Ein Aufnahme-Studio ist eine Möglichkeit für die gesunde Aufnahme und das Mischen. Ideal werden sowohl die Aufnahme als auch Überwachung von Räumen besonders durch einen acoustician entworfen, um optimale akustische Eigenschaften zu erreichen (akustische Isolierung oder Verbreitung oder Absorption des widerspiegelten Tons, der den Ton sonst stören konnte, der vom Zuhörer gehört ist). Aufnahme des Studios kann von Rekordmusikern, Begleitkommentar-Künstlern für Anzeigen oder Dialog-Ersatz im Film, Fernsehen oder Zeichentrickfilm, foley verwendet werden, oder ihre Begleitmusiksoundtracks zu registrieren. Das typische Aufnahme-Studio besteht aus einem Zimmer genannt das "Studio" oder "lebende Zimmer", wo Instrumentalisten und Vokalisten leisten; und der "Kontrollraum", der die Berufsaudioausrüstung entweder für Entsprechung oder für Digitalaufnahme, Routenplanung und Manipulierung des Tons aufnimmt. Häufig wird es kleinere Zimmer genannt "Isolierung Kabinen" Gegenwart geben, um laute Instrumente wie Trommeln oder elektrische Gitarre anzupassen, diese Töne davon abzuhalten, bis die Mikrofone hörbar zu sein, die die Töne von anderen Instrumenten gewinnen, oder "trockenere" Zimmer zur Verfügung zu stellen, um Vokale oder ruhigere akustische Instrumente zu registrieren.

Design und Ausrüstung

Registrierendes Studio besteht allgemein aus drei Zimmern: Das Studio selbst, wo der Ton für die Aufnahme (häufig gekennzeichnet als das "lebende Zimmer"), der Kontrollraum geschaffen wird, wo der Ton vom Studio registriert und, und das Maschinenzimmer manipuliert wird, wo lautere Ausrüstung, die den Aufnahme-Prozess stören kann, behalten wird. Registrierendes Studio wird um die Grundsätze der Raumakustik sorgfältig entworfen, um eine Reihe von Räumen mit den akustischen Eigenschaften zu schaffen, die erforderlich sind, um Ton mit der Präzision und Genauigkeit zu registrieren. Das wird sowohl aus der Raumbehandlung bestehen (durch den Gebrauch der Absorption als auch Verbreitungsmaterialien auf den Oberflächen des Zimmers, und auch die Rücksicht der physischen Dimensionen des Zimmers selbst, um den Platz zu machen, antwortet, um auf eine gewünschte Weise zu klingen), und Schalldämmung (um Schallisolierung zwischen den Zimmern zur Verfügung zu stellen). Ein Aufnahme-Studio kann zusätzliche Zimmer, wie eine stimmliche Kabine - ein kleines Zimmer einschließen, das für die Stimmenaufnahme, sowie einen oder mehr Extrakontrollräume entworfen ist.

Ausrüstung, die in einem Aufnahme-Studio allgemein gefunden ist, schließt ein:

• Das Mischen der Konsole
• Mehrspur-Recorder
• Mikrofone
• Bezugsmonitore, die Lautsprecher mit einer flachen Frequenzantwort sind
• Tastatur
• Akustischer Trommel-Bastelsatz

Ausrüstung kann einschließen:

• Digitalaudioarbeitsplatz
• Musik-Arbeitsplatz
• Auf dem Luft- oder Aufnahme-Licht
• Außenbordeffekten, wie Kompressoren, Halle oder Equalizer

Digitalaudioarbeitsplätze

Allgemeine Zweck-Computer haben eine große Rolle im Aufnahme-Prozess schnell angenommen, im Stande seiend, die sich vermischenden Konsolen, Recorder, Synthesizer, Probierer und Geräuscheffekte-Geräte zu ersetzen. Ein so ausgerüsteter Computer wird einen Digitalaudioarbeitsplatz oder DOHLE genannt. Populäre Audio-Registriersoftware schließt Apple Logic Pro, die Pro Werkzeuge von Digidesign — in der Nähe vom Standard für den grössten Teil des Berufsstudios — Cubase und Nuendo beide durch Steinberg, MOTU Digitaldarsteller — populär für MIDI ein. Andere Softwareanwendungen schließen Ableton Lebend, Cakewalk-Echolot, SAURER Pro, FL Studio, Adobe Audition, Kühnheit und Begeisterung ein.

Aktuelle Softwareanwendungen sind auf der Audioaufnahme-Hardware vertrauensvoller als der Computer, auf dem sie laufen, deshalb ist typische Computerhardware des hohen Endes weniger von einem Vorrang, wenn midi nicht beteiligt wird. Während Apple Macintosh für die Studio-Arbeit verwendet wird, gibt es eine Breite der Software, die für Windows von Microsoft und Linux verfügbar ist. Die Mehrheit sowohl des kommerziellen als auch Hausstudios kann gesehen werden, PC-basierte Mehrspur Audiosoftware führend.

Wenn keine sich vermischende Konsole verwendet wird und das ganze Mischen mit nur einer Tastatur und Maus getan wird, wird das das Mischen im Kasten ("ITB") genannt.

"OTB" wird verwendet, wenn man mit anderer Hardware nicht nur die PC-Software mischt.

Projektstudio

Ein kleines, persönliches Aufnahme-Studio wird manchmal ein Projektstudio oder Hausstudio genannt. Solches Studio befriedigt häufig spezifische Bedürfnisse nach einem individuellen Künstler, oder wird als ein nichtkommerzielles Hobby verwendet. Das erste moderne Projektstudio ist während der Mitte der 1980er Jahre, mit dem Advent von erschwinglichen Mehrspur-Aufnahme-Geräten, Synthesizern und Mikrofonen entstanden. Das Phänomen ist mit abnehmenden Preisen der MIDI Ausrüstung und Zusätze, sowie billig unmittelbar zu Plattenaufnahme-Produkten gediehen.

Die Aufnahme von Trommeln und elektrischer Gitarre in einem Hausstudio ist schwierig, weil sie gewöhnlich die lautesten Instrumente sind. Herkömmliche Trommeln verlangen gesunde Isolierung in diesem Drehbuch verschieden von elektronischen oder probierten Trommeln. Das Bekommen eines authentischen elektrischen Gitarrenampere-Tons einschließlich der Verzerrung der Macht-Tube verlangt einen Macht-Abschwächer (entweder Macht-Einweichen oder Energieversorgung gestützt) oder ein Isolierungskasten oder Kabine. Ein günstiger Kompromiss ist Ampere-Simulation, ob ein Modellieren-Ampere, Vorampere/Verarbeiter oder softwarebasierter Gitarrenampere-Simulator. Manchmal ersetzen Musiker laute, ungünstige Instrumente wie Trommeln mit Tastaturen, die heute häufig etwas realistische Stichprobenerhebung zur Verfügung stellen.

Die Fähigkeit zur Digitalaufnahme, die durch den Alesis ADAT und seine verhältnismäßig niedrigen Kosten ursprünglich eingeführt ist, die an 3995 $ eingeführt sind, war für den Anstieg des Projektstudios in den 1990er Jahren größtenteils verantwortlich.

Isolierungskabine

Eine Isolierungskabine ist ein kleines Standardzimmer in einem Aufnahme-Studio, das sowohl soundproofed ist, um Außentöne abzuhalten als auch in den inneren Tönen und wie alle anderen Aufnahme-Zimmer in der gesunden Industrie zu behalten, wird es entworfen, für einen kleineren Betrag des ausgegossenen Nachdenkens von Wänden zu haben, um einen guten tönenden Platz zu machen. Ein Drummer, Vokalist, oder Gitarrensprecher Kabinett, zusammen mit Mikrofonen, wird im Zimmer akustisch isoliert. Ein Berufsaufnahme-Studio hat einen Kontrollraum, ein großes lebendes Zimmer, und ein oder kleinere Isolierungskabinen. Alle Zimmer sind soundproofed solcher als mit Wänden der doppelten Schicht mit dem toten Raum und Isolierungszwischending die zwei Wände, ein Zimmer innerhalb eines Zimmers bildend.

Es gibt Schwankungen desselben Konzepts, einschließlich einer tragbaren eigenständigen Isolierungskabine, ein Kompaktgitarrensprecher Isolierungskabinett oder ein größerer Gitarrensprecher Kabinettsisolierungskasten.

Eine Abdeckschirm-Tafel erreicht dieselbe Idee zu einem viel gemäßigteren Ausmaß; zum Beispiel kann ein Trommel-Bastelsatz, der im lebenden Zimmer oder auf der Bühne zu laut ist, Plexiglas durchsichtige darum gelegte Abdeckschirm-Tafeln haben, um den Ton abzulenken und es davon abzuhalten, in die anderen Mikrofone zu verbluten, unabhängigere Kontrolle jedes Instrument-Kanals am sich vermischenden Ausschuss erlaubend.

Alle Zimmer in einem Aufnahme-Studio können eine wiederkonfigurierbare Kombination von reflektierenden und nichtreflektierenden Oberflächen haben, um den Betrag des Widerhalls zu kontrollieren..

Geschichte

Die 1890er Jahre zu den 1930er Jahren

Im Zeitalter von akustischen Aufnahmen (vor der Einführung von Mikrofonen, elektrischer Aufnahme und Erweiterung), war das frühste Aufnahme-Studio sehr grundlegende Möglichkeiten, im Wesentlichen schalldichte Zimmer seiend, die die Darsteller von der Außenseite des Geräusches isoliert haben. Während dieses Zeitalters war es für Aufnahmen ziemlich üblich, in jeder verfügbaren Position wie ein lokaler Ballsaal mit der tragbaren akustischen Aufnahme-Ausrüstung gemacht zu werden.

In dieser Periode wurden Master-Aufnahmen mit einem Schneidprozess unmittelbar zur Scheibe gemacht. Darsteller wurden normalerweise um ein großes akustisches Horn (eine vergrößerte Version des vertrauten Plattenspieler-Hornes) gruppiert. Die akustische Energie von den Stimmen und/oder Instrumenten wurde durch das Diaphragma des Hornes zu einer mechanischen Schneiddrehbank geleitet, die im folgenden Zimmer gelegen ist, das das Signal als eine abgestimmte Rinne direkt auf die Oberfläche des Master-Zylinders oder der Scheibe eingeschrieben hat.

Im Anschluss an die Erfindung und kommerzielle Einführung des Mikrofons, des elektronischen Verstärkers, des sich vermischenden Schreibtischs und des Lautsprechers, die Aufnahme-Industrie, die allmählich zur elektrischen Aufnahme, und vor 1925 umgewandelt ist, hatte diese Technologie mechanische akustische Aufnahme-Methoden für solche führenden Firmen wie RCA Sieger und Columbia ersetzt, und vor 1933 war akustische Aufnahme völlig nicht mehr benützt.

Die 1940er Jahre zu den 1970er Jahren

Elektrische Aufnahme war bis zum Anfang der 1930er Jahre üblich, und meisternde Drehbänke wurden jetzt elektrisch angetrieben, aber Master-Aufnahmen mussten noch unmittelbar zur Scheibe geschnitten werden. In Übereinstimmung mit den vorherrschenden Musiktendenzen wurde das Studio in dieser Periode in erster Linie für die lebende Aufnahme von Sinfonieorchestern und anderen großen instrumentalen Ensembles entworfen. Ingenieure haben bald gefunden, dass große, widerhallende Räume wie Konzertsäle eine vibrierende akustische Unterschrift geschaffen haben, die außerordentlich den Ton der Aufnahme, und in dieser großen Periode erhöht hat, "leben Sie" akustisch, wurden Säle, aber nicht die akustisch "toten" Kabinen und Studio-Zimmer bevorzugt, die nach den 1960er Jahren üblich geworden sind.

Wegen der Grenzen der Aufnahme-Technologie wurde das Studio der Mitte des 20. Jahrhunderts um das Konzept von sich gruppierenden Musikern und Sängern entworfen, anstatt sie zu trennen, und die Darsteller und die Mikrofone strategisch zu legen, um das komplizierte akustische und harmonische Wechselspiel zu gewinnen, das während der Leistung erschienen ist. Moderne gesunde Stufen verwenden noch manchmal diese Annäherung für den großen Film, Projekte heute einkerbend.

Wegen ihrer herrlichen Akustik war vieles vom größeren Studio umgewandelte Kirchen. Beispiele schließen das LUFT-Studio von George Martin in London, die berühmten Aufzeichnungen von Columbia Studio der 30. Straße in New York City (eine umgewandelte armenische Kirche, mit einer mehr als 100 Fuß hohen Decke), und die ebenso berühmten Aufzeichnungen von Decca Pythian Tempel-Studio in New York ein (wo Künstler wie Louis Jordan, Bill Haley und Buddy Holly registriert wurden), der auch eine große umgewandelte Kirche war, die eine hohe, gewölbte Decke im Zentrum des Saals gezeigt hat.

Möglichkeiten wie die Aufzeichnungen von Columbia Studio der 30. Straße in New York und das Studio der Abbey Road von EMI in London waren für ihren 'Handelsmarke'-Ton berühmt — der war (und ist noch), leicht identifizierbar durch Audiofachleuten — und für die Sachkenntnis ihrer Personalingenieure.

In New York City hatten Aufzeichnungen von Columbia etwas vom am höchsten respektierten gesunden Aufnahme-Studio, einschließlich Columbias Studio der 30. Straße auf 207 East 30. Straße, das CBS Studio-Gebäude auf 49 East 52. Straße, der Liederkranz Saal auf 111 East 58. Straße zwischen Park und Lexington Alleen (ein Gebäude, das durch und früher das Gehören einer deutschen kulturellen und musikalischen Gesellschaft, Dem Liederkranz Klub und der Gesellschaft gebaut ist), und eines ihres frühsten Aufnahme-Studios, "Studio" an 799 7. Avenue.

Das elektrische Aufnahme-Studio Mitte des 20. Jahrhunderts hat häufig an Isolierungskabinen, Leitblechen, und manchmal sogar Sprechern, und erst als die 1960er Jahre mit der Einführung der High-Fidelitykopfhörer Mangel gehabt, dass es übliche Praxis für Darsteller geworden ist, um Kopfhörer zu verwenden, um ihre Leistung während der Aufnahme zu kontrollieren und Play-Back zuzuhören.

Es war schwierig, alle Darsteller — ein Hauptgrund zu isolieren, dass diese Praxis nicht verwendet wurde, war einfach, weil Aufnahmen gewöhnlich gemacht wurden, weil lebendes Ensemble 'nimmt' und alle Darsteller im Stande sein mussten, einander und den Ensemble-Führer zu sehen, während sie gespielt haben. Die Aufnahme-Ingenieure, die sich in dieser Periode ausgebildet haben, haben gelernt, die komplizierten akustischen Effekten auszunutzen, die durch "die Leckage" zwischen verschiedenen Mikrofonen und Gruppen von Instrumenten geschaffen werden konnten, und diese Techniker äußerst erfahren im Gefangennehmen der einzigartigen akustischen Eigenschaften ihres Studios und der Musiker in der Leistung geworden sind.

Der Gebrauch von verschiedenen Arten von Mikrofonen und ihrem Stellen um das Studio war ein entscheidender Teil des Aufnahme-Prozesses, und besondere Marken des Mikrofons wurden von Ingenieuren für ihre spezifischen Audioeigenschaften verwendet. Die glatt abgetönten Zierband-Mikrofone, die von der RCA Gesellschaft in den 1930er Jahren entwickelt sind, waren für den 'leise singenden' Stil entscheidend, der von Bing Crosby und dem berühmten Neumann vervollkommnet ist, U47 Kondensator-Mikrofon war einer am weitesten verwendet von den 1950er Jahren. Dieses Modell wird noch von Audiofachleuten als eines der besten Mikrofone seines jemals gemachten Typs weit betrachtet.

Das Lernen des richtigen Stellens von Mikrofonen war ein Hauptteil der Ausbildung von jungen Ingenieuren, und viele sind äußerst erfahren in diesem Handwerk geworden. Gut in die 1960er Jahre im klassischen Feld war es für Ingenieure ziemlich üblich, Qualitätsorchesteraufnahmen mit nur einem oder zwei über dem Orchester aufgehobenen Mikrofonen zu machen.

In den 1960er Jahren haben Ingenieure begonnen, mit dem Stellen von an Instrumenten viel näheren Mikrofonen zu experimentieren, als vorher die Norm gewesen war. Der kennzeichnende raspelnde Ton der Hornabteilungen auf den Aufnahmen von Beatles "Guten Morgen Guten Morgen" und "Dame Madonna" wurde erreicht, indem er die Saxofon-Spieler-Position ihre Instrumente gehabt worden ist, so dass Mikrofone eigentlich innerhalb des Mundes des Hornes waren.

Die einzigartigen Schalleigenschaften des Hauptstudios haben einen speziellen Charakter vielen der berühmtesten populären Aufnahmen der 1950er Jahre und der 1960er Jahre gegeben, und die Aufnahme-Gesellschaften haben eifersüchtig diese Möglichkeiten geschützt. Gemäß dem gesunden Historiker David Simons nachdem hat Columbia das Studio der 30. Straße gegen Ende der 1940er Jahre und A&R übernommen Betriebsleiter Mitch Miller hatte es zur Vollkommenheit gezwickt, Miller hat einen Dauerauftrag ausgegeben, dass die Gardinen und anderen Ausstattungen nicht berührt werden sollten, und die Reiniger spezifische Ordnungen dazu hatten, nie wischen den bloßen Holzboden für die Angst ab es könnte die akustischen Eigenschaften des Saals verändern.

Es gab mehrere andere Eigenschaften des Studios in dieser Periode, die zu ihren einzigartigen "Schallunterschriften" beigetragen hat. Sowie der innewohnende Ton der großen Aufnahme-Zimmer, vieles vom besten Studio hat besonders bestimmte Hallräume, speziell angefertigte Zimmer vereinigt, die häufig unter dem Hauptstudio gebaut wurden.

Das waren normalerweise lange, niedrige rechteckige Räume, die von harten, gesund-reflektierenden Materialien wie Beton gebaut sind, der mit einem Lautsprecher an einem Ende und einem oder mehr Mikrofonen am anderen ausgerüstet ist. Während einer Aufnahme-Sitzung konnte ein Signal von ein oder mehr von den Mikrofonen im Studio zum Lautsprecher im Hallraum aufgewühlt werden; der Ton vom Sprecher hat durch den Raum zurückgestrahlt, und das erhöhte Signal wurde durch das Mikrofon am anderen Ende aufgenommen. Dieses Echo-erhöhte Signal — der häufig verwendet wurde, um den Ton von Vokalen 'zu süßen' —, konnte dann mit dem primären Signal vom Mikrofon im Studio gemischt und in die Spur gemischt werden, weil der Master, der registriert, gemacht wurde.

Spezielle Ausrüstung war eine andere bemerkenswerte Eigenschaft des "klassischen" Aufnahme-Studios. Das größte Studio ist im Besitz gewesen und hat durch große Mediagesellschaften wie RCA, Columbia und EMI funktioniert, wer normalerweise ihre eigenen Elektronik-Forschungs- und Entwicklungsabteilungen hatte, die entworfen haben und einzeln angefertigte Aufnahme-Ausrüstung und das Mischen von Konsolen für ihr Studio gebaut haben.

Ebenfalls ist das kleinere unabhängige Studio häufig von Fachelektronikingenieuren im Besitz gewesen, die entworfen haben und ihre eigenen Schreibtische und andere Ausrüstung gebaut haben. Ein gutes Beispiel davon ist das berühmte Sternstudio von Gold in Los Angeles, der Seite von vielen berühmten amerikanischen Knall-Aufnahmen der 1960er Jahre. Miteigentümer David S. Gold hat den sich vermischenden Hauptschreibtisch des Studios und viele zusätzliche Stücke der Ausrüstung gebaut, und er hat auch die einzigartigen trapezoiden Hallräume des Studios entworfen.

Während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre wurde der Ton von Knall-Aufnahmen weiter durch die Einführung von in einer Prozession gehenden gesunden Eigentumsgeräten wie Equalizer und Kompressoren definiert, die von Fachmann-Elektronik-Gesellschaften verfertigt wurden. Einer der am besten bekannten von diesen war der berühmte Equalizer von Pultec, der von fast dem ganzen kommerziellen Hauptstudio der Zeit verwendet wurde.

Mit der Einführung der Mehrspur-Aufnahme ist es möglich geworden, Instrumente und Sänger getrennt und zu verschiedenen Zeiten auf verschiedenen Spuren auf dem Band zu registrieren, obwohl erst als die 1970er Jahre, dass die großen Aufnahme-Gesellschaften begonnen haben, diese Praxis weit, und im Laufe der sechziger Jahre viele "Knall"-Klassiker anzunehmen, noch lebend in einer Single registriert wurden, nehmen.

Nach den sechziger Jahren hat sich die Betonung zur Isolierung und Schalldämmung, mit Behandlungen wie Echo und Widerhall zusätzlich getrennt während des sich vermischenden Prozesses bewegt, anstatt während der Aufnahme gemischt zu werden. Ein bedauerliches Ergebnis dieser Tendenz, die mit steigenden Innenstadt-Eigentumswerten zusammengefallen ist, war, dass vieles vom größten Studio entweder abgerissen oder für anderen Gebrauch neu entwickelt wurde.

Mitte des 20. Jahrhunderts waren Aufnahmen Analogon, das auf ¼-inch oder ½-inch magnetischem Band mit der Mehrspur-Aufnahme gemacht ist, die 8 Spuren in den 1950er Jahren, 16 1968, und 32 in den 1970er Jahren erreicht. Das allgemeinste solches Band ist das 2-zöllige Analogon, das dazu fähig ist, bis zu 24 individuelle Spuren zu enthalten. Allgemein, nachdem eine Audiomischung auf einer 24-spurigen Band-Maschine aufgestellt wird, wird das Signal abgespielt und an eine verschiedene Maschine gesandt, die die vereinigten Signale (genannt Druck) zu einem ½-inch 2-spurigen Stereoband, genannt einen Master registriert.

Vor der Digitalaufnahme wurde die Gesamtzahl von verfügbaren Spuren, auf die registrieren konnte, in Vielfachen 24 gemessen, auf der Zahl von 24-spurigen Band-Maschinen gestützt, die verwenden werden. Der grösste Teil des Aufnahme-Studios verwendet jetzt Digitalaufnahme-Ausrüstung, die die Zahl von verfügbaren Spuren nur auf der Grundlage von der sich vermischenden Konsole oder Computerhardware-Schnittstelle-Kapazität und die Fähigkeit der Hardware beschränkt, mit Verarbeitung von Anforderungen fertig zu werden.

Analoge Band-Maschinen werden noch gut gesucht, als ein Purist-Etikett digital Audio-registriert hat, als das Loten zu hart, und die Knappheit und das Alter von analogen Band-Maschinen außerordentlich ihren Wert vergrößert, wie die Tatsache tut, dass viele Audioingenieure noch darauf beharren, nur zum analogen Band zu registrieren. Diese Bitterkeit wird von einigen von ihnen zum Glauben falsch zugeschrieben, dass Digitalaufnahme Probe eine Schallwelle oft pro Sekunde das Erlauben ein Trugbild von festen Schallwellen wird, geschaffen zu werden, wo im analogen Kontrastband eine Schallwelle vollständig gewinnt.

Jedoch behaupten andere einfach, dass der Mangel am hohen Frequenzgeräusch und der höheren Treue des Digitalmediums die registrierten höheren Frequenzen prominenter macht, der auf solche wahrgenommene Bitterkeit im Gegensatz zur analogen Aufnahme hinausläuft. Dennoch weisen andere zu Problemen von frühen Digitalaufnahmen hin, die durch die Unerfahrenheit von Tontechnikern mit dem neuen Medium als der Grund zu Kritikern zu den Digitalsystemen verursacht sind. Schließlich ein anderer vielleicht ist relevante Wirkung auf die Tatsache zurückzuführen, dass, seit der CD-Qualität Audiogebrauch eine ausfallende Rate von 44.1 Kilohertz, keine Frequenzen über der Frequenz von Nyquist von 22050 Hz annehmbar sind, um zu registrieren (sonst, kommt aliasing vor). Deswegen werden sehr steile Filter des niedrigen Passes auf Frequenzen über 20 Kilohertz verwendet (die theoretische Grenze des Mensch-Hörens), der geringe Verzerrungen ins Signal der hörbaren Reihe einführen kann. Das ist einer der mehreren Gründe für den Stoß auf der Ausrüstung des hohen Endes zu höheren ausfallenden Raten, wie 48 Kilohertz (verwendet in der Videoproduktion), 88.2 Kilohertz, 96 Kilohertz und sogar 192 Kilohertz.

Radiostudio

Radiostudio ist der Aufnahme des Studios besonders im Fall vom Produktionsstudio sehr ähnlich, das auf der Luft nicht normalerweise verwendet wird. Dieser Typ des Studios würde normalerweise die ganze dieselbe Ausrüstung haben, die jedes andere Audioaufnahme-Studio besonders haben würde, wenn es an einer großen Station, oder an einer vereinigten Möglichkeit ist, die eine Stationsgruppe aufnimmt, aber für Gruppen von Leuten entworfen wird, um zusammenarbeitend in einem lebenden zu arbeiten, um Situation zu lüften (sieh Ahern, S, Radio Machend).

Sendungsstudio verwendet auch viele derselben Grundsätze wie gesunde Isolierung mit der lebenden Natur auf der Luft ihres Gebrauches angepassten Anpassungen. Solche Ausrüstung würde eine Telefonhybride allgemein einschließen, um Anrufe im Rundfunk, TÖPFE codec zu stellen, um entfernte Sendungen, eine tote Luftwarnung zu erhalten, um unerwartetes Schweigen und eine Sendungsverzögerung zu entdecken, um irgendetwas von Husten bis Gotteslästerung fallen zu lassen. In den Vereinigten Staaten müssen Stationen, die von Federal Communications Commission (FCC) auch lizenziert sind, einen Wachsamen Notsystemdecoder haben (normalerweise im Studio), und im Fall von Vollmacht-Stationen, ein encoder, der Programmierung auf allen Kanälen unterbrechen kann, die eine Station übersendet, um dringende Warnungen zu übertragen.

Computer werden auch verwendet, um Anzeigen, Geklingel, Stoßstangen, soundbites, Anrufe, Geräuscheffekte, Verkehr und Wetterberichte, und jetzt volle Sendungsautomation zu spielen, wenn niemand ringsherum ist. Für Talk-Shows, einen Erzeuger und/oder Helfer in einem Kontrollraum schmeißt Laden, einschließlich der Abschirmung von Anrufen und des Eingebens der Namen der Anrufer und Themas in eine Warteschlange, mit der der Gastgeber der Show sehen und eine richtige Einführung machen kann. Radiostreit-Sieger können auch im Fluge editiert und im Rundfunk innerhalb einer Minute oder zwei gebracht werden, nachdem sie registriert worden sind, ihren Preis akzeptierend.

Zusätzlich können sich vermischende Digitalkonsolen über das Audio über Ethernet miteinander verbunden, oder in zwei Teile, mit Eingängen und Produktionen gespalten werden, die an einen rackmount Audiomotor und eine oder mehr Kontrolloberflächen angeschlossen sind (Ausschüsse mischend) und/oder über den Serienhafen verbundene Computer, dem Erzeuger oder dem Talent erlaubend, die Show von jedem Punkt zu kontrollieren. Mit Ethernet und Audio-über IP (lebend) oder (registrierter) FTP erlaubt das auch entfernten Zugang, so dass DJS Shows von einem Hausstudio über ISDN oder das Internet tun können. Zusätzliche Außenaudioverbindungen sind für die Verbindung des Studios/Senders für Überflughäfen, Satellitenschüsseln erforderlich, um Shows, und für webcasting oder podcasting zu senden und zu erhalten.

Siehe auch

• Audiotechnik
• Isolierungskabinett (Gitarre)
• Wiederampere
• Raumakustik
• Lassen Sie Aufnahme erklingen
• Schalldämmung
• Gesundes Leitblech
• Talkback, der (registriert)

Weiterführende Literatur

• Cogan, Jim; Clark, William, Tempel des Tons: innerhalb des großen Aufnahme-Studios, San Francisco: Chronik-Bücher, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-8118-3394-1
• Ramone, Phil; Granata, Charles L., Aufzeichnungen Machend: die Szenen hinter der Musik, New York: Hyperion, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7868-6859-9

Links

• Die Geschichte der gesunden Aufnahme-Technologie