Jean-Baptiste-Camille Corot (am 17. Juli 1796 - am 22. Februar 1875) war ein französischer Landschaft-Maler und printmaker im Ätzen. Corot war der Hauptmaler der Schule von Barbizon Frankreichs Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist eine Angelzahl in der Landschaft-Malerei, und seine riesengroße Produktion bringt gleichzeitig in der Neoklassizistischen Tradition Verweise an und sieht die Plein-Luftneuerungen des Impressionismus voraus.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Camille Corot ist in Paris 1796, in einem Haus an 125 Rue du Bac, jetzt abgerissen geboren gewesen. Seine Familie war bürgerliche Leute — sein Vater war ein wigmaker und seine Mutter eine Hutmacherin — und verschieden von der Erfahrung von einigen seiner künstlerischen Kollegen überall in seinem Leben er hat nie das Wollen des Geldes gefühlt, weil seine Eltern gute Investitionen gemacht haben und ihre Geschäfte gut geführt haben. Nachdem sich seine Eltern verheiratet haben, haben sie das Modewaren-Geschäft gekauft, wo seine Mutter gearbeitet hatte und sein Vater seine Karriere als ein wigmaker aufgegeben hat, um die Geschäftsseite des Geschäftes zu führen. Der Laden war ein berühmter Bestimmungsort für modische Pariser und hat die Familie ein ausgezeichnetes Einkommen verdient. Corot war die Mitte von drei Kindern, die zur Familie geboren sind, die über ihrem Geschäft während jener Jahre gelebt hat.

Corot hat eine Gelehrsamkeit erhalten, um am Lycée Pierre-Corneille in Rouen, aber verlassen zu studieren, nachdem er scholastische Schwierigkeiten gehabt hat, und ist in ein Internat eingegangen. Er "war nicht ein hervorragender Student, und während seiner kompletten Schulkarriere hat er keine einzelne Nominierung für einen Preis bekommen, nicht sogar für die Zeichnungsklassen." Verschieden von vielen Mastern, die frühes Talent und Neigungen zur Kunst vor 1815 demonstriert haben, hat Corot kein solches Interesse gezeigt. Während jener Jahre hat er mit der Familie von Sennegon gelebt, deren Patriarch ein Freund des Vaters von Corot war, und wer viel Zeit mit jungem Corot auf Natur-Spaziergängen verbracht hat. Es war in diesem Gebiet, dass Corot seine ersten Bilder nach der Natur gemacht hat. An neunzehn war Corot ein "großes Kind, schüchtern und ungeschickt. Er, hat wenn gesprochen, damit errötet. Vor den schönen Damen, die den Salon seiner Mutter oft besucht haben, war er verlegen und ist wie ein wildes Ding geflohen... Emotional war er ein liebevoller und wohl erzogener Sohn, der seine Mutter verehrt hat und gezittert hat, als sein Vater gesprochen hat." Als die Eltern von Corot in einen neuen Wohnsitz 1817 umgezogen sind, ist der 21-jährige Corot ins mit dem Mansardenfenster mit Fenster versehene Zimmer auf dem dritten Fußboden umgezogen, der sein erstes Studio ebenso geworden ist.

Mit der Hilfe seines Vaters hat er einem Tuchhändler in die Lehre gegeben, aber er hat kommerzielles Leben gehasst und hat verachtet, was er "Geschäftstricks" genannt hat, noch ist er treu im Handel geblieben, bis er 26 Jahre alt war, als sein Vater seinem Übernehmen des Berufs der Kunst zugestimmt hat. Späterer Corot hat festgesetzt, "Ich habe meinem Vater gesagt, dass Geschäft und ich einfach unvereinbar waren, und dass ich eine Scheidung bekam." Die Geschäftserfahrung hat sich vorteilhaft jedoch erwiesen, indem sie ihm geholfen worden ist, einen ästhetischen Sinn durch seine Aussetzung von den Farben und Texturen der Stoffe zu entwickeln. Vielleicht aus der Langeweile hat er sich Ölgemälde 1821 zugewandt und hat sofort mit Landschaften begonnen. 1822 nach dem Tod seiner Schwester anfangend, hat Corot begonnen, eine jährliche Erlaubnis von 1500 Franc zu erhalten, die entsprechend seine neue Karriere, Studio, Materialien und Reisen für den Rest seines Lebens finanziert haben. Er hat sofort ein Studio auf quai Voltaire vermietet.

Während der Periode, als Corot die Mittel erworben hat, sich zur Kunst zu widmen, war Landschaft-Malerei auf dem Aufschwung und hat sich allgemein in zwei Lager geteilt: Die Onehistorical-Landschaft durch Neoclassicists im Südlichen Europa, das vertritt, hat Ansichten von echten und eingebildeten Seiten peopled mit alten, mythologischen und biblischen Zahlen idealisiert; und Tworealistic-Landschaft, die in Nordeuropa üblicher ist, das der wirklichen Topografie, Architektur und Flora größtenteils treu war, und das häufig Zahlen von Bauern gezeigt hat. In beiden Annäherungen würden Landschaft-Künstler normalerweise mit der einleitenden und eine Skizze machenden Außenmalerei mit der geleisteten Zielarbeit zuhause beginnen. Hoch einflussreich auf französische Landschaft-Künstler am Anfang des 19. Jahrhunderts war die Arbeit von Engländern Polizist von John und J.M.W. Turner, der die Tendenz für den Realismus und weg vom Neoklassizismus verstärkt hat.

Seit einer kurzen Periode zwischen 1821-1822 hat Corot mit Achille-Etna Michallon, einem Landschaft-Maler des Alters von Corot studiert, der ein Protegé des Malers David war, und wer bereits ein gut respektierter Lehrer war. Michallon hatte einen großen Einfluss auf die Karriere von Corot. Die Zeichnungslehren von Corot haben Nachforschung von Steindrucken, das Kopieren von dreidimensionalen Formen und Bilden von Landschaft-Skizzen und Bildern draußen, besonders in den Wäldern von Fontainebleau, den Seehäfen entlang der Normandie und den Dörfern westlich von Paris wie Ville-d'Avray eingeschlossen (wo seine Eltern ein Landhaus hatten). Michallon hat ihn auch zu den Grundsätzen der französischen Neoklassizistischen Tradition, wie eingetreten, in der berühmten Abhandlung des Theoretikers Pierre-Henri de Valenciennes, und veranschaulicht in den Arbeiten von französischem Neoclassicists Claude Lorrain und Nicolas Poussin ausgestellt, dessen Hauptziel die Darstellung der idealen Schönheit in der Natur war, die mit Ereignissen in alten Zeiten verbunden ist.

Obwohl diese Schule zurückgegangen ist, hat sie noch im Salon, der ersten Kunstausstellung in Frankreich geherrscht, das durch Tausende an jedem Ereignis beigewohnt ist. Corot hat später festgesetzt, "Ich habe meine erste Landschaft von der Natur … unter dem Auge dieses Malers gemacht, dessen nur Rat war, mit der größten Genauigkeit alles zu machen, was ich vor mir gesehen habe. Die Lehre hat gearbeitet; seitdem habe ich immer Präzision hoch geschätzt." Nach dem frühen Tod von Michallon 1822 hat Corot mit dem Lehrer von Michallon, Jean-Victor Bertin unter den am besten bekannten Neoklassizistischen Landschaft-Malern in Frankreich studiert, die Corot Kopien von Steindrucken von botanischen Themen ziehen ließen, um genaue organische Formen zu erfahren. Obwohl, Neoclassicists in der höchsten Rücksicht haltend, hat Corot seine Ausbildung auf ihre Tradition des Allegorie-Satzes in der vorgestellten Natur nicht beschränkt. Seine Notizbücher offenbaren genaue Übergabe von Baumstämmen, Felsen und Werken, die den Einfluss des Nördlichen Realismus zeigen. Während seiner Karriere hat Corot eine Neigung demonstriert, beide Traditionen in seiner Arbeit anzuwenden, manchmal die zwei verbindend.

Die erste Reise nach Italien

Mit der Unterstützung seiner Eltern ist Corot dem festen Muster von französischen Malern gefolgt, die nach Italien gegangen sind, um die Master der italienischen Renaissance zu studieren und die krümeligen Denkmäler der römischen Altertümlichkeit zu ziehen. Eine Bedingung durch seine Eltern vor dem Verlassen bestand darin, dass er ein Selbstbildnis für sie, sein erstes malt. Der Aufenthalt von Corot in Italien von 1825 bis 1828 war ein hoch formender und produktiver, während dessen er mehr als 200 Zeichnungen und 150 Bilder vollendet hat. Er hat gearbeitet und ist mit mehreren jungen französischen Malern gereist, die auch auswärts studieren, wer zusammen gemalt hat und nachts in den Cafés sozialisiert hat, einander und das Klatschen kritisierend. Corot hat wenig von den Renaissancemastern gelernt (obwohl später er Leonardo da Vinci als sein Lieblingsmaler zitiert hat) und den grössten Teil seiner Zeit um Rom und in der italienischen Landschaft verbracht hat. Die Farnese Gärten mit seinen herrlichen Ansichten von den alten Ruinen waren ein häufiger Bestimmungsort, und er hat ihn in drei verschiedenen Malen des Tages gemalt. Die Ausbildung war in der Gewinnung eines Verstehens der Herausforderungen sowohl der panoramischen Perspektive des mittleren Bereichs, und im wirksamen Stellen künstlicher Strukturen in einer natürlichen Einstellung besonders wertvoll. Er hat auch erfahren, wie man Gebäude gibt und die Wirkung des Volumens und der Solidität mit dem richtigen Licht und Schatten schaukelt, während man eine glatte und dünne Technik verwendet. Außerdem war das Stellen passender Zahlen in einer weltlichen Einstellung eine Notwendigkeit der guten Landschaft-Malerei, um menschlichen Zusammenhang und Skala hinzuzufügen, und es war in allegorischen Landschaften noch wichtiger. Zu diesem Ende hat Corot an Zahl-Studien im heimischen Kostüm sowie nackt gearbeitet. Während des Winters hat er Zeit in einem Studio verbracht, aber ist zurückgekehrt, um draußen so schnell zu arbeiten, wie Wetter erlaubt hat. Das intensive Licht Italiens hat beträchtliche Herausforderungen aufgestellt, "Diese Sonne gibt ein Licht ab, das mich Verzweiflung macht. Es lässt mich die völlige Ohnmacht meiner Palette fühlen." Er hat gelernt, das Licht zu meistern und die Steine und den Himmel in der feinen und dramatischen Schwankung zu malen.

Es war nicht nur italienische Architektur und Licht, das die Aufmerksamkeit von Corot gewonnen hat. Das späte Blühen Corot wurde mit italienischen Frauen ebenso verzückt, "Haben sie noch die schönsten Frauen in der Welt, dass ich ….their Augen, ihre Schultern, ihre Hände entsprochen habe, ist sensationell. Darin übertreffen sie unsere Frauen, aber andererseits sind sie nicht ihr ist in der Gnade und Güte … Selbst als ein Maler gleich ich bevorzuge die italienische Frau, aber ich neige zur französischen Frau, wenn es zum Gefühl kommt." Trotz seiner starken Anziehungskraft Frauen schreibt er über sein Engagement zu malen, "Ich habe nur eine Absicht im Leben, das ich treu verfolgen will: Landschaften zu machen. Diese feste Entschlossenheit hält mich von einer ernsten Verhaftung ab. Das heißt, in der Ehe lassen …, aber meine unabhängige Natur und mein großes Bedürfnis nach der ernsten Studie mich die Sache leicht nehmen."

Die Bemühung für den Salon

Während der sechsjährigen Periode im Anschluss an seinen ersten italienischen Besuch und seine Sekunde hat sich Corot darauf konzentriert, große Landschaften auf die Präsentation am Salon vorzubereiten. Mehrere seiner Salon-Bilder waren Anpassungen seiner italienischen im Studio nachgearbeiteten Ölskizzen durch das Hinzufügen vorgestellter, formeller mit Neoklassizistischen Grundsätzen im Einklang stehender Elemente. Ein Beispiel davon war sein erster Salon-Zugang, Ansicht an Narni (1827), wo er seine schnelle, natürliche Studie einer Ruine eines römischen Aquädukts an der staubigen hellen Sonne genommen hat und es in eine falsch idyllische Schäfereinstellung mit riesigen Schatten-Bäumen und grünen Rasen umgestaltet hat, hat eine Konvertierung bedeutet, an die Neoklassizistischen Geschworenen zu appellieren. Viele Kritiker haben hoch seine italienischen Plein-Luftbilder für ihren "Keim des Impressionismus geschätzt,", ihre Treue zum natürlichen Licht und ihre Aufhebung von akademischen Werten, wenn auch sie als Studien beabsichtigt waren. Mehrere Jahrzehnte später hat Impressionismus Kunst durch eine Einnahme einer ähnlichen Annäherung — schnelle, spontane Malerei revolutioniert, die in draußen getan ist; jedoch, wo die Impressionisten schnell angewandte, unvermischte Farben verwendet haben, um Licht und Stimmung, Corot gewöhnlich gemischt zu gewinnen, und seine Farben vermischt haben, um seine verträumten Effekten zu bekommen.

Als aus dem Studio Corot überall in Frankreich gereist ist, seine italienischen Methoden widerspiegelnd, und sich auf ländliche Landschaften konzentriert hat. Er ist zur Küste von Normandie und zu Rouen, die Stadt zurückgekehrt, in der er als eine Jugend gelebt hat. Corot hat auch einige Bildnisse von Freunden und Verwandten getan, und hat seine ersten Kommissionen empfangen. Sein empfindliches Bildnis seiner Nichte, Laure Sennegons, hat sich in taubenblau angezogen, war einer seiner erfolgreichsten und wurde später dem Louvre geschenkt. Er hat normalerweise zwei Kopien jedes Familienbildnisses, ein für das Thema und ein für die Familie gemalt, und hat häufig Kopien seiner Landschaften ebenso gemacht. Corot hat ein Bildnis und mehrere Landschaften am Salon 1831 und 1833 ausgestellt. Sein Empfang durch die Kritiker am Salon war kühl, und Corot hat sich dafür entschieden, nach Italien zurückzukehren, gescheitert, sie mit seinen Neoklassizistischen Themen zu befriedigen.

Mitte Karriere

Während seiner zwei Rückreisen nach Italien hat er das Nördliche Italien, Venedig, und wieder die römische Landschaft besucht. 1835 hat Corot eine Sensation am Salon mit seiner biblischen Malerei Agar dans le desert geschaffen (Hagar in der Wildnis), der Hagar, die Dienerin von Sarah, und das Kind Ishmael, Sterben am Durst in der Wüste, bis gespart, durch einen Engel gezeichnet hat. Der Hintergrund wurde wahrscheinlich aus einer italienischen Studie abgeleitet. Dieses Mal ist die unvorausgesehene kühne, frische Behauptung von Corot des Neoklassizistischen Ideales mit den Kritikern durch das Demonstrieren "der Harmonie zwischen der Einstellung und der Leidenschaft oder dem Leiden erfolgreich gewesen, das der Maler beschließt, darin zu zeichnen." Er ist dem mit anderen biblischen und mythologischen Themen gefolgt, aber jene Bilder sind ebenso nicht erfolgreich gewesen, weil die Salon-Kritiker ihn gefunden haben, in Vergleichen mit Poussin wollend. 1837 hat er sein frühstes Überleben nackt, Die Nymphe des Schlagnetzes gemalt. Später hat er seinen Studenten "Die Studie des nackten empfohlen, Sie sehen, ist die beste Lehre, die ein Landschaft-Maler haben kann. Wenn jemand weiß, wie, ohne irgendwelche Tricks, um eine Zahl herunterzuholen, er im Stande ist, eine Landschaft zu machen; sonst kann er es nie tun."

Im Laufe der 1840er Jahre hat Corot fortgesetzt, seine Schwierigkeiten mit den Kritikern zu haben (viele seiner Arbeiten wurden für die Salon-Ausstellung flach zurückgewiesen), noch viele Arbeiten wurden vom Publikum gekauft. Während Anerkennung und Annahme durch die Errichtung langsam gekommen sind, vor 1845 hat Baudelaire eine Anklage geführt, Corot der Führer in der "modernen Schule der Landschaft-Malerei" aussprechend. Während einige Kritiker die Farben von Corot "blass" und seine Arbeit gefunden haben, die "naive Ungeschicklichkeit" hat, hat Baudelaire scharfsinnig geantwortet, "M. Corot ist mehr ein harmonist als ein Farbenkünstler, und seine Zusammensetzungen, die immer völlig frei von der Pedanterie sind, gerade wegen ihrer Einfachheit der Farbe verführerisch sind." 1846 hat die französische Regierung ihn mit dem Kreuz des Légion d'Honneur geschmückt, und 1848 wurde ihm einem Orden zweiter Klasse am Salon verliehen, aber er hat wenig Zustandschirmherrschaft infolgedessen erhalten. Seine einzige beauftragte Arbeit war eine religiöse Malerei für eine Taufkapelle gemalt 1847 auf diese Art der Renaissancemaster. Obwohl die Errichtung Holding zurückgehalten hat, haben andere Maler die wachsende Statur von Corot anerkannt. 1847 hat Delacroix in seiner Zeitschrift bemerkt, "Corot ist ein wahrer Künstler. Man muss sehen, dass sich ein Maler in seinem eigenen Platz, eine Idee von seinem Wert … Corot zu bekommen, tief in ein Thema vertieft: Ideen kommen zu ihm, und er trägt bei, während er arbeitet; es ist die richtige Annäherung." Laut der Empfehlung von Delacroix, des Malers Constant Dutilleux, hat eine Malerei von Corot gekauft und hat eine lange und lohnende Beziehung mit dem Künstler begonnen, ihm Freundschaft und Schutzherren bringend. Die öffentliche Behandlung von Corot hat sich drastisch nach der Revolution von 1848 verbessert, als er als ein Mitglied der Salon-Jury eingelassen wurde. Er wurde einem Offizier des Salons 1867 gefördert.

Irgendwelche langfristigen Beziehungen mit Frauen verlassen, ist Corot sehr in der Nähe von seinen Eltern sogar in seinen fünfziger Jahren geblieben. Ein Zeitgenosse hat von ihm gesagt, "Corot ist ein Mann des Grundsatzes, unbewusst christlich; er übergibt seine ganze Freiheit seiner Mutter … er muss um sie wiederholt bitten, Erlaubnis zu bekommen, … für das Mittagessen jeder andere Freitag auszugehen." Abgesondert von seinem häufigen Reisen ist Corot nah angebunden zu seiner Familie geblieben, bis seine Eltern gestorben sind, dann schließlich hat er die Freiheit gewonnen zu gehen, wie er erfreut hat. Diese Freiheit hat ihm erlaubt, Studenten für informelle Sitzungen zu übernehmen. Zukünftiger Impressionist Camille Pissarro war kurz unter ihnen. Die Energie von Corot und wahrnehmender Rat haben seine Studenten beeindruckt. Charles Daubigny hat festgesetzt, "Er ist ein vollkommener Alter Mann Joy, dieser Vater Corot. Er ist zusammen ein wunderbarer Mann, der Witze in mit seinem sehr guten Rat mischt." Ein anderer Student hat von Corot gesagt, "die Zeitungen hatten Corot so verdreht, Theocritus und Virgil in seinen Händen bringend, dass ich ganz überrascht war, ihn zu finden, weder griechischen noch lateinischen … wissend, ist Sein Gruss sehr offen, sehr frei, sehr amüsant: Er spricht oder hört Ihnen zu, während er auf einem Fuß oder auf zwei hüpft; er singt Schnappen der Oper in einer sehr wahren Stimme", aber er hat eine "schlaue, scharfe hinter seiner guten Natur sorgfältig verborgene Seite."

Durch die Mitte der 1850er Jahre hat der immer impressionistischere Stil von Corot begonnen, die Anerkennung zu bekommen, die seinen Platz in der französischen Kunst befestigt hat. "M. Corot übertrifft … in der sich vermehrenden Vegetation an seinen frischen Anfängen; er macht erstaunlich den firstlings der neuen Welt." Von den 1850er Jahren auf hat Corot viele Landschaft-Andenken und paysages, verträumte vorgestellte Bilder von nicht vergessenen Positionen von früheren Besuchen gemalt, die mit leicht gemalt sind, und hat lose Schläge angetippt.

Spätere Jahre

In den 1860er Jahren mischte Corot noch Bauer-Zahlen mit mythologischen, Neoklassizismus mit dem Realismus mischend, einen Kritiker veranlassend, zu jammern, "Wenn M Corot, ein für allemal, die Nymphen seiner Wälder töten und sie durch Bauern ersetzen würde, sollte ich ihn über die Maßen mögen." In Wirklichkeit im späteren Leben haben seine menschlichen Zahlen wirklich zugenommen, und die Nymphen haben wirklich abgenommen, aber sogar die menschlichen Zahlen wurden häufig in idyllischen Träumereien gesetzt.

Im späteren Leben wurde das Studio von Corot mit Studenten gefüllt, Modelle, Freunde, Sammler und Händler, die gekommen sind und unter dem toleranten Auge des Masters gegangen sind, ihn veranlassend, "Zu witzeln, warum es ist, dass es zehn von Ihnen um mich und nicht einen von Ihnen gibt, denken, um meine Pfeife wiederanzuzünden." Händler haben seine Arbeiten aufgeschnappt, und seine Preise waren häufig über 4,000 Franc pro Malerei. Mit seinem gesicherten Erfolg hat Corot großzügig seines Geldes und Zeit gegeben. Er ist ein Älterer der Gemeinschaft der Künstler geworden und würde seinen Einfluss verwenden, um Kommissionen für andere Künstler zu gewinnen. 1871 hat er 2000 £ für die Armen Paris unter der Belagerung durch die Preußen gegeben. (sieh: Franco-preußischer Krieg) Während der wirklichen Pariser Kommune war er an Arras mit Alfred Robaut. 1872 hat er ein Haus in Auvers als ein Geschenk für Honoré Daumier gekauft, der bis dahin ohne Mittel blind und heimatlos war. 1875 hat er 10.000 Franc der Witwe von Millet zur Unterstutzung ihrer Kinder geschenkt. Seine Wohltätigkeit war fast sprichwörtlich. Er hat auch finanziell den Unterhalt eines Tageszentrums für Kinder darauf unterstützt bereuen Vandrezanne in Paris. Im späteren Leben ist er ein bescheidener und bescheidener Mann geblieben, der apolitisch und mit seinem Glück im Leben glücklich ist, und hat nahe den Glauben gehalten, dass, "sollten Männer nicht durch sich mit dem Stolz aufblasen, ob sie Kaiser sind, die das hinzufügen, oder dass die Provinz zu ihren Reichen oder Maler, die einen Ruf gewinnen."

Trotz des großen Erfolgs und der Anerkennung unter Künstlern, Sammlern und den großzügigeren Kritikern, haben seine viele Freunde dennoch gedacht, dass er, und 1874, eine kurze Zeit vor seinem Tod offiziell vernachlässigt wurde, haben sie ihm eine Goldmedaille geboten. Er ist in Paris einer Magen-Unordnung im Alter von 78 gestorben und wurde an Père Lachaise begraben.

Mehrere Anhänger haben sich die Schüler von Corot genannt. Die am besten bekannten sind Camille Pissarro, Eugène Boudin, Berthe Morisot, Stanislas Lépine, Antoine Chintreuil, François-Louis Français, Charles Le Roux und Alexandre DeFaux.

Die Kunst von Corot

Corot war der Hauptmaler der Schule von Barbizon Frankreichs Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist eine Angelzahl in der Landschaft-Malerei. Seine Arbeit bringt gleichzeitig in der Neoklassizistischen Tradition Verweise an und sieht die Plein-Luftneuerungen des Impressionismus voraus. Seiner hat Claude Monet ausgerufen, dass "Es nur einen Master hier-Corot gibt. Wir sind nichts im Vergleich zu ihm, nichts." Seine Beiträge, um Malerei zu bemalen, sind kaum weniger wichtig; Degas hat seine Zahlen seinen Landschaften bevorzugt, und die klassischen Zahlen von Picasso bezahlen offene Huldigung dem Einfluss von Corot.

Historiker haben etwas willkürlich seine Arbeit in Perioden geteilt, aber der Punkt der Abteilung ist nie sicher, als er häufig ein Bild wenige Jahre vollendet hat, nachdem er es begonnen hat. In seiner frühen Periode hat er traditionell und "dicht" - mit der Minutengenauigkeit, den klaren Umrissen, der dünnen Pinselarbeit, und mit der absoluten Definition von Gegenständen überall gemalt. Nach seinem 50. Jahr seine Methoden, die geändert sind, um sich auf Breite des Tons und einer Annäherung an die poetische Macht zu konzentrieren, die mit der dickeren Anwendung von Farbe, und ungefähr 20 Jahre später ungefähr von 1865 vorwärts befördert ist, ist seine Weise der Malerei voll mit dem Mysterium und der Dichtung geworden, die mit einer impressionistischeren Berührung geschaffen ist. Teilweise kann diese Evolution im Ausdruck als Markierung des Übergangs von den Plein-Luftbildern seiner Jugend gesehen werden, die durch mit dem warmen natürlichen Licht zu den Studio-geschaffenen Landschaften seiner späten Reife geschossen ist, die in gleichförmigen Tönen von Silber eingewickelt ist. In seinen letzten 10 Jahren ist er der "Père (Vater) Corot" von Pariser künstlerischen Kreisen geworden, wo er mit der persönlichen Zuneigung betrachtet wurde, und als einer der fünf oder sechs größten Landschaft-Maler anerkannt hat, hat die Welt, zusammen mit Hobbema, Claude Lorrain, Dreher und Polizisten gesehen. In seinem langen und produktiven Leben hat er mehr als 3,000 Bilder gemalt.

Corot hat sich seinen Landschaften traditioneller genähert, als es gewöhnlich geglaubt wird. Durch das Vergleichen sogar seiner späten Periode-Baummalerei und Maßnahmen zu denjenigen von Claude Lorrain wie das, was in der Galerie Bridgewater hängt, wird die Ähnlichkeit in Methoden gesehen. Im Vergleich zu den Impressionisten, die später gekommen sind, wird die Palette von Corot zurückgehalten, mit Brauns und Schwarzen ("verbotene Farben" unter den Impressionisten) zusammen mit dem dunklen und silberfarbenen Grün beherrscht. Obwohl, zuweilen scheinend, schnell und gewöhnlich unwillkürlich zu sein, wurden seine Schläge kontrolliert und, und seine Zusammensetzungen gut gedacht sorgfältig und haben allgemein so einfach und kurz gemacht wie möglich, die poetische Wirkung der Bilder erhöhend. Wie er festgestellt hat, "Habe ich bemerkt, dass alles, was richtig auf dem ersten Versuch getan wurde, und die schöneren Formen wahrer war."

In den 1860er Jahren ist Corot interessiert für die Fotografie geworden, Fotos selbst nehmend und bekannt gemacht mit vielen frühen Fotografen werdend, die die Wirkung hatten, seine malende Palette noch mehr in der Zuneigung mit den monochromic Tönen von Fotographien zu unterdrücken. Das hatte das Ergebnis, seine Bilder noch weniger dramatisch zu machen, aber etwas poetischer, ein Ergebnis, das einige Kritiker veranlasst hat, eine Monotonie in seiner späteren Produktion zu zitieren. Théophile Thoré hat geschrieben, dass Corot "nur eine einzelne Oktave, äußerst beschränkt und in einem geringen Schlüssel hat; ein Musiker würde sagen. Er weiß kaum mehr als eine einzelne Zeit des Tages, des Morgens und einer einzelnen Farbe, blaßgrau." Corot hat geantwortet: In seiner Abneigung gegen das Entsetzen der Farbe ist Corot scharf von den aufstrebenden Impressionisten abgewichen, die Experimentieren mit lebhaften Farbtönen umarmt haben.

Zusätzlich zu den Landschaften (so populär war der späte Stil, dass dort zahlreiche Fälschungen bestehen), hat Corot mehrere geschätzte Zahl-Bilder erzeugt. Während die Themen manchmal in Schäfereinstellungen gelegt wurden, waren das größtenteils Studio-Stücke, die vom lebenden Modell sowohl mit der Genauigkeit als auch mit Subtilität gezogen sind. Wie seine Landschaften werden sie durch eine nachdenkliche Lyrik, mit seinen späten Bildern L'Algerienne (algerische Frau) und La Jeune Grecque (Das griechische Mädchen) charakterisiert feine Beispiele zu sein. Corot hat ungefähr fünfzig Bildnisse, größtenteils der Familie und Freunde gemalt. Er hat auch das dreizehn Anlehnen nudes, mit seinem Les Repos (1860) auffallend ähnlich in der Pose Ingres berühmter Le Grande Odalisque (1814) gemalt, aber die Frau von Corot ist stattdessen ein ländlicher bacchante. In vielleicht seiner letzten Zahl-Malerei, ''Dame im Blau'' (1874), Corot eine Wirkung erreicht, die an Degas erinnernd ist, weich noch ausdrucksvoll. In allen Fällen seiner Zahl-Malerei wird die Farbe zurückgehalten und ist für seine Kraft und Reinheit bemerkenswert. Corot hat auch vieles Ätzen und Bleistift-Skizzen durchgeführt. Einige der Skizzen haben ein System von Sehsymbolen — Kreise verwendet, die Gebiete des Lichtes und Quadrate vertreten, die Schatten vertreten. Er hat auch mit dem Prozess des Klischees-verre — eine Hybride der Fotografie und des Gravierens experimentiert. In den 1830er Jahren anfangend, hat Corot auch dekorative Tafeln gemalt und mauert sich die Häuser von Freunden ein, die von seinen Studenten geholfen sind.

Corot hat seine Annäherung an die Kunst 1860 summiert, "Ich dolmetsche mit meiner Kunst so viel wie mit meinem Auge."

Die Arbeiten von Corot werden in Museen in Frankreich und den Niederlanden, Großbritannien und Amerika aufgenommen.

Fälschungen

Der starke Markt für die Arbeiten von Corot und seinen relativ easy-imitate spät Malerei des Stils ist auf eine riesige Produktion von Fälschungen von Corot zwischen 1870 und 1939 hinausgelaufen. René Huyghe hat berühmt gewitzelt, dass "Corot dreitausend Leinwände gemalt hat, von denen zehntausend in Amerika verkauft worden sind". Obwohl das eine humorvolle Überspitztheit ist, sind Tausende von Fälschungen, mit der Sammlung von Jousseaume allein angehäuft worden, 2,414 solche Arbeiten enthaltend. Das Hinzufügen zum Problem war die lockere Einstellung von Corot, die dazu ermuntert hat zu kopieren und Fälschung. Er hat seinen Studenten erlaubt, seine Arbeiten zu kopieren und sogar die Arbeiten für die spätere Rückkehr zu leihen, er würde auffrischen und Studenten- und Sammler-Kopien unterzeichnen, und er würde Arbeiten Berufskopiergeräten und Mietagenturen leihen. Gemäß Corot cataloguist Etienne Moreau-Nélaton an einem kopierendem Studio "Hat die selbstzufriedene Bürste des Masters diese Repliken mit einigen das persönliche und entscheidende Retuschieren beglaubigt. Als er nicht mehr dort seinen beenden sollte, "verdoppelt sich", sie sind beim Produzieren von ihnen ohne ihn gegangen." Die Katalogisierung der Arbeiten von Corot in einem Versuch, die Kopien aus den Originalen zu trennen, hat fehlgeschlagen, als Schmiede die Veröffentlichungen als Führer verwendet haben, um ihre gefälschten Bilder auszubreiten und zu raffinieren.

Populäre Kultur

Zwei der Arbeiten von Corot werden gezeigt und spielen eine wichtige Rolle im Anschlag des französischen Films L'Heure d'été (englische Titelsommerstunden). Der Film wurde durch den Musee d'Orsay erzeugt, und die zwei Arbeiten wurden vom Museum für das Bilden des Films geliehen.

Es gibt eine Straße genannt Bereuen Corot auf Île des Sœurs, Quebec, das für den Künstler genannt ist.

Ausgewählte Arbeiten

• Die Brücke an Narni (1826), Musée du Louvre
• Venise, La Piazetta (1835), Louvre
• Une Matinée (1850), Musée d'Orsay
• Konzert von Le champêtre (1857), Musée Condé, Chantilly
• Macbeth und die Hexen (1859), Sammlung von Wallace
• Baigneuses au Bord d'un Lac (1861), Privatsammlung
• Wiese durch den Sumpf, das nationale Museum Serbiens
• Souvenir de Mortefontaine (1864), Louvre
• L'Arbre brisé (1865)
• Ville d'Avray (1867), Nationalgalerie der Kunst
• Femme Lisant (1869), Metropolitanmuseum der Kunst, New York
• Nymphes und Faunes (vor 1870), Birminghamer Museum der Kunst, Alabama
• L'Albanese (1872)
• Pastorale - Souvenir d'Italie (1873), Glasgower Kunstgalerie
• Biblis (1875)

Siehe auch

• Effets de soir
• Geschichte, zu malen
• Westmalerei

Referenzen

• Leymarie, J. (1979). Corot. Das Entdecken des neunzehnten Jahrhunderts. Genf: Skira. Internationale Standardbuchnummer 0-8478-0238-8

Links

• www.Jean-Baptiste-Camille-Corot.org mehr als 600 Arbeiten von Jean-Baptiste-Camille Corot
• Jean-Baptiste-Camille Corot an WebMuseum.
• Die Lyrische Landschaft Rehs Galerie-Ausstellung von Arbeiten von Jean B.C. Corot.
• Finden-Grab, Jean-Baptiste-Camille Corot, Foto und Position des Grabes.
• {fr} Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Camille Corot