Wie eine Jungfrau ist das zweite Studio-Album durch den amerikanischen Liedermacher Madonna, befreit am 12. November 1984 durch Vater-Aufzeichnungen. Es wurde weltweit 1985, mit der Einschließung der Bonus-Spur "In die Rinne" wiederveröffentlicht. 2001 haben Aufzeichnungen von Warner Bros. eine wiedergemeisterte Version mit zwei Bonus-Wiedermischungsspuren veröffentlicht. Nach der Ausgabe ihres selbstbetitelten Debüt-Albums hat Madonna ihre Zukunft im Musik-Geschäft konsolidieren wollen, indem sie auf den Erfolg des ersten Albums gebaut hat. Sie hat sich dafür entschieden, einer der Rekorderzeuger zu werden, aber Warner Bros. waren nicht bereit, ihr die künstlerische Freiheit zu geben, die sie gewollt hat. Der Nil Rodgers wurde als der primäre Erzeuger des Albums wegen seiner Arbeit mit David Bowie gewählt.

Das Album wurde am Kraftwerk-Studio in New York mit einem schnellen Schritt registriert. Rodgers hat die Hilfe seiner ehemaligen Schicken Band-Genossen Bernard Edwards angeworben, wer der Bassist und Tony Thompson war, der Trommeln gespielt hat; sie sind auf mehreren Spuren des Albums erschienen. Rodgers hat sich dafür entschieden, der Gitarrenspieler zu sein, als Edwards ihn gebeten hat, so im Austausch ihrer Hilfe zu tun. Jason Corsaro, der Audioingenieur der Aufzeichnung, hat Rodgers überzeugt, Digitalaufnahme, eine neue Technik eingeführt damals zu verwenden. Der Deckel-Ärmel und die Images wurden von Steven Meisel geschossen. Madonna hat gewollt, dass der Album-Titel und das Deckel-Image herausfordernde Verbindung zwischen ihrem eigenen religiösen Namen Madonna, als der Römisch-katholische Titel für die Mutter von Jesus Mary, und dem christlichen Konzept der reinen Geburt gemacht hat.

Wie eine Jungfrau ist nicht so viel von einer Musikabfahrt vom ersten Album von Madonna, aber sie hat gefunden, dass das Material stärker war. Zusammen mit Rodgers hat Madonna auch mit ihrem ehemaligen Freund Steve Bray, wer co-wrote viele Lieder auf dem Album zusammengearbeitet. Das Bestehen aus dem Tanzknall hat Musik orientiert, die Lieder haben auch Neue Welle vereinigt. Nach seiner Ausgabe, Wie eine Jungfrau hat gemischte Rezensionen von den Kritikern erhalten, aber war ein kommerzieller Erfolg. Es ist das erste Album Nummer ein von Madonna auf der Werbetafel 200 geworden, während es die Spitze der Karten in Deutschland, Italien, den Niederlanden, Neuseeland, Spanien und dem Vereinigten Königreich erreicht hat. Die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) hat es Diamant-für die Sendung von zehn Millionen Kopien über die Vereinigten Staaten bescheinigt. Weltweit hat es 21 Millionen Kopien verkauft, eines der Erfolgsalben aller Zeiten werdend.

Fünf Singlen wurden vom Album, mit "Wie eine Jungfrau", "Materielles Mädchen" und "In die Rinne" das Werden Welterfolge veröffentlicht. Um das Album zu fördern, hat Madonna Die Reine Tour unternommen, die Shows in Städten Nordamerikas nur hatte. Wie eine Jungfrau hat Bedeutung als ein kulturelles Kunsterzeugnis der 80er Jahre erreicht. Madonna hat bewiesen, dass sie nicht ein Ein-Erfolg-Wunder war und im Stande gewesen ist, sich mit einem dauerhaften Stand in der Musik-Welt zu versorgen. Ihre Lieder sind ein Blitzableiter sowohl für die Kritik durch Konservative als auch für Imitation durch die jüngere weibliche Bevölkerung, besonders "Materielles Mädchen" und "Wie eine Jungfrau" geworden. Gemäß dem Autor J. Randy Taraborrelli, "Hat jeder wichtige Künstler mindestens ein Album in seiner oder ihrer Karriere, deren kritischer und kommerzieller Erfolg der magische Moment des Künstlers wird; für Madonna, Wie eine Jungfrau war gerade solch ein Definieren-Moment".

Hintergrund

Ein ehemaliger Tänzer und Vorrichtung auf der New Yorker Klub-Szene, Madonna Louise Ciccone ist bekannt der Welt einfach geworden, weil Madonna, mit der Ausgabe ihres 1983 Debüt-Album Madonna selbstbetitelt hat. Angetrieben durch Erfolg-Lieder wie "Urlaub", "Grenzlinie" und "Glücklicher Stern", war das Album einer des besten Verkaufs des Jahres und hat Madonna geholfen, einer der aufregendsten neuen Künstler der 80er Jahre zu werden. Als sie Arbeit an ihrem zweiten Album angefangen hat, hat Madonna gefunden, dass ihr erstes Album geschafft hatte, ihre "straßenkluge Tanzkönigin" Charakter vorzustellen, und sie hat konsolidieren und auf dieses Konzept bauen wollen. Gemäß ihr, "Meine Arbeit, meine Hingabe — hat der Eigensinn, um Madonna zu bekommen, veröffentlicht — hatte ausgezahlt. Jetzt war es Zeit, um meine Zukunft zu konsolidieren."

Weil Wie eine Jungfrau sich Madonna dafür entschieden hat, einer der primären Rekorderzeuger zu werden, das Bedürfnis fühlend, die verschiedenen Aspekte ihrer Musik zu kontrollieren. Sie hat geglaubt, dass je nachdem ein besonderer Erzeuger für ihr Album nicht etwas war, was ihr angepasst hat. Madonna hat gesagt, dass "Ich meine Lektion gelernt habe, während ich mein Debüt-Album und die Weise geschaffen habe, wie Lucas mich im Wasser mit dem Projekt verlassen hat, können Sie nicht glauben, dass Männer" — sich auf das Ereignis, bei Verfall auf die bestimmte Meinungsverschiedenheit zwischen dem Erzeuger Reggie Lucas und Madonna, Lucas beziehend, das Projekt halbwegs verlassen hatten. Jedoch, Aufzeichnungen von Warner Bros. war nicht bereit, ihr die künstlerische Freiheit zu geben, die sie gewollt hat. Madonna musste mit ihnen kämpfen, und musste sie verstehen lassen, warum sie selbstständig mit diesem Album hat sein wollen. In der Lebensbeschreibung von J. Randy Taraborrelli von Madonna hat sie, kommentiert

"Aufzeichnungen von Warner Bros. sind eine Hierarchie von alten Männern, und es ist eine Chauvinist-Umgebung, um darin zu arbeiten, weil ich wie dieses erotische kleine Mädchen behandelt werde. Ich musste sie falsch beweisen, der nicht nur bedeutet hat, sich zu meinen Anhängern, aber zu meiner Rekordgesellschaft ebenso zu bewähren. Das ist etwas, was geschieht, wenn Sie ein Mädchen sind. Es würde mit dem Prinzen oder Michael Jackson nicht geschehen. Ich musste alles selbstständig tun, und es versuchte hart, Leute zu überzeugen, dass ich eines Rekordgeschäfts wert war. Danach hatte ich dasselbe Problem versuchend, die Rekordgesellschaft zu überzeugen, dass ich mehr hatte, um mich zu bieten, als ein Ein-Schuss-Sänger. Ich musste diesen Kampf gewinnen."

Aufnahme

Der Nil Rodgers wurde von Madonna als der Haupterzeuger des Albums gewählt, größtenteils wegen seiner Arbeit mit David Bowie auf seinem 1983-Album Wollen Tanz Wir. Rodgers hatte einen Ruf, ein Mann der Erfahrung im Schaffen von Musikcharakteren im Aufnahme-Studio zu sein. Mit dem Produktionspartner Bernard Edwards hatte Rodgers den Band-Schick der siebziger Jahre 1976 gebildet. Aber er hat das Band nach sieben Jahren verlassen, um seine eigene Karriere zu verfolgen und hat damit geendet, mit Bowie dafür zusammenzuarbeiten, Wollen Tanz Wir. Madonna war durch die Aufzeichnung und seinen einzelnen Titel beeindruckt, so hat sie eine ähnliche Annäherung an die Musik ihres Albums gewollt. Sie hat kommentiert, "Als ich die Aufzeichnung machte, wurde ich gerade so erschauern lassen und glücklich, mit dem Nil Rodgers zu arbeiten. Ich habe den Nil wegen des ganzen Schicken Dings vergöttert. Ich konnte nicht glauben, dass die Rekordgesellschaft mir das Geld gegeben hat, so dass ich mit ihm arbeiten konnte." Rodgers hat zurückgerufen, dass er zuerst Madonna gesehen hatte an einem kleinen Klub in New York 1983 leisten. In einem Interview mit dem Time Magazin hat Rodgers erklärt: "Ich bin zum Klub gegangen, um eine andere Frau zu sehen, singen, aber als ich hierher gekommen bin, war Madonna Bühnen-. Ich habe ihre Bühne-Anwesenheit geliebt, und dann haben wir uns direkt danach getroffen. Ich habe fortgesetzt, zu mir zu denken, 'Verdammt, sie ein Stern ist', aber sie war nicht damals. Ich habe immer mit ihr arbeiten wollen, und Wie eine Jungfrau ist einer vollkommenen Gelegenheit ähnlich gewesen." Das Album wurde am Kraftwerk-Studio in New York mit einem schnellen Schritt registriert. Rodgers hat die Hilfe seiner ehemaligen Schicken Band-Genossen Edwards angeworben, wer der Bassist und Tony Thompson war, der Trommeln gespielt hat; sie sind auf mehreren Spuren des Albums erschienen. Rodgers hat sich dafür entschieden, der Gitarrenspieler zu sein, als Edwards ihn gebeten hat, so im Austausch ihrer Hilfe zu tun.

Die Aufnahme-Sitzungen haben nicht angefangen bis zum Nachmittag weil wurde Rodgers, der Nachtparteien aufgewartet hat, nicht gewöhnt, an frühen Morgen zu arbeiten. Die Liste war auch für Madonna schwierig, die zurückgerufen hat, dass sie gepflegt hat, zum Schwimmen-Klub auf der Oberen Westseite "zu gehen und schwimmen zu gehen und von dort zum Aufnahme-Studio spazieren zu gehen. Es war für mich unmöglich, dort am Morgen zu reichen." Rodgers hat zurückgerufen, dass Madonna ein sehr harter Arbeiter und unglaublich zäh war. Er hat kommentiert: "Ich wundere mich immer durch das unglaubliche Urteil von Madonna, wenn es zum Bilden von Knall-Aufzeichnungen kommt. Ich habe irgendjemanden nie gesehen es besser tun, und es ist die Wahrheit. Als wir dieses Album getan haben, war es die vollkommene Vereinigung, und ich habe es vom ersten Tag im Studio gewusst. Das Ding zwischen uns, Mann, war es sexuell, es war leidenschaftlich, es war Kreativität... es war Knall."

Jason Corsaro, der Audioingenieur der Aufzeichnung, hat Rodgers überzeugt, Digitalaufnahme, eine neue Technik zurzeit zu verwenden, die geglaubter Corsaro dabei war, die Zukunft der Aufnahme zu sein. Um das zu sichern, hat Corsaro Sony 3324 24-spuriges Digitaltonbandgerät und Sony während des Mischens der Spuren zweispuriger F1 verwendet. Madonna hat die Leitungsteile der Lieder in einem kleinen, hölzernen, hohen-ceilinged Klavier-Zimmer an der Rückseite vom Studio C, auch bekannt als Kraftwerk "R&B Zimmer" registriert. Corsaro hat dann gobos um sie gelegt, während er die Spitzenkapsel eines Stereo-AKG C24 Tube-Mikrofon, mit einem Mikrofon-Vorverstärker von Schoeps und einem Equalizer von Pultec verwendet hat. Einmal die mit jedermanns Billigung entsprochenen Spuren, Robert Sabino hat die Tastatur-Teile hinzugefügt, größtenteils einen Folgenden Stromkreis-Hellseher 5, sowie ein Klavier von Rhodos und akustisches Klavier spielend, während Rodgers auch Synclavier gespielt hat. Madonna, obwohl nicht erforderlich, ist jede Minute der Aufnahme-Sitzungen und des sich vermischenden Prozesses anwesend gewesen, Corsaro hat kommentiert: "Der Nil war dort den größten Teil der Zeit, aber sie war dort die ganze Zeit. Sie ist nie abgereist".

Das Verpacken und Titel

Der Deckel-Ärmel und die Images wurden von Steven Meisel geschossen, der ein regelmäßiger Mitarbeiter mit Madonna in einem Gefolge im Hotel St Regis werden würde. Madonna hat gewollt, dass der Album-Titel herausfordernde Verbindung zwischen ihrem eigenen religiösen Namen — Madonna als der Römisch-katholische Titel für die Mutter von Jesus Mary — und dem christlichen Konzept der reinen Geburt gemacht hat. Mit dem Titellied, das auf dieses Konzept anspielt, hat Madonna gewollt, dass der Album-Deckel Nachrichten ebenso gemischt hatte. Autor Graham Thompson hat dieses "Anlehnen an eine Satin-Platte, mit einem Bukett auf ihrer Runde und dem Tragen eines Hochzeitskleides beschrieben, eine nähere Inspektion offenbart das Image von Madonna als hoch fetishized und sexualized." Er hat hinzugefügt, dass das schwere Make-Up, Lippen aufwerfend, und Haar zusammen mit den engen vollbusigeren und lebensgroßen Handschuhen geplündert hat, hat das Image von Madonna in eine Zahl nicht vom Vorteil, aber vom Wunsch verwandelt. Dieser Punkt, gemäß Thompson, wird weiter durch den Riemen betont, den sie, die Formulierung trägt, auf der gerade als "Junge Toy" sichtbar ist. Er hat beigetragen: "Das Image war zweideutig und hat auf die Tatsache basiert, dass sich die Bitte von Madonna an diesem Punkt ihrer Karriere als ein Gegenstand des Wunsches, sondern auch als ein Wünschen-Frau-Thema nicht vorstellte".

Erlewine hat kommentiert, dass der "Deckel von Steven Meisel-Shot [...] als Schlüssel zu ihrer Wiedererfindung als die Musik des Albums selbst war." William McKeen, der Autor des Rock 'n' Rolls soll hier bleiben: Eine Anthologie, gefühlt, dass das Image ein anderer Abzug und Testament zur Tatsache war, dass Madonna das letzte Wort auf der Mode für Frauen und junge Mädchen dieses Zeitalters, die Zusammenfassung von kühlen war. Madonna selbst hat erklärt: "Ich habe immer geliebt, Katze und Maus mit den herkömmlichen Stereotypien zu spielen. Mein Wie ein Reiner Album-Deckel ist ein klassisches Beispiel. Leute dachten wer gab ich vor — die Virgin Mary oder die Hure zu sein? Das waren die zwei äußersten Images von Frauen, die ich lebhaft gekannt, und mich von der Kindheit erinnert hatte, und ich mit ihnen habe spielen wollen. Ich habe sehen wollen, ob ich sie zusammen, Virgin Mary und die Hure als alle miteinander verschmelzen kann. Das Foto war eine Erklärung der Unabhängigkeit, wenn Sie eine Jungfrau sein wollen, bitte. Aber wenn Sie eine Hure sein wollen, ist es Ihr Scheißrecht, so zu sein."

Zusammensetzung

Gemäß Taraborrelli, "Haben Madonna und die gesammelte Energie von Rodgers — sie wollend mit einem Zerkrachen das zweite Album und ihn einkerben wollend der Erzeuger sein, um es ihr zu geben — die Produktion von Ähnlichen eine Jungfrau mit der großen Präzision gesteuert." Madonna hat auch mit ihrem ehemaligen Freund Steve Bray, wer co-wrote viele Lieder des Albums zusammengearbeitet. Über die Musik-Zusammensetzung für das Album nachdenkend, hat Bray bemerkt: "Ich habe immer Art von gemachten der Brustkorb und das Skelett der Lieder bereits — sie ist dort für die letzten Dinge wie die Augenbrauen und der Haarschnitt." Die öffnende Spur "Materielles Mädchen" wurde von Peter Brown und Roberta Rans geschrieben. Madonna hat erklärt, dass das Konzept des Liedes der Situation ihres Lebens damals ähnlich war. Gemäß ihr war das Lied herausfordernd, folglich wurde sie davon angezogen." Materielles Mädchen" hat Neue Welle-Musik vereinigt und besteht aus synth Maßnahmen mit einer robotic Stimme, die den Haken wiederholt. Die Lyrik identifiziert sich mit dem Materialismus mit Madonna, die um ein reiches und reichliches Leben, aber nicht Roman und Beziehungen bittet. Geschrieben von Madonna und Steve Bray ist "Engel" die zweite Spur auf dem Album. Es war eines der ersten Lieder, die für das Projekt und gemäß Madonna entwickelt sind, wurde von einem Mädchen begeistert, das dadurch gerettet wird, und sich nachher in einen Engel verliebt." Engel" besteht aus einem steigenden Drei-Akkorde-Haken, der als der Vers und Chor dient. Es hat stimmliche Harmonien unter dem Hauptchor, und die Lyrik wiederholt das einem Engel ähnliche Image des Retters von Madonna. Die Titelspur "Wie eine Jungfrau" wurde von Billy Steinberg und Tom Kelly geschrieben. Steinberg hat gesagt, dass das Lied durch seine persönlichen Erfahrungen des Romans begeistert wurde. Es wurde für Madonna von Michael Ostin von Aufzeichnungen von Warner Bros., nach dem Zuhören einer von Kelly gesungenen Demo gewählt. Jedoch hat Rodgers am Anfang gefunden, dass das Lied keinen genug guten Haken hatte und für Madonna nicht passend war, aber nachher seine Meinung geändert hat, nachdem der Haken in seiner Meinung durchstochen wurde. Er schreibt Madonna das Erkennen des Potenzials des Liedes zu:" Ich habe meine Entschuldigung Madonna gereicht und habe gesagt, 'Sie wissen..., wenn es so anziehend ist, dass es in meinem Kopf seit vier Tagen geblieben ist, muss es etwas sein. So wollen wir es tun.'" "Wie eine Jungfrau" ist ein tanzorientiertes Lied, das aus zwei Haken zusammengesetzt ist. Die Stimme von Madonna wird in einem hohen Register gehört, während eine dauernde Einordnung von Trommeln entlang dem bassline gehört wird. Gemäß dem Autor Rikky Rooksby ist die Lyrik des Liedes zweideutig und besteht aus der verborgenen Anspielung. In sexuellen Begriffen kann die Lyrik unterschiedlich für verschiedene Leute interpretiert werden.

In "Immer wieder" singt Madonna über den Entschluss und das Aufnehmen von sich von Enttäuschungen. Das Lied besteht aus der Instrumentierung von Trommeln, synths und hat einen Drei-Akkorde-Fortschritt. Ein emotionaler Moment ist im Aufnahme-Studio vorgekommen, als Madonna die 1978 Rose Royce "Liedliebe bedeckt hat, Leben Hier Nicht mehr". Rodgers hat zurückgerufen: "Madonna hatte mit einem lebenden Orchester vorher nie geleistet. Ich war sehr viel ins Tun von allem lebt, so habe ich gerade gesagt, 'Madonna, Sie dort gehen und singen und wir Ihnen folgen werden.' An der ersten Madonna war zögernd, aber die lebende Einstellung hat damit geendet, denkwürdige Ergebnisse zu erzeugen. Sie hat gesungen, und sie wurde mit Gefühlen überwunden, und sie hat angefangen zu schreien, aber ich habe es auf der Aufzeichnung verlassen." Das Lied zeigt die Vokale von Madonna, die durch akustische Gitarren und Synth-Schnuren mit Thompson unterstützt sind, der die Trommel im zweiten Vers spielt. Zum Ende reagiert Madonna in der Stimme eines Seelensängers emotional." In die Rinne" ist die sechste Spur auf der 1985-Wiederausgabe-Ausgabe des Albums. Die Inspiration von Madonna hinter dem Lied war die Tanzfläche, und sie hat es geschrieben, während sie einen hübschen puerto-ricanischen Mann über ihren Balkon beobachtet hat. Am Anfang geschrieben für ihren Freund Mark Kamins hat sich Madonna später dafür entschieden, es im Soundtrack ihres 1985-Films zu verwenden, Verzweifelt Susan Suchend. Verschieden von den anderen Liedern, "In die Rinne" wurde am Sigma-Ton-Studio registriert. Der Freund von Madonna Erika Belle ist während der Aufnahme anwesend gewesen und hat den ganzen Prozess beobachtet. In der Lebensbeschreibung von Madonna von Andrew Morton hat sie bemerkt, dass einmal der Aufnahme Schrei Schwierigkeiten mit der Brücke des Liedes gegenüberstand, weil die von ihm gedachte Melodie mit dem Rest der Zusammensetzung nicht synchronisierte. Nicht abgeschreckt von seinen offensichtlichen Schwierigkeiten ist Madonna bis zum Mikrofon gegangen und hat die Wörter "Lebend Ihre Fantasie hier mit mir" gesungen. Das Problem des Schreis wurde behoben; Belle hat sich an die Erfahrung als erinnert:" [Das Lied] ist geschienen, aus ihr zu kommen, ich war ehrfurchtsvoll." Das Lied besteht aus der Instrumentierung von Trommeln, Schlagzeug, Congas und Pfeifen. Die Stimme von Madonna wird im Chor doppelt verfolgt. Die Lyrik ist einfach, und als eine Einladung schriftlich, mit dem Sänger, mit sexuellen Anspielungen und gedämpften Tönen in der Bedeutung zu tanzen.

"Verkleiden Sie sich Sie" waren die letzte zum Album hinzuzufügende Spur, weil es spät von Songschreibern Andrea LaRusso und Peggy Stanziale vorgelegt wurde. Obwohl Rodgers es zurückgewiesen hat, weil es keine Zeit gab, um eine Melodie zusammenzusetzen und sie für das Album zu registrieren, hat Madonna wegen der Einschließung des Liedes auf dem Ähnlichen eine Jungfrau bedrängt, weil sie besonders seine Lyrik gemocht hat. Das Lied ist eine Trommel geschlagen - gesteuerte Tanzspur-Aufmachungsinstrumentierung von Gitarren und Vokalen von einem Chor. Die Lyrik ist eine verlängerte Metapher für die Mode und das Geschlecht, sich vergleichend, sich mit der Leidenschaft verkleidend. "Shoo-Bee-Doo" enthält Huldigung zur Musik von Motown. Mit einer langsamen Einführung beginnend, ist das Lied im doo-wop Genre und ähnelt den Liedern des Anfangs von Mädchen-Gruppen der sechziger Jahre wie Der Shirelles oder Die Kristalle. Die Saxofon-Depression wird von Lenny Pickett gespielt. Die Lyrik bespricht Beziehungsprobleme, und wird als Klischees in der Koda ausgedrückt." Prätendent" fängt mit dem Chor an und bewegt sich dann zum Vers. Es spricht über die Verführung und die Unsicherheit, die von einer Frau gefühlt ist, die findet, dass sich Dinge zu schnell für sie mit ihrem Mann bewegen. "Aufenthalt" ist die Endspur auf dem Album. Mit dreifachen Rhythmen und doppelt verfolgten Vokalen schließt das Lied ein Geräusch ein, das jemandem ähnelt, ein Mikrofon und eine gesprochene Folge schlagend, die schließlich verklingt.

Kritischer Empfang

Taraborrelli hat gesagt, "Es ist einer Jungfrau ähnlich gewesen, die Madonna als ein mehr vielseitiger und künstlerischer Darsteller und Vokale auf diesem Album widerspiegelt hat, das im Gegensatz zu ihren frühen Arbeiten in der Musik-Industrie nachdenklich schärfer ist." Michael Paoletta von der Werbetafel hat kommentiert, dass die Lieder auf dem Album einen "fiebernden Tanzfelsen-Schwung" stützen. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat kommentiert, "Insgesamt beläuft sich das Album auf weniger als die Summe seiner Teile — teilweise, weil die Singlen so gut sind, sondern auch weil auf dem ersten Album sie mit dem Stil und einer bestimmten Heiterkeit betäubt hat. Hier ist die Berechnung offenbar, und während es ein Teil der Essenz von Madonna — sogar etwas ist, was ihren Spaß macht — wirft es das Gleichgewicht der Aufzeichnung von etwas zu viel dafür, um zu entsprechen, selbst wenn es sie berechtigterweise einen Stern gemacht hat." Debby Miller davon, Stein Zu rollen, hat das Debüt-Album von Madonna Wie eine Jungfrau bevorzugt. Tony Power vom Mixer hat eine negative Rezension des Albums gegeben, sagend, dass "Madonna die 'Ballade-Seelenliebe von Rose Royce zerstört, Leben Hier Nicht mehr'. Ehrgeiz ('Materielles Mädchen') und Madonna als Opfer der Liebe ('Prätendent') ist die erscheinenden Themen, und dank Reservoir-Hunde, wir werden immer debattieren, ob die Titelspur über einen Kerl mit einem großen wang ist." Robert Christgau hat in seinem Verbraucherführer kommentiert, dass" von sich so überzeugte [Madonna] sie Männer und Frauen beide bittet, den hots für das Rechenweibchen zu bekommen, das die Fantasie sogar verkauft, während sie um den Freimut-Markt wirbt, wo langfristige Superstars mit ihrem Handel hantieren. Und die Musik weniger mechanisch zu machen, hat sie den Nil Rodgers gemietet, den ich nicht verantwortlich machen werde, es weniger anziehend zu machen."

Jim Farber von der Unterhaltung hat Wöchentlich gesagt, dass "Zusätzlich zur Aufhebung des Pokereinsatzes der Madonna/Hure mit Liedern wie die Titelkürzung Jungfrau die Art von Erfolgen der 80er Jahre in die Wiege gelegt hat ("Ziehen Sie" Fein an) gebaut, um das Dynastie-Zeitalter zu überschreiten." Alfred Soto aus der Kopierstift-Zeitschrift hat sich an das erste Mal erinnert, dass er die Lieder vom Album gehört hat und kommentiert hat, "Denken viele Kritiker, dass etwas Ähnliches vorgekommen ist, als Madonna ihrem namensgebenden Debüt mit dem Ähnlichen eine Jungfrau, helmed durch den Nil Rodgers mit dem ganzen fixin's — zu berechnet neben der 'rohen Leidenschaft' des Debüts gefolgt ist. Das ist Quatsch; es fehlt, wie Madonna Begriffe der Spontaneität und Berechnung verschmelzt hat. Rodgers ist der ideale Mitarbeiter." Stephen Holden von Der New York Times hat gesagt:" Mit einer Stimme des zähen Plätzchens ist es sowohl verschämt als auch streetwise, das Singen von Madonna geht auf die Tradition der Mädchen-Gruppe des Rock 'n' Roll zurück, die den Beatles vorangegangen ist. Aber wo Mädchen-Gruppen, von Shirelles bis Ronettes, verehrend die Autos ihrer Freunde, Haarschnitte und Rebell-Posen gepriesen haben, ist der Gesichtspunkt von Madonna entschieden mehr selbstsüchtig. Hinsichtlich der Liebe ist sie ein Vergleich-Einkäufer mit einem schlauen Sinn ihres eigenen Marktwertes. Die Wörter 'glänzend und neu' beschreiben nicht nur die Weise, wie sich der Liebe-geschlagene Sänger im Titellied, aber dem Ton des Albums fühlt."

Matt Damsker von Los Angeles Times hat kommentiert: "Das schlagende Vibrato von Madonna macht manchmal ihren Ton so robotic im Album." Lou Papineau, während er für Die Vorsehungszeitschrift geschrieben hat, hat gesagt, dass "Im Ähnlichen eine Jungfrau Madonna beweist, dass sie seicht, aber schwungvoll ist." Sal Cinquemani aus der Schräge-Zeitschrift hat eine positive Rezension gegeben, sagend, "Obwohl nicht so innovativ wie ihr Debüt, Wie eine Jungfrau als eines der endgültigsten Knall-Kunsterzeugnisse vom nachsichtigen Zeitalter von Reagan steht. Die Mitte Tempo-Ballade 'Shoo-Bee-Doo' und ein seelenvoller Deckel der 'Liebe von Rose Royce Lebt Hier Nicht mehr' hat bewiesen, dass Madonna mehr ausstoßen konnte als gerade Neuheitserfolge, während Sich der süße 'Angel' und das unwiderstehliche 'Verkleiden, haben Sie' zur Rekordliste des Sängers von ersten 5 Konsekutiverfolgen (16 insgesamt) beigetragen. Der retro-aufgegossene 'Aufenthalt' und der Schlag-sind 'Immer wieder' die verborgenen Edelsteine des Albums." Ed Stevenson von Leuten hat gefunden, dass "Madonna wirklich einen Sinn für Humor hat, obwohl sie unter so vielen Schichten der Selbstparodie begraben wird, die es hart ist, manchmal zu erzählen.... Sie wird darauf durch die zuverlässige rhythmische Berührung des Veterannils Rodgers unterstützt, dessen Beiträge ihr geholfen haben, ein erträgliches Bit des Flaums zu schaffen. Hugo Mistry von Chicago Tribune hat gefunden, dass "Wie eine Jungfrau der Durchbruch von Madonna war, von ihrer befangenen Übertriebenkeit mit einer Reihe von heißen Tanzspuren, Aufmerksamkeit ergreifender Lyrik und dampfigen Videos spielend."

Karte-Leistung

Wie eine Jungfrau wurde registriert und vor dem April 1984 beendet, aber die Ausgabe des Albums wurde viel zur Frustration von Madonna durch die ständigen Verkäufe ihres Debüt-Albums gehalten, das sich zwei Millionen Verkäufen in den Vereinigten Staaten näherte. Das Album ist in die Werbetafel 200 an der Nummer drei am 22. Dezember 1984 eingegangen, und ist innerhalb der zehn geblieben, die für den nächsten Monat vor der reichenden Nummer ein am 9. Februar 1985 erst sind, wo es seit drei Wochen geblieben ist. Es hat auch eine Spitze zehn auf der Spitze R&B/Hip-Hop Album-Karte erreicht. Vor dem Juli 1985, Wie eine Jungfrau ist das erste Album durch einen weiblichen Künstler geworden, der für Verkäufe von fünf Millionen Einheiten in den Vereinigten Staaten zu bescheinigen ist. Es wurde schließlich das Platin von zehn Malen (Diamant) von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) für die Sendung von zehn Millionen Kopien des Albums bescheinigt. Es hat an drei auf der Jahresabschlusskarte für 1985 mit Madonna gelegt, die der Spitzenknall-Künstler für das Jahr wird. Nach dem Advent des Nielsens Zeitalter von SoundScan 1991 hat das Album weiter 574,000 Kopien verkauft. In Kanada hat das Album an der Nummer 78 auf der RPM Album-Karte am 10. November 1984 debütiert. Es hat eine Spitze der Nummer drei am 16. Februar 1985 erreicht. Das Album ist seit insgesamt 74 Wochen auf der Karte da gewesen, und wurde Diamant von Canadian Recording Industry Association (CRIA) für die Sendung von einer Million Kopien des Albums bescheinigt. Wie eine Jungfrau aufgereiht sechst auf dem RPM 100 erste Alben für 1985.

Im Vereinigten Königreich, Wie eine Jungfrau hat an der Nummer 74 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs am 12. Januar 1985 debütiert. Jedoch hat das Album auf der Karte seit den nächsten acht Monaten geschwankt, und es war nur im September, dass es schließlich die Spitze der Karte erreicht hat. Es ist oben seit zwei Wochen und insgesamt 152 Wochen auf der Karte geblieben. Das Album wurde das Platin von drei Malen von British Phonographic Industry (BPI) für die Sendung von 900,000 Kopien des Albums bescheinigt. In Frankreich hat das Album an der Nummer fünf auf der französischen Album-Karte am 6. Oktober 1985 debütiert, dort seit acht Wochen bleibend, dann unten die Karte hinuntersteigend. Es wurde das Platin von zwei Malen durch den Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) für die Sendung von 600,000 Kopien bescheinigt. In Australien hat das Album debütiert und hat an zwei auf der Musik-Berichtsalbum-Karte von Kent kulminiert, und wurde das Platin von sieben Malen von Australian Recording Industry Association (ARIA) für die Sendung von 490,000 Kopien des Albums bescheinigt. Es hat die Spitze der Album-Karte von Neuseeland erreicht und wurde das Platin von fünf Malen von der Aufnahme-Industrievereinigung Neuseelands (RIANZ) für die Sendung von 75,000 Kopien bescheinigt. Anderswohin, Wie eine Jungfrau hat Nummer ein in Deutschland, Italien, den Niederlanden und Spanien erreicht, während man innerhalb der fünf kulminiert hat, die in vielen anderen Ländern, einschließlich Österreichs, Japans, Schwedens und der Schweiz erst sind. Es ist auch das erste Album Nummer ein von Madonna auf den europäischen 100 ersten Alben geworden, den Gipfel am 23. November 1985 seit zwei Wochen erreichend. Wie eine Jungfrau hat mehr als 21 Millionen Kopien weltweit verkauft und ist eines der Erfolgsalben aller Zeiten geworden.

Singlen

"Wie eine Jungfrau" wurde als die Leitungssingle vom Album gegen Ende 1984 veröffentlicht. Es hat positive Rezensionen von zeitgenössischen sowie alten Kritikern erhalten, die es oft als eines der Definieren-Lieder für Madonna genannt haben. Es ist ihre erste Nummer ein geworden, die auf der Werbetafel Heiße 100 einzeln ist, während sie die Spitze der Karten in Australien, Kanada und Japan und den der anderen Länder ersten zehn erreicht. Das Lied wurde Gold von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) am 10. Januar 1985 bescheinigt, um eine Million Kopien über die Vereinigten Staaten - die Voraussetzung für eine Goldsingle vor 1989 zu verladen. Das Musik-Video hat Madonna porträtiert, die unten den riverways Venedigs in einer Gondel durchsegelt, sowie um einen Palast wandert, der ein weißes Hochzeitskleid trägt. Mit dem Video haben Gelehrte die Beschreibung von Madonna einer sexuell unabhängigen Frau, die Symbolik des Äußeren eines Mannes mit der Maske des Löwen diesem des Heiligen Mark bemerkt, und haben die Erotik des Videos zur Lebenskraft der Stadt Venedig verglichen. "Materielles Mädchen" war die zweite Single vom Album, veröffentlicht im Januar 1985. Kritiker haben oft "Materielles Mädchen" und "Wie eine Jungfrau" als die Lieder bemerkt, die Madonna eine Ikone gemacht haben." Materielles Mädchen" war ein kommerzieller Erfolg, die fünf erreichend, die in Australien, Belgien, Kanada, Irland, Japan und dem Vereinigten Königreich erst sind. Es hat Position zwei auf der Werbetafel Heiße 100 in den Vereinigten Staaten erreicht. Das Musik-Video war eine Mimik der Leistung von Marilyn Monroe des Liedes "Diamanten Sind ein Bester Freund eines Mädchens" von den 1953-Filmherren Bevorzugen Blondinen. In die nachgeahmten Szenen wird Szenen eines Direktors von Hollywood eingestreut, der versucht, das Herz einer Schauspielerin zu gewinnen, die von Madonna selbst gespielt ist. Entdeckend, dass, gegen ihr Lied, die junge Frau durch das Geld und die teuren Geschenke nicht beeindruckt war, hat er vorgegeben, mittellos und das Wegnehmen von ihr an einem Datum geschafft zu sein.

"Engel" war die dritte veröffentlichte Single vom Album im April 1985. Kritiker haben gemischte Rezension des Liedes mit einer Gruppe gegeben, die es als ein Klassiker anzeigt, während andere gefunden haben, dass es im Vergleich zu den anderen Singlen von Madonna war. "Engel" ist die fünfte erste fünf Konsekutivsingle von Madonna auf der Werbetafel Heiße 100 geworden und hat die Spitze seiner Tanzkarte erreicht. "In die Rinne" war die vierte Single vom Album, veröffentlicht im Juli 1985. Das Lied wurde von zeitgenössischen Kritikern sowie Autoren geschätzt, die es oft "Die erste große Single von Madonna" genannt haben." In die Rinne" hat die Spitze der Karten in Australien, Belgien, Irland, Italien, Japan, den Niederlanden, Neuseeland und dem Vereinigten Königreich erreicht, wo es die erste einzelne Nummer ein von Madonna war. In einigen Ländern, wie die Vereinigten Staaten und Australien, "In die Rinne" wurde nur als die B-Seite dem mit der Maximode einzelnen vom "Engel" veröffentlicht. Es war deshalb ungeeignet, um in die Heißen 100 oder Heißen 100 Single-Verkaufskarten einzugehen. Es hat Nummer ein auf der Heißen Tanzklub-Spiel-Karte erreicht, wo es als eine zweiseitige Single mit "dem Engel" verzeichnet wurde. "Verkleiden Sie sich Sie" waren fünft und die letzte Single vom Album. Kritiker haben positiv auf die Tanzknall-Natur der Spur reagiert. "Verkleiden Sie sich Sie" sind die sechste erste fünf Konsekutivsingle von Madonna in den Vereinigten Staaten geworden. Es hat auch die zehn erreicht, die in Australien, Belgien, Kanada, Irland, Neuseeland und dem Vereinigten Königreich erst sind." Liebe Lebt Hier Nicht mehr" wurde als die Endsingle im März 1986 auf 7" Single in Japan nur veröffentlicht und wurde auch in eine andere exklusive Ausgabe zu diesem Gebiet eingeschlossen; einzelne Sammlung der CD (1996), der ein Atelier war, das vierzig 3" CD-Singlen enthält, die 1983-96 abmessen. In Italien, wurde "Immer wieder" als die Endsingle 1985 veröffentlicht, Nummer 49 erreichend, und wurde auf 7" und 12" Vinyl mit "der Grenzlinie" als die B-Seite veröffentlicht.

Promotion

Madonna hat die erste Single "Wie eine Jungfrau" an den ersten MTV Videomusik-Preisen am 14. September 1984 debütiert, wo sie auf der Bühne oben auf einem riesigen Hochzeitskuchen erschienen ist, der in ein Hochzeitskleid angekleidet ist, das mit der berüchtigten Riemen-Schnalle "des Jungen Toy" und dem Schleier geschmückt ist. Der Höhepunkt ihrer gewagten Leistung hat ihr Schleppen und das Rollen ringsherum auf der Bühne gefunden. Die Leistung wird als eine der ikonischen Leistung in der Geschichte von MTV bemerkt. Am 13. Dezember 1984 hat Madonna "Wie eine Jungfrau" auf der BBC Jemandes Programm-Spitze Der Knalle durchgeführt, punky gerissene Strumpfhose, eine lebhafte rosa Perücke, religiöse Zusätze und Layered-Ineinandergreifen-Spitzen tragend. Es wurde später als die zweite beste Spitze der Knall-Leistung aller Zeiten gewählt. Sie ist auch in 1985 Lebendes Hilfswohltätigkeitskonzert erschienen, wo sie "In die Rinne" geleistet hat.

Das Album wurde weiter darauf gefördert, Der Reinen Tour ihr erst die Schlagzeile zu widmen, die nur Städte in den Vereinigten Staaten und Kanada besucht hat. Bald gab es Pläne, Daten in England und Japan wegen der großen Anhänger-Basis von Madonna in beiden Ländern zu planen. Jedoch hat die Endliste die Idee nicht widerspiegelt. Schließlich wurden noch mehrere US-Daten hinzugefügt und haben sich zu größeren Konzerttreffpunkten wegen überwältigend starker Karte-Verkäufe bewegt. Die Leistung von Madonna auf der Tour wurde von Taraborrelli als "voll mit der Aufregung" beschrieben, Lieder von ihrem Debüt-Album sowie Wie eine Jungfrau singend, und das Publikum fragend, "Werden Sie mich heiraten?" Die Kostüme haben bunte Neue Welle-Jacken für "den Urlaub" und weiße Hochzeitsabendkleider eingeschlossen, die ein getragener in ihr "Wie ein Reines" Musik-Video ähnlich sind. Mit Bezug auf ihre Detroiter Wurzeln und zeitgenössischen Künstler Michael Jackson hat Madonna einen Vers von "Billie Jean" während "Wie eine Jungfrau" gesungen. Die Reine Tour war ein Erfolg und hat insgesamt mehr als US$ 5 Millionen gesammelt. Während eines 2009-Interviews mit dem Rollenden Stein hat Interviewer Austin Scaggs Madonna bezüglich ihrer Gefühle und Gefühle während der Tour gefragt, seitdem es das erste Mal war, als sie in Arenen spielte. Madonna hat Ausspruch, geantwortet

"Diese ganze Tour war verrückt, weil ich davon gegangen bin, CBGB und den Mudd Klub zum Spielen sportlicher Arenen zu spielen. Ich habe ein kleines Theater in Seattle gespielt, und die Mädchen haben Schlag-Röcke und die Strumpfhose angehabt, die unter ihren Knien und Schnürsenkel-Handschuhen und Rosenkränzen und Bögen in ihrem Haar und großen Reifen-Ohrringen abgeschnitten ist. Ich bin ähnlich gewesen, 'Das wahnsinnig ist!' Nach Seattle wurden alle Shows zu Arenen bewegt. Ich habe eine Bustour nie getan. Jeder sagt, dass sie wirklich Spaß sind."

Vermächtnis

Nach der Ausgabe von Ähnlichen eine Jungfrau hat Stephen Holden von Der New York Times kommentiert: "Kein Phänomen illustriert mehr zugespitzt, wie Popmusik-Geschichte scheint, in Zyklen zu laufen, als der Nachterfolg der 24-jährigen als Madonna bekannten Knall-Sirene. Der Monat vor Weihnachten, dem zweiten Album von Madonna, Wie eine Jungfrau hat mehr als zwei Millionen Kopien verkauft. Teenager stellten sich in Läden auf, um das Album auf die Weise zu kaufen, ihre Eltern hatten sich bis dazu aufgestellt kaufen Die Aufzeichnungen von Beatles gegen Ende der 60er Jahre." Madonna hat bewiesen, dass sie nicht ein Ein-Erfolg-Wunder mit der Ausgabe des Albums war, das 12 Millionen Kopien weltweit zur Zeit seiner Ausgabe verkauft hat. Taraborrelli hat gefunden, dass "Wie eine Jungfrau wirklich ein Bildnis der unheimlichen Knall-Instinkte von Madonna ist, die durch ihren ungeduldigen Eifer für das kreative Wachstum und ihren angeborenen Kniff ermächtigt sind, für eine gute Aufzeichnung zu fertigen." Er hat hinzugefügt, dass der Erfolg des Albums verständlich gemacht hat, was der echte Charakter von Madonna war." Sie war eine straßenkluge Tanzkönigin mit der erotischen Allüre von Marilyn Monroe, der verschämten Eiseskälte von Marlene Dietrich und dem Ausschnitt und Schutzglibiness einer modernen Mae Wests". Obwohl das Album gemischte Rezensionen erhalten hat, hat Taraborrelli geglaubt, dass die "bloße Tatsache, dass zur Zeit seiner Ausgabe so viele dem Äußern über die Aufzeichnung nicht widerstehen konnten, ein Testament zur dauernden, wachsenden Faszination mit Madonna war.... Jeder wichtige Künstler hat mindestens ein Album in seiner oder ihrer Karriere, deren kritischer und kommerzieller Erfolg der magische Moment des Künstlers wird; für Madonna, Wie eine Jungfrau war gerade solch ein Definieren-Moment" Chris Smith, Autor von 101 Alben, Die Geänderte Volkstümliche Musik geglaubt hat, dass es mit dem Ähnlichen eine Jungfrau war, dass Madonna im Stande gewesen ist, den Scheinwerfer zu sich zu stehlen. Sie hat ihre Sexualität als behauptet nur Rockstars männlichen Geschlechts hatten vorher getan, sich gut außer den beschränkten Grenzen bewegend, ein Knall-Künstler, zum Werden ein Brennpunkt für nationale Diskussionen von Macht-Beziehungen in den Gebieten von Geschlecht, Rasse, Geschlecht, Religion und anderen teilenden sozialen Themen zu sein. Ihre Lieder sind ein Blitzableiter sowohl für die Kritik durch Konservative als auch für Imitation durch die jüngere weibliche Bevölkerung geworden.

"Wie eine Jungfrau" war ihr erstes Lied, um die Aufmerksamkeit von Organisationen anzuziehen, die sich beklagt haben, dass das Video und das Lied Geschlecht ohne Ehe gefördert haben und Familienwerte untergraben haben, ein unschmackhaftes Image von Madonna als eine Hure anbietend. Empörte Sittenlehrer haben sie als ein Sexualkätzchen verurteilt und haben sich bemüht, es zu verbieten. Konservative wurden geärgert, dass Madonna gewagt hat, die jungfräuliche Hochzeitskleidung in einem sexuellen Zusammenhang zu porträtieren. Während eine Abteilung der Bevölkerung am Skandal empört wurde, anderer nahmen Heiterkeit am wirklichen Begriff einer jungfräulichen Madonnas, die erwidert hat, indem sie, gesagt

Ich war dadurch überrascht, wie Leute reagiert haben, um eine Jungfrau "zu mögen", weil, als ich dieses Lied, zu mir getan habe, ich darüber sang, wie etwas mich einen bestimmten Weg — nagelneu und frisch hat fühlen lassen — und jeder es interpretiert hat, weil ich eine Jungfrau nicht mehr sein will. Bumsen Sie meinen Verstand! Es ist nicht, was ich überhaupt gesungen habe. "Wie eine Jungfrau" war immer absolut zweideutig.

Der Einfluss des Liedes war auf der jüngeren Generation am tiefsten. Der öffentliche Charakter von Madonna einer unbezähmbaren, sexuell nicht beschämten, höchst überzeugten Frau hat einen Akkord mit ihnen geschlagen. Biograf Andrew Morton hat bemerkt, dass die meisten Bewunderer von Madonna Frauen waren, die geboren gewesen sind und mit einem Image von altmodischen Stereotypien von Frauen als jungfräuliche Bräute, oder als Huren, oder mit feministischen Werten gebracht haben, die den Gebrauch einer Frau zurückgewiesen haben, sucht nach ihrer Selbstförderung. Der Autor William McKeen des Rock 'n' Rolls soll hier bleiben: Eine Anthologie hat kommentiert, dass mit dem Lied Madonna solche Mittelstandsideen von der Fraulichkeit mit Beispielen dessen vermischt hat, was Fraulichkeit zu ihr beabsichtigt hat, die Chancengleichheit hatte. Außerdem, als achtziger Jahre Moden förderten schmalbrüstige, mit dem Stock dünne Frauen als ideale Schönheiten, die kurvenreichere Madonna, durchschnittliche Mädchen haben finden lassen, dass es fein war, um in der Gestalt zu sein, die sie waren. Ein neues Wort genannt 'Möchtegern von Madonna' wurde eingeführt, um die Tausende von Mädchen zu beschreiben, die versucht haben, mit dem Stil von Madonna wettzueifern. Einmal hat Macy eine komplette Bodenfläche für den Verkauf der gemäß der Mode von Madonna entworfenen Kleidung zugeteilt. Ordentliche Professoren, Geschlechtstudie-Experten und Feministinnen haben ernsthaft angefangen, ihre Rolle als ein Postmodernist-Stil und kulturelle Ikone zu besprechen. Gemäß dem Autor Debbi Voller, "Wie eine Jungfrau" hat die Ikone Madonna verursacht.

Madonna hat festgestellt, dass das Lied sie der grösste Teil der Reue-Aufnahme ist "Materielles Mädchen", und wenn sie gewusst hatte, dass das Etikett ihr seit Jahrzehnten beigefügt würde, sie hätte wahrscheinlich so nie getan. Nach dem Bilden des Videos hat Madonna gesagt, dass sie nie im Vergleich zu Monroe, trotz des Aufstellens wie sie und Erfrischens von vielen Unterschrift-Posen von Monroe für verschiedene Foto-Schüsse am meisten namentlich in einem 1991-Problem der Hochmut-Messe hat sein wollen. Über das Lied nachdenkend, hat Madonna Taraborrelli erzählt:

"Ich kann das Lied und das Video nicht völlig verachten, weil sie sicher für meine Karriere wichtig waren. Aber Gespräch über die Medien, die von einem Ausdruck abhängen und das verdammte Ding ebenso missdeuten. Ich habe nicht geschrieben, dass Lied und das Video darüber waren, wie das Mädchen Diamanten und Geld zurückgewiesen hat. Aber Gott verbietet Ironie sollte verstanden werden. So, wenn ich neunzig Jahre alt bin, werde ich noch das Materielle Mädchen sein. Ich glaube, dass es nicht so schlecht ist. Lana Turner war das Pullover-Mädchen bis zum Tag sie ist gestorben."

Guilbert hat kommentiert, dass "materielles Mädchen" einen bestimmten Typ von befreiten Frauen benannt hat, so von seinem ursprünglichen Prägen abgehend, das ein Mädchen bedeutet hat, das greifbar und zugänglich ist. Autor Nicholas Cook hat gesagt, dass die Bedeutung und der Einfluss des "materiellen Mädchens" durch das Video eher durch sein Lied nicht mehr umschrieben wurden. Sein Einfluss wurde später unter solchen verschiedenen Gruppen wie Frau gegen den Mann gesehen, gegen den geraden, und akademischer gegen den Teenager-homosexuell. 1993 wurde eine Konferenz an der Universität Kaliforniens an Santa Barbara mit dem Thema als Madonna gehalten: Feministische Ikone oder Materielles Mädchen? Die Konferenz hat über die Dualität von Madonna als sie beide nachgegrübelt und hat abgeleitet, dass die Frage des Feminismus von Madonna nicht leicht ist zu entscheiden. Einige der Feministinnen haben die Konferenz verlassen, das zitierend, waren sie nicht im Stande gewesen, ihre Entschlüsse zu fassen." Verkleiden Sie sich Sie" waren auch das Thema von viel Mediaaufmerksamkeit, als es auf den "Schmutzigen Fünfzehn von Parents Music Resource Center (PMRC)" eingeschlossen wurde, haben für den wahrgenommenen sexuellen Inhalt seiner Lyrik Schlagseite. Der Gründer des Zentrums hatte Tipper Gore ihre Tochter gehört, die dem Lied zuhört und gedacht, dass die Linie "Sie in meiner Liebe" als das Illustrieren 'vulgärer Musik' fein anziehen wird. Der PMRC hat die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) besucht, Eltern ein verbraucherfreundliches Mittel von sich identifizierenden Felsen-Aufzeichnungen zu geben, die für Minderjährige — ein geltendes auf dem lyrischen Inhalt gestütztes System unpassend sind. "Verkleiden Sie sich Sie" haben eine Schätzung von 'S', für das "Geschlecht und die Obszönität", vom RIAA erhalten.

Im Juni 4, 1985, "hat Unheimlicher Al" Yankovic eine Parodie genannt der Ähnliche ein Chirurg veröffentlicht.

Spur-Auflistung

Zusätzliche Zeichen

• "In die Rinne" ist nur auf der 1985-Neuauflage außerhalb Nordamerikas verfügbar. Es ist auf der amerikanischen Version nicht verfügbar und wird auf der wiedergemeisterten Version von 2001 nicht eingeschlossen.

Kredite und Personal

Personal

• Madonna - Vokale, Hintergrundvokale
• Bernard Edwards - Bass
• Brenda King - Hintergrundvokale
• Curtis King - Hintergrundvokale
• Lenny Pickett - Saxofon
• Der Nil Rodgers - Gitarre, synclavier
• Robert Sabino - Synthesizer
• Nathaniel S. Hardy der Jüngere. - Synthesizer
• Frank Simms - Hintergrundvokale
• George Simms - Hintergrundvokale
• Dave Weckl - Trommeln
• Tony Thompson - Trommeln

Design

• Jeri McManus - Kunstrichtung, Design
• Jeffrey Kent Ayer - Kunstrichtung, Design
• Steven Meisel - Fotografie
• Maripol - Stilist

Produktion

• Madonna - Erzeuger
• Stephen Bray - Erzeuger
• Der Nil Rodgers - Erzeuger
• Jason Corsaro - Ingenieur
• Budd Tunick - Herstellungsleiter
• Bob Ludwig - das Audiomeistern
• Jimmy Bralower - Trommel, programmierend

Rekordgesellschaft

• Vater-Aufzeichnungen - Plattenfirma, amerikanischer Urheberrechtseigentümer
• Aufzeichnungen von Warner Bros. - amerikanisches Marketing und Verteiler-Plattenfirma, Urheberrechtseigentümer
• WEA International - internationaler Verteiler, internationaler Urheberrechtseigentümer

Kredite haben sich von den Überseedampfer-Zeichen des Albums angepasst.

Karten und Zertifikat

Album

Zertifikate

Singlen

Siehe auch

• Die Liste von Alben, die die meisten Wochen für die Album-Karte des Vereinigten Königreichs ausgegeben haben
• Liste von Erfolgsalben im USA-
• Liste von Erfolgsalben der 1980er Jahre (das Vereinigte Königreich)
• Liste von Erfolgsalben weltweiter
• Liste von diamantbeglaubigten Alben in Kanada
• Liste von europäischen Erfolgen Nummer ein von 1985
• Liste von Alben Nummer ein von den 1980er Jahren (das Vereinigte Königreich)
• Liste von Alben Nummer ein von 1985 (die Vereinigten Staaten).

Referenzen

Links

• Madonna.com> Schallplattenverzeichnis> Wie Ein Reiner