Klaus Schulze

Klaus Schulze (geboren am 4. August 1947) ist ein deutscher elektronischer Musik-Komponist und Musiker. Er hat auch den Decknamen Richard Wahnfried verwendet. Er war kurz ein Mitglied des elektronischen Band-Mandarine-Traums und Ash Ra Tempel vor dem Stapellauf einer Solokarriere, die aus mehr als 60 über fünf Jahrzehnte veröffentlichten Alben besteht.

Geschichte

Die 1970er Jahre

1969 war Klaus Schulze der Drummer von einer der frühen Verkörperungen des Mandarine-Traums für ihr Debüt-Album Elektronische Meditation. Vor 1969 war er ein Drummer in einem Band genannt der Freie Psy. Er hat Edgar Froese vom Mandarine-Traum im Tierkreis-Klub in Berlin in dieser Zeit die Bundesrepublik Deutschland getroffen. 1970 hat er diese Gruppe verlassen, um Ash Ra Tempel mit Manuel Göttsching und Hartmut Enke zu bilden. 1971 hat er wieder beschlossen, eine kürzlich gebildete Gruppe nach nur einem Album zu verlassen, dieses Mal eine Solokarriere zu besteigen. 1972 hat Schulze sein Debüt-Album Irrlicht mit dem Organ und einer Aufnahme eines Orchesters gefiltert fast außer der Anerkennung veröffentlicht. Trotz des Mangels an Synthesizern wird diese proto-umgebende Arbeit als ein Meilenstein in der elektronischen Musik betrachtet. Der Anschluß-, Cyborg, war ähnlich, aber hat den EMS Synthi Ein Tongenerator hinzugefügt.

Seit diesem Punkt ist die Karriere von Schulze am fruchtbarsten gewesen, und er kann jetzt mehr als 40 ursprüngliche Alben zu seinem Namen seit Irrlicht fordern. Höhepunkte von diesen schließen Timewind von 1975, Moondawn von 1976 (sein erstes Album ein, um den Tongenerator von Moog zu zeigen), die Düne von 1979 und das doppelte Album von 1995 im Blau (der eine lange Spur genannt die Rückkehr Dem Tempel mit elektrischen Gitarrenbeiträgen von seinem Freund Manuel Göttsching von Ash Ra Tempel gezeigt hat). 1976 wurde er vom japanischen Schlagzeuger eingezogen, und Komponist Stomu Yamashta, um sich seiner kurzlebigen "Supergruppe" anzuschließen, Gehen, auch Steve Winwood, Michael Shrieve und Al Di Meola zeigend. Sie haben zwei Studio-Alben veröffentlicht (Gehen Sie in 1976 hinein und Gehen Sie Zu 1977) und ein Livealbum ("Lebend von Paris" registriert 1976 und veröffentlicht in '77), der fortgesetzt hat, ein Kultliebling zu werden.

Im Laufe der 1970er Jahre ist er nah in den Schritten des Mandarine-Traums, obgleich mit viel leichteren Ablaufsteuerungslinien und einem reflektierenderen, verträumten Rand gefolgt, nicht verschieden von der umgebenden Musik seines zeitgenössischen Brian Enos. Es soll bemerkt werden, dass einige seiner leichteren Alben von Neuen Altersmusik-Anhängern geschätzt werden, ungeachtet der Tatsache dass Schulze immer Verbindungen zu diesem Genre bestritten hat.

Klaus Schulze hatte einen mehr organischen Ton als andere elektronische Künstler der Zeit. Häufig würde er in entschieden nichtelektronischen Tönen wie akustische Gitarre und eine männliche Opernstimme in Blackdance oder ein Cello in Dune und Trancefer werfen. Schulze hat eine Technik von Minimoog entwickelt, die unheimlich wie eine elektrische Gitarre klingt, die im Konzert ziemlich eindrucksvoll ist. Schulze nimmt häufig deutsche Ereignisse als ein Startpunkt für seine Zusammensetzungen, ein bemerkenswertes Beispiel, das auf seinem 1978-Album "X" ist (war der Titel, der es bedeutet, sein zehntes Album), untertitelt "Sechs Musiklebensbeschreibungen", eine Verweisung auf solche Standespersonen wie Ludwig II aus Bayern, Friedrich Nietzsche, Georg Trakl und Wilhelm Friedemann Bach. Sein Gebrauch des Pseudonyms Richard Wahnfried ist für sein Interesse an Richard Wagner, einem klaren Einfluss auf einige Alben wie oben erwähnter Timewind bezeichnend.

Die 1980er Jahre

In den 1980er Jahren hat sich Schulze vom Analogon bis Digitalinstrumente bewegt, und seine Arbeit ist entsprechend weniger experimentell und zugänglicher geworden. Obwohl der Schalter zur rein digitalen Aufnahme und den Instrumenten im Stil dessen offensichtlich ist, Graben Es (1980), erst als die Ausgabe von Trancefer (1981), dass die Verschiebung im Stil offensichtlich geworden ist. Trancefer war auf Ablaufsteuerungen viel offensichtlicher vertrauensvoll als vorherige Aufnahmen, und die resultierende Wirkung hat den Stil von Schulze von der sanften melodischen Reise bis einen jemals wachsenden crescendo der Musik umgestaltet, die aus multi-layered rhythmischen Durchgängen besteht. Das ist in der ersten Spur von Trancefer "Ein paar Minuten Nach Trancefer" besonders offensichtlich, obwohl die zweite Spur "das Stille Laufen" an die früheren Arbeiten von Schulze mehr erinnernd ist.

Dieser neuere Stil kann auch in der folgenden Ausgabe von Schulze Audentity gefunden werden. Sowohl "Cellistica" als auch "Spielglocken" werden in einem ähnlichen, Ablaufsteuerung gestützt, Stil als Trancefer zusammengesetzt, aber das ist sicher nicht der Fall von allen Spuren von Audentity, tatsächlich "Sebastian in Traum" Hinweise zum Opernstil, in etwas von der viel späteren Arbeit von Schulze gefunden zu werden. Das Überwiegen von sequencing kann auch im Anschlußlivealbum Dziękuję Polen Lebend '83 gefunden werden, obwohl es bemerkt werden sollte, dass viele seiner Spuren Überarbeiten von denjenigen sind, um auf Audentity gefunden zu werden. Die folgende Studio-basierte Album-Angst von Schulze (Soundtrack zum Namensvetter-1983-Film) weggeschoben von der Bitterkeit von scharfen, schwer sequenced Stil der 3 vorherigen Alben und hatte wieder mehr "organisches Gefühl" von früheren Aufnahmen.

Ein anderer Höhepunkt dieses Zeitalters war En=Trance mit der verträumten Kürzung "vom Entzücken". Die Miditerranean Album-Polster haben den Anfang von sehr komplizierten Schlagzeug-Maßnahmen gekennzeichnet, die in die nächsten zwei Jahrzehnte weitergegangen haben.

1989, deutsches Band Alphaville hat ihr Album Das Atemberaubende Blau veröffentlicht, auf dem Klaus Schulze sowohl ein beitragender Musiker (teilweise) als auch der Erzeuger des Albums war.

Die 1990er Jahre

Mit Unwiderruflich anfangend, war die erste Hälfte der 1990er Jahre die notorische "Beispiel"-Periode, als Schulze ein großes Angebot an bespielten Tönen wie schreiende Vögel und sinnliches weibliches Ächzen in seinen Studio-Alben und lebenden Leistungen verwendet hat. Stichprobenerhebung war solch eine unpopuläre Ablenkung, dass, als im Blau 1995 ohne Proben veröffentlicht wurde, ihm als eine Rückkehr zur Form zugejubelt wurde. Das Jahrzehnt hat auch gesehen, dass die Ausgabe von reichlichen Beträgen des vorher unveröffentlichten Materials, der unterschiedlichen Qualität, in mehrerer beschränkter Ausgabe Sätze geboxt hat. Einige lebende Aufnahmen wurden auf ursprünglichen, aber vergessenen Haspeln des Bandes entdeckt, das verwendet worden war, um Echo in Konzerten zur Verfügung zu stellen.

Die 2000er Jahre

Kürzlich hat Schulze begonnen, Elemente der klassischen und Jazzmusik zu vereinigen, mit der zeitgenössischeren elektronischen Tanzmusik wie Trance arbeitend, und zwei Opern, das zweite noch erwartende Ausgabe schaffend. Außerdem 2005 hat er begonnen, sein klassisches Solo und Alben von Wahnfried mit Bonus-Spuren des unveröffentlichten Materials wiederzuveröffentlichen, das in grob derselben Zeit wie die ursprünglichen Arbeiten registriert ist. In den letzten mehreren Jahren hat Schulze Alben erzeugt und zahlreichen lebenden Anschein mit Lisa Gerrard inszeniert.

Die 2010er Jahre

Mit der Ausgabe seines vierzigsten Albums im September 2010 ist Klaus Schulze in sein fünftes Jahrzehnt als ein Solomusiker eingegangen. Sein folgendes Album, Shadowlands, wird veranlasst, im Juni 2012 veröffentlicht zu werden.

Richard Wahnfried

Richard Wahnfried, dann einfach Wahnfried nach 1993, ist der langfristige und nur echte Deckname für Klaus Schulze - ursprünglich ein Pseudonym, später ein offizieller Seitenprojektname. Sieben Alben wurden unter diesem Namen zwischen 1979 und 1997 veröffentlicht.

Die Haupteigenschaften der Alben von Wahnfried (im Vergleich mit den regelmäßigen Arbeiten von Schulze) sind:

  • Häufig zu mehr Hauptströmungsgenres orientiert zu werden (würden einige "kommerzieller" sagen), wie Felsen, Tanz, techno und Trance.
  • Immer zusammenarbeitend und weniger elektronische Alben mit bekannten oder unbekannten Gast-Musikern berücksichtigend, die entlang dem synths von Schulze leisten.

Die Etymologie des Pseudonyms stammt von der Liebe von Schulze zu Richard Wagner:

  • Richard, zweifellos vom Vornamen von Wagner. Richard ist auch der Name des ersten Sohnes von Schulze.
  • Wahnfried ("Frieden von der Wahnvorstellung und/oder dem Wahnsinn", in Deutsch), vom Namen, den Wagner seiner Villa in Bayreuth gegeben hat (und wo er später begraben wurde).

In seinem 1975-Album Timewind (vier Jahre vor dem ersten Deckname-Gebrauch) hatte Schulze bereits eine Spur "Wahnfried 1883" (in der Verweisung auf den Tod von Wagner und Begräbnis im Garten seines Wahnfrieds 1883) genannt. Die andere Spur auf Timewind wird "Bayreuther Rückkehr" genannt. Nach 1993 werden die Alben einfach "Wahnfried" und namedrop Schulze kreditiert ("Klaus Schulze", "Erzeugt von Klaus Schulze" zeigend).

"Wahnfried" ist der einzige bekannte Deckname von Schulze (obgleich auf der 1998-Huldigung zum Album von Klaus Schulze, unter 10 anderen Künstlern, Schulze eine Spur beigetragen hat, die kaum hinter der Schulzendorfer "Rinne Orchester" Pseudonym verborgen ist).

Schallplattenverzeichnis

Alben

Die Konzertleistungen von Schulze sind ursprüngliche Zusammensetzungen registriert lebend und so verzeichnet als Alben. Ein intensives Neuauflage-Programm von Schulze CDs hat 2005 mit den meisten Ausgaben begonnen, die Bonus-Spuren, und manchmal zusätzliche Scheiben haben. Sie werden durch das Etikett Wieder besuchte Aufzeichnungen (eine Abteilung der deutschen Gesellschaft Musik von InsideOut 1) veröffentlicht, und durch SPV verteilt.

Alben von Richard Wahnfried

Zusammengesetzt von Schulze und durchgeführt mit Gast-Künstlern unter dem Decknamen Richard Wahnfried:

In Schachteln gepackte Sätze

Zwischen 1993 und 2002 hat Klaus Schulze geboxte Sätze mehrerer beschränkter Ausgabe, alle veröffentlicht, die aus dem Nichtalbum-Material zusammengesetzt sind.

Zeichen:

:Collecting Silbern, Historisch, und Jubiläum-Sätze, mit zusätzlichen 5 Scheiben.

:A-Bonus die sechste Scheibe mit den ersten 333 Kopien eingeschlossen.

Neuauflagen von Sätzen

Die Dunkle Seite der Reihe von Moog

Die Dunkle Seite von Moog ist eine Kollaboration von Klaus Schulze mit Pete Namlook (angeschlossen auch von Bill Laswell auf Bänden 4 bis 7). Jeder Titel ist eine Verzerrung des Rosa Liedes von Floyd und der Album-Titel.

Die Evolution der Dunklen Seite von Moog ist ein Kompilationsalbum, Exzerpte von den ersten 8 Volumina enthaltend. Die Reihe, wurde wie offiziell geschlossen, mit dem Band 10 bekannt gegeben, als am 21. März 2005 um 14:52 Uhr CET, Pete Namlook den Großen Moog Synthesizer verkauft hat, der das Symbol der Reihe war. Jedoch ist ein Band 11 auf der Website von Namlook am 15. April 2008 erschienen.

Kollaborationen

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  • 2003 Andromeda
  • 2004 Ion
  • 2009-Hommage à Polska (mit Lisa Gerrard)

Kompilationen

  • 1991 2001
  • 1994 Die Wesentlichen 72-93
  • 1999-Trailer

Einsame Spuren

Diese Liste schließt nur die Spuren ein, die nicht gesammelt nach Einsamen Spuren (CD 50 Der Äußersten Ausgabe) bleiben.

  • 1993 "Nachtmusik Schattenhaft" - Auf Eine Kurze Geschichte von Umgebenden - Band 2: Imaginäre Landschaft-Kompilation
  • 1994 "Eroberung des Paradieses" - Auf Eine Huldigung einzelnem Henry (Herr) Maske; Schulze wurde zum Wiederholungsspiel die Titelspur von Vangelis beauftragt
  • 2000 "MM 9" - Auf Die Kunst von Sysyphus Vol. 4 Kompilation
  • 2002 "Männchen-Jubiläum" - Auf den Männchen-Aufzeichnungen: Das Erste Jahrzehnt 1992-2002 Kompilation, die auf 777 Kopien beschränkt ist
  • 2003 "CrazyShow" - auf CrazyShow (Alphaville)
  • 2003 "Die Opiumhöhle" - auf CrazyShow (Alphaville)
  • 2004 "Schrittmacher" - Auf Schrittmacher: Geschmackvolle Spuren Vol. 1 Kompilation
  • 2008 "Zenit" - Auf Sehnsucht Lebend (Schiller)
  • 2008 "Unsichtbare Musik" - Auf dem Dämpfen des Geräusches 01 Kompilation
  • 2011 "Zug mit dem Zug" - Crysta Bell (Klaus Schulze Remix)

Siehe auch

  • Berliner Schule
  • Kosmische Musik
  • Urs Amann, Illustrator der frühen Aufzeichnungen von Schulze

Links


Gemeinschaftstheater / Rhythmische Gymnastik
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