Jacopo Carucci (am 24. Mai 1494 - am 2. Januar 1557), gewöhnlich bekannt als Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo oder einfach Pontormo, war ein italienischer Mannerist Maler und Porträtmaler von der florentinischen Schule. Seine Arbeit vertritt eine tiefe stilistische Verschiebung von der Ruhe perspectival Regelmäßigkeit, die die Kunst der florentinischen Renaissance charakterisiert hat. Er ist wegen seines Gebrauches von windenden Posen berühmt, die mit der zweideutigen Perspektive verbunden sind; seine Zahlen scheinen häufig, in einer unsicheren Umgebung zu schwimmen, die durch die Kräfte des Ernstes ungehindert ist.

Lebensbeschreibung und arbeitet früh

Jacopo Carucci ist an Pontorme, in der Nähe von Empoli, Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci und Alessandra di Pasquale di Zanobi geboren gewesen. Vasari bezieht sich, wie der verwaiste Junge, "jung wurde Melancholie und einsam," ringsherum als ein junger Lehrling hin- und hergebewogen:

Pontormo hat in und um Florenz gemalt, das häufig durch die Schirmherrschaft von Medici unterstützt ist. Ein Raubzug nach Rom, um größtenteils die Arbeit von Michelangelo zu sehen, hat seinen späteren Stil beeinflusst. Verfolgte Gesichter und verlängerte Körper sind für seine Arbeit charakteristisch. Ein Beispiel des frühen Stils von Pontormo ist Die Visitation der Jungfrau und St. Elizabeths, mit seinen erwogenen Tanzmäßigzahlen, gemalt von 1514 bis 1516.

Diese frühe Visitation macht einen interessanten Vergleich mit seiner Malerei desselben Themas (am Recht), der ungefähr ein Jahrzehnt später für die Pfarrkirche von St. Michael in Carmignano, ungefähr 20 km westlich von Florenz getan wurde. Das Stellen dieser zwei Bilder zusammen — ein von seinem frühen Stil und einem anderen von seiner reifen Periode — wirft die künstlerische Entwicklung von Pontormo in die scharfe Erleichterung. In der früheren Arbeit ist Pontormo im Stil an seinem Lehrer, Andrea del Sarto, und am Anfang der Renaissance des sechzehnten Jahrhunderts künstlerische Grundsätze viel näher. Zum Beispiel stehen die Zahlen an gerade der weniger als Hälfte der Höhe des gesamten Bildes, und obwohl ein bisschen mehr überfüllt als wahres hohes Renaissancegleichgewicht bevorzugen würde, mindestens werden in eine classicizing architektonische Einstellung in einer bequemen Entfernung vom Zuschauer gelegt. In der späteren Arbeit wird der Zuschauer fast unbequem in der Nähe von der Jungfrau und St. Elizabeth gebracht, die zu einander in Wolken des Vorhangs treiben. Außerdem ist die klare architektonische Einstellung, die im früheren Stück sorgfältig gebaut wird, für eine eigenartige undefinierbare städtische Einstellung völlig aufgegeben worden.

Die Leinwände von Joseph (jetzt in der Nationalgalerie in London) bieten ein anderes Beispiel des sich entwickelnden Stils von Pontormo an. Getan um dieselbe Zeit wie die frühere Visitation zeigen diese Arbeiten (wie Joseph in Ägypten, am linken) viel mehr Mannerist-Neigung. Gemäß Giorgio Vasari ist der Sitzende für den auf einem Schritt gesetzten Jungen sein junger Lehrling, Bronzino.

In den Jahren zwischen dem SS Annunziata und San Michele Visitations hat Pontormo an der Freske-Dekoration des Salons der Landvilla von Medici an Poggio Caiano (1519-20), 17 km NNW Florenz teilgenommen. Dort hat er Freskomalerei in einem Schäfergenre-Stil gemalt, der für florentinische Maler sehr ungewöhnlich ist; ihr Thema war das dunkle klassische Mythos von Vertumnus und Pomona in einem lunette.

1522, als die Plage in Florenz ausgebrochen ist, ist Pontormo nach dem Certosa di Galluzzo, einem zurückgezogenen Kartäuserkloster abgereist, wo die Mönche Gelübden des Schweigens gefolgt sind. Er hat eine Reihe der Freskomalerei, jetzt ganz beschädigt, auf der Leidenschaft und dem Wiederaufleben von Christus gemalt.

Hauptarbeiten in Florenz

Die große Altarbild-Leinwand für die Brunelleschi-bestimmte Capponi Kapelle in der Kirche von Santa Felicita in Florenz, Die Absetzung vom Kreuz porträtierend, wird durch überlebendes Meisterwerk vielen Pontormos (1528) betrachtet.

Die Zahlen, mit ihren scharf modellierten Formen und hervorragenden Farben werden in enorm Komplex vereinigt, ovular Zusammensetzung herumwirbelnd, die durch einen seichten aufgenommen ist, haben etwas Raum glatt gemacht. Obwohl allgemein bekannt, als Die Absetzung vom Kreuz gibt es kein wirkliches Kreuz im Bild. Die Szene könnte eine Wehklage oder Lager des Körpers von Christus richtiger genannt werden. Diejenigen, die senken (oder unterstützen) Christus scheinen so kummervoll wie die Trauernden. Obwohl sie das Gewicht eines ausgewachsenen Mannes tragen, scheinen sie kaum, den Boden zu berühren; die niedrigere Zahl in besonderen Gleichgewichten fein und unwahrscheinlich auf seinen zwei Vorderzehen. Diese zwei Jungen sind manchmal als Engel interpretiert worden, Christus in seiner Reise zum Himmel tragend. In diesem Fall würde das Thema des Bildes mit einer Beerdigung verwandter sein, obwohl der Mangel an jeder wahrnehmbaren Grabstätte diese Theorie stört, gerade als der Mangel am Kreuz ein Problem für die Absetzungsinterpretation aufwirft. Schließlich ist es auch bemerkt worden, dass die Positionen von Christus und der Jungfrau scheinen, diejenigen des Pietà von Michelangelo in Rom zurückzuwerfen, obwohl hier in der Absetzungsmutter und dem Sohn getrennt worden sind. So zusätzlich zu Elementen einer Wehklage und Beerdigung trägt dieses Bild Hinweise von Pietà. Es ist nachgesonnen worden, dass die bärtige Zahl im Vordergrund am weiten Recht ein Selbstbildnis von Pontormo als Joseph von Arimathea ist. Eine andere einzigartige Eigenschaft dieser besonderen Absetzung ist der leere Raum, der das bildliche Hauptflugzeug besetzt, weil alle biblischen Rollen scheinen, von diesem Punkt zurückzuweichen. Es ist darauf hingewiesen worden, dass diese Leere eine physische Darstellung der emotionalen Leere von Virgin Mary an der Aussicht sein kann, ihren Sohn zu verlieren.

Auf der Wand rechts von der Absetzung, Pontormo frescoed eine Mitteilungsszene (am Recht). Als mit der Absetzung ist die primäre Aufmerksamkeit des Künstlers auf den Zahlen selbst aber nicht ihrer Einstellung. Gelegt gegen weiße Wände werden der Angel Gabriel und Virgin Mary in einer Umgebung präsentiert, die so vereinfacht wird, um fast steif zu scheinen. Die ausgedachten architektonischen Details über jedem von ihnen, werden gemalt, um dem grauen Stein pietra serena zu ähneln, der das Interieur von Santa Felicità schmückt, so ihren gemalten Raum mit dem wirklichen Raum des Zuschauers vereinigend. Die erschreckende Unähnlichkeit zwischen den Zahlen und dem Boden lässt ihre hervorragenden Kleidungsstücke scheinen, fast im Licht des Fensters zwischen ihnen gegen den unten abgezogenen Hintergrund zu glühen, als ob das Paar wunderbar in einer Erweiterung der Kapelle-Wand erschienen ist. Die Mitteilung ähnelt seinem über der erwähnten Visitation in der Kirche von San Michele an Carmignano sowohl im Stil als auch in den schwankenden Haltungen.

Vasari sagt uns, dass die Kuppel mit dem Gott der Vater und die Vier Patriarchen ursprünglich gemalt wurde. Die Dekoration in der Kuppel der Kapelle wird jetzt verloren, aber vier roundels mit den Evangelisten schmücken noch den pendentives, hat an sowohl durch Pontormo als auch durch seinen ersten Schüler Agnolo Bronzino gearbeitet. Die zwei Künstler haben so vertraut zusammengearbeitet, dass Fachmänner streiten, welchen roundels jeder von ihnen gemalt hat.

Dieses tumultuarische Oval von Zahlen hat drei Jahre für Pontormo genommen, um zu vollenden. Gemäß Vasari, weil Pontormo vor allem gewünscht hat, Sachen sein eigener Weg "zu machen, ohne durch jeden belästigt zu werden," hat sich der Künstler von der Kapelle filmen lassen, um zu verhindern, sich Meinungen einzumischen. Vasari, macht "Und so weiter, es auf seine eigene Weise ohne einigen seiner Freunde gemalt, die im Stande sind, auf irgendetwas zu ihm hinzuweisen, es wurde schließlich aufgedeckt und mit dem Erstaunen durch das ganze Florenz..." gesehen

Die anderen Arbeiten mehreren Pontormos sind auch in Florenz geblieben; die Galerie Uffizi hält sein mystisches Abendessen an Emmaus sowie Bildnissen.

Viele weithin bekannte Leinwände von Pontormo, wie der frühe Joseph in der Reihe von Ägypten (c. 1515) und das spätere Martyrium von St. Maurice und der Theban Legion (c. 1531) zeichnen Mengen, die sich über in äußerstem contrapposto sehr verschiedener Positionen prügeln.

Seine Bildnisse, akut charakterisiert, zeigen ähnlich Verhältnisse von Mannerist.

Verlorene oder beschädigte Arbeiten

Viele Arbeiten von Pontormo sind einschließlich des lunnettes für das Kloster im Kartäuserkloster von Galluzo beschädigt worden. Sie werden jetzt zuhause, obwohl in ihrem beschädigten Staat gezeigt.

Vielleicht am tragischsten ist der Verlust der unfertigen Freskomalerei für die Kirche von San Lorenzo, der sich im letzten Jahrzehnt seines Lebens verzehrt hat. Seine Freskomalerei gezeichnet am letzten Jüngsten Tag hat eines beunruhigenden Morasts von sich krümmenden Zahlen gedichtet. Die restlichen Zeichnungen, einen bizarren und mystischen ribboning von Körpern zeigend, hatten eine fast halluzinatorische Wirkung. Florentinische Zahl-Malerei hatte geradlinige und Skulpturzahlen hauptsächlich betont. Zum Beispiel ist der Christus im Letzten Urteil von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle ein massiver gemalter Block, der in seinem Zorn streng ist; im Vergleich dreht sich Jesus von Pontormo im Letzten Urteil gewunden, als ob durch den Himmel im Tanz der äußersten Endgültigkeit in wellenartige Bewegungen versetzend. Engel wirbeln über ihn in noch mehr schlangenförmigen Posen. Wenn die Arbeit von Pontormo von den 1520er Jahren geschienen ist, eine durch die Gravitationskraft wenig berührte Welt schwimmen zu lassen, scheinen die Letzten Urteil-Zahlen, ihm zusammen und Fliege durch eine rarefied Luft entkommen zu sein.

In seinem Letzten Urteil ist Pontormo gegen die bildliche und theologische Tradition durch das Stellen des Gottes der Vater an den Füßen von Christus, statt des obengenannten er, eine Idee gegangen Vasari hat tief störend gefunden:

Kritische Bewertung und Vermächtnis

Das Leben von Vasari von Pontormo, zeichnet ihn, wie zurückgezogen und eingetaucht in Neurose während am Zentrum der Künstler und Schutzherren seiner Lebenszeit. Dieses Image von Pontormo hat dazu geneigt, die populäre Vorstellung des Künstlers, wie gesehen, im Film von Giovanni Fago, Pontormo, einer ketzerischen Liebe zu färben. Fago porträtiert Pontormo, wie im Sumpf gesteckt, in einer einsamen und schließlich paranoiden Hingabe zu seinem Letzten Endurteil-Projekt, das er häufig beschirmt vor Zuschauern gehalten hat. Und doch, wie der Kunsthistoriker Elizabeth Pilliod darauf hingewiesen hat, war Vasari in der harten Konkurrenz mit der Pontormo/Bronzino Werkstatt, wenn er seine Leben der Ausgezeichnetesten Maler, Bildhauer und Architekten schrieb. Diese Berufskonkurrenz zwischen den zwei bottegas könnte Vasari mit der großen Motivation gut versorgt haben, für die künstlerische Abstammung seines Gegners für die Schirmherrschaft von Medici zu überfahren.

Vielleicht infolge des Hohns von Vasari, oder vielleicht wegen der Kapricen des ästhetischen Geschmacks war die Arbeit von Potormo seit mehreren Jahrhunderten ziemlich unmodern. Die Tatsache, dass so viel von seiner Arbeit verloren oder streng beschädigt worden ist, ist Testament zu dieser Vernachlässigung, obwohl er erneuerte Aufmerksamkeit durch zeitgenössische Kunsthistoriker erhalten hat. Tatsächlich, zwischen 1989 und 2002, dem Bildnis von Pontormo eines Hellebardiers (am Recht), hat den Titel der teuersten Malerei in der Welt von einem Alten Master gehalten.

Trotzdem betreffs der Richtigkeit der Rechnung von Vasari ist es sicher wahr, dass die künstlerischen Eigentümlichkeiten von Pontormo einen Stil erzeugt haben, den wenige (oder bereit) im Stande gewesen sind, mit Ausnahme von seinem nächsten Schüler Bronzino zu imitieren. Die frühe Arbeit von Bronzino ist so der seines Lehrers nah, dass die Autorschaft von mehreren Bildern von den 1520er Jahren und den 30er Jahren noch unter dem Streit — zum Beispiel die vier tondi ist, die die Evangelisten in der Capponi Kapelle und das Bildnis einer Dame in Rot jetzt in Frankfurt (am linken) enthalten.

Pontormo teilt etwas vom Manierismus von Rosso Fiorentino und von Parmigianino. In mancher Hinsicht hat er das Barock sowie die Spannungen von El Greco vorausgesehen. Seine Seltsamkeit ist auch auf einen ursprünglichen Sinn der Zusammensetzung hinausgelaufen. Bestenfalls, seine Zusammensetzungen sind zusammenhaltend. Die Zahlen in der Absetzung scheinen zum Beispiel, einander zu stützen: Die Eliminierung von irgendwelchen von ihnen würde das eindrucksvolle Gebäude veranlassen zusammenzubrechen. In anderen Arbeiten, als in den Leinwänden von Joseph, macht das Drängen für ein verwirrendes bildliches Handgemenge. Es ist in den späteren Zeichnungen, dass wir eine anmutige Fusion von Körpern in einer Zusammensetzung sehen, die den ovalen Rahmen von Jesus im Letzten Urteil einschließt.

Anthologie von Arbeiten

Frühe Arbeiten (bis 1521)

Reife Arbeiten (1522-1530)

Späte Arbeiten (nach 1530)

Weiterführende Literatur

• Krystof, Doris. Joseph Carrucci, bekannt als Pontormo 1494-1557. Koln: Konemann, 1988. Internationale Standardbuchnummer 3-8290-0254-8

Links

• Die Bilder und Zeichnungen von Pontormo haben illustriert
• Pontormo an der Galerie von Olga
• Vita von Giorgio Vasari (Englisch)
• Ein Tagebuch seiner letzten zwei Jahre überlebt