John McLaughlin (geboren am 4. Januar 1942, Doncaster, Südliche Yorkshire, England), auch bekannt als Mahavishnu John McLaughlin, ist ein englischer Gitarrenspieler, bandleader und Komponist. Seine Musik schließt viele Genres des Jazz und Felsen ein, den er mit einem Interesse an der klassischen Indianermusik verbunden hat, um eine der Pionierzahlen in der Fusion zu werden.

2010 hat Gitarrenspieler Jeff Beck ihn "den besten lebendigen Gitarrenspieler" genannt. Der tabla Indianermaestro Zakir Hussain hat ihn "einen der größten und einen der wichtigen Musiker unserer Zeiten" genannt. 2003 wurde McLaughlin 49. in der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der "100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten" aufgereiht.

Nach dem Beitragen zu mehreren britischen Schlüsselgruppen des Anfangs von sechziger Jahren und dem Lassen sein erstes Solo Extrapolation (mit Tony Oxley und John Surman) registrieren hat er sich in die USA bewegt, wo er mit der Gruppenlebenszeit von Tony Williams und dann mit Miles Davis auf seinen merklichen elektrischen Jazzfusionsalben Auf Eine Stille Weise, Weibchen-Gebräu, Eine Huldigung Jack Johnson und Auf Der Ecke gespielt hat. Elektrische Band seiner 1970er Jahre, das Mahavishnu Orchester, hat technisch virtuosic und komplizierter Stil der Musik geleistet, die elektrischen Jazz und Felsen mit Indianereinflüssen verschmolzen hat.

Lebensbeschreibung

Die 1960er Jahre

Von einer Familie von Musikern (seine Mutter, die ein Konzertgeiger ist), hat McLaughlin Geige und Klavier als ein Kind studiert und hat die Gitarre im Alter von 11 Jahren aufgenommen, Stile vom Flamenco bis den Jazz von Django Reinhardt und Stephane Grappelli erforschend. Er hat sich nach London von Yorkshire am Anfang der 1960er Jahre bewegt, mit Alexis Korner und den Marzipan-Drehern vor dem Weitergehen Georgie Fame und den Blauen Flammen, der Band-Organisation von Graham (1963) und Brian Auger spielend. Während der 1960er Jahre musste er häufig sich mit der Sitzungsarbeit unterstützen, die er häufig unbefriedigend gefunden hat, aber die sein Spielen und Spielen vom Blatt erhöht hat.

McLaughlin hat sich in die Vereinigten Staaten 1969 bewegt, um sich der Gruppenlebenszeit von Tony Williams anzuschließen. Eine Aufnahme vom Rekordwerk, NYC, datiert am 25. März 1969, besteht McLaughlins, der mit Jimi Hendrix eingeklemmt ist. McLaughlin erinnert sich, dass "wir eines Nachts, gerade eine Jamsession gespielt haben. Und wir haben von 2 bis 8, am Morgen gespielt. Ich habe gedacht, dass es eine wunderbare Erfahrung war! Ich spielte eine akustische Gitarre mit einer Erholung. Um, Flach-Spitzengitarre und Jimi spielten einen elektrischen. Ja, welche schöne Zeit! Er hatte heute gelebt, Sie würden finden, dass er alles verwenden würde, was er seine Hände bekommen konnte, und ich akustische Gitarre, Synthesizer, Orchester, Stimmen, irgendetwas vorhabe, was er seine Hände bekommen konnte, würde auf ihn verwenden!"

Er hat auf den Alben von Miles Davis Auf Eine Stille Weise, Weibchen-Gebräu gespielt (der eine Spur nach ihm nennen ließ), Auf Der Ecke, Großer Spaß (wo er gezeigter Solist auf ist, "Gehen John" Voran), und Eine Huldigung Jack Johnson. Im Überseedampfer bemerkt Jack Johnson, Davis hat das Spielen von McLaughlin "weit darin genannt." McLaughlin ist zum Band von Davis für eine Nacht eines einwöchigen Klub-Datums, registriert und veröffentlicht zurückgekehrt, weil ein Teil des Album-Lebenden Übels und der Keller-Tür Satz geboxt hat. Sein Ruf als ein Sitzungsspieler "des ersten Anrufs" ist gewachsen, auf Aufnahmen als ein sideman mit Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, den Rolling Stones und anderen hinauslaufend.

Die 1970er Jahre

Er hat Hingabe Anfang 1970 auf Douglas Records registriert (geführt von Alan Douglas), ein energiereiches, psychedelisches Fusionsalbum, das Larry Young auf dem Organ gezeigt hat (wer ein Teil der Lebenszeit gewesen war), Billy Rich auf dem Bass und R&B Drummer Buddy Miles. Hingabe war von zwei Alben erst, die er auf Douglas veröffentlicht hat. 1971 hat er Meine Absicht Darüber hinaus in den Vereinigten Staaten, einer Sammlung unverstärkter akustischer Arbeiten veröffentlicht. Ergreifen Sie Partei ("Frieden Ein" und "Frieden Zwei") bietet eine Fusionsmischung von klassischen und Jazzindianerformen an, während Seite B das melodische akustische Spielen McLaughlin auf solchen Standards wie "Auf Wiedersehen Schweinefleisch-Kuchen-Hut zeigt,", durch Charles Mingus, den McLaughlin als einen wichtigen Einfluss gedacht hat. Meine Absicht wurde Darüber hinaus durch die Entscheidung von McLaughlin begeistert, dem geistigen Indianerführer Sri Chinmoy zu folgen, in den er 1970 vom Betriebsleiter von Larry Coryell vorgestellt worden war. Das Album wurde Chinmoy mit einem der auf den Überseedampfer-Zeichen gedruckten Gedichte des Gurus gewidmet. Es war auf diesem Album, dass McLaughlin den Namen "Mahavishnu" genommen hat.

1973 hat McLaughlin mit Carlos Santana, auch einem Apostel von Sri Chinmoy, auf einem Album von religiösen Liedern, Liebe-Hingabe-Übergabe zusammengearbeitet, die Aufnahmen von Zusammensetzungen von Coltrane einschließlich einer Bewegung Einer Höchsten Liebe eingeschlossen hat. Er hat auch mit den Jazzkomponisten Carla Bley und Gil Evans gearbeitet.

1979 hat er sich geformt ein kurzlebiges Schiss-Fusionsmacht-Trio hat das Trio des Schicksals mit Tony Williams auf Trommeln und Jaco Pastorius auf dem Bass genannt. Ihre einzige lebende Leistung war am 3. März 1979 auf dem Havanner Marmelade-Fest (am 2-4 März 1979) in Kuba, ein Teil eines US-Außenministeriums hat Besuch nach Kuba gesponsert. Später am 8. März 1979 hat die Gruppe die Lieder registriert, die sie für das Fest am Studio von Columbia, New York geschrieben hatten, auf Erinnerungen der 52. Str. von dieser Leistung werden auf der Havanner Dokumentarmarmelade von Ernesto Juan Castellanos '79 gewonnen.

Das Mahavishnu Orchester

Die 1970er Jahre von McLaughlin hat elektrische Band, das Mahavishnu Orchester, Geiger Jerry Goodman, keyboardist Jan Hammer, Bassist Rick Laird und Drummer Billy Cobham eingeschlossen und hat einen technisch schwierigen und komplizierten Stil der Musik durchgeführt, die elektrischen Jazz und Felsen mit Ost- und Indianereinflüssen verschmolzen hat. Dieses Band hat geholfen, Fusion als ein neuer und wachsender Stil einzusetzen. Das Spielen von McLaughlin in dieser Zeit war durch das schnelle Solo und die exotischen Musikskalen bemerkenswert.

Die Persönlichkeitszusammenstöße des Mahavishnu Orchesters waren so explosiv wie ihre Leistungen und folglich die erste Verkörperung des Gruppenspalts gegen Ende 1973 nach zwei Jahren und drei Alben, ein eine lebende Aufnahme betitelt "Zwischen Nichts und Ewigkeit". 2001 wurde das "Verlorene Dreizack Sitzungen" Album veröffentlicht, 1973 registriert, aber ist abgefallen, als sich die Gruppe aufgelöst hat. McLaughlin hat dann die Gruppe mit Narada Michael Walden (Trommeln), Jean-Luc Ponty (Geige), Ralphe Armstrong (Bass) und Gayle Moran reformiert (Tastaturen, und Vokale), und eine Schnur und Hornabteilung (hat McLaughlin das als "das echte Mahavishnu Orchester" gekennzeichnet). Diese Verkörperung der Gruppe hat noch zwei Alben, Apokalypse mit dem Londoner Sinfonieorchester und den Visionen des Smaragds Darüber hinaus registriert. Ein schuppiges unten Quartett wurde mit McLaughlin, Walden auf Trommeln, Armstrong auf dem Bass und Stu Goldberg auf Tastaturen und Synthesizer gebildet, der dritten "Mahavishnu 2" Aufnahme 1976 größtenteils wegen vertraglicher Verpflichtungen, Innerer Welten erzeugt hat.

Shakti

McLaughlin ist dann vertieft in sein akustisches Spielen mit gestützten Gruppe seiner klassischen Indianermusik Shakti (Energie) geworden. McLaughlin hatte bereits klassische Indianermusik studiert und den veena seit mehreren Jahren gespielt. Die Gruppe hat Lakshminarayanan L. Shankar (Geige), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) und früherer Ramnad Raghavan (mridangam) gezeigt. Die Gruppe hat drei Alben registriert; 'Eine Hand voll die Schönheit' (1975), 'Shakti' (1976), und 'Natürliche Elemente' (1977). Gestützt sowohl auf Carnatic als auch auf hindustanischen Stilen, zusammen mit dem verlängerten Gebrauch von konnakol, hat das Band ragas und Indianerschlagzeug vielen Jazzfans eingeführt.

In dieser Gruppe hat McLaughlin eine einzeln angefertigte Stahlschnur akustische Gitarre gespielt, die von Abe Wechter und der Gitarrengesellschaft von Gibson gemacht ist, die zwei Reihen von Schnuren über den soundhole gezeigt hat: Eine herkömmliche Sechs-Schnuren-Konfiguration und sieben Schnuren gespannt unten in einem fünfundvierzig Grad-Winkel - diese waren unabhängig tuneable "mitfühlende Schnuren" viel wie diejenigen auf einem Sitar oder veena. Der vina ähnliche Wellenfretboard des Instrumentes hat McLaughlin ermöglicht, Schnuren weit außer der Reichweite eines herkömmlichen fretboard zu biegen. McLaughlin ist so gewöhnt an die Freiheit gewachsen, die es ihm zur Verfügung gestellt hat, dass er den fretboard Wellen-auf seinem Gibson Byrdland elektrische Gitarre hatte.

Andere Tätigkeiten

McLaughlin ist auch in den Schultagen von Stanley Clarke und vielen anderen Fusionsalben erschienen. 1979 hat auch die Bildung des sehr kurzlebigen Trios des Schicksals gesehen, aus McLaughlin mit Jaco Pastorius (Bass) und Tony Williams (Trommeln) bestehend. Sie haben nur ein Konzert, am Theater von Karl Marx in Havanna, Kuba am 3. März 1979 als ein Teil des Havanner Marmelade-Festes gespielt. Ihre Leistung wird auf der Havanner Dokumentarmarmelade von Ernesto Juan Castellanos '79 gewonnen. Sie haben später drei Spuren am CBS Studio in New York am 8. März 1979 registriert. Dasselbe Jahr hat er sich mit dem Flamenco-Gitarrenspieler Paco de Lucía und Jazzgitarrenspieler Larry Coryell (ersetzt von Al Di Meola am Anfang der 1980er Jahre) als das Gitarrentrio zusammengetan. Für die Tour des Falls 1983 wurden sie vom Kochgeschirr-Bodensatz-Gitarrenspieler Steve Morse angeschlossen, der die Show als ein Solist geöffnet hat und mit Dem Trio an den Schlusszahlen teilgenommen hat. Das Trio hat sich 1996 für eine zweite Aufnahme-Sitzung und eine Welttour wieder vereinigt. Auch 1979 hat McLaughlin das Album Johnny McLaughlin registriert: Elektrischer Gitarrenspieler, der Titel auf den ersten Visitenkarten von McLaughlin als ein Teenager in Yorkshire. Das war eine Rückkehr zu mehr Hauptströmungsfusion des Jazz/Felsens und zum elektrischen Instrument nach drei Jahren, akustische Gitarren zu spielen.

Die 1980er Jahre

Das kurzlebige Ein Wahrheitsband hat ein Studio-Album, Elektrische Träume mit L. Shankar auf Geigen, Stu Goldberg auf Tastaturen, Fernando Saunders auf dem elektrischen Bass und Tony Smith auf Trommeln registriert. Nach der Auflösung Eines Wahrheitsbandes ist McLaughlin in einem Gitarrenduett mit Christian Escoudé gereist.

Mit der Gruppensicherung Ein hat er zwei Alben 1980 und 1982 veröffentlicht.

1986 ist er mit Dexter Gordon im Film von Bertrand Tavernier "Um Mitternacht erschienen." Er hat auch Das mittelmeerische Konzert zusammengesetzt, das von Michael Gibbs orchestriert ist. Der Weltpremier hat McLaughlin und die Philharmonie von Los Angeles gezeigt. Es wurde 1988 mit Michael Tilson Thomas registriert, der das Londoner Sinfonieorchester führt. Verschieden wovon typische Praxis in der klassischen Musik ist, schließt das Konzert Abteilungen ein, wo McLaughlin improvisiert.

Auch eingeschlossen auf der Aufnahme waren fünf Duette zwischen McLaughlin und seiner Dann-Freundin Katia Labèque.

Gegen Ende der 80er Jahre und Anfang der 90er Jahre hat McLaughlin registriert und hat lebend mit einem Trio einschließlich des Bassisten Kai Eckhardt und Schlagzeugers Trilok Gurtu geleistet. Die Gruppe hat zwei Alben registriert: Lebend am Königlichen Festsaal und Que Alegria, mit der letzten Aufmachung Dominique DiPiazza auf dem Bass für alle außer zwei Spuren; Teile der nachfolgenden Tour haben auch Jeff Berlin auf dem Bass eingeschlossen. Diese Aufnahmen haben eine Rückkehr zu akustischen Instrumenten für McLaughlin gesehen, auf der Gitarre der Nylonstrümpfe-Schnur leistend. Auf "Lebend am Königlichen Festsaal" hat McLaughlin eine einzigartige Gitarre synth verwertet, der ihm ermöglicht hat, Gitarrenteile und Spiel über sie lebend effektiv "zu schlingen". Der synth hat auch ein Pedal gezeigt, das zur Verfügung gestellt hat, stützen wenn gedrückt. McLaughlin hat Rollen gespielt, die übersynchronisiert und das Schaffen üppigen soundscapes klingen, der durch die einzigartigen Schlagtöne von Gurtu geholfen ist. Diese Annäherung wird zur großen Wirkung in der Spur "Florianapolis", unter anderen verwendet.

Die 1990er Jahre

Am Anfang der 1990er Jahre ist er mit seinem Trio auf dem Album von Que Alegria gereist. Das Trio hat John McLaughlin, Schlagzeuger Trilok Gurtu und Bassspieler Kai Eckhardt (später ersetzt von Dominique DiPiazza) umfasst. Im Anschluss an diese Periode hat er registriert und ist mit Dem Herzen von Dingen gereist, die Gary Thomas, Dennis Chambers, Matthew Garrison, Jim Beard und Otmaro Ruíz zeigen. 1993 hat er ein Huldigungsalbum von Bill Evans betitelt "Nicht vergessene Zeit veröffentlicht: Spiele von John McLaughlin Bill Evans" mit seiner akustischen Gitarre, die durch die akustischen Gitarren des Aighetta Quartetts und den akustischen Bass von Yan Maresz unterstützt ist. In letzter Zeit ist er damit gereist Erinnern Sich an Shakti.

Zusätzlich zum ursprünglichen Mitglied von Shakti Zakir Hussain hat diese Gruppe auch bedeutende Indianermusiker U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma und Hariprasad Chaurasia gezeigt. 1996 haben sich John McLaughlin, Paco DeLucia und Al Di Meola (bekannt insgesamt als "Das Gitarrentrio") für eine Welttour und registriert ein Album durch denselben Namen wieder vereinigt. In diesem demselben Jahr hat er "Die Versprechung" registriert. Auch bemerkenswert während der Periode waren seine Leistungen mit Elvin Jones und Joey DeFrancesco.

Die 2000er Jahre

2003 hat er eine Ballett-Kerbe, Diebe und Dichter, zusammen mit Maßnahmen für das klassische Gitarrenensemble von Lieblingsjazzstandards und einem Drei-DVDs-Unterrichtsvideo auf der betitelten Improvisation registriert "Das ist die Weise, wie ich Es" Tue (der zur Entwicklung von Videolehren beigetragen hat.) Im Juni 2006 hat er das Fusionsalbum des Postbebops/Jazz Industriezen veröffentlicht, auf dem er mit Godin Glissentar experimentiert hat sowie fortsetzend, sein Gitarren-Synth Repertoire auszubreiten.

2007 hat er Universale Aufzeichnungen verlassen und hat sich Abstraktem Logix angeschlossen. Die Aufnahme von Sitzungen für sein erstes Album auf diesem Etikett hat im April stattgefunden. In diesem Sommer hat er begonnen, mit einem neuen Jazzfusionsquartett, der 4. Dimension zu reisen, aus keyboardist/drummer Gary Husband, Bassisten Hadrian Feraud und Drummer Mark Mondesir bestehend. Während der Tour der 4. Dimension, eine "sofortige CD" genannt die Lebenden USA 2007: Offizieller Stiefelschaft wurde das verfügbare Enthalten soundboard Aufnahmen von sechs Stücken von der ersten Leistung der Gruppe gemacht. Folgende Vollziehung der Tour, McLaughlin hat durch Aufnahmen von jeder Nacht sortiert, um eine zweite MP3 Download-Only-Sammlung betitelt, Offizieller Pirat zu veröffentlichen: Am besten der amerikanischen Tour 2007. Während dieser Zeit hat McLaughlin auch eine andere Unterrichts-DVD, Das Tor zum Rhythmus veröffentlicht, Indianerschlagzeuger zeigend, und Erinnern Sie Sich an Shakti bandmate Selva Ganesh Vinayakram (oder V. Selvaganesh), sich auf das rhythmische Indianersystem von konnakol konzentrierend. McLaughlin hat auch wiedergemeistert und hat ein eingestelltes 1980-Projekt genannt Das Trio des Schicksals veröffentlicht, Leuchten des Jazz/Fusion Jaco Pastorius und Tony Williams zeigend. Das Projekt war wegen Konflikte zwischen Williams und Pastorius abgebrochen worden, sowie was zurzeit eine gegenseitige Unzufriedenheit mit den Ergebnissen ihrer Leistung war.

Am 28. Juli 2007 hat McLaughlin auf dem Straßenkreuzungsgitarrenfest von Eric Clapton in Bridgeview, Illinois geleistet.

Am 28. April 2008 sind die Aufnahme-Sitzungen vom vorherigen Jahr auf dem Album-Schwimmen-Punkt aufgetaucht, die Rhythmus-Abteilung von keyboardist Louis Banks, Bassisten Hadrien Feraud, Schlagzeuger Sivamani und Drummer Ranjit Barot zeigend, der auf jeder Spur durch einen verschiedenen Indianermusiker ausgepolstert ist. Das Übereinstimmen mit der Ausgabe des Albums war eine andere DVD, Sitzung der Meinungen, die Studio-Gesamtlänge hinter den Kulissen der Schwimmpunkt-Sitzungen sowie Interviews mit allen Musikern angeboten haben. Er hat sich gegen Ende einer Tour des Sommers/Falls 2008 mit Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett und Christian McBride unter dem Namen Fünf Friedensband beschäftigt, aus dem ein namensgebendes Livealbum der doppelten CD Anfang 2009 gekommen ist.

McLaughlin hat mit dem Mahavishnu Orchester-Drummer Billy Cobham auf dem 44. Montreux Jazzfest, in Montreux, die Schweiz am 2. Juli 2010 zum ersten Mal geleistet, seitdem das Band auseinandergebrochen hat. Im November 2010 wurde ein neues Buch durch Logix Abstrakte Bücher genannt veröffentlicht Folgen Ihrem Herzen - Lied von John McLaughlin durch das Lied durch Walter Kolosky, der auch das Buch Macht, Leidenschaft und Schönheit - Die Geschichte des Legendären Mahavishnu Orchesters geschrieben hat. Das Buch hat jedes Lied besprochen, das McLaughlin geschrieben hat und Fotographien enthalten hat, die nie vorher gesehen sind.

Einfluss

McLaughlin ist als ein Haupteinfluss auf viele 1970er Jahre und Fusionsgitarrenspieler der 1980er Jahre zitiert worden. Beispiele sind prominente Spieler wie Steve Morse, Eric Johnson, Mike Stern, Paul Masvidal, Al Di Meola, Pebber Brown, Shawn Lane und Scott Henderson. Sein Einfluss hat in den 80er Jahren, obwohl nicht angehalten; der harte Punkrock-Gitarrenspieler Greg Ginn der Schwarzen Fahne hat Vögel des Feuers durch Das Mahavishnu Orchester zitiert, das ihn angeregt hat, progressivere Gitarrenarbeit und sogar instrumentale Rekordlieder zu registrieren. Aktuelle Spieler halten ihn noch als hoch einflussreich, einschließlich Omar Rodriguez Des Mars Volta. Gemäß Pat Metheny hat McLaughlin die Evolution der Gitarre während mehrerer seiner Perioden des Spielens geändert. McLaughlin wird auch als ein Haupteinfluss auf Komponisten im Fusionsgenre betrachtet. In einem Interview mit dem Pessimistischen hat Chick Corea bemerkt, dass "..., was John McLaughlin mit der elektrischen Gitarre getan hat, die Welt auf seinem Ohr setzt. Keiner hat jemals eine elektrische Gitarre gehört, die wie das vorher gespielt ist, und sie hat mich sicher begeistert. Das Band von John, mehr als meine Erfahrung mit Miles, hat mich dazu gebracht, das Volumen nach oben drehen und Musik schreiben zu wollen, die dramatischer war und Ihr Haar ununterbrochen hat stehen lassen". Frank Zappa hat einmal von McLaughlin gesagt: "Eine Person würde ein Idiot sein, um die Technik von McLaughlin nicht zu schätzen. Der Kerl hat sicher herausgefunden, wie man eine Gitarre operiert, als ob es ein Maschinengewehr war. Aber ich bin von den Linien nicht immer begeistert, die ich höre oder die Wege, auf die sie verwendet werden. Ich denke nicht, dass Sie Schuld er aber für die Zeitdauer und Anstrengung können, die es gebracht haben muss, um ein Instrument so schnell zu spielen. Ich denke jeden, der spielen kann, ist das gerade schnell wunderbar. Und ich bin sichere 90 % des Teenageramerikas würde zustimmen, seitdem die ganze Tendenz im Geschäft "schneller gewesen ist, ist besser."

Vielleicht ist die einzigartigste Huldigung zum Einfluss von McLaughlin in den 1970er Jahren aus dem Musiker und Komiker Darryl Rhoades gekommen. In den 1970er Jahren hat er das Hahavishnu "Orchester geführt," der Parodien auf den Schiss, den Felsen und die Jazzmusikstile des Zeitalters getan hat.

Schallplattenverzeichnis

Familie

John ist mit dem französischen Pianisten Katia Labeque verheiratet gewesen, der auch ein Mitglied seines Bandes am Anfang der 1980er Jahre war. Er ist zurzeit mit Ina Behrend verheiratet, mit der er einen Sohn, Luke (b.1997) hat. Bezüglich.

Ausrüstung

• HRSG. von Gibson 1275 - McLaughlin hat den Gibson doubleneck zwischen 1971 und 1973, seinen ersten Jahren mit dem Mahavishnu Orchester gespielt; das ist die Gitarre, die, verstärkt durch einen 100-Watt-Verstärker von Marschall "in der Schmelzen-Weise," hat die Unterschrift erzeugt, klingt McLaughlin zugejubelt vom Gitarrenspieler als einer der "50 Größten Töne aller Zeiten."
• Doppelter Regenbogen doubleneck Gitarre, die von Rex Bogue gemacht ist, den McLaughlin von 1973 bis 1975 gespielt hat.
• Akustische "Gitarre von Shakti des ersten Abraham Wechter-Builts," spannt ein kundengerecht angefertigter Gibson J-200 mit der Drohne schräg über den soundhole.
• Er spielt zurzeit Gitarren von Godin electric/MIDI, von denen eine auf den Straßenkreuzungen von Eric Clapton Chikagoer 2007-DVD gesehen werden kann.

Siehe auch

• Thetakudi Harihara Vinayakram
• V. Selvaganesh
• Kai Eckhardt
• Mann von Gary
• Matthew Garrison
• Trilok Gurtu
• Jonas Hellborg
• Chris Duarte
• Hadrien Feraud

Links

• Offizielle Website von John McLaughlin