Mary Louise Brooks (am 14. November 1906 - am 8. August 1985), allgemein bekannt durch ihren Künstlernamen Louise Brooks, war ein amerikanischer Tänzer, Modell, Revuegirl und stille Filmschauspielerin, die bemerkt ist, für den ruckweise bewogenen Haarschnitt zu verbreiten. Brooks ist als die Leitung in drei Hauptfilmen am besten bekannt, die in Europa einschließlich zwei Filme von G. W. Pabst gemacht sind: Büchse der Pandora (1929), Tagebuch eines Verlorenen Mädchens (1929), und Prix de Beauté (Miss Europa) (1930). Sie hat in 17 stillen Filmen und, spät im Leben, authored eine Biografie, Lulu in Hollywood die Hauptrolle gespielt.

Frühes Leben

Geboren in Cherryvale, Kansas, war Louise Brooks die Tochter von Leonard Porter Brooks, einem Rechtsanwalt, der gewöhnlich mit seiner Praxis zu beschäftigt war, um seine Kinder und Myra Rude disziplinarisch zu bestrafen, eine künstlerische Mutter, die beschlossen hat, dass irgendwelche "kreischenden Bengel sie erzeugt hat, konnte auf sich aufpassen".

Grob war ein talentierter Pianist, der den letzten Debussy und die Verwirrung für ihre Kinder gespielt hat, sie mit einer Liebe von Büchern und Musik begeisternd. Keines davon hat ihre neunjährige alte Tochter Louise vor dem sexuellen Missbrauch an den Händen eines Nachbarschaft-Raubfischs geschützt. Dieses Ereignis hatte einen Haupteinfluss auf das Leben und Karriere von Brooks, sie veranlassend, in späteren Jahren zu sagen, dass sie der echten Liebe unfähig war, und dass dieser Mann "mit dem Formen meiner Einstellung zum sexuellen Vergnügen viel zu tun gehabt haben muss.... Für mich waren nette, weiche, leichte Männer nie genug - es musste ein Element der Überlegenheit geben". (Als Brooks schließlich ihrer Mutter vom Ereignis viele Jahre später erzählt hat, hat ihre Mutter vorgeschlagen, dass es die Schuld von Louise für gewesen sein muss, "ihn an die Nase herumführend".)

Brooks hat ihre Unterhaltungskarriere als ein Tänzer begonnen, sich Denishawn moderne Tanzgesellschaft in Los Angeles anschließend (dessen Mitglieder Gründer Ruth St. Denis, und Ted Shawn, sowie eine junge Martha Graham eingeschlossen haben) 1922. In ihrer zweiten Jahreszeit mit der Gesellschaft war Brooks zu einer die Hauptrolle spielenden Rolle in einer Arbeit gegenüber Shawn vorwärts gegangen. Ein lange kochender persönlicher Konflikt zwischen Brooks und St. Denis hat mehr als einen Tag jedoch gekocht, und St. Denis hat plötzlich Brooks von der Truppe 1924 entlassen, ihr vor den anderen Mitgliedern sagend, dass "Ich Sie von der Gesellschaft entlasse, weil Sie Leben wollen, das Ihnen auf einem Silbertablett gereicht ist". Die Wörter haben einen starken Eindruck auf Brooks verlassen; als sie einen Umriss für einen geplanten autobiografischen Roman 1949 aufgerichtet hat, "war Das Silbertablett" der Titel, den sie dem zehnten und endgültigen Kapitel gegeben hat.

Dank ihres Freunds Barbara Bennett (Schwester von Constance und Joan) hat Brooks fast sofort Beschäftigung als ein Mädchen vom Chor in den Skandalen von George White gefunden, die von einem Äußeren als ein gestalteter Tänzer in der 1925-Ausgabe der Ziegfeld Albernheiten auf Broadway gefolgt sind. Infolge ihrer Arbeit in den Albernheiten ist sie zur Aufmerksamkeit des Erzeugers von Paramount Pictures Walter Wanger gekommen, der sie zu einem fünfjährigen Vertrag mit dem Studio 1925 unterzeichnet hat. (Sie wurde auch bemerkt, indem sie Filmstar Charlie Chaplin besucht hat, der in der Stadt für die Premiere seines Films Der Goldsturm war. Die zwei hatten eine Angelegenheit in diesem Sommer.)

Amerikanische Filmkarriere

Bäche haben ihr Schirm-Debüt im stillen Die Straße von Vergessenen Männern in einer unkreditierten Rolle 1925 gemacht. Bald, jedoch, spielte sie die Hauptdarstellerin in mehreren stillen leichten Komödien und Fliegenklappe-Filmen im Laufe der nächsten paar Jahre, mit Adolphe Menjou und W. C. Fields, unter anderen die Hauptrolle spielend.

Sie wurde in Europa für ihre Angelvamp-Rolle in Howards geleitetem stillem "Freund-Film der Falken", Einem Mädchen in Jedem Hafen 1928 bemerkt.

In einem frühen gesunden Filmdrama, Bettlern des Lebens (1928), hat Brooks ein beleidigtes Landmädchen auf dem Lauf mit Richard Arlen und Wallace Beery gespielt, der hoboes spielt, sie trifft sich, während sie die Schienen reitet. Viel von diesem Film wurde auf der Position gedreht, und das Boom-Mikrofon wurde für diesen Film vom Direktor William Wellman erfunden, der es für eine der ersten experimentellen sprechenden Szenen im Kino gebraucht hat.

Zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben vermischte sie sich mit den Reichen und berühmt, und war ein regelmäßiger Gast von William Randolph Hearst und seiner Herrin, Marion Davies an San Simeon, enge Freunde mit der Nichte von Davies, Pepi Lederer seiend. Ihr kennzeichnender Haarschnitt von Bob, der namensgebend geworden ist, und noch bis jetzt erkannt wird, hat geholfen, eine Tendenz anzufangen; viele Frauen haben ihr Haar in der Imitation von ihr und Mitfilmstar Colleen Moore entworfen. Bald nach den Filmbettlern des Lebens wurde gemacht, Brooks, der Hollywood "Szene" verabscheut hat, hat sich geweigert, an Paramount länger zu bleiben, einen versprochenen bestritten zu werden, erhebt, und ist nach Europa abgereist, um Filme für G. W. Pabst, den prominenten österreichischen expressionistischen Direktor zu machen.

Paramount hat versucht, das kommende gesunde Filme zu verwenden, um die Schauspielerin unter Druck zu setzen, aber sie hat die Täuschung des Studios genannt. Erst als 30 Jahre später, dass diese rebellische Bewegung kommen würde, um so wohl der grösste Teil des Verstands ihrer Karriere gesehen zu werden, ihre Unsterblichkeit sichernd, wie eine stille Filmlegende und unabhängiger Geist. Leider, während ihr anfängliches Brüskieren des Paramount allein sie in Hollywood zusammen nicht beendet hätte, hat ihre Verweigerung nach dem Zurückbringen von Deutschland, um zu Paramount für gesunde Wiederholungen Des hellgelben Mordfalls (1929) zurückzukommen, sie unwiderruflich auf einer inoffiziellen schwarzen Liste gelegt. Schauspielerin Margaret Livingston wurde angestellt, um die Stimme von Brooks für den Film zu synchronisieren, und das Studio hat behauptet, dass die Stimme von Brooks für gesunde Bilder unpassend war.

In Europa

Einmal in Deutschland hat sie in der 1929-Filmbüchse der Pandora die Hauptrolle gespielt, die von Georg Wilhelm Pabst in seiner Neuen Objektivitätsperiode geleitet ist. Der Film basiert auf zwei Spielen durch Frank Wedekind (Erdgeist und Die Büchse der Pandora), und Brooks spielt die Hauptzahl, Lulu. Dieser Film ist für seine offenherzige Behandlung von modernen sexuellen Sitten einschließlich einer der ersten Schirm-Beschreibungen einer Lesbierin notorisch. Brooks hat dann im umstrittenen sozialen Drama-Tagebuch eines Verlorenen Mädchens (1929), gestützt auf dem Buch von Margarete Böhme und auch geleitet von Pabst und Prix de Beauté (1930) durch den italienischen Autor Augusto Genina, die Letzteren die Hauptrolle gespielt, die in Frankreich filmen werden, und ein berühmtes Überraschungsende haben. Alle diese Filme wurden schwer zensiert, als sie "sehr erwachsen" waren und gedacht haben, in ihrer Zeit für ihre Beschreibungen der Sexualität, sowie ihre soziale Satire zu erschüttern.

Leben nach dem Film

Als sie nach Hollywood 1931 zurückgekehrt ist, wurde sie in zwei Hauptströmungsfilmen geworfen: Das Geschenk des Gottes Frauen (1931) und Es Bezahlungen (um 1931) Zu inserieren. Ihre Leistungen in diesen Filmen wurden jedoch größtenteils ignoriert, und wenige andere Job-Angebote waren bevorstehend wegen, ihr informell "auf die schwarze Liste zu setzen".

Trotzdem hat William Wellman, ihr Direktor auf Bettlern des Lebens, ihr die weibliche Leitung in seinem neuen Bild, Der Staatsfeind angeboten, der James Cagney in der Hauptrolle zeigt. Jedoch hat Brooks die Rolle umgekehrt, um ihren Dann-Geliebten George Preston Marshall in New York City zu besuchen, und der Teil stattdessen Jean Harlow gegangen ist, der ihren eigenen Anstieg zur Berühmtheit größtenteils infolgedessen begonnen hat. Brooks hat sich später sich Wellman gerechtfertigt, indem er gesagt hat, dass sie es gehasst hat, Bilder zu machen, weil sie einfach "Hollywood", und gemäß dem Filmhistoriker James Card gehasst hat, der gekommen ist, um Brooks vertraut später in ihrem Leben zu kennen, "hat sie sich gerade nicht interessiert.... Sie hat sich mehr für die Marschall interessiert". Nach der Meinung vom Biografen von Brooks Barry Paris, "Staatsfeind umkehrend, hat das echte Ende der Filmkarriere von Louise Brooks gekennzeichnet".

Für den Rest ihrer Filmkarriere wurde sie auf das Spielen von Nebenrollen und Rollen in B Bildern und kurzen Filmen reduziert. Einer ihrer Direktoren in dieser Zeit war ein Gefährte Abfall von Hollywood, Roscoe "Fetthaltig" Arbuckle, unter dem Pseudonym "William Goodrich" arbeitend. Bäche haben in der Komödie von Educational Pictures von Arbuckle kurzen, Windigen Riley Goes Hollywood (1931) in der Hauptrolle gezeigt.

Brooks hat sich vom Schirm nach der Vollendung eines letzten Films, der John Wayne Westüberlandbühne Raiders (1938) zurückgezogen, in dem sie die romantische Leitung mit einer langen Frisur gespielt hat, die sie fast nicht wiederzuerkennend von ihren Tagen "von Lulu" gemacht hat. Sie ist dann kurz zu Wichita zurückgekehrt, wo sie erzogen wurde. "Aber das hat sich erwiesen, eine andere Art der Hölle zu sein," hat sie gesagt. "Die Bürger von Wichita entweder übel genommen ich, ein Erfolg oder verachtet ich gewesen, um ein Misserfolg zu sein. Und ich wurde mit ihnen nicht genau verzaubert. Ich muss einen lebenslänglichen Fluch gestehen: Mein eigener Misserfolg als ein soziales Wesen." Nach einem erfolglosen Versuch des Funktionierens eines Tanzstudios ist sie nach Osten und, nach kurzen Einschränkungen als ein Radioschauspieler und ein Klatschkolumnist zurückgekehrt, hat als eine Verkäuferin in einem Saks Laden der 5. Avenue in New York City seit ein paar Jahren gearbeitet, hat dann ein Leben als eine Kurtisane mit einigen ausgesuchten wohlhabenden Männern als Kunden aufbessert.

Bäche waren auch ein schwerer Alkoholiker seit dem Alter 14 gewesen, aber sie ist relativ nüchtern geblieben, um zu beginnen, über den Film zu schreiben, der ihre zweite Karriere geworden ist. Während dieser Periode hat sie ihr erstes Hauptschreiben-Projekt, einen autobiografischen Roman genannt der Nackte auf Meiner Ziege, ein von Faust von Goethe genommener Titel begonnen. Nach dem Arbeiten auf dem Roman seit mehreren Jahren hat sie das Manuskript zerstört, indem sie es in einen Verbrennungsofen geworfen hat.

Sie war ein notorischer Verschwender für den grössten Teil ihres Lebens, sogar 1932 Konkurs anmeldend, aber war freundlich und ihren Freunden fast zu einer Schuld großzügig. Trotz ihrer zwei Ehen hatte sie nie Kinder, sich als "Unfruchtbare Brooks" kennzeichnend. Ihre viele Geliebten von Jahren hatten vorher einen jungen William S. Paley, den Gründer von CBS eingeschlossen. Gemäß Louise Brooks: Nach Lulu suchend, hat Paley eine kleine Monatsbesoldung Brooks für den Rest ihres Lebens zur Verfügung gestellt, und gemäß dem Dokumentarfilm hat diese Besoldung sie davon abgehalten, einmal Selbstmord zu begehen. Sie hatte auch auf - wieder, von - wieder Beziehung mit George Preston Marshall im Laufe der 1920er Jahre und der 1930er Jahre (den sie als "beleidigend" beschrieben hat). Er war der größte Grund sie ist im Stande gewesen, einen Vertrag mit Pabst zu sichern. Marshall hat sie wiederholt gebeten, ihn und nach der Entdeckung zu heiraten, dass sie viele Angelegenheiten gehabt hatte, während sie zusammen, geheiratete Filmschauspielerin Corinne Griffith stattdessen waren.

Wiederentdeckung

Französische Filmhistoriker haben ihre Filme am Anfang der 1950er Jahre wieder entdeckt, sie als eine Schauspielerin öffentlich verkündigend, die sogar Marlene Dietrich und Greta Garbo als eine Filmikone übertroffen hat (Henri Langlois: "Es gibt keinen Garbo, es gibt keinen Dietrich, es gibt nur Louise Brooks!") viel zu ihrer Unterhaltung. Es würde zum noch andauernden Filmwiederaufleben von Louise Brooks führen, und hat ihren Ruf in ihrem Heimatland rehabilitiert. James Card, der Filmmuseumsdirektor für das Haus von George Eastman, hat Louise entdeckt, die als ein Einsiedler in New York City ungefähr um diese Zeit lebt, und hat sie überzeugt, sich zu Rochester, New York zu bewegen, um in der Nähe von der Hausfilmsammlung von George Eastman zu sein. Mit seiner Hilfe ist sie ein bekannter Filmschriftsteller in ihrem eigenen Recht geworden. Eine Sammlung ihrer witzigen und stichhaltigen Schriften, Lulus in Hollywood, wurde 1982 veröffentlicht. Sie wurde vom Filmschriftsteller Kenneth Tynan in seinem Aufsatz profiliert, "Das Mädchen Mit Dem Schwarzen Helm", dessen Titel eine Anspielung auf ihren fabelhaften Bob, getragen seit der Kindheit, eine Frisur gefordert als einer der zehn war, die in der Geschichte durch Schönheitszeitschriften in der ganzen Welt am einflussreichsten sind.

Sie hat selten Interviews gegeben, aber hatte spezielle Beziehungen mit John Kobal und Kevin Brownlow, den Filmhistorikern, und sie sind im Stande gewesen, auf Papier etwas von ihrer Persönlichkeit zu gewinnen. In den 1970er Jahren wurde sie umfassend, auf dem Film, für die Dokumentarfilme (1976) interviewt, erzeugt und von Gary Conklin, und in der Reihe von Hollywood (1980) geleitet von Kevin Brownlow und David Gill geleitet. Lulu in Berlin (1984) ist ein anderes seltenes gefilmtes Interview, das von Richard Leacock und Susan Woll erzeugt ist, befreit ein Jahr vor ihrem Tod, aber hat sich ein Jahrzehnt früher verfilmen lassen. Autor Tom Graves wurde in die Wohnung von Brooks für ein Interview 1982 erlaubt, und hat später über das zuweilen ungeschickte und angespannte Gespräch in seinem kurzen Buch "Meinen Nachmittag Mit Louise Brooks geschrieben."

Wie mit vielen ihrer Zeitgenossen der Fall ist, wie man betrachtet, werden die Filme mehreren Brooks, gemäß dem Dokumentarfilm, nach Lulu Suchend, verloren. Ihre Schlüsselfilme, überleben jedoch, besonders Büchse der Pandora und Tagebuch eines Verlorenen Mädchens, die zur DVD in Nordamerika durch die Kriterium-Sammlung und das Kino Video beziehungsweise veröffentlicht worden sind. Bezüglich 2007 haben Prix de Beaute und Die Show Davon auch beschränkte nordamerikanische DVD-Ausgabe ebenso gesehen. Ihr kurzer Film (und einer ihrer einzigen Tonfilme), Windiger Riley Goes Hollywood wurde auf der DVD-Ausgabe des Tagebuches eines Verlorenen Mädchens eingeschlossen. Ihr Endfilm, Überlandbühne Raiders, wurde zum VHS veröffentlicht, aber muss noch eine nordamerikanische DVD-Ausgabe erhalten.

Vermächtnis

Bäche waren immer sehr selbstgeleitet, sogar schwierig worden, und waren für ihre salzige Sprache notorisch, die sie nicht gezögert hat zu verwenden, wann auch immer sie dazu aufgelegt gewesen ist. Außerdem hatte sie ein Gelübde zu sich gemacht, um Bühne nie zu lächeln, wenn sie sich gezwungen zu nicht gefühlt hat, und obwohl die Mehrheit ihrer Werbungsfotos ihr mit einem neutralen Ausdruck zeigt, hatte sie ein Blendenlächeln. Durch ihre eigene Aufnahme war sie eine sexuell befreite Frau, nicht erschrocken, zu experimentieren, sogar völlig nackt für die Kunstfotografie posierend, und ihre Verbindungen mit vielen Filmmenschen waren legendär, obwohl viel davon Spekulation ist.

Louise Brooks als ein unerreichbares Filmimage hat als eine Inspiration für Adolfo Bioy Casares gedient, als er seinem Sciencefictionsroman Die Erfindung der Morchel (1940) über einen Mann geschrieben hat, der von Faustine, eine Frau angezogen ist, die nur ein geplante 3. Image ist. In einem 1995-Interview hat Casares erklärt, dass Faustine direkt auf seiner Liebe zu Louise Brooks basiert, die "zu früh aus dem Kino verschwunden hat". (Elemente Der Erfindung der Morchel, minus die Sciencefictionselemente, haben als eine Basis für den 1961-Film von Alain Resnais im letzten Jahr an Marienbad gedient.)

Bäche hatten auch einen Einfluss in der Grafikwelt - sie hatte die Unterscheidung, zwei getrennte Comics zu begeistern: Der Langzeitzeitungsstreifen von Dixie Dugan durch John H. Striebel, der gegen Ende der 1920er Jahre angefangen hat und bis 1966 gelaufen ist, der aus dem in Fortsetzungen veröffentlichten neuartigen und späteren Bühne-Musical, "Showgirl", diesem Schriftsteller J.P. McEvoy gewachsen ist, hatte in den Tagen von Louise als ein Albernheitsmädchen auf Broadway lose gestützt; und die erotischen komischen Bücher von Valentina, durch den verstorbenen Guido Crepax, der Veröffentlichung 1965 begonnen hat und viele Jahre lang weitergemacht hat. Crepax ist ein Freund und regelmäßiger Korrespondent mit Louise spät in ihrem Leben geworden. Hugo Pratt, ein anderer Comic-Künstler, hat sie auch als Inspiration für Charaktere verwendet, und hat sie sogar nach ihr genannt.

In ihrem 2011-Roman des übernatürlichen Entsetzens, Houdini Herzens, verwendet Ki Longfellow Brooks als ein wirklicher Charakter in den Visionen des Hauptdarstellers, und Brooks scheint als ein Charakter in Der Anstandsdame durch Laura Morairty, im Juni 2012 befreit zu werden.

In einem Interview mit James Lipton auf dem Inneren das Schauspieler-Studio hat Liza Minnelli ihre Vorbereitung verbunden, Sally Bowles im Film Kabarett zu porträtieren: "Ich ging meinem Vater, und fragte ihn, was können Sie mir über den Zauber der dreißiger Jahre erzählen? Sollte ich mit Marlene Dietrich oder etwas wetteifern? Und er hat gesagt nein, ich sollte alles studieren, was ich über Louise Brooks kann."

1991 hat die britische neue Welle-Gruppe Orchestermanöver in der Dunkelheit eine Single genannt "Büchse der Pandora" als eine Huldigung Brooks veröffentlicht. Das Video für die einzelne verwendete umfassende Gesamtlänge von Brooks aus dem Film und eingeschlossen eine Texteinleitung, die erklärt hat, wer Brooks war. Und, für den 1988-Siouxsie und Das Todesfee-Album (Peepshow) und die Tour, hat Sänger Siouxsie Sioux eine Frisur und Kostüme im Stil von Brooks stolz getragen.

Ein Ausstellungsstück betitelt "Louise Brooks und die 'Neue Frau' im Weimarer Kino" ist am Internationalen Zentrum der Fotografie in New York City 2007 gelaufen, sich auf den ikonischen Schirm-Charakter von Brooks konzentrierend und den hundertsten Jahrestag ihrer Geburt feiernd.

Persönliches Leben

Im Sommer 1926 hat Brooks Eddie Sutherland, den Direktor des Films geheiratet, den sie mit Feldern gemacht hat, aber vor 1927 "schrecklich verliebt" in George Preston Marshall, Eigentümer einer Kette von Wäschereien und zukünftigen Eigentümer der Washingtoner Rothaut-Fußballmannschaft im Anschluss an eine Chance gefallen war, die sich mit ihm trifft, dass sie später als "die schicksalhafteste Begegnung meines Lebens" gekennzeichnet hat. Sie hat Sutherland hauptsächlich wegen ihrer knospenden Beziehung mit Marshall im Juni 1928 geschieden.

1933 hat sie Chikagoer Millionär Deering Davis geheiratet, aber hat ihn plötzlich im März 1934 nach nur fünf Monaten der Ehe, "ohne auf Wiedersehen... und das Verlassen nur eines Zeichens ihrer Absichten" hinter ihr verlassen. Gemäß der Karte war Davis gerade "ein anderer eleganter, gut betuchter Bewunderer", nichts mehr. Das Paar hat offiziell 1938 geschieden.

Brooks hat daran Freude gehabt, Spekulation über ihre Sexualität zu fördern, Freundschaften mit lesbischen und bisexuellen Frauen einschließlich Pepi Lederers und Peggy Fearss kultivierend, aber sich Beziehungen enthaltend. Sie hat einige lesbische Tändeleien einschließlich einer Ein-Nacht-Angelegenheit mit Greta Garbo zugegeben. Sie hat später Garbo als männlich, aber ein "charmanter und zarter Geliebter" beschrieben. Trotz all dessen hat sie sich weder als Lesbierin noch als Bisexuellen betrachtet:

Tod

Am 8. August 1985, Bäche wurde tot eines Herzanfalls nach dem Leiden von Arthritis und Emphysem viele Jahre lang gefunden. Sie wurde im Friedhof Holy Sepulchre in Rochester, New York begraben.

Filmography

Zeichen

• Böhme, Margarete. Das Tagebuch eines Verlorenen Mädchens (Ausgabe von Louise Brooks), Presse von PandorasBox, 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-0-557-50848-8.
• Bäche, Louise. Grundlagen des Guten Gesellschaftstanzes, die Vereinigten Staaten: selbst veröffentlicht, 1940
• Bäche, Louise. Lulu in Hollywood, New York: Knopf, 1982
• Bäche, Louise. Lulu in Hollywood: Ausgebreitete Ausgabe, Minneapolis: Universität der Presse von Minnesota, 2000
• Cowie, Peter. Louise Brooks: Lulu Forever, New York: Rizzoli, 2006
• Gräber, Tom. Mein Nachmittag Mit Louise Brooks, Memphis: Rhythmus-Ölbücher, 2011.
• Jaccard, Rolland (Redakteur). Louise Brooks: Bildnis eines Antisterns, New York: New York Zoetrope, 1986
• Krenn, Gunter und Moser, Karin (Hrsg.).. Louise Brooks: Rebellin, Ikone, Legende, Österreich: Film Archiv Österreich, 2006
• Mollica, Vincenzo. Louise Brooks: Una Fiaba Notturna, Italien: Editori del Grifo, 1984
• Oderman, Stuart. Die Unterhaltung zum Klavier-Spieler 2. Medien von BearManor, 2009. Internationale Standardbuchnummer 1-59393-320-7
• Pabst, G.W. Büchse der Pandora (Lulu), New York: Simon & Schuster, 1971 (1928-Schrift von Pabst)
• Paris, Barry. Louise Brooks, New York: Knopf, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-394-55923-1.
• Wahl, Januar Lieber Stinktopf: Briefe Von Louise Brooks. Medien von BearManor, 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-1-59393-474-3

Links

• Bibliografien von Louise Brooks
• Interview von Louise Brooks, um die 1960er Jahre
• Ein Interview von Louise Brooks klammert von Erinnerungen Berlins: Das Zwielicht der Weimarer Kultur
• Die Bildnis-Puppe von Louise Brooks durch Lenci, 1930