Musik-Journalismus ist Kritik und Berichterstattung über die Musik. Es hat im achtzehnten Jahrhundert als Kommentar begonnen, wovon jetzt als 'klassische Musik' gedacht wird. Dieser Aspekt des Musik-Journalismus, heute häufig gekennzeichnet als Musik-Kritik (obwohl das Verwirrung mit der akademischen Disziplin riskiert), umfasst die Studie, Diskussion, Einschätzung und Interpretation der Musik und seiner Leistung. Moderner Kunstmusik-Journalismus wird häufig durch die Musik-Theorie-Rücksicht der vielen verschiedenen Elemente eines Musikstückes oder Leistung, einschließlich (bezüglich einer Musikzusammensetzung) seine Form und Stil, und bezüglich der Leistung, Standards der Technik und des Ausdrucks informiert. Es, wurde zum Beispiel, in Zeitschriften wie Neue Zeitschrift für Musik ausgedrückt, der von Robert Schumann gegründet ist, und wird heute in den Säulen von ernsten Zeitungen und Zeitschriften wie The Musical Times fortgesetzt.

Heute ist ein Hauptzweig des Musik-Journalismus ein Aspekt des Unterhaltungsjournalismus - Bedeckung der volkstümlichen Musik und einschließlich Profile von Sängern und Bändern und Album-Rezensionen. In den 2000er Jahren ist Online-Musik bloggers zu etwas Grad-Verlegung Zeitschrift-basierte und Zeitungspopmusik-Kritiker.

Ursprünge

Vorher über die 1840er Jahre, über die Musik berichtend, wurde entweder durch Musikzeitschriften, wie Allgemeine musikalische Zeitung oder Neue Zeitschrift für Musik (gegründet von Robert Schumann), und in London solche Zeitschriften wie The Musical Times (gegründet 1844 als The Musical Times und Rundschreiben der Singen-Klasse) getan; oder durch Reporter an allgemeinen Zeitungen, wo Musik einen Teil der Hauptziele der Veröffentlichung nicht gebildet hat. Ein einflussreicher englischer Musik-Kritiker des 19. Jahrhunderts war zum Beispiel John Davison von The Times. Der Komponist Hector Berlioz hat auch Rezensionen und Kritiken für die Pariser Presse der 1830er Jahre und der 1840er Jahre geschrieben.

Mehrere Faktoren - einschließlich des Wachstums der Ausbildung, des Einflusses der Romantischen Bewegung allgemein und in der Musik, Popularisierung (einschließlich des 'Sternstatus von vielen Darstellern wie Liszt und Paganini), unter anderen - haben zu einem zunehmenden Interesse an der Musik unter Nichtfachmann-Zeitschriften und einer Zunahme in der Zahl von Kritikern vom Beruf, von unterschiedlichen Graden der Kompetenz und Integrität geführt. Die Situation hier war davon vor den 1840er Jahren, darin bemerkenswert die Kritiker jetzt - im Großen und Ganzen - übten Musiker nicht auch; das konnte als ein turningpoint betrachtet werden.

Unter modernen Praktikern der klassischen Musik-Tradition, die auch schreiben (oder hat geschrieben), auf der Musik kann eingeschlossener Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith und Ernst Krenek sein.

Niedergang des Kunstmusik-Journalismus

Ein "Niedergang in [Menge] ist klassische Kritik" seit dem Anfang der 1980er Jahre, "vorgekommen, als Kritik der klassischen Musik sichtbar angefangen hat zu verschwinden". Am Anfang der 1980er Jahre, "Hatte Time Magazin einen klassischen Vollzeitkritiker" und, "Hatte Hochmut-Messe einen klassischen Kritiker", aber bis zum Anfang der 1990er Jahre waren Klassische Kritiker in vielen Zeitschriften fallen gelassen. Teilweise ist das weil dort "... gewesen ein Niedergang von Interesse in der klassischen Musik, besonders unter jüngeren Leuten".

2007 hat Die New York Times festgestellt, dass "Klassische Musik-Kritik, ein hochgesinnter Versuch, der ringsherum mindestens so lange Zeitungen gewesen ist..., eine Reihe von Erfolgen in letzten Monaten genommen hat", weil" [c] die Jobs von ritic beseitigt, degradiert oder an Zeitungen in Atlanta, Minneapolis und anderswohin um das Land und an der Zeitschrift New York wiederdefiniert worden sind, wo Peter G. Davis, eine der am meisten respektierten Stimmen des Handwerks, gesagt hat, dass er nach 26 Jahren erzwungen worden war". Die Klassische Musik-Szene sieht "... robuste Analyse, Kommentar und Berichterstattung als lebenswichtig für die Gesundheit der Kunstform" an. Gegen Ende der 2000er Jahre ist Klassische Musik-Kritik auf blogs immer verfügbarer. Dennoch, eine "Zahl von Hauptzeitungen haben noch klassische Vollzeitmusik-Kritiker, einschließlich The Los Angeles Times, Der Washington Post, Der Baltimorer Sonne, Des Nachforschenden von Philadelphia [] Des Bostoner Erdballs" und "Der New York Times [der] einen Personal von drei klassischen Vollzeitmusik-Kritikern und drei freien Mitarbeitern unterstützt".

Volkstümliche Musik

Musik-Schriftsteller haben nur angefangen, "Popmusik und Rock ernstlich" 1964 "nach dem Durchbruch der Beatles..." zu behandeln. Eine der frühen Musik-Zeitschriften in Großbritannien, Melodie-Schöpfer, hat sich 1967 darüber beklagt, wie "Zeitungen und Zeitschriften ständig [hämmern d. h.,] Popmusik angreifend". Zeitschrift Melody Maker hat die neuen Formen der Popmusik des Endes der 1960er Jahre verteidigt. "Vor 1999 trug die 'Qualitäts'-Presse regelmäßig Rezensionen von Rauhmaschinen der volkstümlichen Musik und Alben", die eine "Schlüsselrolle im Halten des Knalls" im öffentlichen Auge hatten. So haben mehr Popmusik-Kritiker begonnen zu schreiben, das hatte die Wirkung, "Knall zu legitimieren, wie eine Kunstform"; infolgedessen "hat sich Zeitungseinschluss zum Knall als Musik aber nicht Knall als soziales Phänomen bewegt".

Steve Jones behauptet, dass sowohl Artikel der volkstümlichen Musik als auch akademische Artikel über die Popmusik gewöhnlich von "männlichen unterworfenen Positionen" geschrieben werden. So haben mehr Popmusik-Kritiker begonnen zu schreiben, das hatte die Wirkung, "Knall zu legitimieren, wie eine Kunstform"; infolgedessen "hat sich Zeitungseinschluss zum Knall als Musik aber nicht Knall als soziales Phänomen bewegt"; ebenso in der Weise, wie Kritiker zwischen der Popmusik und dem Felsen differenzieren, Begriffe wie "trivialer", "flaumiges", oder "formulaic" für den Knall (gegen "den ernsten", "das rohe", und "aufrichtig" für den Felsen) gebrauchend, gibt es einen impliziten oder sogar ausführlich gendered Zweiteilung. Simon Frith bemerkt, dass Popmusik und Rock mit dem Geschlecht nah vereinigt werden; d. h. mit der Vereinbarung des männlichen und weiblichen Verhaltens.

In der Welt der Popmusik-Kritik neigt es dazu, einen schnellen Umsatz zu geben. Die "Popmusik-Industrie erwartet, dass jede Einzelheit [Musik-Kritiker] Stern innerhalb von fünf Jahren verschwinden kann; im Gegensatz werden die "Sterne" der Felsen-Kritik mit größerer Wahrscheinlichkeit lange Karrieren mit "Buchverträgen, gezeigten Säulen, und Leitartikel und Personalpositionen an Zeitschriften und Zeitungen haben. Kritiker Robert Christgau war der "Schöpfer des 'Verbraucherführers' nähern sich Popmusik-Rezensionen" lässt eine Annäherung an das Schreiben Aufnahme-Rezensionen knallen, der entworfen wurde, um Verbrauchern zu helfen, zu entscheiden, ob man ein neues Album kauft.

Im Bereich des Rocks (als tatsächlich in dieser der klassischen Musik) sind Kritiker durch ihre Themen nicht immer respektiert worden. Frank Zappa hat erklärt, dass, "Ist der grösste Teil des Felsen-Journalismus Leute, die nicht schreiben können, Leute interviewend, die für Leute nicht sprechen können, die nicht lesen können." In den Pistolen N' Rosé-Lied "Kommen im Ring" hat Axl Rose wörtlich Kritiker angegriffen, die dem Band negative Rezensionen wegen ihrer Handlungen auf der Bühne gegeben haben; solche Kritiker wie Andy Secher, Mick Wall und Bob Guccione der Jüngere. wurden namentlich erwähnt.

Carl Wilson beschreibt "eine Belebung im Pro-Knall-Gefühl unter Kritikern" während des Anfangs der 2000er Jahre, eine "neue Generation [Musik-Kritiker] ist in Positionen des kritischen Einflusses umgezogen", und dann "hat eine Großhandelskritik gegen das Syndrom bestiegen, die ganze volkstümliche Musik durch die Normen der Felsen-Kultur zu messen." 2008 hat Ann Powers des LA TIMES behauptet, dass" [p] op Musik-Kritiker immer Querdenker gewesen sind", weil "sich Popmusik [Kritik] als eine Herausforderung erhoben hat, Hierarchien zu kosten, und ein exhibitionistisches, Boxgeschäft während der eigenen Evolution des Knalls geblieben ist."

Mächte behaupten, dass" [ich] nsults, Verwerfungen der Autorität der anderen, mutwillige Behauptungen von höheren Kenntnissen und sogar Drohungen der physischen Gewalt das Zeug sind, dessen knallen, wird Kritik gemacht"; zur gleichen Zeit "am besten [bietet Knall-Kritik] auch Lieben-Anerkennung und tiefe Einblicke darüber an, wie Musik schafft und mit unseren täglichen Realien kollidiert." Sie stellt fest, dass sich Knall-Kritik als ein "Schlag bei der Errichtung, an Veröffentlichungen wie der Hippie-Gehöft-Rollen-Stein und der rawker Vorposten Creem entwickelt hat." Sie bemerkt, dass die "Generation der 1980er Jahre" des Postpunkrocks indie Rocker "kürzlich [d. h., in den 2000er Jahren] gewesen abgenommen durch den jüngeren "poptimists hat ", die behaupten, dass Geliebte des unterirdischen Felsens elitists sind, für die multikulturellere Hauptströmung nicht zu umarmen". Mächte behaupten, dass mit dem Zeitalter der 2000er Jahre "poptimism" kritische Annäherung, Debatten über Bänder und Stile "wie das Gedränge im Rugby" sind, weil" [e] verybody gegen jeden sonst stößt, und wir in einem riesigen Tropfen der gewaltigen Meinung und des gegenseitigen Urteils vorankommen".

Schieferartiger Zeitschrift-Schriftsteller Jody Rosen hat die Tendenzen des Zeitalters der 2000er Jahre in der Popmusik-Kritik im Artikel "The Perils of Poptimism" besprochen. Rosen bemerkt, dass so viel von der Debatte über die Wahrnehmung in den Mittelpunkt gestellt wird, dass dieser Felsen Kritiker "betrachten... Felsen als "normativer … der Standardstaat der volkstümlichen Musik …, mit dem etwas anderes verglichen wird." Auf einer 2006-Knall-Kritiker-Konferenz haben Anwesende ihre "... schuldigen Knall-Vergnügen besprochen, Musiker (Winziger Tim, Dan Fogelberg, Phil Collins) und Genres (blauäugige Seele, Berieselungsmusik) nachprüfend", die sich schaukeln, haben Kritiker lange als leichte, kommerzielle Musik abgewiesen. Rosen stellt fest, dass "dieses neue kritische Paradigma" "popism" — oder, sinnträchtiger (und doof), "poptimism" genannt wird. Die "Poptimism"-Annäherung stellt fest, dass "Knall (und, besonders, Hüfte-Sprung) Erzeuger so wichtig sind wie Felsen auteurs, ist Beyoncé so der ernsten Rücksicht würdig wie Bruce Springsteen, und Zuschreiben-Scham, um Vergnügen knallen zu lassen, ist selbst eine schändliche Tat". 2006 hat Martin Edlund von der New Yorker Sonne behauptet, dass Musik bloggers zu etwas Grad-Verlegung Zeitschrift-basierte und Zeitungspopmusik-Kritiker ist. Edlund bemerkt, dass, während das "Internet Musik-Kritik demokratisiert hat, es scheint, dass es auch seine Vorliebe für den kritiklosen Trick ausgebreitet hat".

Siehe auch

• Liste von Schriftstellern auf der volkstümlichen Musik
• Frauen in der Musik (1935-1940) Zeitschriften, die die Tätigkeiten von Frauen klassische Musiker von alten ägyptischen Zeiten zu dann aufzeichnen, präsentieren veröffentlicht vom Leiter Frédérique Petrides)

Quellen

• Bojan Bujic, Kritik der Musik im Begleiter von Oxford zur Musik, Musik von Oxford online.

Links

• Die internationale Föderation von Musik-Journalisten - eine internationale Gruppe von Mediafachleuten, die jeden Aspekt der Musik auf irgendwelchen Medien behandeln. Veröffentlicht das "Verzeichnis von Musik-Journalisten" und teilt "Musik-Journalisten Preis" zu.
• Der Rat unserer Kritiker - In diesem Artikel Alex Petridis gibt Rat jungen, strebenden, zukünftigen Musik-Journalisten.
• Sehen Sie sich - Der Wächter am 27. Juni 2009 nicht um. In diesem Artikel John Harris schreibt über den Musik-Journalismus bezüglich der wohl bekannten Journalisten Nick Kent und Lester Bangs.

• Musik-Journalismus Tot? - Ertränkt im Ton, am 21. Juli 2009. Im Ton Ertränkte Website der volkstümlichen Musik hat eine Woche dem Thema der Vergangenheit, der Gegenwart und Zukunft des Musik-Journalismus gewidmet. Eingeschlossen sind Artikel von Everett True und Stuart Braithwaite.
• Der Master im Musik-Journalismus - ein internationaler Berufsentfernungskurs hat sich durch die Internationale Föderation von Musik-Journalisten organisiert.
• BA (Hons) Journalismus-Kurs der Volkstümlichen Musik - drei Jahre BA (hons) Grad-Kurs an der Southampton Solent Universität, das Vereinigte Königreich
• Wer sorgt sich, was Kritiker sagen? - Jay Nordlinger