Wladziu (oder Vładziu) Valentino Liberace (am 16. Mai 1919 - am 4. Februar 1987), am besten bekannt einfach als Liberace, war ein berühmter amerikanischer Pianist und Vokalist.

In einer Karriere, die vier Jahrzehnte von Konzerten, Aufnahmen, Filmen, Fernsehen und Indossierungen abgemessen hat, ist Liberace weltberühmt geworden. Während der 1970er Jahre der 1950er Jahre war er der höchst bezahlte Unterhaltungskünstler in der Welt und hat einen Lebensstil des extravaganten Übermaßes sowohl auf als auch von der Bühne umarmt.

Frühes Leben

Liberace, der als "Lee" seinen Freunden und "Walter" zur Familie bekannt ist, ist in Westlichem Allis, Wisconsin, einer Vorstadt von Milwaukee Frances Zuchowska geboren gewesen (am 31. August 1892 - am 1. November 1980), wer vom polnischen Abstieg und Salvatore ("Sam") Liberace (am 9. Dezember 1885 - am 1. April 1977), ein Emigrant von Formia, Italien war. Er hatte einen Zwilling, der bei der Geburt gestorben ist und er mit einer Eihaut geboren gewesen ist, die in seiner Familie, als in vielen Gesellschaften, als ein Zeichen des Genies und einer außergewöhnlichen Zukunft genommen wurde. Der Vater von Liberace war ein Musiker, der das Waldhorn in Bands und Filmtheatern gespielt hat, aber manchmal als ein Fabrikarbeiter oder Arbeiter arbeiten musste. Während sein Vater Musik in der Familie gefördert hat, war seine Mutter nicht Musical und hat Musik-Lehren und einen Rekordspieler vorgehabt, Luxus zu sein, den sie nicht gewähren konnten, böse Familienstreite verursachend. Liberace hat später festgesetzt, "Die Liebe meines Vatis und Rücksicht für die Musik haben in ihm einen tiefen Entschluss geschaffen, als sein Vermächtnis der Welt, einer Familie von der Förderung der Kunst gewidmeten Musikern zu geben".

Liberace hat begonnen, das Klavier an vier zu spielen, und während sein Vater seine Kinder in Konzerte gebracht hat, um sie weiter zur Musik auszustellen, war er auch ein Arbeitgeber, der hohe Standards von den Kindern in der Praxis und der Leistung fordert. Das erstaunliche Talent von Liberace war in Beweisen früh. Er hat sich schwierige Stücke durch das Alter sieben eingeprägt. Er hat die Technik des berühmten polnischen Pianisten studiert, und später hat Familienfreund Ignacy Paderewski und an acht ihn hinter der Bühne am Theater von Pabst in Milwaukee getroffen. "Ich wurde durch die Heiterkeit berauscht, die ich vom Spielen des großen Virtuosen bekommen habe. Meine Träume wurden mit Fantasien von folgenden seine Schritte … Inspiriert und angezündet mit dem Ehrgeiz gefüllt, ich habe begonnen, sich mit einer Glut zu üben, die mein vorheriges Interesse am Klavier wie Vernachlässigung hat aussehen lassen."

Die Weltwirtschaftskrise hat die Familie finanziell hart angefasst. Früh-Teenagerliberace hat auch unter einem Rede-Problem und unter den Spötteleien von Nachbarschaft-Kindern gelitten, die seine Aufhebung von Sportarten und seine Zärtlichkeit für das Klavier und für das Kochen verspottet haben. Liberace hat sich wild auf sein Klavier-Spielen konzentriert und hat laut der Instruktion des Musik-Lehrers Florence Kelly geblüht, der seine Musikentwicklung seit zehn Jahren geführt hat. Er hat Erfahrung gesammelt, volkstümliche Musik in Theatern im lokalen Radio spielend, um Klassen, für Klubs, und für Hochzeiten zu tanzen. Er hat gespielt der Jazz mit einer Schulgruppe hat die "Mixer" 1934, dann anderen Gruppen später genannt. Liberace hat auch in Kabaretts und Streifen-Klubs geleistet, und wenn auch seine Eltern nicht genehmigt haben, verdiente er ein sauberes Leben während schwerer Zeiten. Eine Zeit lang hat er den Künstlernamen "Walter Busterkeys" angenommen. Er hat auch ein Interesse in draftsmanship, Design und Malerei gezeigt, und er ist ein anspruchsvoller Kostümier und Anhänger der Mode geworden. Bis dahin zeigte er bereits den Kniff, seine Seltsamkeit in Aufmerksamkeit bekommende Vorteile zu verwandeln, und er ist populärer in der Schule, obwohl größtenteils als ein Gegenstand der komischen Erleichterung gewachsen.

Frühe Karriere

In einer formellen klassischen Musik-Konkurrenz 1937 wurde Liberace für sein "Talent und Publikumswirksamkeit" gelobt. Am Ende eines traditionellen klassischen Konzerts in La Crosse, Wisconsin 1939, hat Liberace seine erste gebetene Wiederholung gespielt, "Drei Kleine Fische", die er im Stil von mehreren verschiedenen klassischen Komponisten gespielt hat. Der 20-Jährige hat mit dem Chikagoer Sinfonieorchester am 15. Januar 1940, am Theater von Pabst in Milwaukee, Wisconsin gespielt, das Zweite Klavier-Konzert von Liszt unter der Keule von Hans Lange durchführend, für den er starke Rezensionen erhalten hat. Er ist auch im Mittleren Westen gereist.

Zwischen 1942 und 1944 ist Liberace von der geraden klassischen Leistung abgerückt und hat seine Tat zu einer Aufmachung "Knall mit ein wenig Klassiker" wiedererfunden, oder wie er es auch "klassische Musik mit den langweiligen ausgelassenen Teilen genannt hat." Am Anfang der 1940er Jahre hat er in New York City gekämpft, aber durch die Mitte - und gegen Ende der 1940er Jahre leistete er in Nachtklubs in Hauptstädten um die Vereinigten Staaten, größtenteils den klassischen Konzertbesucher verlassend. Er hat sich vom klassischen Pianisten dem Impresario, unvorhersehbar und wunderlich Mischen ernst mit dem leichten Fahrgeld, z.B, Chopin mit "Nach Hause auf der Reihe geändert." Eine Zeit lang hat er Klavier zusammen mit einem Plattenspieler-Rekordspieler auf der Bühne gespielt. Der Kniff hat geholfen, ihn Aufmerksamkeit zu gewinnen. Er hat auch Wechselwirkung mit dem Publikum — nehmenden Bitten hinzugefügt, mit den Schutzherren sprechend, Witze zu reißen, Lehren gewählten Publikum-Mitgliedern gebend — und hat begonnen, größere Aufmerksamkeit solchen Details wie das Inszenieren, die Beleuchtung und die Präsentation zu schenken. Die Transformation dem Unterhaltungskünstler wurde durch den Wunsch von Liberace gesteuert, direkt mit seinen Zuschauern, und sekundär von der Wirklichkeit der schwierigen Konkurrenz in der klassischen Klavier-Welt in Verbindung zu stehen.

1943 ist er in einigen Soundies (der Vorgänger der 1940er Jahre zu Musik-Videos) erschienen. Er hat zwei protzige Zahlen aus seiner Nachtklub-Tat, "Tiger-Lumpen" und "Lumpen der 12. Straße" erfrischt. In diesen Filmen wurde er als Walter Liberace in Rechnung gestellt. Beide "Soundies" wurden später zum Hausfilm-Markt von Castle Films befreit. 1944 hat er seinen ersten Anschein in Las Vegas gemacht, das später sein Hauptleistungstreffpunkt geworden ist. Er spielte an den besten Klubs, schließlich am berühmten persischen Zimmer 1945 mit der Vielfalt-Ankündigung erscheinend, "Liberace sieht wie ein Kreuz zwischen Cary Grant und Robert Alda aus. Er hat eine wirksame Weise, attraktive Hände, auf die er richtig und, withal Aufmerksamkeit lenkt, rufen die Glocke in drastisch angezündet, gut präsentiert, showmanly Routine an. Er sollte in die Kasse lawinenartig anwachsen." The Chicago Times war ähnlich beeindruckt: Er "hat wie Chopin eine Minute gemacht und macht dann ein Bit von Chico Marx das folgende an."

Während dieser Zeit hat Liberace unermüdlich gearbeitet, um seine Tat zu raffinieren. Er hat den Armleuchter als eine Unterschrift-Stütze hinzugefügt und hat "Liberace" als sein Künstlername angenommen, ein großes Argument in seiner Presseinformation anbringend, dass es "Liber-Ah-chee" ausgesprochen wurde. Er hat sich im weißen Band und den in großen Sälen besser zu sehenden Schwänzen angezogen. Außer Klubs und gelegentlicher Arbeit als ein Begleiter und Probe-Pianist hat Liberace auch um private Parteien, einschließlich derjenigen an der Park Avenue nach Hause des Millionärs oilman J. Paul Getty gespielt. Vor 1947 stellte er sich als "Liberace — der erstaunlichste Klavier-Virtuose des heutigen Tages in Rechnung." Er musste ein Klavier haben, um seine wachsende Anwesenheit zu vergleichen, so hat er einen seltenen, übergroßes, golddurchgeblättertes Blüthner Großartig gekauft, den er in seinem Pressebastelsatz als ein "unbezahlbares Klavier ausgetrickst hat." (Später würde er mit einer Reihe des ausschweifenden, geGewohnheitsschmückten Klaviers, einige leisten, die mit Flittern und Spiegeln verkrustet sind.) Er hat sich nach Nördlichem Hollywood, Kalifornien 1947 bewegt und leistete an lokalen Klubs, wie Ciro und Mocambo, für Hollywoodstars wie Rosalind Russell, Clark Gable, Gloria Swanson und Shirley Temple. Er hat zu gepackten Zimmern nicht immer gespielt, und früh auf hat ihm gelernt, mit der Extraenergie zu spärlicheren Mengen zu leisten, um seine eigene Begeisterung aufrechtzuerhalten.

Liberace hat eine sehr erfolgreiche Werbungsmaschine geschaffen, die geholfen hat, ihn zur Berühmtheit mit Raketen zu beschießen. 1950 hat er für den Musik liebenden Präsidenten Harry S. Truman im Ostzimmer des Weißen Hauses geleistet. Trotz seines Erfolgs im Stromkreis des Abendessen-Klubs, wo er häufig eine Pause-Tat war, war sein Ehrgeiz, größere Zuschauer als ein headliner und ein Fernsehen, Film und Aufnahme-Stern zu erreichen. Liberace hat begonnen, seine Tat auszubreiten, und hat sie ausschweifender, mit mehr Kostümen und einem größeren Unterstützen-Wurf gemacht. Seine groß angelegte Las Vegas Tat ist sein Gütestempel geworden, seine Anhänger-Basis drastisch ausbreitend, und ihn wohlhabend in der kurzen Ordnung machend.

Seine Leistung von New York City am Garten des Madison Square 1954, der ihn Rekord-138,000 $ für eine Leistung verdient hat, war erfolgreicher als der große Triumph, den sein Idol Paderewski zwanzig Jahre früher gemacht hatte. Vor 1955 machte er 50,000 $ pro Woche im Hotel Riviera und Kasino in Las Vegas und hatte mehr als 200 offizielle Fanclubs mit einem Viertel von einer Million Mitglied-Anhängern. Er machte mehr als 1,000,000 $ pro Jahr vom öffentlichen Anschein und den Millionen vom Fernsehen. Liberace wurde oft durch die Hauptzeitschriften bedeckt, und er ist ein Knall-Kultursuperstar geworden, aber er ist auch der Kolben von Witzen durch Komiker und das Publikum geworden.

Musik-Kritiker waren in ihrer Bewertung seines Klavier-Spielens allgemein hart. Kritiker Lewis Funke hat geschrieben, nachdem das Saal-Konzert von Carnegie, der Musik von Liberace "mit allen verfügbaren Tricks gedient, so laut wie möglich, so weich wie möglich, und so sentimental werden muss wie möglich. Es ist fast die ganze Publikumswirksamkeit, die durch Schlagsahne und Kirschen überstiegen ist." Noch schlechter war sein Mangel an der Verehrung und Lehenstreue den großen Komponisten. "Liberace erfrischt — wenn das das Wort — jede Zusammensetzung in seinem eigenen Image ist. Wenn es zu schwierig ist, vereinfacht er es. Wenn es zu einfach ist, kompliziert er es." Seine schlampige Technik eingeschlossen "Schlaffheit von Rhythmen, falschen Tempos, hat die Phrasierung, ein Übermaß an prettification und Empfindsamkeit, ein Misserfolg verdreht zu bleiben, was der Komponist geschrieben hat."

Liberace hat einmal festgesetzt, "Ich gebe Konzerte nicht, habe ich eine Show angezogen." Verschieden von den Konzerten von klassischen Pianisten, die normalerweise mit dem Beifall und einem Rückzug hinter den Kulissen, die Shows von Liberace geendet haben, die mit dem Publikum beendet sind, eingeladen auf der Bühne, seine Kleidung, Klavier, Schmucksachen und Hände zu berühren. Küsse, Händedrücke, Umarmungen und Liebkosungen sind gewöhnlich gefolgt. Ein Kritiker hat seine Bitte in der Nähe vom Ende des Lebens von Liberace summiert: "Herr Showmanship hat eine andere stärkere, ziehende Macht zu seiner Show: Auf die warme und wunderbare Weise arbeitet er sein Publikum. Überraschend genug, hinter dem ganzen Glitz-Glitzern, der falschen Kornbescheidenheit und dem schüchternen Lächeln, schwitzt Liberace eine Liebe aus, die zu ihm ein tausendfacher zurückgegeben wird."

Im Gegensatz zu seiner extravaganten Bühne-Anwesenheit war Liberace ein Konservativer in seiner Politik und Glauben, sich Dissidenten und Rebellen enthaltend. Er hat leidenschaftlich an den Kapitalismus geglaubt, aber wurde auch mit dem Königtum, der Zeremonie und dem Luxus fasziniert. Er hat geliebt, mit den "Reichen und berühmt," freundschaftlich zu verkehren, wie sterngeschlagen, mit Präsidenten und Königen handelnd, weil sich seine Anhänger mit ihm benommen haben. Und doch zu seinen Anhängern war er noch einer von ihnen, Midwesterner, der seinen Erfolg durch die harte Arbeit verdient hatte — und wer sie eingeladen hat, es mit ihm zu genießen.

In der folgenden Phase seines Lebens, plötzlichen Reichtum verdient, hat Liberace großzügig — sich vereinigender Materialismus in sein Leben und seine Tat ausgegeben. Er hat entworfen und hat sein erstes Berühmtheitshaus 1953 mit einem Klavier-Thema gebaut, das überall, einschließlich eines Klaviers Schwimmbad in der Spitzenform erscheint. Sein Traum nach Hause mit seinem großzügigen Mobiliar, arbeiten Sie Bad und Antiquitäten alle überall, hinzugefügt zu seiner Bitte sorgfältig aus. Er hat seine Berühmtheit durch Hunderte vom Beförderungsband-ins mit Banken, Versicherungsgesellschaften, Kraftfahrzeuggesellschaften, Nahrungsmittelgesellschaften — sogar Leichenbestatter gestärkt. Liberace wurde als ein vollkommener pitchman in Anbetracht seiner geselligen Verbindung mit seinem riesengroßen Publikum von Hausfrauen betrachtet. Die Förderer würden ihm schmeichelhafte Produkte einschließlich seiner weißen Limousine von Cadillac verbindlich senden. Er hat sich enthusiastisch revanchiert, "Wenn ich Thunfisch verkaufe, glaube ich an den Thunfisch." Die Kritiker würden einen Klassenausflug mit seiner effekthascherischen Tat, seinem protzigen, aber sorgfältigen Klavier-Spielen, seinen pausenlosen Promotionen und seiner farbenprächtigen Anzeige des Erfolgs haben, aber es war er, der immer das letzte Lachen, wie bewahrt, durch den berühmten Kostenvoranschlag hatte, der zuerst in einem Brief an einen Kritiker, "Vielen Dank für Ihre sehr amüsante Rezension registriert ist. Nach dem Lesen davon, tatsächlich, haben mein Bruder George und ich den ganzen Weg zur Bank gelacht." Er hat eine ähnliche Antwort auf nachfolgende schlechte Rezensionen verwendet, berühmt sie zu modifizierend, habe "Mir den ganzen Weg zur Bank geschrien." In einem Äußeren auf Heute Abend Show einige Jahre später hat Liberace die Anekdote Johnny Carson wiederholt, und hat es beendet, indem er gesagt hat, "Ich schreie den ganzen Weg zur Bank nicht mehr - habe ich die Bank gekauft!"

Nach der TV-Show

1956 hatte Liberace seine erste internationale Verpflichtung, erfolgreich in Havanna, Kuba spielend. Er hat mit einer europäischen Tour später in diesem Jahr nachgestoßen. Immer ein frommer Katholik, Liberace hat seine Sitzung mit Papst Pius XII als einen Höhepunkt seines Lebens betrachtet. 1960 hat Liberace am Londoner Palladium mit Nat King Cole und Sammy Davis dem Jüngeren geleistet. (das war die erste im Fernsehen übertragene "Befehl-Leistung", jetzt bekannt als "Die Königliche Varietévorführung" für Königin Elizabeth II).

Am 19. Juli 1957 wenige Stunden, nachdem Liberace eine Absetzung in seiner Beleidigungsklage von $ 25 Millionen gegen die Zeitschrift Confidential gegeben hat, haben zwei maskierte Einbrecher seine Mutter in der Werkstatt des Hauses von Liberace in Sherman Oaks angegriffen. Sie wurde geprügelt und gekickt, aber ihr schweres Mieder kann sie davor geschützt haben, schlecht verletzt zu werden. Liberace wurde über den Angriff nicht informiert, bis er seine Mitternachtshow an der Moulin Rouge beendet hat. Wächter wurden angestellt, um über das Haus von Liberace und die Häuser seiner zwei Brüder zu wachen.

Trotz erfolgreicher europäischer Touren war seine Karriere tatsächlich seit 1957 geplumpst. Aber Liberace hat es gebaut unterstützen durch das Appellieren direkt an seine Anhänger-Basis. Durch den lebenden Anschein in kleinen Stadtabendessen-Klubs, und mit dem Fernseh- und Beförderungsanschein hat er begonnen, Beliebtheit wiederzugewinnen. Am 22. November 1963 hat er Nierenmisserfolg darunter ertragen, übermäßige Beträge zufällig einzuatmen, Flüssigkeit zu reinigen, und ist fast gestorben. Erzählt von Ärzten, dass seine Bedingung tödlich war, hat er begonnen, seine Besitzungen, aber dann wieder erlangt nach einem Monat wegzugeben.

Wiedergekräftigt ist Liberace nach Las Vegas zurückgekehrt, und, den Glamour und glitz erhöhend, er hat den Spitznamen "Herr Showmanship" übernommen. Da seine Tat mit dem Schauspiel geschwollen ist, hat er berühmt festgesetzt, "ich bin Einzeldisneyland." Die Kostüme sind exotischer (Straußenfedern, Nerz, Kaps und riesige Ringe), Eingänge geworden und gehen mehr wohl durchdacht ab (chauffeured auf der Bühne in einem Rolls-Royce, oder ist auf einer Leitung wie Peter Pan hereingekommen), Choreografie komplizierter (das Einbeziehen von Mädchen vom Chor, Autos und Tieren), und die Neuheitstaten besonders talentierte jugendliche Taten einschließlich des australischen Sängers Jamie Redfern und kanadischen Banjo-Spielers Scotty Plummer. Barbra Streisand war seine bemerkenswerteste neue erwachsene Tat früh in ihrer Karriere.

Die Energie von Liberace und kommerzielle Bestrebungen haben ihn in vielen Richtungen genommen. Er hat einen Antiquitätsladen in Beverly Hills, Kalifornien und ein Restaurant in Las Vegas viele Jahre lang besessen und hat sogar Kochbücher, den berühmtesten von diesen veröffentlicht, Köche von Liberace mit dem Mitverfasser-Kochbuch-Guru Carol Truax seiend, der "Liberace Lasagna" und "Liberace Sticky Buns" eingeschlossen hat. Das Buch zeigt Rezepte "von seinen sieben Esszimmern" (seines Hollywoods nach Hause). Außerdem hatte er eine Linie der Kleidung von Männern, eine Motel-Kette (Chateau-Gasthöfe von Liberace), ein Einkaufszentrum und andere Unternehmen.

Im Laufe der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre waren die lebenden Shows von Liberace Hauptkasse-Sehenswürdigkeiten in Las Vegas an Las Vegas Hilton und dem See Tahoe, wo er 300,000 $ pro Woche verdienen würde. Er hat Häuser in beiden Plätzen aufrechterhalten.

Immer Art zu Tieren und Kindern, Liberace hat sie in seine Shows vereinigt und hat talentierter Jugend durch sein Liberace Fundament geholfen, dessen Arbeiten noch weitergehen.

Fernsehen

Liberace hat größtenteils Radio vor dem Versuchen einer Fernsehkarriere umgangen, Radio unpassend gegeben die Abhängigkeit seiner Tat vom visuellen denkend. Trotz seiner Begeisterung über die Möglichkeiten des Fernsehens war Liberace nach seinem frühen Gast-Anschein auf dem CBS'S Die Show von Kate Smith enttäuscht, Kate Smith und Reiterzug von Sternen mit Jackie Gleason in der Hauptrolle zeigend. Liberace wurde besonders mit der rasenden Kameraarbeit und seine kurze Äußer-Zeit missfallen. Er hat bald seine eigene Show gewollt, wo er seine Präsentation kontrollieren konnte, wie er mit seinen Klub-Shows getan hat. Seine erste Show im lokalen Fernsehen in Los Angeles war ein Bombenerfolg, die höchsten Einschaltquoten jeder lokalen Show verdienend, die er zu einem ausverkauften Äußeren an der Schüssel von Hollywood wieder eingesetzt hat. Das hat zu einem Sommerersatzprogramm für Dinah Shore geführt.

Das fünfzehnminutige Netzfernsehprogramm, Die Liberace-Show, hat am 1. Juli 1952 begonnen, aber hat zu keiner regelmäßigen Netzreihe geführt. Stattdessen hat Erzeuger Duke Goldstone eine gefilmte Version der lokalen Show von Liberace durchgeführt vor einem lebenden Publikum für die Syndikatsbildung 1953 bestiegen, und hat es an Hunderte von lokalen Stationen verkauft. Die weit verbreitete Aussetzung der zu einem Syndikat vereinigten Reihe von Liberace hat den Pianisten populärer und reich gemacht als jemals. Der Ertrag seiner ersten zwei Jahre vom Fernsehen hat ihn 7,000,000 $ vernetzt, und auf zukünftigen Wiederholungen hat er bis zu 80 % der Gewinne verdient.

Liberace hat bald gelernt, "Schmalz" zu seiner TV-Show hinzuzufügen und die Geschmäcke des Massenpublikums zu befriedigen, indem er gescherzt hat und zur Kamera als ob geplaudert hat, im eigenen Wohnzimmer des Zuschauers leistend. Er hat auch dramatische Beleuchtung, Spalt-Images, Kostüm-Änderungen verwendet, und hat Handbewegungen übertrieben, um Sehinteresse zu schaffen. Seine Fernsehleistungen haben Begeisterung und Humor gezeigt.

Liberace hat auch "ritualistische Häuslichkeit", verwendet von solchen frühen Fernsehgroßen als Jack Benny und Lucille Ball verwendet. Sein Bruder George ist häufig als Gast-Geiger und Orchester-Direktor erschienen, und seine Mutter war gewöhnlich in der Vorderreihe des Publikums, mit dem Bruder Rudy und der Schwester Angelina, die häufig erwähnt ist, um eine Luft "der Familie" zu leihen. Liberace hat jede Show ebenso, dann gemischte Produktionszahlen mit dem Chat begonnen, und hat jede Sendung Schluss gemacht weich singend "ich Werde Sie," Sehen, den er seine Erkennungsmelodie gemacht hat. Seine Musikauswahlen waren einschließlich Klassiker breit, zeigen Melodien, Filmmelodien, lateinische Rhythmen, ethnische Lieder und Boogie-Woogie.

Die Show war bei seinem größtenteils weiblichen Fernsehpublikum so populär, dass er mehr als dreißig Millionen Zuschauer zu irgendeiner Zeit angezogen hat und zehntausend Anhänger-Briefe pro Woche erhalten hat. Seine Show war auch einer der im britischen kommerziellen Fernsehen in den 1950er Jahren zu zeigenden ersten, wo es an den Sonntagsnachmittagen von Verbundenem TeleVision von Lew Grade übertragen wurde. Diese Aussetzung hat Liberace einen hingebungsvollen folgenden im Vereinigten Königreich gegeben. Homosexuelle Männer haben ihn auch das Appellieren gefunden. Gemäß dem Autor Darden Asbury Pyron, "war Liberace die erste homosexuelle Person Elton John, hatte jemals im Fernsehen gesehen; er ist sein Held geworden."

Liberace hat auch bedeutenden Anschein auf anderen Shows wie Die Show von Ed Sullivan, Der Ford Show gemacht, Tennessee Ernie Ford, die Person von Edward R. Murrow der Person und auf den Shows von Jack Benny und Rotem Skelton Besternend, auf dem er häufig seinen eigenen Charakter parodiert hat. Eine neue Liberace-Show premiered auf der Tageszeit des Abc plant 1958, einen weniger extravaganten, weniger bezaubernden Charakter zeigend, aber es hat in sechs Monaten gescheitert, weil seine Beliebtheit begonnen hat zu plumpsen. Liberace hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit 1960 für seine Beiträge zur Fernsehindustrie erhalten. Liberace hat im Fernsehen als ein häufiger und begrüßter Gast auf Heute Abend Show mit Jack Paar in den 1960er Jahren, mit dem denkwürdigen Austausch mit Zsa Zsa Gabor und Muhammad Ali, und später mit Johnny Carson weitergemacht. Er war auch der CBS 1969-Sommerersatz des roten Skeltons mit seiner eigenen Vielfalt-Stunde, die in London gebunden ist; die Produktionsgesellschaften von Skelton und Lew Grades waren Co-Erzeuger dieses Programms. 1966 ist er in zwei hoch steuerpflichtigen Episoden der US-Fernsehreihe Batman (sieh unten) erschienen. In einer Kamee auf Dem Monkees ist er an einer avantgardistischen Kunstgalerie als selbst erschienen, fröhlich einen Flügel mit einem Vorschlaghammer zerschlagend, weil Mike Nesmith betrachtet hat und sich im nachgemachten Kummer geduckt hat. Während der 1970er Jahre hat sein Anschein Gast-Rollen auf Episoden dessen eingeschlossen Hier ist Lucy und Kojak.

Liberace war auch der Gast-Stern in einer Episode Der Muppet-Show. Seine Leistungen haben ein "Konzert für die Vögel", "Nebelig", "Fünf Fuß Zwei" und eine amüsante Interpretation von "Essstäbchen" eingeschlossen. In den 1980er Jahren, er Gast-sternengeschmückt auf TV-Shows wie Samstagsnacht Lebend (auf einer Episode der 10. Jahreszeit, die von Hulk Hogan und Herrn T veranstaltet ist), und der 1984-Film Spezielle Leute. 1985 ist er an erstem WrestleMania als der Gast-Zeitnehmer für das Hauptereignis erschienen.

Aufnahmen

Der riesige Erfolg der zu einem Syndikat vereinigten TV-Show von Liberace war der Hauptimpuls hinter seinen Rekordverkäufen. Von 1947 bis 1951 hat er ungefähr 10 Platten erzeugt. Vor 1954 ist es zu fast 70 gesprungen. Er hat mehrere Aufnahmen durch Aufzeichnungen von Columbia einschließlich Liberace bei Kerzenlicht (später Dot und durch die direkte Fernsehwerbung) veröffentlicht und hat mehr als 400,000 Alben durch die Mitte 1954 verkauft. Seine populärste Single war "Ave Maria", mehr als 300,000 Kopien verkaufend. Von 1955 auf haben sich seine Aufnahmen und Verkäufe fest geneigt.

Seine Alben haben Standards der Zeit, solcher als Hallo Püppchen eingeschlossen, sondern auch haben seine eigenen Versionen von Arbeiten von Chopin und anderen klassischen Großen eingeschlossen. In seinem Leben hat er 6 Goldaufzeichnungen erhalten. So erfolgreich, wie seine Aufnahme-Karriere jedoch war, hat sie nie das Niveau der Beliebtheit seiner lebenden Shows erreicht.

Filme und Fernsehen

Sogar vor seiner Ankunft in Hollywood 1947 hat Liberace das Handeln zu seiner Liste von Ausführungen hinzufügen wollen. Seine Aussetzung von der Menge von Hollywood durch seine Klub-Leistungen hat zu seinem ersten Filmäußeren 1950 in Südseesündern, ein Südlicher Pazifik potboiler geführt, in dem er "eine Sorte von Hoagy Carmichael des Charakters mit dem langen Haar gespielt hat." Liberace ist auch als ein Gast-Stern in zwei Kompilationseigenschaften für RKO Radio Pictures erschienen. Footlight Varianten waren eine 1951 veröffentlichte Kunstvarieté-Stunde, und eine wenig bekannte Fortsetzung, Merry Mirthquakes (1953), hat Liberace als Conférencier gezeigt.

Er war auf dem Höhepunkt seiner Karriere 1955, als er in der Eigenschaft von Warner Brothers Mit freundlichem Gruß mit Dorothy Malone die Hauptrolle gespielt hat, 31 Lieder spielend. Der Film (über einen Konzertpianisten, der sein Hören verliert) war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg, der teilweise dem zugeschrieben wurde, dass er im Fernsehen überausgestellt worden ist. Der Film ist später erfolgreich als eine Heftklammer des Films geworden, der im Fernsehen gegen Ende der 50er Jahre und Anfang der 60er Jahre programmiert.

1965 hatte er einen kleinen Teil im Film, Wenn die Jungen die Mädchen Treffen, die Connie Francis im Wesentlichen in der Hauptrolle zeigen, sich spielend. Er hat Prestige 1966 für seine kurze Rolle als ein Kästchen-Verkäufer in der Filmanpassung Der Geliebten, der Satire von Evelyn Waugh des Begräbnisgeschäfts und der Filmindustrie im Südlichen Kalifornien erhalten. Es war der einzige Film mit Liberace im Wurf, in dem er das Klavier nicht gespielt hat.

1966 ist Liberace in der hoch populären TV-Show der 1960er Jahre Batman mit Adam West und Burt Ward erschienen, eine Doppelrolle als Konzertpianist Chandell und sein einem Gangster ähnlicher Zwilling Harry spielend, der Chandell in ein Leben des Verbrechens als "Finger", in den Episoden "die Finger des Teufels" und "Der Tote Ringers," erpresste, von denen beide von Lorenzo Semple dem Jüngeren geschrieben wurden., wer Batman für das Fernsehen entwickelt hatte. Die Episoden dieser zweiteiligen Geschichte, waren gemäß Joel Eisner Der Beamte Batman Batbook, die abgeschätzten im höchsten Maße von Episoden ganzen Show.

1970 ist Liberace auf einer Episode dessen erschienen Hier ist Lucy, in der Craig (Desi Arnaz der Jüngere.) leiht einen Armleuchter für eine Klub-Einleitung der Höheren Schule.

Fernsehen specials wurde von der Show von Liberace an Las Vegas Hilton 1978 und 1979 gemacht, die auf CBS übertragen wurden. Das war "Leapin' Eidechsen Es ist Liberace" und "Liberace: Ein Spezieller Valentinsgruß."

Rechtssachen und Behauptungen der Homosexualität

Die Berühmtheit von Liberace in den Vereinigten Staaten wurde einige Zeit im Vereinigten Königreich verglichen. 1956 hat ein Artikel im Täglichen Spiegel durch den Veterankolumnisten Kassandra (William Connor) erwähnt, dass Liberace" … der Gipfel des Geschlechtes — der Gipfel von männlichen, weiblichen, und sächlich war. Alles, was er, sie, und es jemals … ein tödlicher, das Blinzeln, Kichern, schmiegend, verchromt, Geruch-gesättigt, leuchtend, das Beben, der kichernde, fruchtschmackhafte, gezierte, eisbedeckte Haufen der Mutter-Liebe," eine Beschreibung wollen kann, die alles getan hat, das es gekonnt hat, um anzudeuten, dass er homosexuell war, ohne wirklich so zu sagen. Liberace hat ein Telegramm gesandt, die lesen: "Was Sie gesagt haben, verletzt mich sehr viel. Ich habe den ganzen Weg zur Bank geschrien." (War dieser Ausdruck bereits im Gebrauch vor den 1940er Jahren.) Er hat die Zeitung auf die Beleidigung verklagt, in einem Londoner Gericht bezeugend, dass er nicht ein Homosexueller war und an homosexuellen Taten nie teilgenommen hatte. Er hat die Klage teilweise auf der Grundlage vom fruchtschmackhaften Begriff gewonnen, der, wie man hielt, Homosexualität zugeschrieben hat. Die Schäden von 8,000 £, die er vom Täglichen Spiegel (etwa 22,000 $) erhalten hat, haben Liberace dazu gebracht, den Slogan Reportern zu wiederholen: "Ich habe den ganzen Weg zur Bank geschrien!" Die Popularisierung von Liberace des Ausdrucks hat den Titel des Schreiens Den ganzen Weg zur Bank, einem ausführlichen Bericht der Probe begeistert, die auf Abschriften, Gerichtsberichten und Interviews durch den ehemaligen Täglichen Spiegeljournalisten Revel Barker gestützt ist.

Liberace hat gekämpft und hat einen ähnlichen Fall in den Vereinigten Staaten gegen den Vertraulichen gesetzt. Gerüchte und Klatsch-Zeitschriften haben oft Verhalten behauptet, das stark angedeutet hat, dass er homosexuell war. Ein typisches Problem von Vertraulichen 1957 hat geschrien, "Warum die Erkennungsmelodie von Liberace Über den Jungen 'verrückt sein Sollte!'"

1982 hat Scott Thorson, der 24-jährige Leibwächter von Liberace, Limousine-Fahrer, und behauptet lebend - im Freund von fünf Jahren, den Pianisten auf $ 113 Millionen in palimony nach einem scharfen Split verklagt. Liberace hat öffentlich fortgesetzt zu bestreiten, dass er homosexuell war und darauf bestanden hat, dass Thorson nie sein Geliebter war. 1984 wurde der grösste Teil des Anspruchs von Thorson abgewiesen, obwohl er eine Ansiedlung von 95,000 $ erhalten hat. Thorson hat in seinem Buch, veröffentlicht gefordert, nachdem Liberace gestorben ist, hat er sich niedergelassen, weil "Ich es mit einem sterbenden Mann habe nicht ausfechten wollen." Thorson hat behauptet, dass seine Rechtssache legitim und in erster Linie auf der Konvertierung des Eigentums basiert war, und schließlich in der Streitigkeit gedreht wurde.

Die Verwirrung über die wahre Sexualität von Liberace wurde weiter in der Meinung des Publikums durch seine öffentlichen Freundschaften und romantische Verbindungen mit der Schauspielerin Joanne Rio verwirrt (wen er behauptet hat, dass er sich fast verheiratet hat), Schlittschuhläufer Sonja Henie, Ikone von Hollywood Mae West und berühmte transsexuelle Christine Jorgenson alt machend. Viele Werbungsausgaben und Frauenzeitschrift-Artikel haben versucht, die Homosexualitätsgerüchte durch das Schildern von Liberace als "der vollkommene vielseitige Mann zu entgegnen, mit dem jede Frau erschauern lassen würde, um zu sein... Er ist an Daten so rücksichtsvoll... Er vergisst nie die kleinen Dinge, dass Frauen … lieben, lässt Er Sie finden, dass, wenn Sie mit ihm sind, so, Sie wirklich mit ihm sind." Ein anderer Artikel war "Reife Frauen sind am Besten: Der Spitzenpianist des Fernsehens Offenbart, Welche Frau Er Heiraten würde."

In einem 2011-Interview haben Schauspielerin und enger Freund Betty White bestätigt, dass Liberace homosexuell war, und dass sie häufig als ein Datum gedient hat, um Gerüchte der Homosexualität des Musikers zu entgegnen.

Endanschein und Tod

Die Endbühne-Leistung von Liberace war an New Yorks Radiostadtvarietee am 2. November 1986; die 18. Show in 21 Tagen, die Reihe, die $ 2.5 Millionen brutto verdient. Sein Endfernsehäußeres war am Ersten Weihnachtsfeiertag, dass dasselbe Jahr auf Der Show-Fernsehtalk-Show von Oprah Winfrey, die einen Monat früher registriert wurde.

Er ist im Alter von 67 Jahren am 4. Februar 1987 an seinem Winterhaus in Palme-Frühlingen, Kalifornien, von Cytomegalic "Virus-Lungenentzündung wegen, oder demzufolge Menschlicher Immunschwäche-Virus-Krankheit" gestorben

gemäß dem Bericht des Coroners und hat im LA TIMES berichtet. Die offensichtliche Gewichtsabnahme von Liberace in den Monaten vor seinem Tod wurde einer "Wassermelone-Diät" von seinem langfristigen Betriebsleiter Seymour Heller zugeschrieben.

Er war in der kranken Gesundheit seit 1985 mit Emphysem von seinem täglichen Rauchen hinter den Kulissen, sowie Herzen und Leber-Schwierigkeiten gewesen; und Autor Darden Asbury Pyron hat geschrieben, dass Liberace "HIV-positiv und" von 1985 symptomatisch gewesen war. Der Körper von Liberace wird im Waldrasen - der Friedhof Hills von Hollywood in Los Angeles begraben.

Verschluss des Liberace Museums und des Restaurants Tivoli Gardens

Im Oktober 2010 hat das Liberace Museum in Las Vegas nach 31 für die breite Öffentlichkeit offenen Jahren geschlossen. Im Juni 2011 hat das Restaurant des Tivoli Gartens von Liberace, das dann von Carluccio bedient ist, seine Position neben dem Museum geschlossen und ist anderswohin umgezogen. Gemäß dem Liberace Fundament-Präsidenten Jack Rappaport war das Museum in Verhandlungen mit Geldinteressen auf dem Las Vegas Streifen gewesen, um das Museum umzusiedeln, aber war erfolglos. Das Liberace Fundament, das Universitätsgelehrsamkeiten und kommende Darsteller zur Verfügung stellt, wird fortsetzen zu fungieren, und Stücke von der Sammlung von Liberace von Sachen werden auf einer Reisen-Tour in der Zukunft gehen.

Huldigungen und bemerkenswerte Verweisungen

• 1988 hat ein Fernsehfilm genannt Liberace auf dem Abc gelüftet, Andrew Robinson, John Rubinstein, Maris Valainis, Deborah Goodrich, Louis Giambalvo und Kario Salem in der Hauptrolle zeigend.
• 1988, ein Kanada-Vereinigten-Staaten für das Fernsehen gemachte Filmlebensbeschreibung, wurde gelüftet. Victor Garber hat Liberace gespielt, während Saul Rubinek Seymour Heller gespielt hat. Maureen Stapleton hat seine Mutter Frances und Michael Dolan als Scott Thorson gespielt. Rezensent Hal Erickson, hat "Liberace festgesetzt: Hinter der Musik könnte in tabloidism hinuntergestiegen sein..., aber erscheint als eine Arbeit der auffallenden Dignität und des (vernünftig) guten Geschmacks."
• Das Liberace Museum in Las Vegas, geöffnet 1979 vom Unterhaltungskünstler, enthält viele seiner Bühne-Kostüme, Autos, Schmucksachen und großzügig geschmückten Klaviers, zusammen mit zahlreichen Zitaten für menschenfreundliche Taten und ein beträchtliches Geschenkgeschäft. Das Museum hat unbestimmt bezüglich am 17. Oktober 2010, wegen des Neigens der Bedienung und der schlechten Wirtschaft geschlossen, obwohl die Direktoren festgestellt haben, dass sie nicht vorgehabt haben, dauerhaft geschlossen zu werden.
• Im August 2007 hat Kashi Kicks die Ausgabe des Schuhs von Liberace bekannt gegeben, um "den König von Bling" zu ehren. Das wurde in der Kollaboration mit dem Liberace Fundament Las Vegas getan.
• Bobby Crush hat Liberace in einer Show genannt 'Liberace gespielt: Lebend vom Himmel', der auf der Bühne Anfang 2010 begonnen hat. Es basiert darauf, was geschehen ist, als Liberace gestorben ist. Seine Aufgabe war, die Engel zu beeindrucken (das Publikum), wer stimmen würde, wenn er zum Himmel oder der Hölle mit ihrer Show-Reisebroschüre gehen sollte, die Himmel und Hölle auf beiden Seiten seiner zeigt. Die Show hat die Stimmen von Stephen Fry als Saint Peter und Holz von Viktoria als Gott gezeigt. Die Leistung überlegt die Ereignisse, denen Liberace im Gericht gegenübergestanden hat, auf der Bibel lügend, und seine Homosexualität verteidigt, behauptend, dass das Lügen die einzige Weise war, seine Karriere sicher zu halten.

Hinter dem Armleuchter

HBO ist bereit gewesen, sich Hinter dem Armleuchter verfilmen zu lassen, um in seinem Netz zu lüften. Michael Douglas soll als Liberace mit Matt Damon die Hauptrolle spielen, der Scott Thorson in einer Geschichte spielt, die auf eine Beziehung die zwei in den Mittelpunkt gestellt ist, geteilt und seine Nachwirkungen. Das Filmen steht für Las Vegas, Los Angeles und Palme-Frühlinge während des Sommers 2012 auf dem Plan. Die Produktion soll von Steven Soderbergh mit dem Drehbuch von auf dem Buch von Thorson gestütztem Richard LaGravenese geleitet werden. Die Kerbe wird durch Marvin Hamlisch sein.

Veröffentlichungen

Autobiografien

• Liberace: Eine Autobiografie, durch Liberace. Putnam and Co. Ltd, New York, 1973 (gebundene Ausgabe)
• Die Dinge ich Liebe, durch Liberace mit Tony Palmer (Redakteur). Grosset & Dunlap, New York, 1976 (gebundene Ausgabe)
• Die Wunderbare Private Welt von Liberace, durch Liberace und Michael Segell. Harper und Reihe, New York, 1986 (gebundene Ausgabe)

Lebensbeschreibungen

• Das Schreien Den ganzen Weg Zur Bank, durch den Beller der Lärmenden Festlichkeit (Berühmte Proben) 2009
• Die Liberace Geschichte, durch Chester Whitehorn (Redakteur). Screen Publications Inc, New York, 1955 (softcover - #4 in der Aufrichtigen Profil-Reihe)
• Liberace: Auf der Bühne und Von, durch Anthony Monahan. GRT Musik-Produktion, Sunnyvale Kalifornien, 1976 (gebundene Ausgabe)
• Liberace: Die Wahre Geschichte, durch Bob Thomas. Presse von St. Martins, New York, 1987 (gebundene Ausgabe)
• Hinter dem Armleuchter: Mein Leben Mit Liberace, durch Scott Thorson mit Alex Thorleifson. E.P. Dutton, New York, 1988 (gebundene Ausgabe)
• Liberace: Eine Lebensbibliografie, durch Jocelyn Faris. Presse des belaubten Waldes, Westport CT, 1995
• Liberace: Ein amerikanischer Junge, durch Darden Asbury Pyron. Universität der Chikagoer Presse, 2000, (gebundene Ausgabe)
• Liberace (Leben von bemerkenswerten Homosexuellen und Lesbierinnen), durch Ray Mungo und Martin B. Duberman. Chelsea Hausveröffentlichungen

Das Kochen

• Köche von Liberace, durch Carol Truax. Doubleday, New York, 1970 (gebundene Ausgabe)
• Kochbuch der Sterne, Film-Mütter, Hollywoods, 1970. (Eine Sammlung von Rezepten durch Hollywoodstars einschließlich Liberace, Bing Crosby, Joan Crawford, Lana Turner, Katharine Ross, Mary Tyler Moore, Don Knotts, und mehr)
• Heiterkeit von Liberace: Retro Rezepte von Amerikas Kitchiest Küche, durch Michael Feder und Karan Feder. Engel-Stadtpresse, 2007 (gebundene Ausgabe)
• Köstliche Rezepte von Liberace #1 Koch, durch Gladys Luckie

Dichtung

• Der Geist von Liberace - das Neue Schreiben Schottland 11 (eine Anthologie), A.L Kennedy (Redakteur) und Hamish Whyte (Redakteur), Vereinigung für schottische Literarische Studien, 1993 (Paperback)
• Warum Meine Mutter Liberace Mag: eine Musikauswahl, durch Diane Wakoski. (Das Vergleichen der Dichtung zur Musik: 13 Gedichte von Wakoski, mit Linienzeichnungen des Klaviers durch Rebecca Gaver). Sonne / Zwillinge-Presse, Tucson, Arizona, 1985

Kompilationen

• Das Erste Mal: 28 Berühmtheiten Erzählen Über Ihre Ersten Sexuellen Erfahrungen, durch Karl Fleming und Anne Taylor Fleming. Beschreibungen durch Liberace, Debbie Reynolds, Art Buchwald, Erica Jong, Jack Lemmon, Loretta Lynn, Dyan Kanone, Joan Rivers, Dr Spock, Irving Wallace, Mae West, und 17 andere. Medaillon von Berkley, 1976 (Paperback)
• Liberace Weihnachten-Musik: Ein Handbuch zu Kassetten, CDs, Musik-Hunderten, Klavier-Rollen und gesunden Aufnahmen, durch Karl B Johnson, Presse von John Carlson
• Die Liberace Sammlung, 263-Seite-Versteigerungskatalog, der gemeinsam von Butterfield & Butterfield und Christie, Tagungszentrum von Los Angeles, 1988 erzeugt ist

Musik-Bücher

• Liberace Großes Luxuszeichen-Liedbuch, Shattinger Internationale Musik, New York, 1977 (Paperback von Spirax)
• Liberace bei Kerzenlicht - Klavier-Musik von Liberace, Edwin H. Morris & Co. (Paperback)
• Liberace populäre Standards, New York: Charles Hansen Music & Books

Verschieden

• Liberace: Auf Ihre Persönliche Mode Berater, durch Michael Feder und Karan Feder. Image von Abrams, 2007 (Paperback)
• Die Linie "Und jetzt für meine folgende Zahl, ich würde gern zu den Klassikern zurückkehren" hat berühmt durch Liberace gemacht wird als eine Probe in vielen Liedern prominent verwendet, die von Künstlern gegen Ende der 1980er Jahre und vorwärts erzeugt sind.

Links

• Das Liberace Museum, Las Vegas, Nevada
• Das Liberace Fundament
• Videogesamtlänge von Liberace nach dem Gewinnen des Falls gegen den Täglichen Spiegel
• Exzerpte aus der Säule von Kassandra
• Die Abschrift der CNN interviewt mit Scott Thorson über seine Zeit mit Liberace
• Gestrige Nachrichten: Am 18. Juni 1959: Liberace gewinnt Beleidigungsklage
• Die größte Lied-DVD-Rezension von Liberace und Geschichte der zu einem Syndikat vereinigten Fernsehreihe von Liberace.
• Liberace Museum, um zu schließen
• 1981-Video/Eingang von Liberace an Las Vegas Verpflichtung von Hilton (mit Scott Thorson)
• Direktor Steven Soderbergh auf dem neuen Film von Liberace