Das Siebente Siegel ist 1957 schwedischer Film, der schriftlich und von Ingmar Bergman geleitet ist. Satz während des Schwarzen Todes, es erzählt von der Reise eines mittelalterlichen Ritters (Max von Sydow) und ein Spiel des Schachs, das er mit der Verkörperung des Todes (Bengt Ekerot) spielt, der gekommen ist, um sein Leben zu nehmen. Bergman hat den Film von seiner eigenen Spiel-Holzmalerei entwickelt. Der Titel bezieht sich auf einen Durchgang aus dem Buch der Enthüllung, verwendet sowohl am wirklichen Anfang des Films, als auch wieder zum Ende, mit den Wörtern beginnend, "Und als das Lamm das siebente Siegel geöffnet hatte, gab es Schweigen im Himmel über den Raum einer halben Stunde" (Enthüllung 8:1). Hier bezieht sich das Motiv des Schweigens auf das "Schweigen des Gottes", der ein Hauptthema des Films ist.

Der Film wird als ein größeres klassisches Werk des Weltkinos betrachtet. Es hat Bergman geholfen, sich als ein weltberühmter Direktor einzurichten, und enthält Szenen, die ikonisch durch Parodien und Huldigungen geworden sind.

Synopse

Der ernüchterte Ritter Antonius Block (Max von Sydow) und sein Landjunker Jöns (Gunnar Björnstrand) Rückkehr nach dem Kämpfen in den Kreuzzügen und findet Schweden, das durch die Plage wird verwüstet. Am Strand sofort nach ihrer Ankunft stößt Block auf Tod (Bengt Ekerot), personifiziert als eine blasse, schwarze-cowled Zahl, die einem Mönch ähnelt. Block, in der Mitte eines Schachspiels, das er allein gespielt hat, fordert Tod zu einem Schachmatch heraus, glaubend, dass er seiner Besitzübertragung zuvorkommen kann, so lange das Spiel weitergeht. Tod stimmt zu, und sie fangen ein neues Spiel an.

Die anderen Charaktere in der Geschichte sehen Tod nicht, und wenn das Schachbrett in verschiedenen Zeiten mit der Geschichte herauskommt, glauben sie, dass Block seine Gewohnheit dazu fortsetzt, allein zu spielen.

Block und Jöns gehen auf das Schloss des Blocks zu. Entlang dem Weg passieren sie einigen Schauspielern, Jof und seiner Frau Mia, mit ihrem Baby-Sohn, Mikael, und ihrem Schauspieler-Betriebsleiter, Skat. Jof hat Visionen, aber Mia ist skeptisch.

Der Ritter und der Landjunker gehen in eine Kirche ein, wo eine Freske des Totentanzes gemalt wird. Jöns zieht eine kleine Zahl an, die sich vertritt. "Das ist Landjunker Jöns. Er grinst am Tod; seine Welt ist eine Jöns-Welt, glaubwürdig nur zu sich, lächerlich zu ganzem einschließlich sich, sinnlos zum Himmel und von keinem Interesse zum Teufel." Block sagt jemandem, dass er sich für einen Priester in der Bekenntniskabine irrt, "Habe ich Tod heute entsprochen. Wir spielen Schach." Er vertraut sich an, "Mein Leben ist eine sinnlose Verfolgung, ein Wandern, sehr viel Gespräch ohne Bedeutung gewesen. Ich fühle keine Bitterkeit oder Selbstvorwurf, weil die Leben von den meisten Menschen sehr viel dem ähnlich sind. Aber ich werde meine Begnadigung für einen bedeutungsvollen Akt verwenden." Nach dem Weggeben seiner Strategie im Schachspiel entdeckt Block, dass sein Zuhörer Tod ist. Wenn er die Kirche verlässt, spricht Block mit einer jungen Frau, die verurteilt worden ist, lebendig verbrannt zu werden, um sich zum Teufel vermutlich zu gesellen.

Kurz danach sucht Jöns ein aufgegebenes Dorf für Wasser. Er rettet ein Diener-Mädchen (Gunnel Lindblom) davon, durch einen Mann vergewaltigt zu werden, der einen Leichnam ausraubt. Er erkennt Raval, einen Theologen, der vor zehn Jahren Antonius überzeugt hatte, seine Frau zu verlassen und sich einem Kreuzzug mit dem Heiligen Land anzuschließen. Jöns verspricht, Raval auf dem Gesicht zu brandmarken, wenn sie sich wieder treffen. Das Mädchen schließt sich Jöns an. Die Trio-Fahrt in die Stadt, wo die kleine stellvertretende Truppe leistet. Skat stellt Jof und Mia zur Menge vor, wird dann von Lisa, der Frau des Schmieds weg für ein Stelldichein gelockt. Sie laufen zusammen ab. Jof und die Leistung von Mia werden durch die Ankunft eines Umzugs von flagellants unterbrochen.

An einem Wirtshaus stößt Jof auf Raval. Raval zwingt Jof, auf den Tischen wie ein Bär zu tanzen. Jöns scheint und, wahr zu seinem Wort, Scheibe-Gesicht von Raval. Block genießt ein Landpicknick von Milch und wilden von Mia gesammelten Erdbeeren. Block sagt: "Ich werde dieses Gedächtnis zwischen meinen Händen tragen, als ob es Schüssel war, die zum Rand mit frischer Milch gefüllt ist... Und es wird ein entsprechendes Zeichen sein - es wird genug für mich sein." Er lädt die Schauspieler zu seinem Schloss ein, wo sie vor der Plage sicherer sein werden.

Entlang dem Weg stoßen sie auf Skat und Lisa im Wald. Lisa, die mit Skat unzufrieden ist, kehrt zu ihrem Mann zurück. Nachdem andere abreisen, besteigt Skat einen Baum für die Nacht. Tod fängt an, den Baum zu kürzen, den Schauspieler informierend, dass seine "Zeit ist." Wenn Skat das vorschützt, muss es "spezielle Regeln für Schauspieler geben" antwortet Tod, dass die "Leistung von Skat wegen des Todes annulliert wird".

Sie stoßen auf die verurteilte junge Frau wieder. Die Ritter-Anforderungen eines Mönchs, "Was haben Sie mit dem Kind getan?" Tod fragt, "Hören Sie nie auf, Fragen zu stellen?" Block-Antworten, "Nein. Nie." Block bittet die Frau wieder, Teufel aufzufordern, so kann er ihn nach dem Gott fragen. Die Mädchen-Ansprüche bereits, um so, aber Block getan zu haben, können ihn, nur ihr Terror nicht sehen. Er gibt ihr Kraut, um ihren Schmerz wegzunehmen.

Raval erscheint wieder. An der Plage sterbend, bittet er für Wasser flehentlich. Das Diener-Mädchen versucht, ihm einige zu bringen, aber wird Jöns kurz vorbeigekommen. Jof sagt Mia, dass er den Ritter sehen kann Schach mit dem Tod spielen und sich dafür entscheidet, mit seiner Familie zu fliehen, während Tod völlig in Anspruch genommen wird.

Nach dem Hören des Todesstaates "Entkommt keiner mir" Block wirft die Schachfiguren um, Tod ablenkend, während die Familie entschlüpft. Tod legt die Stücke zurück auf dem Ausschuss, gewinnt dann das Spiel auf der folgenden Bewegung. Er gibt dass bekannt, wenn sie sich wieder, die Zeit des Blocks treffen — und dass aller diejenigen, die mit ihm reisen — sein werden. Vor der Abreise fragt Tod, ob Block seinen einen "bedeutungsvollen Akt" noch vollbracht hat; Block antwortet, dass er hat.

Der Ritter wird mit seiner Frau, dem alleinigen Bewohner seines Schlosses, allen Dienern wieder vereinigt, die geflohen sind. Die Partei teilt ein "letztes Abendessen", bevor Tod für sie kommt. Block betet dem Gott, "Haben Sie Gnade auf uns, weil wir klein und erschreckt und unwissend sind."

Inzwischen sitzt die kleine Familie einen Sturm, den Jof interpretiert, um "der Engel von Death zu sein, und er sehr groß ist." Am nächsten Morgen sieht Jof, mit seinem Hellsehen, den Ritter und seine Anhänger, die über die Hügel in einem ernsten Totentanz wegführen werden. "Sie tragen weg von ihrem Licht, während ihr strenger Herr Death sie bietet, um zu tanzen... und sich der Regen wäscht, und das Salz ihrer Tränen von ihren Backen reinigt." Mia tadelt ihn. "Sie mit Ihren Visionen und Träumen."

Wurf

• Max von Sydow - Antonius Block, Ritter
• Bengt Ekerot - Tod
• Gunnar Björnstrand - Jöns, Landjunker
• Nils Poppe - Jof
• Bibi Andersson - Mia, die Frau von Jof
• Åke Fridell - Schmied Plog
• Inga Gill - Lisa, die Frau des Schmieds
• Erik Strandmark - Jonas Skat
• Bertil Anderberg - Raval, der Dieb
• Gunnel Lindblom - Stummes Mädchen
• Maud Hansson - Hexe
• Inga Landgré - Karin, die Frau des Blocks
• Gunnar Olsson - Albertus Pictor, Kirchmaler
• Anders Ek - der Mönch
• Lars Lind - Junger Mönch
• Benkt-Åke Benktsson - Handels-
• Felsturm Borong - Bauer
• Gudrun Brost - Dienstmädchen
• Harry Asklund - Gasthof-Bewahrer
• Ulf Johanson - Jacks Führer

Produktion

Bergman hat ursprünglich dem Spiel Trämålning (Holzmalerei) in 1953/1954 für die stellvertretenden Studenten des Theaters des Malmö City geschrieben. Das erste Mal, als es öffentlich durchgeführt wurde, war im Radio 1954, geleitet von Bergman. Er hat es auch auf der Bühne in Malmö den nächsten Frühling geleitet, und im Herbst wurde es in Stockholm inszeniert, das von Bengt Ekerot geleitet ist, der später den Charakter-Tod in der Filmversion spielen würde.

In seiner Autobiografie, Der Magischen Laterne, hat Bergman geschrieben, dass "Holz, das allmählich Malt, Das Siebente Siegel, ein unebener Film geworden ist, der in der Nähe von meinem Herzen liegt, weil es unter schwierigen Verhältnissen in einer Woge der Lebenskraft und des Entzückens gemacht wurde." Die Schrift für das Siebente Siegel wurde angefangen, während Bergman im Karolinska Krankenhaus in Stockholm war, das sich von einer Magen-Beschwerde erholt. Es wurde zuerst zurückgewiesen, und Bergman wurde für das Projekt von Carl-Anders Dymling an Svensk Filmindustri nur nach dem Erfolg an Cannes des Lächelns einer Sommernacht grünes Licht gegeben Bergman hat die Schrift fünfmal umgeschrieben und wurde eine Liste von nur fünfunddreißig Tagen und ein Budget von 150,000 $ gegeben. Es sollte der siebzehnte Film sein, den er geleitet hatte.

Alle Szenen außer zwei wurden in oder um das Studio von Filmstaden in Solna geschossen. Die Ausnahmen waren die berühmte öffnende Szene mit dem Tod und dem Ritter, der Schach durch das Meer und das Ende mit dem Totentanz spielt, nach denen beide Hovs Hallar, ein felsiges, überstürztes Strandgebiet in nordwestlichem Scania geschossen wurde.

In der Magischen Laterne-Autobiografie schreibt Bergman über den ikonischen vorletzten Schuss des Films: "Das Image des Totentanzes unter der dunklen Wolke wurde mit der hektischen Geschwindigkeit erreicht, weil die meisten Schauspieler für den Tag fertig gewesen waren. Helfer, Elektriker, und ein Maskenbildner und ungefähr zwei Sommerbesucher, die nie gewusst haben, worüber es alles war, mussten sich in den Kostümen von denjenigen verkleiden, die zu Tode verurteilt sind. Eine Kamera ohne Ton wurde aufgestellt und der Bilderschuss, bevor sich die Wolke aufgelöst hat."

Bildnis des mittleren Alters

Hinsichtlich der Relevanz der historischen Genauigkeit zu einem Film, der schwer metaphorisch und allegorisch ist, hält John Aberth, in Einem Ritter am Kino schreibend,

der Film schafft nur teilweise, die Periode-Atmosphäre zu befördern, und hat Welt des vierzehnten Jahrhunderts gedacht. Bergman würde wahrscheinlich erwidern, dass es nie seine Absicht war, einen historischen Film oder Periode-Film zu machen. Wie es in einem Programm geschrieben wurde, bemerken, dass den Premier des Films begleitet hat, "Ist es ein modernes Gedicht, das das mittelalterliche Material geboten ist, das sehr frei behandelt worden ist... Die Schrift insbesondere — nimmt eine Existenzialist-Angst der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts auf.... Und doch, um Bergman schön zu sein, muss man ihm seine künstlerische Lizenz erlauben, und der Modernismus der Schrift kann als das Geben des mittelalterlichen Themas des Films ein Zwingen und dringende zeitgenössische Relevanz gerechtfertigt werden... Und doch ist der Film in großem Maße erfolgreich, weil er im Mittleren Alter, einer Zeit gesetzt wird, die sowohl sehr entfernt als auch sehr unmittelbar zu uns scheinen kann, in der modernen Welt lebend.... Schließlich sollte Das Siebente Siegel als ein historischer Film dadurch beurteilt werden, wie gut es das mittelalterliche und das moderne verbindet."

Noch weniger doppelsinnig es weil verteidigend, schreibt eine Allegorie, Aleksander Kwiatkowski im Buch schwedische Filmklassiker,

Die internationale Antwort auf den Film, der unter anderen Preisen den speziellen Preis der Jury an Cannes 1957 gewonnen hat, hat wiederbestätigt, dass der Autor' hoch aufreiht und bewiesen hat, dass Das Siebente Siegel unabhängig von seinem Grad der Genauigkeit im Reproduzieren mittelalterlicher Landschaft als eine universale, ewige Allegorie betrachtet werden kann.

Viele Bilder des Films werden aus mittelalterlicher Kunst abgeleitet. Zum Beispiel hat Bergman festgestellt, dass das Image eines Mannes, der Schach mit einem Skeletttod spielt, durch eine mittelalterliche Kirchmalerei von den 1480er Jahren in Täby kyrka, Täby nördlich von Stockholm begeistert wurde, das von Albertus Pictor gemalt ist.

Jedoch schließt das mittelalterliche in diesem Film porträtierte Schweden kreative Anachronismen ein. Der letzte Kreuzzug (das Neunte) beendet 1271, und der Schwarze Tod hat Europa 1348 geschlagen. Außerdem war die flagellant Bewegung nach Schweden ausländisch, und groß angelegte Hexe-Verfolgungen haben nur im 15. Jahrhundert begonnen.

Im Allgemeinen haben Historiker Johan Huizinga und Friedrich Heer und Barbara Tuchman alle behauptet, dass das späte Mittlere Alter des 14. Jahrhunderts eine Periode des "Schicksals und der Düsterkeit war, die" dem ähnlich ist, was in diesem Film widerspiegelt wird, der durch ein Gefühl des Pessimismus, einer Zunahme in einem reuigen Stil der Gläubigkeit charakterisiert ist, die, alle ein bisschen masochistisch war, die durch verschiedene Katastrophen wie die Schwarze Plage, Hungersnot, der Hundertjährige Krieg zwischen Frankreich und England und päpstlichem Schisma erschwert sind. Das wird manchmal die Krise des Späten Mittleren Alters genannt, und Barbara Tuchman betrachtet das 14. Jahrhundert als "ein entfernter Spiegel" des 20. Jahrhunderts in einem Weg, der die Feingefühle von Bergman zurückwirft. Dennoch ist die Periode der Kreuzzüge kurz vor diesem Zeitalter; sie haben in einer optimistischeren Periode stattgefunden.

Schach im Film

Das Schachspiel öffnet sich mit dem Ritter, der seine Hände, ein weißes Stück in Aussicht stellt, das in einer Hand, ein schwarzes im anderen verborgen ist. Tod wählt das schwarze Pfand ("Sie sind schwarz" sagt Block. "Es wird ich gut." Antwort-Tod). Die ersten Bewegungen jedes Gebrauches das Pfand des Königs.

Im Beichtstuhl sagt der Ritter, dass "Ich eine Kombination des Bischofs und des Ritters verwende, den er nicht noch entdeckt hat. In der folgenden Bewegung werde ich eine seiner Flanken zerschmettern." Tod (verkleidet als der Priester) antwortet, dass "ich mich daran erinnern werde." Wenn sie durch den Strand spielen, sagt der Ritter: "Weil ich meine Taktik Ihnen offenbart habe, bin ich im Rückzug. Es ist Ihre Bewegung." Tod nimmt den Ritter seines Gegners fest. "Sie haben die richtige Sache gemacht" setzt der Ritter fest, "sind Sie direkt in der Falle gefallen. Überprüfen Sie! Sorgen Sie sich über mein Gelächter nicht, retten Sie Ihren König stattdessen." Die Antwort des Todes soll sich das Schachbrett beugen und eine psychologische Bewegung machen. "Sind Sie dabei, den Jongleur und seine Frau durch den Wald zu eskortieren? Diejenigen, deren Namen Jof und Mia sind, und die einen kleinen Sohn haben." "Warum fragen Sie?" sagt der Ritter. "Oh, Kein Grund" antwortet Tod.

Sofort nach dem Tod des Räubers Raval nimmt Tod die Königin des Ritters. "Ich habe das nicht bemerkt" sagt der Ritter. Das wird als ein Hauptrückschlag porträtiert. Jedoch war die Königin nicht so mächtig, wie es zurzeit bis viele Jahrhunderte nach dem Zeitabschnitt dieses Films ist, als eine Schachvariante am Anfang genannt "Schach der verrückten Königin" populärer geworden ist als das traditionelle Spiel.

In einer der letzten Szenen gibt der Ritter vor, die Stücke umzuwerfen, so kann die junge Familie flüchten, während Tod das Spiel wieder aufbaut. "Sie werden auf der folgenden Bewegung, Antonius Block verbunden" sagt Tod. "Es ist wahr" gibt der Ritter zu. "Genossen Sie Ihre Begnadigung?" "Ja, Ich getan habe" antwortet Block.

Hauptthemen

Der Titel bezieht sich auf einen Durchgang über das Ende der Welt aus dem Buch der Enthüllung, verwendet sowohl am wirklichen Anfang des Films, als auch wieder zum Ende, mit den Wörtern beginnend, "Und als das Lamm das siebente Siegel geöffnet hatte, gab es Schweigen im Himmel über den Raum einer halben Stunde" (Enthüllung 8:1). So, in der Bekenntnisszene die Ritter-Staaten: "Ist es so grausam unvorstellbar, um Gott mit den Sinnen zu ergreifen? Warum sollte Er sich in einem Nebel von halbgesprochenen Versprechungen und ungesehenen Wundern verbergen?... Was ist dabei, mit denjenigen von uns zu geschehen, die wollen glauben, aber sind nicht im Stande?" Tod, den Bekenntnispriester imitierend, weigert sich zu antworten. Ähnlich später, da er die Erdbeeren mit der Familie von Schauspielern isst, sagt Antonius Block: "Glaube ist eine Qual - wussten Sie das? Es ist dem Lieben von jemandem ähnlich, der dort in der Dunkelheit ist, aber nie erscheint, egal wie laut Sie rufen." Bragg bemerkt, dass das Konzept des "Schweigens des Gottes" angesichts des Übels oder der Entschuldigungen von Gläubigern oder "Gläubiger sein würde", kann unter Einfluss der Strafen des Schweigens sein, das vom Vater von Bergman, einem Geistlichen in der lutherischen Staatskirche zugemessen ist. Interessanterweise, im ursprünglichen Radiospiel von Bergman manchmal übersetzt als Eine Malerei auf Wood, wird die Zahl des Todes in einem Totentanz nicht von einem Schauspieler, aber durch das Schweigen, "bloßes Nichts, bloße Abwesenheit... furchterregend... die Leere vertreten."

Starke Einflüsse auf den Film waren Bibi Andersson (mit wem Bergman in einer Beziehung 1955-59 war), wer die Frau des Jongleurs Mia, das Bild von Picasso der zwei Akrobaten, den Carmina Burana von Carl Orff, die Volkssagen von Strindberg und Nach Dänemark, der Freskomalerei an der Kirche von Haskeborga und einer Malerei von Albertus Pictor in Täby kyrka gespielt hat. Gerade vor dem Schießen von Bergman hat für das Radio das Spiel des Bürgers durch Hugo von Hofmannstahl geleitet. Zu diesem Zeitpunkt hatte er auch Spiele durch Shakespeare, Strindberg, Camus, Chesterton, Anouilh, Tennessee Williams, Pirandello, Lehár, Molière und Ostrovsky geleitet.

Bergman ist in einem Haus aufgewachsen, das mit einem intensiven Christentum, sein Vater aufgegossen ist, der ein charismatischer Rektor ist (das kann die Kindheitsvernarrtheit von Bergman mit Hitler erklärt haben, der ihn später tief gequält hat). Als ein sechsjähriges altes Kind hat Bergman gepflegt, dem Gärtner zu helfen, Leichname vom Königlichen Krankenhaus Sophiahemmet zu tragen (wo sein Vater Geistlicher war) zur Leichenhalle. Als, als ein Junge, er den Film Schwarze Schönheit gesehen hat, hat die Feuerszene ihn so viel aufgeregt er ist im Bett seit drei Tagen mit einer Temperatur geblieben. Trotz des Lebens eines böhmischen Lebensstils im teilweisen Aufruhr gegen sein Erziehen hat Bergman häufig seine Schriften mit den Initialen "S.D.G" (Soli Deo Gloria) - "Dem Gott Allein Der Ruhm" unterzeichnet - wie JS Bach am Ende jeder Musikzusammensetzung getan hat.

Gerald Mast, schreibt

Melvyn Bragg, schreibt

Das Jesuitenveröffentlichungsamerika identifiziert es als begonnen "eine Reihe von sieben Filmen, die die Möglichkeit des Glaubens an einen Postholocaust, Atomzeitalter erforscht haben". Ebenfalls identifizieren Filmhistoriker Thomas W. Bohn und Richard L. Stromgren diesen Film als Anfang "seines Zyklus von Filmen, die sich mit dem Rätsel des religiösen Glaubens befassen".

Empfang

Nach seiner ursprünglichen Ausgabe in Schweden wurde Das Siebente Siegel durch sehr positive Rezensionen obwohl nicht ohne Bedenken getroffen. Nils Beyer an Morgon-tidningen hat es mit Carl Theodor Dreyer Die Leidenschaft von Joan of Arc und Tag des Zorns verglichen. Während er die Filme von Dreyer gefunden hat, höher zu sein, hat er noch bemerkt, dass "es nicht gerade jeder Direktor ist, den Sie Lust haben, mit dem alten dänischen Master zu vergleichen." Er hat auch den Gebrauch des Wurfs in besonderem Max von Sydow gelobt, dessen Charakter er als "ein blasser, ernster Charakter von Don Quixote mit einem Gesicht beschrieben hat, als ob geformt in Holz", und "Bibi Andersson, die erscheint, als ob gemalt in welken Aquarellfarben, aber noch kleine köstliche Anblicke der weiblichen Wärme ausstrahlen kann." Hanserik Hjertén für Arbetaren hat seine Rezension durch das Preisen der Kinematographie angefangen, aber hat bald fortgesetzt, den Film als "ein Horrorfilm für Kinder" zu beschreiben, und dass außer dem oberflächlichen es viel Bergman "sophomoric Filme von den 40er Jahren erinnert."

Bosley Crowther hatte nur positive Dinge, in seiner 1958-Rezension für Die New York Times zu sagen und hat gelobt, wie die Themen durch die Kinematographie und das Handeln erhoben wurden: "Die Tiefen der Ideen werden erhellt und flexibel durch das Glühen bildliche Präsentation der Handlung gemacht, die interessant und stark ist. Herr Bergman verwendet seine Kamera und Schauspieler für scharfe, realistische Effekten."

Der Film ist seit seiner Ausgabe als ein Meisterwerk der Kinematographie betrachtet worden. Es wurde #8 in Zeitschriften Empire "100 Best Films des Weltkinos" 2010 Aufgereiht. In einer durch dieselbe Zeitschrift gehaltenen Wahl wurde es 335. 'Größter Film aller Zeiten' von einer Liste 500 gewählt.

Der Film wurde als der schwedische Zugang für den Besten fremdsprachigen Film an den 30. Oscars ausgewählt, aber wurde als ein Vorgeschlagener nicht akzeptiert.

Einfluss

Das Siebente Siegel hat bedeutsam Bergman in der Gewinnung seiner Position als ein Weltklasse-Direktor geholfen. Als der Film den Speziellen Jury-Preis an den Cannes 1957-Filmfestspielen gewonnen hat, hat die Aufmerksamkeit, die dadurch (zusammen mit dem Lächeln des vorherigen Jahres einer Sommernacht) erzeugt ist, Bergman und seine Sterne Max von Sydow und Bibi Andersson wohl bekannt zur europäischen Filmgemeinschaft gemacht, und die Kritiker und Leser von Cahiers du Cinéma, unter anderen, haben ihn mit diesem Film entdeckt. Innerhalb von fünf Jahren dessen hatte er sich als der erste echte auteur des schwedischen Kinos eingerichtet. Mit seinen Images und Nachdenken über den Tod und die Bedeutung des Lebens hatte Das Siebente Siegel eine Symbolik, die "sofort apprehensible in der literarischen Kultur erzogenen Leuten war, die gerade begannen, die 'Kunst' des Films zu entdecken, und es schnell eine Heftklammer von Höherer Schule und Universitätsliteraturkursen geworden ist. .. Verschieden von Hollywood 'Kino' war Das Siebente Siegel klar der künstlerischen Auslesekultur bewusst und wurde so von intellektuellen Zuschauern sogleich geschätzt."

Parodie

Die Darstellung des Todes als ein weiß-gesichtiger Mann, der ein dunkles Kap trägt und Schach mit Sterblichen spielt, ist ein populärer Gegenstand der Parodie in anderen Filmen und Fernsehen gewesen.

Mehrere Filme porträtieren Tod als das Spielen von Spielen außer oder zusätzlich zum Schach. In der Endszene des 1968-Films spielt De Düva (nachgemachtes Schwedisch für "Die Taube"), ein 15-minutiges Pasticcio der Arbeit von Bergman allgemein und seiner Wilden Erdbeeren insbesondere die Hauptfigur Badminton gegen den Tod und die Gewinne, wenn die Exkremente einer vorübergehenden Taube Tod im Auge schlagen. Die Fotografie imitiert überall im Stil der Kameramänner von Bergman Sven Nykqvist und Gunnar Fischers. Die Hauptfiguren der 1991-Sciencefictionskomödie Rückkehr von Bill & Ted's Bogus Journey zum Leben durch das Besiegen des Todes (gespielt von William Sadler) an Kriegsschiff, Hinweis, elektrischem Fußball und Dreher. Nach jedem der ersten drei Spiele besteht Tod darauf, dass die Konkurrenz zu "best-three "," - fünf ", und dann" - sieben" Reihen erweitert wird, aber in vier Spielen gekehrt, gibt er Misserfolg zu.

Das Einaktspiel von Woody Allen genannt Todesschläge, ein Teil seiner Anthologie, die Sogar Kommt, zeichnet einen Mann, der Gin-Rommee gegen den Tod spielt. Allen, ein enormer Anhänger von Ingmar Bergman, Bezugsarbeit von Bergman in seinen ernsten Dramen sowie seinen Komödien; seine Liebe und Tod, eine breite Parodie auf russische Romane des 19. Jahrhunderts, einigen sich mit einer "Totentanz"-Szene, die Bergman imitiert.

Siehe auch

• Ritter des Glaubens an die Angst von Søren Kierkegaard und Zitternd
• Mittleres Alter im Film
• Tod (Verkörperung)
• Liste von historischen Drama-Filmen
• Liste von Vorlagen zu den 30. Oscars für den Besten fremdsprachigen Film
• Liste von schwedischen Vorlagen für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film

Zitate

Bibliografie

• Livingston, Paisley (1982). Ingmar Bergman und die Rituale der Kunst. Universität von Cornell Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8014-1452-0

Links

• Gewählt #13 auf Den Künsten und dem Glauben 100 erste Filme (2010)