Englisches Renaissancetheater, auch bekannt als Frühneuenglisch-Theater, beziehen sich auf das Theater Englands, das größtenteils in London gestützt ist, das zwischen 1567 vorgekommen ist, als das erste englische Theater 'Der Rote Löwe' geöffnet wurde; und der Verschluss der Theater 1642. Es schließt das Drama von William Shakespeare, Christopher Marlowe und vielen anderen berühmten Dramatikern ein.

Hintergrund

Zusammen mit der Volkswirtschaft des Berufs hat sich der Charakter des Dramas zum Ende der Periode geändert. Unter Elizabeth war das Drama ein vereinigter Ausdruck, so weit soziale Klasse betroffen wurde: Das Gericht hat dieselben Spiele beobachtet, die die Bürgerlichen in den öffentlichen Theatern gesehen haben. Mit der Entwicklung der privaten Theater ist Drama mehr orientiert an den Geschmäcken und Werten eines Publikums aus der Oberschicht geworden. Durch den späteren Teil der Regierung von Charles I wurden wenige neue Spiele für die öffentlichen Theater geschrieben, die sich auf den angesammelten Arbeiten der vorherigen Jahrzehnte gestützt haben.

Theater

Die Errichtung von großen und gewinnbringenden öffentlichen Theatern war ein wesentlicher Ermöglichen-Faktor im Erfolg des englischen Renaissancedramas. Sobald sie in der Operation waren, konnte Drama ein fester und dauerhaftes aber nicht ein vorübergehendes Phänomen werden. Ihr Aufbau wurde veranlasst, als der Bürgermeister und die Vereinigung Londons zuerst Spiele 1572 als ein Maß gegen die Plage verboten haben, und dann formell alle Spieler von der Stadt 1575 vertrieben haben. Das hat den Aufbau von dauerhaften Theatern außerhalb der Rechtsprechung Londons, in den Freiheiten von Halliwell/Holywell in Shoreditch und später dem Klingen, und an Newington-Kolben in der Nähe vom feststehenden Unterhaltungsbezirk der Felder von St. Georg im ländlichen Surrey veranlasst. Das Theater wurde in Shoreditch 1576 von James Burbage mit seinem Schwager John Brayne gebaut (der Eigentümer des erfolglosen Roten Löwe-Theaters von 1567), und das Newington-Kolben-Theater, wurde wahrscheinlich von Jerome Savage, eine Zeit zwischen 1575 und 1577 aufgestellt. Dem Theater wurde vom nahe gelegenen Vorhang-Theater (1577), das Erheben (1587), der Schwan (1595), der Erdball (1599), das Glück (1600), und der Rote Stier (1604) schnell gefolgt.

Archäologische Ausgrabungen auf den Fundamenten des Erhebens und des Erdballs gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts haben gezeigt, dass alle Londoner Theater individuelle Unterschiede hatten; noch hat ihre allgemeine Funktion einen ähnlichen allgemeinen Plan nötig gemacht. Die öffentlichen Theater waren drei Geschichten hoch, und haben um eine Lichtung am Zentrum gebaut. Gewöhnlich polygonal im Plan, eine gesamte rund gemachte Wirkung zu geben (obwohl der Rote Stier und die erste Fortune quadratisch waren) haben die drei Niveaus von nach innen liegenden Galerien das offene Zentrum überblickt, in das die Bühne im Wesentlichen eine Plattform hervorgestanden hat, die auf drei Seiten durch das Publikum, nur die Hinterseite umgeben ist, die für die Eingänge und Ausgänge der Schauspieler wird einschränkt und für die Musiker setzt. Das obere Niveau hinter der Bühne konnte als ein Balkon, als in Romeo und Juliet oder Antony und Cleopatra, oder als eine Position verwendet werden, von der ein Schauspieler vor einer Menge, als in Julius Caesar Rede halten konnte.

Gewöhnlich gebaut Bauholzes, Latte und Pflasters und mit Strohdächern, waren die frühen Theater für das Feuer verwundbar, und wurden (wenn notwendig), mit stärkeren Strukturen ersetzt. Als der Erdball im Juni 1613 niedergebrannt hat, wurde er mit einem Ziegel-Dach wieder aufgebaut; als das Glück im Dezember 1621 niedergebrannt hat, wurde es im Ziegel wieder aufgebaut (und war anscheinend nicht mehr quadratisch).

Ein verschiedenes Modell wurde mit dem Blackfriars Theater entwickelt, das in regelmäßigen Gebrauch auf einer langfristigen Basis 1599 eingetreten ist. Der Blackfriars war im Vergleich mit den früheren Theatern und roofed klein aber nicht für den Himmel offen; es hat einem modernen Theater auf Weisen geähnelt, wie seine Vorgänger nicht getan haben. Andere kleine beiliegende Theater, sind namentlich Whitefriars (1608) und das Cockpit (1617) gefolgt. Mit dem Gebäude des Salisbury Gerichtstheaters 1629 in der Nähe von der Seite verstorbenen Whitefriars hatte das Londoner Publikum sechs Theater, um zu wählen, von: drei überlebende große "öffentliche" Freilufttheater, der Erdball, das Glück, und der Rote Stier, und die drei kleineren beiliegenden "privaten" Theater, Blackfriars, das Cockpit und das Salisbury Gericht. Zuschauer der 1630er Jahre haben aus einem halben Jahrhundert der kräftigen dramaturgical Entwicklung einen Nutzen gezogen; die Spiele von Marlowe und Shakespeare und ihren Zeitgenossen wurden noch regelmäßig durchgeführt (größtenteils an den öffentlichen Theatern), während die neuesten Arbeiten der neuesten Dramatiker ebenso (hauptsächlich an den privaten Theatern) reichlich waren.

1580, als sowohl das Theater als auch der Vorhang in Sommertagen voll waren, war die Gesamttheater-Kapazität Londons ungefähr 5000 Zuschauer. Mit dem Gebäude von neuen Theater-Möglichkeiten und der Bildung von neuen Gesellschaften ist die Gesamttheater-Kapazität des Kapitals 10,000 nach 1610 zu weit gegangen. 1580 konnten die ärmsten Bürger Eintritt für den Vorhang oder das Theater für einen Penny kaufen; 1640 konnten ihre Kollegen Eintritt für den Erdball, das Cockpit oder den Roten Stier - zu genau demselben Preis gewinnen. (Karte-Preise an den privaten Theatern waren fünf oder sechsmal höher).

Leistungen

Die stellvertretenden Gesellschaften haben auf einem Repertoire-System fungiert; verschieden von der modernen Produktion, die seit Monaten oder Jahren ununterbrochen laufen kann, haben die Truppen dieses Zeitalters selten dasselbe Spiel zwei Tage hintereinander gehandelt. Thomas Middleton, den Ein Spiel am Schach für neun folgende Leistungen im August 1624 geführt hat, bevor es von den Behörden geschlossen wurde - aber das war wegen des politischen Inhalts des Spieles und war ein einzigartiges, beispielloses und unwiederholbares Phänomen. Denken Sie, dass sich die 1592-Jahreszeit der Männer von Herrn Strange an Theater als viel mehr vertretend Erhoben hat: Zwischen am 19. Febr und am 23. Juni hat die Gesellschaft sechs Tage pro Woche, minus der Karfreitag und zwei andere Tage gespielt. Sie haben 23 verschiedene Spiele, einige nur einmal, und ihr populärstes Spiel der Jahreszeit, Den Ersten Teil von Hieronimo, (gestützt auf Kyd Die spanische Tragödie) 15mal durchgeführt. Sie haben nie dasselbe Spiel zwei Tage hintereinander, und selten dasselbe Spiel zweimal in einer Woche gespielt. Das Arbeitspensum auf den Schauspielern, besonders den Hauptdarstellern wie Edward Alleyn, muss enorm gewesen sein.

Ein unterscheidendes Merkmal der Gesellschaften war, dass sie nur Männer eingeschlossen haben. Bis zur Regierung von Charles II wurden weibliche Rollen von jugendlichen Junge-Spielern im Frauenkostüm gespielt.

Kostüme

Kostüme waren häufig in der Farbe hell und visuell hinreißend. Kostüme waren jedoch teuer, so gewöhnlich haben Spieler zeitgenössische Kleidung unabhängig vom Zeitabschnitt des Spieles getragen. Gelegentlich würde ein Leitungscharakter eine stilisierte Version des mehr historisch genauen Gewandes tragen, aber sekundäre Charaktere würden dennoch in der zeitgenössischen Kleidung bleiben.

Dramatiker

Die wachsende Bevölkerung Londons, der wachsende Reichtum seiner Leute und ihre Zärtlichkeit für das Schauspiel haben eine dramatische Literatur der bemerkenswerten Vielfalt, der Qualität und des Ausmaßes erzeugt. Obwohl die meisten für die elisabethanische Bühne geschriebenen Spiele verloren worden sind, bleiben mehr als 600.

Die Männer (waren keine Frauen Berufsdramatiker in diesem Zeitalter), wer diese Spiele geschrieben hat, waren in erster Linie selbst gemachte Männer von bescheidenen Hintergründen. Einige von ihnen wurden entweder an Oxford oder an Cambridge erzogen, aber viele waren nicht. Obwohl William Shakespeare und Ben Jonson Schauspieler waren, die Mehrheit scheinen nicht, Darsteller gewesen zu sein, und, wie man bekannt, hat kein Hauptautor, der zur Szene nach 1600 herangekommen ist, sein Einkommen ergänzt, indem er handelt.

Nicht alle Dramatiker passen moderne Images von Dichtern oder Intellektuellen. Christopher Marlowe wurde in einer offenbaren Taverne-Schlägerei getötet, während Ben Jonson einen Schauspieler in einem Duell getötet hat. Mehrere waren wahrscheinlich Soldaten.

Dramatiker wurden normalerweise in der Zunahme während des Schreiben-Prozesses bezahlt, und wenn ihr Spiel akzeptiert würde, würden sie auch den Erlös von der Leistung eines Tages erhalten. Jedoch hatten sie kein Eigentumsrecht der Spiele, die sie geschrieben haben. Sobald ein Spiel an eine Gesellschaft verkauft wurde, hat die Gesellschaft es besessen, und der Dramatiker hatte keine Kontrolle über Gussteil, Leistung, Revision oder Veröffentlichung.

Der Beruf des Dramatikers war schwierig und alles andere als lukrativ. Einträge im Tagebuch von Philip Henslowe zeigen dass in den Jahren ungefähr 1600 Henslowe bezahlt nur 6 £ oder 7 £ pro Spiel. Das war wahrscheinlich am niedrigen Ende der Reihe, obwohl sogar die besten Schriftsteller noch viele nicht fordern konnten. Ein Dramatiker, allein arbeitend, konnte allgemein zwei Spiele pro Jahr höchstens erzeugen; in den 1630er Jahren hat Richard Brome einen Vertrag mit dem Salisbury Gerichtstheater unterzeichnet, um drei Spiele pro Jahr zu liefern, aber hat sich unfähig gefunden, das Arbeitspensum zu entsprechen. Shakespeare hat weniger als 40 Solospiele in einer Karriere erzeugt, die mehr als zwei Jahrzehnte abgemessen hat; er war finanziell erfolgreich, weil er ein Schauspieler und, am wichtigsten, ein Aktionär in der Gesellschaft war, die er gehandelt hat und in den Theatern, die sie verwendet haben. Ben Jonson hat Erfolg als ein Lieferant von Gerichtsmaskenspielen erreicht, und war beim Spielen des Schirmherrschaft-Spiels talentiert, das ein wichtiger Teil des sozialen und wirtschaftlichen Lebens des Zeitalters war. Diejenigen, die Dramatiker rein und einfach waren, haben sich viel weniger gut befunden; die Lebensbeschreibungen von frühen Zahlen wie George Peele und Robert Greene und spätere wie Brome und Philip Massinger, werden durch die Finanzunklarheit, den Kampf und die Armut gekennzeichnet.

Dramatiker haben sich mit der natürlichen Beschränkung auf ihre Produktivität befasst, indem sie sich in Mannschaften zwei, drei, vier, und sogar fünf verbunden haben, um Spiel-Texte zu erzeugen; die Mehrheit von in diesem Zeitalter geschriebenen Spielen war Kollaborationen, und die Solokünstler, die sich allgemein zusammenarbeitender Anstrengungen, wie Jonson und Shakespeare enthalten haben, waren die Ausnahmen zur Regel. Das Teilen der Arbeit hat natürlich bedeutet, das Einkommen zu teilen; aber die Einordnung scheint, ganz gut fungiert zu haben, um es lohnend gemacht zu haben. (Die Binsenwahrheit, die sagt, variiert Ihre Investitionen, kann für den elisabethanischen Spiel-Markt bezüglich der modernen Aktienbörse gearbeitet haben.) Der 70 - plus bekannte Arbeiten im Kanon von Thomas Dekker sind ungefähr 50 Kollaborationen; in einem einzelnen Jahr, 1598, hat Dekker an 16 Kollaborationen für den Impresario Philip Henslowe gearbeitet, und hat 30 £ oder kleine weniger als 12 Schilling pro Woche grob doppelt so viel als das Einkommen des durchschnittlichen Handwerkers 1s verdient. pro Tag. Am Ende seiner Karriere würde Thomas Heywood berühmt behaupten, "eine komplette Hand oder mindestens einen Hauptfinger" in der Autorschaft von ungefähr 220 Spielen gehabt zu haben. Ein Solokünstler hat gewöhnlich Monate gebraucht, um ein Spiel zu schreiben (obwohl, wie man sagt, Jonson Volpone in fünf Wochen getan hat); das Tagebuch von Henslowe zeigt an, dass eine Mannschaft von vier oder fünf Schriftstellern ein Spiel in nur zwei Wochen erzeugen konnte. Zugegebenermaßen aber zeigt das Tagebuch auch, dass Mannschaften der Hausdramatiker-Anthony von Henslowe Munday, Robert Wilsons, Richard Hathwayes, Henry Chettles und anderer, sogar einschließlich eines jungen John Websters - ein Projekt anfangen, und Fortschritte darauf akzeptieren, noch scheitern konnten, irgendetwas stageworthy zu erzeugen. (Das moderne Verstehen der Kollaboration in diesem Zeitalter wird durch die Tatsache beeinflusst, dass die Misserfolge allgemein mit kaum einer Spur verschwunden sind; für eine Ausnahme zu dieser Regel, sieh: Herr Thomas More.). Die meisten Dramatiker, wie Shakespeare zum Beispiel, haben im Vers geschrieben.

Genres

Genres der Periode haben das Geschichtsspiel eingeschlossen, das englische oder europäische Geschichte gezeichnet hat. Shakespeare amüsiert sich die Leben von Königen, wie Richard III und Henry V, gehören dieser Kategorie, wie Edward II von Christopher Marlowe und die Berühmte Chronik von George Peele von König Edward das Erste tun. Geschichtsspiele haben sich mit neueren Ereignissen wie Ein Larum für London befasst, das den Sack Antwerpens 1576 dramatisiert.

Tragödie war ein populäres Genre. Die Tragödien von Marlowe, waren wie Dr Faustus und Der Jude Maltas außergewöhnlich populär. Die Zuschauer haben besonders Rache-Dramen, wie Thomas Kyd Die spanische Tragödie gemocht. Die vier Tragödien, die überlegt sind, um Shakespeare zu sein, am größten (Hamlet, Othello, König Lear und Macbeth) wurden während dieser Periode, sowie vieler anderer zusammengesetzt (sieh Shakespearische Tragödie).

Komödien waren auch üblich. Ein in dieser Periode entwickeltes Subgenre war die Stadtkomödie, die sich satirisch mit dem Leben in London nach der Weise die römische Neue Komödie befasst. Beispiele sind Thomas Dekker der Urlaub des Schuhmachers und Thomas Middleton Ein Reines Dienstmädchen in Cheapside.

Obwohl marginalisiert, die älteren Genres wie pastoraler (Die Treue Schäferin, 1608), und sogar das Moral-Spiel (Vier Spiele in Einem, ca. 1608-13) konnte Einflüsse nehmen. Ungefähr nach 1610 hat das neue hybride Subgenre der Tragikomödie ein Aufblühen genossen, wie das Maskenspiel überall in der Regierung der ersten zwei Könige von Stuart, James I und Charles I. getan

hat

Gedruckte Texte

Nur eine Minderheit der Spiele des englischen Renaissancetheaters wurde jemals gedruckt; der 220 Spiele von Heywood, die oben bemerkt sind, wurden nur ungefähr 20 in der Buchform veröffentlicht. Etwas mehr als 600 Spiele wurden in der Periode als Ganzes meistens in individuellen Quartband-Ausgaben veröffentlicht. (Größere gesammelte Ausgaben, wie diejenigen von Shakespeare, Ben Jonson, und Beaumont und die Spiele von Fletcher, waren eine späte und beschränkte Entwicklung.) Im Laufe viel vom modernen Zeitalter wurde es gedacht, dass Spiel-Texte populäre Sachen unter Renaissancelesern waren, die gesunde Gewinne für die Schreibwarenhändler zur Verfügung gestellt haben, die gedruckt haben und ihnen verkauft haben. Durch die Umdrehung des 21. Jahrhunderts hat sich das Klima der wissenschaftlichen Meinung etwas auf diesem Glauben bewegt: Einige zeitgenössische Forscher behaupten, dass das Veröffentlichen spielt, war ein unsicheres und geringfügiges Geschäft - obwohl dieser Beschluss durch andere diskutiert worden ist. Einige der erfolgreichsten Herausgeber der englischen Renaissance, wie William Ponsonby oder Edward Blount, selten veröffentlichte Spiele.

Eine kleine Zahl von Spielen vom Zeitalter hat nicht in gedruckten Texten, aber in der Manuskript-Form überlebt.

Beendigung (am 2. September 1642)

Die steigende puritanische Bewegung war zum Theater feindlich, weil sie gefunden haben, dass "Unterhaltung" sündig war. Politisch waren Dramatiker und Schauspieler Kunden der Monarchie und Aristokratie, und am meisten unterstützt die royalistische Ursache. Die puritanische Splittergruppe, die lange in London mächtig ist, hat Kontrolle der Stadt früh im englischen Bürgerkrieg gewonnen, und am 2. September 1642 hat den Verschluss der Londoner Theater bestellt. Die Theater sind geschlossen seit den meisten nächsten achtzehn Jahren geblieben, nach der Wiederherstellung der Monarchie 1660 wiedereröffnend. Die wiedereröffneten Theater haben viele der Spiele des vorherigen Zeitalters, obwohl häufig in angepassten Formen durchgeführt; neue Genres der Wiederherstellungskomödie und des Schauspiels haben sich bald entwickelt, englisches Theater des späteren siebzehnten Jahrhunderts sein kennzeichnender Charakter gebend.

Liste von Dramatikern

• Alabaster von William
• Allee von William
• Robert Armin
• Thomas Ashton
• William Barksted
• Barnabe Barnes
• Lording Barry
• Francis Beaumont
• Herr William Berkeley
• Samuel Brandon
• Richard Brome
• Lodowick Carlell
• Wagenbauer von William
• Allan Castellon
• William Cavendish
• Robert Chamberlain
• George Chapman
• Henry Chettle
• John Clavell
• Robert Daborne
• Samuel Daniel
• William Davenant
• Robert der Davenport
• Tag von John
• Edward de Vere
• Thomas Dekker
• Michael Drayton
• Richard Edwardes
• Martin Emilian
• Feld von Nathan
• John Fletcher
• John Ford
• Ulpian Fulwell
• Matthew Francis
• Steven Galvez
• Robert Greene
• Richard Hathwaye
• William Haughton
• Thomas Heywood
• Thomas Hughes
• Ben Jonson
• Henry Killigrew
• Thomas Killigrew
• Thomas Kyd
• Thomas Legge
• Thomas Lodge
• Thomas Lupton
• Steven Luxford
• John Lyly
• Gervase Markham
• Christopher Marlowe
• Shackerley Marmion
• Steve Marsh
• Isaac Martinez
• Philip Massinger
• Mai von Thomas
• Thomas Middleton
• Anthony Munday
• Thomas Nabbes
• Thomas Nashe
• Thomas Norton
• George Peele
• John Phillips
• John Pickering
• Henry Porter
• Thomas Preston
• William Rankins
• Samuel Rowley
• William Rowley
• Joseph Rutter
• Thomas Sackville
• William Sampson
• William Shakespeare
• Edward Sharpham
• Henry Shirley
• James Shirley
• Mary Sidney
• Philip Sidney
• Josefine Skauerud O.
• Wentworth Smith
• Herr John, der säugt
• Schneider von Robert
• Thomas Tomkis
• Cyril Tourneur
• Adrian Vaca
• John Webster
• George Wilkins
• Arthur Wilson
• Robert Wilson
• Alexander Gough
• Thomas Greene
• Richard Gunnell
• Charles Hart
• Stephen Hammerton
• John Heminges

Thomas Heywood

• John Honyman
• Will Kempe
• John Lowin
• Stallknecht von William
• Andrew Pennycuicke
• Augustine Phillips
• Thomas Pollard
• Timothy Read

William RowleyWilliam Shakespeare

Theater

• Blackfriars Theater
• Cockpit-Theater
• Theater des Gasthof-Hofs
• Newington stößt an
• Rotes männliches Theater
• Roter Löwe (Theater)
• Salisbury Gerichtstheater
• Der Vorhang
• Das Glück
• Der Erdball
• Die Hoffnung
• Das Erheben
• Der Schwan
• Das Theater
• Whitefriars Theater

Das Spielen von Gesellschaften

• Die Kinder der lärmenden Festlichkeiten des Königs
• Die Männer der lärmenden Festlichkeiten des Königs
• Die Männer von Dame Elizabeth
• Leicesters Männer
• Die Männer von Herrn Strange (später die Männer des Derby)
• Oxfords Jungen
• Oxfords Männer
• Die Männer von Pembroke
• Die Männer von Prinzen Charles
• Die Männer von Königin Anne
• Die Männer von Königin Elizabeth
• Die Männer von Königin Henrietta
• Die Männer des Admirals
• Die Kinder des von Paul
• Die Kinder der Kapelle (die lärmenden Festlichkeiten der Königin)
• Die Männer des Königs
• Die Männer von Herrn Chamberlain
• Die Männer von Sussex
• Die Männer von Warwick
• Die Männer von Worcester

Bedeutend andere

• Susan Baskervile, Kapitalanleger und Prozessführender
• William Beeston, Betriebsleiter
• George Buc, Master der Lärmenden Festlichkeiten 1609 - 1622
• Cuthbert Burbage, Unternehmer
• James Burbage, Unternehmer
• Ralph Crane, Kopist
• Philip Henslowe, Unternehmer
• Henry Herbert, Master der Lärmenden Festlichkeiten 1623 - 1673
• Edward Knight, mehr schneller
• Francis Langley, Unternehmer
• John Rhodes, Betriebsleiter
• Edmund Tilney, Master der Lärmenden Festlichkeiten 1579 - 1609

Siehe auch

• Zugangstag kippt
• Geschichte des Theaters

Die Kinder der lärmenden Festlichkeiten des Königs

Referenzen

• Räume, E. K. Die elisabethanische Bühne. 4 Volumina, Oxford, Clarendon Press, 1923.
• Gurr, Andrew. Die Shakespearische Bühne 1574-1642. Die dritte Ausgabe, Cambridge, Universität von Cambridge Presse, 1992.
• Halliday, F. E. Ein Begleiter von Shakespeare 1564-1964. Baltimore, Pinguin, 1964.

Links

• Früh Moderne Drama-Datenbank
• Shakespeare und der Erdball von Encyclopædia Britannica; eine umfassendere Quelle auf dem Theater dieser Periode als sein Name deutet an.
• Ein Vortrag auf dem elisabethanischen Theater durch Thomas Larque
• Eine Seite, den Einfluss des Alten Roms auf dem englischen Renaissancetheater besprechend
• Archiv von Richard Southern an der Universität des Bristoler Theaters Sammlung, Universität Bristols