschreibungen von Indianermusikern, obwohl einige Kritiker finden, dass Indianerbiografen erwartete Aufmerksamkeit der Musik nicht geschenkt haben.

Vokalisten

Es hat viele bemerkenswerte Vokalisten aus der klassischen Indianermusik, einschließlich Tansens, Kesarbai Kerkar, Roshan Ara Begums, Semmangudi Srinivasa Iyer, Chembai Vaidyanatha Bhagavathar, M. S. Subbulakshmis, G. N. Balasubramaniams, M gegeben. Balamuralikrishna, Jon B. Higgins, Ariyakudi Ramanuja Iyengar, Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Faiyaz Khan, Amir Khan, hat Ghulam Ali Khan, Kumar Gandharva, Bhimsen Joshi, Mogubai Kurdikar, Prabha Atre, Kishori Amonkar, Ulhas Kashalkar, Rashid Khan, D. V. Paluskar, Vinayakrao Patwardhan, Narayanrao Vyas, Basavaraj Rajguru, Ram Marathe, Mallikarjun Mansur, ältere und jüngere Dagar Brothers, Zia Fariduddin Dagar, Gundecha Brothers, Nazakat und Salamat Ali Khan, Omkarnath Thakur, Jasraj und Mohammad Hussain Sarahang Geboten.

Instrumentalisten

Allauddin Khan war ein vielseitiger Instrumentalist. Er hat seinen Sohn Ali Akbar Khan, seine Tochter Annapurna Devi, Nikhil Banerjee, Ravi Shankar, den Flötisten Pannalal Ghosh, den Azizul Islam von Bangladesch erzogen. Sitar-Spieler der jüngeren Generation schließen Chandrakant Sardeshmukh, Budhaditya Mukherjee und Shahid Parvez ein. Unter der Liste von der jüngeren Generation sind Flötisten bedeutende Namen wie Vijay Raghav Rao und Hariprasad Chaurasia.

Der Name Bismillah Khan ist mit diesem der shehnai synonymisch. Zia Mohiuddin Dagar war für seine Kenntnisse mit Rudra veena bekannt. Dr Lalmani Misra hat Vichitra Veena zusammen mit dem Schaffen von Misrabani — ein tantrakari Saiteninstrumenten angepasster Stil wiederbelebt. V. G. Jog hat hindustanische klassische Musik auf der Geige porträtiert.

Alla Rakha hat das tabla populäre im Westen mit Ravi Shankar gemacht. Sein Sohn Zakir Hussain ist auch ein wohl bekannter tabla Spieler.

L.Shankar (um mit Ravi nicht verwirrt zu sein), ist ein berühmter, wegen die doppelte Zehn-Schnuren-Stereofongeige zu entwickeln und zu spielen. L. Shankar hat an der Kerbe des Films Die Letzte Versuchung von Christus (1988), zusammengesetzt von Peter Gabriel mit seiner Musik gearbeitet, die auf beiden Alben der Kerbe - und Leidenschaft - Quellen endet. Er hat einen Grammy für seine Arbeit an den Letzteren 1994 gewonnen. 1996 hat eine Grammy-Nominierung für das Album Raga Aberi gesehen. Shankar hat auf mehreren der Aufzeichnungen von Peter Gabriel solchen als Wie und Wir durchgeführt.

Unter den südlichen klassischen Musikern ist Master U Srinivas ein Spitzenkünstler bekannt weltweit. Bekannt für seine Einführung der Mandoline zu Carnatic klassische Form der Musik ist er synonymisch mit der Wortmandoline in Indien geworden.

Unter anderem gut feststehendem Carnatic sind Instrumentalisten Lalgudi G Jayaraman, später Kunnukudi Vaidyanathan, T.N.Krishnan, Dr L.Subramaniam, M.S. Gopalakrishnan und das Duett von Kumaresh & Ganesh, alle, die für ihre Geige-Leistungen bekannt sind.

Siehe auch

• Arabischer Maqam
• Musik Indiens

Weiterführende Literatur

• Ludwig Pesch, Oxford illustrierter Begleiter zur klassischen Südindianermusik, Presse der Universität Oxford.
• George E. Ruckert, Musik im nördlichen Indien: Musik, das Ausdrücken der Kultur, Presse der Universität Oxford erfahrend.
• T. Viswanathan und Matthew Harp Allen; Musik im südlichen Indien: Die Karnatak Konzerttradition und außer dem Erfahren der Musik, Ausdrücken der Kultur; Presse der Universität Oxford.
• Martin Clayton; Zeit mit der Indianermusik: Rhythmus, Meter und Form in der Nordindianerlumpen-Leistung; Presse der Universität Oxford.
• Patrick Moutal, eine vergleichende Studie von ausgewähltem hindustanischem Ragas (1991)
• Patrick Moutal, hindustanische Gata-s Kompilation. Instrumentale Themen in der klassischen Nordindianermusik (2012) internationale Standardbuchnummer 978-2-9541244-1-4

Links

• Musik-Archiv von Rajan Parrikar schließt ausführlich berichtete Artikel über die klassische Indianermusik mit Analysen und Audioextrakten von seltenen Aufnahmen ein.
• Die Vijaya Parrikar Bibliothek der Klassischen Indianermusik-Bibliothek enthält Schallplattenmusik von Indiens großen Musik-Mastern des vergangenen Jahres, Exzerpten von alten, hard-find oder unveröffentlichte Aufnahmen.
• Ton Indiens - Verweisung von Raga mit musikwissenschaftlichen Audioartikeln und Online-Lehren
• Grundlagen und Geschichte der klassischen Indianermusik
• Die Übersicht der Klassischen Indianermusik von David Courtney (betont nördliche Indianermusik).
• Einfache Einführung in die Klassische Südindianermusik - Teil 1, der durch die Weltmusik Zentraler veröffentlicht ist
• Einfache Einführung in die Klassische Südindianermusik - Teil 2, der durch die Weltmusik Zentraler veröffentlicht ist
• SPIC MACAY - Gesellschaft für die Promotion der klassischen Indianermusik und Kultur unter der Jugend
• Hindustanischer Raga Sangeet Seltene Online-Audio-& Videoarchive von 1902