Robert Rauschenberg (am 22. Oktober 1925 - am 12. Mai 2008) war ein amerikanischer Künstler, der zur Bekanntheit im Übergang der 1950er Jahre vom Abstrakten Expressionismus bis Pop-Art gekommen ist. Rauschenberg ist für seine "Vereinigungen" der 1950er Jahre weithin bekannt, in denen nicht traditionelle Materialien und Gegenstände in innovativen Kombinationen verwendet wurden. Rauschenberg war sowohl ein Maler als auch ein Bildhauer, und die Vereinigungen sind eine Kombination von beiden, aber er hat auch mit der Fotografie, printmaking, Papierherstellung und Leistung gearbeitet. Ihm wurde dem Nationalen Orden von Künsten 1993 verliehen.

Rauschenberg hat gelebt und hat in New York City sowie auf der Insel Captiva, Florida bis zu seinem Tod durch das Herzversagen am 12. Mai 2008 gearbeitet.

Leben und Karriere

Rauschenberg ist als Milton Ernest Rauschenberg im Hafen Arthur, Texas, dem Sohn von Dora Carolina (née Matson) und Ernest R. Rauschenberg geboren gewesen. Sein Vater war der deutschen und Cherokee-Herkunft und seiner Mutter des angelsächsischen Abstiegs. Seine Eltern waren Fundamentalistische Christen. Rauschenberg hat am Kunstinstitut von Kansas City und dem Académie Julian in Paris, Frankreich studiert, wo er den Maler Susan Weil getroffen hat. 1948 haben sich Rauschenberg und Weil dafür entschieden, Schwarzer Berguniversität in North Carolina aufzuwarten.

Josef Albers ursprünglich der Schule von Bauhaus ist der malende Lehrer von Rauschenberg am Schwarzen Berg geworden. Die einleitenden Kurse von Albers haben sich auf die strenge Disziplin verlassen, die kein "unbeeinflusstes Experimentieren" berücksichtigt hat. Rauschenberg hat Albers als das Beeinflussen von ihm beschrieben, um "genau die Rückseite" dessen zu tun, was er unterrichtet wurde.

Von 1949 bis 1952 hat Rauschenberg mit Vaclav Vytlacil und Morris Kantor an der Kunststudentenliga New Yorks studiert, wo er Mitkünstler Knox Martin und Cy Twombly getroffen hat.

Rauschenberg hat Susan Weil 1950 geheiratet. Ihr einziges Kind, Christopher, ist am 16. Juli 1951 geboren gewesen. Sie haben 1953 geschieden. Gemäß 1987 mündliche Geschichte durch den Komponisten Morton Feldman, nach dem Ende seiner Ehe, hatte Rauschenberg romantische Beziehungen mit Mitkünstlern Cy Twombly und Jasper Johns. Ein Artikel von Jonathan D. Katz stellt fest, dass die Angelegenheit von Rauschenberg mit Twombly während seiner Ehe mit Susan Weil begonnen hat.

Rauschenberg ist am 12. Mai 2008, auf der Insel Captiva, Florida gestorben. Er ist am Herzversagen nach einer persönlichen Entscheidung gestorben, Lebensunterstützung abzugehen. Rauschenberg wird von seinem Partner von 25 Jahren, Künstler Darryl Pottorf, seinem ehemaligen Helfer überlebt.

Rauschenberg wird auch von seinem Sohn, Fotografen Christopher Rauschenberg, und seiner Schwester, Janet Begneaud überlebt.

Der Wille von Rauschenberg, der im Nachlassgericht am 9. Oktober 2008 abgelegt ist, nennt sein karitatives Fundament als ein Hauptbegünstigter, zusammen mit Pottorf, Christopher Rauschenberg, Begneaud, seinem Neffen Byron Richard Begneaud und Susan Weil Kirschenbaum. Die den Begünstigten zu gebenden Beträge werden nicht genannt, aber der Stand kostet Millionen "," hat Pottorf gesagt, der auch Testamentsvollstrecker des Stands ist.

Eine Gedächtnisausstellung von Fotographien hat sich am 22. Oktober 2008 geöffnet, (anlässlich, was sein 83. Geburtstag gewesen wäre) und am 5. November 2008 am Museum von Guggenheim geschlossen hat.

Künstlerischer Beitrag

Die Annäherung von Rauschenberg wurde manchmal "Neo Dadaist genannt," ein Etikett hat er sich mit dem Maler Jasper Johns geteilt. Rauschenberg wurde zitiert, sagend dass er "in der Lücke zwischen Kunst und Leben" das Vorschlagen hat arbeiten wollen, hat er die Unterscheidung zwischen Kunstgegenständen und täglichen Gegenständen infrage gestellt, die an die Themen erinnernd sind, die durch den "Brunnen", durch den Pionier von Dada, Marcel Duchamp aufgebracht sind. Zur gleichen Zeit schätzten die Bilder von Johns von Ziffern, Fahnen und ähnlich die Nachricht von Duchamp der Rolle des Beobachters im Schaffen der Bedeutung der Kunst hoch wieder.

Wechselweise, 1961, hat Rauschenberg einen Schritt darin gemacht, was als die entgegengesetzte Richtung durch das Verfechten der Rolle des Schöpfers im Schaffen der Bedeutung der Kunst betrachtet werden konnte. Rauschenberg wurde eingeladen, an einer Ausstellung an der Galerie Iris Clert teilzunehmen, wo Künstler schaffen und ein Bildnis des Eigentümers, Iris Clerts zeigen sollten. Die Vorlage von Rauschenberg hat aus einem an die Galerie gesandten Telegramm bestanden erklärend, dass "Das ein Bildnis von Iris Clert ist, wenn ich so sage."

Vor 1962 begannen die Bilder von Rauschenberg, nicht nur gefundene Gegenstände, aber gefundene Images ebenso - Fotographien zu vereinigen, die der Leinwand mittels des Schablonendrucks übertragen sind. Vorher verwendet nur in kommerziellen Anwendungen hat silkscreen Rauschenberg erlaubt, die vielfache Reproduzierbarkeit von Images und das folgende Flachdrücken der Erfahrung zu richten, die einbezieht. In dieser Beziehung ist seine Arbeit mit diesem von Andy Warhol gleichzeitig, und sowohl Rauschenberg als auch Johns werden oft als wichtige Vorzeichen der amerikanischen Pop-Art zitiert.

1966 haben Billy Klüver und Rauschenberg offiziell Experimente in der Kunst und Technologie (E.A.T) gestartet. eine gemeinnützige Organisation hat gegründet, um Kollaborationen zwischen Künstlern und Ingenieuren zu fördern.

1969 hat NASA Rauschenberg eingeladen, den Start von Apollo 11 zu bezeugen. Als Antwort auf dieses merkliche Ereignis hat Rauschenberg seine Entsteinte Mondreihe von Steindrucken geschaffen. Das hat sich verbindende Diagramme und andere Images von den Archiven der NASA mit Fotographien von verschiedenen Mediaausgängen, sowie mit seiner eigenen Arbeit eingeschlossen.

1984 hat Rauschenberg seinen Rauschenberg Überseeischer Kulturaustausch oder ROCI an den Vereinten Nationen bekannt gegeben. Das würde in einem siebenjährigen, zehn Landtour kulminieren, um "Weltfrieden und das Verstehen zu fördern," durch Mexiko, Chile, Venezuela, Peking, Lhasa (Tibet), Japan, Kuba, die Sowjetunion, Berlin und Malaysia, in dem er ein Kunststück verlassen hat, und war unter Einfluss der Kulturen, die er besucht hat. Bilder, häufig auf reflektierenden Oberflächen, sowie Zeichnungen, Fotographien, Zusammenbau und andere Multimedia wurden erzeugt, durch diese Umgebungen begeistert, und wurde das als einige seiner stärksten Arbeiten betrachtet. Das ROCI-Wagnis, das durch die Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C unterstützt ist., ist auf der Ansicht 1991 gegangen.

1986 wurde er vom BMW beauftragt, einen vollen Größe-BMW 635 CSi für die sechste Rate des berühmten BMW-Kunstautoprojektes zu malen. Der Beitrag von Rauschenberg war erst, um die Räder ins Projekt, sowie das Verbinden vorheriger Kunstwerke ins Design einzuschließen.

Zusätzlich zur Malerei und Skulptur hat die Karriere von Rauschenberg auch bedeutende Beiträge zu printmaking und Leistungskunst eingeschlossen. Er hat auch einen Grammy-Preis für sein Album-Design des Albums von sprechenden Köpfen gewonnen, das in Zungen Spricht. Bezüglich 2003 hat er von seinem Haus und Studio in Captiva, Florida gearbeitet.

In einem berühmt zitierten Ereignis von 1953 hat Rauschenberg eine Zeichnung von de Kooning gelöscht, den er von seinem Kollegen zum ausdrücklichen Zweck erhalten hat, es als eine künstlerische Behauptung zu löschen. Das Ergebnis wird Gelöschte Zeichnung von de Kooning betitelt. 1964 war Rauschenberg der erste amerikanische Künstler, um den Großartigen Preis an Venedig Biennale zu gewinnen (Mark Tobey, und James Whistler hatte vorher den Malerei-Preis gewonnen). Nach dieser Zeit hat er einen seltenen Grad der Institutionsunterstützung genossen.

1951 hatte Rauschenberg seine erste Einzelshow an der Galerie Betty Parsons und 1954 hatte eine zweite Einzelshow an der Galerie Charles Egan. 1955, an der Galerie Charles Egan, hat Rauschenberg Bett (1955), einer seiner ersten und sicher der meisten berühmten Vereinigungen gezeigt.

Die weißen Bilder, schwarzen Bilder und roten Bilder

1951 hat Rauschenberg seine "Weißen Bilder geschaffen," in der Tradition der monochromatischen Malerei, deren Zweck war, Malerei auf seine wesentlichste Natur zu reduzieren, und nachher zur Möglichkeit der reinen Erfahrung zu führen. Die "Weißen Bilder" wurden an der Stabilen Galerie von Eleanor Ward in New York während des Oktobers 1953 gezeigt. Sie scheinen zuerst, im Wesentlichen leere, weiße Leinwand zu sein. Jedoch hat ein Kommentator gesagt, dass" …, anstatt an sie als die zerstörenden Verminderungen zu denken, es produktiver sein könnte, sie zu sehen, weil John Cage als überempfindliche Schirme getan hat - was Käfig anregend als 'Flughäfen der Lichter, Schatten und Partikeln beschrieben hat.' Vor ihnen könnten die kleinsten Anpassungen in der Beleuchtung und Atmosphäre auf ihrer Oberfläche eingeschrieben werden.

Rauschenberg selbst hat gesagt, dass sie durch umgebende Bedingungen betroffen wurden, "so konnten Sie fast erzählen, wie viele Leute im Zimmer sind."

Die Schwarzen Bilder von 1951 wie die Weißen Bilder wurden auf vielfachen Tafeln durchgeführt und waren einzelne Farbenarbeiten. Hier hat Rauschenberg Stücke der Zeitung in die Malerei vereinigt, die das Papier in die Farbe arbeitet, so dass manchmal Zeitung gesehen werden konnte und in anderen Plätzen nicht gekonnt hat. Durch 1953-1954 Rauschenberg hatte sich von den monochromatischen Bildern der Weißen Malerei und Schwarzen malenden Reihe zur Roten malenden Reihe bewegt. Diese Bilder wurden mit verschiedenen Arten von Farbe-Anwendungen roter Farbe, und mit der Hinzufügung von Materialien wie Holz geschaffen, Nägel, Zeitungspapier und andere Materialien zur Leinwand haben komplizierte malende Oberflächen geschaffen, und waren Vorzeichen der wohl bekannten Vereinigungsreihe von Rauschenberg.

Vereinigungen

Rauschenberg hat Abfall aufgenommen und hat Gegenstände gefunden, die ihn auf den Straßen New York Citys interessiert haben und diese seinem Studio zurückgebracht haben, wo sie in seine Arbeit integrieren konnten. Er hat behauptet, dass er "etwas anderes gewollt hat als, was ich mich machen konnte und ich die Überraschung und die Gesammeltkeit und die Wohltat habe verwenden wollen, Überraschungen zu finden. Und wenn es nicht eine Überraschung zuerst war, als ich damit durchgekommen bin, war es. So wurde der Gegenstand selbst durch seinen Zusammenhang geändert und deshalb es ein neues Ding geworden ist."

Die Anmerkung von Rauschenberg bezüglich der Lücke zwischen Kunst und Leben kann als eine Behauptung gesehen werden, die den Abfahrtspunkt für ein Verstehen seiner Beiträge als ein Künstler zur Verfügung stellt. Insbesondere seine Reihe von Arbeiten, die er Vereinigungen gedient als Beispiele genannt hat, in denen die skizzierten Grenzen zwischen Kunst und Skulptur gebrochen wurden, so dass beide in einem einzelnen Kunststück anwesend gewesen sind. Technisch beziehen sich "Vereinigungen" auf die Arbeit von Rauschenberg von 1954 bis 1962, aber der Künstler hatte collaging Zeitungspapier und fotografische Materialien in seiner Arbeit und dem Impuls begonnen, um sowohl Malerei von Materialien als auch tägliche Gegenstände wie Kleidung, städtischer Schutt und taxidermied Tiere solcher zu verbinden, als im Monogramm überall in seinem künstlerischen Leben weitergegangen hat.

Seine Übergangsstücke, die zur Entwicklung von Vereinigungen geführt haben, waren Charlene (1954) und Sammlung (1954), wo er Collage-Technik verbunden hat und angefangen hat, Gegenstände wie Halstücher, Cartoons, und unecht architektonische Sims-Stücke zu vereinigen. Betrachtet als einer der ersten von den Vereinigungen, Bett (1955) wurde durch das Tröpfeln roter Farbe über eine Steppdecke geschaffen. Die Steppdecke wurde später gestreckt und als ein Kunststück gezeigt. Einige Kritiker gemäß UK Telegraph haben gedacht, dass die Arbeit ein Symbol für die Gewalt und Vergewaltigung war.

Historische Perspektiven

Kritiker haben ursprünglich die Vereinigungen in Bezug auf die formellen Aspekte der Kunst, Gestalt, Farbe, Textur, und der Zusammensetzung und Einordnung von diesen angesehen. Diese Ansicht der 1960er Jahre hat sich mit der Zeit geändert, so dass mehr kürzlich Kritiker und Kunsthistoriker die Vereinigungen als das Tragen von kodifizierten Nachrichten sehen, die schwierig sind zu entziffern, weil es keine offenbare Ordnung zur Präsentation der Gegenstände gibt.

Siehe auch

• Arte Povera
• Zusammenbau (Kunst)
• Ereignis
• Experimente in der Kunst und Technologie
• Kunststudentenliga New Yorks
• Mondmuseum

Weiterführende Literatur

• Busch, Julia M., Ein Jahrzehnt der Skulptur: die Neuen Medien in den 1960er Jahren (Die Kunstverbindungspresse: Philadelphia; verbundene Universitätspressen: London, 1974) internationale Standardbuchnummer 0-87982-007-1, internationale Standardbuchnummer 978-0-87982-007-7.
• Marika Herskovic, New Yorker Schule Abstrakte expressionistische Künstler-Wahl durch Künstler, (New Yorker Schulpresse, 2000.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-0-6. p. 8; p. 32; p. 38; p. 294-297.
• Fugelso, Karl. "Die Inferno-Beleuchtungen von Robert Rauschenberg." In: Postmoderner Medievalisms. Ed Richard Utz und Jesse G. Swan (Cambridge: D.S. Brewer, 2004). Seiten 47-66.
• Sweeney, Louise M. "die Weltsuche von Rauschenberg nach der Kunst und den Ideen," Der Monitor der Christlihen Wissenschaft, am 20. Mai 1991.

Links

• Robert Rauschenberg Foundation 2012
• Lebensbeschreibung von Robert Rauschenberg auf New York Museum-Website von Guggenheim.
• Aktuelle Ausstellungen auf Artfacts.net
• Abschirmung des 1966-Films von Robert Rauschenberg "Offene Kerbe" an der Nationalen Akademie von Wissenschaften in Washington, D.C.
• "UNSER PICASSO?", Dorfstimme
• 1997-Hochmut-Messe-Profil
• Kunstzitate durch Robert Rauschenberg - die Schlüsselquelle des Malers von Kunstzitaten
• disorientations.com Todesanzeige
• Aktenbündel: Robert Rauschenberg, Vereinigungen (1953-1964), Ausstellung am Zentrum Pompidou, 2006
• Karton VI von der Pappreihe (1971)
• Linoleum (Nach Robert Rauschenberg) Stück auf dem Linoleum und Gelöschtem de Kooning, der am Dreifachen Baldachin (online Magazin) Zieht