Nahe Begegnungen der Dritten Art (manchmal abgekürzt zu CE3K und häufig verwiesen auf als gerade Nahe Begegnungen) sind ein 1977-Sciencefictionsfilm, der schriftlich und von Steven Spielberg geleitet ist. Die Filmstars Richard Dreyfuss, François Truffaut, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban und Cary Guffey. Es erzählt die Geschichte von Roy Neary, einem lineman in Indiana, dessen Lebensänderungen, nachdem er eine Begegnung mit einem unbekannten fliegenden Gegenstand (UFO) hat. Die USA-Regierung und eine internationale Mannschaft von wissenschaftlichen Forschern sind auch des UFOs bewusst.

Nahe Begegnungen waren ein lang gehegtes Projekt für Spielberg. Gegen Ende 1973 hat er ein Geschäft mit Columbia Pictures für einen Sciencefictionsfilm entwickelt. Obwohl Spielberg alleinigen Kredit für die Schrift erhält, wurde ihm von Paul Schrader, John Hill, David Giler, Hal Barwood, Matthew Robbins und Jerry Belson geholfen, von denen alle zum Drehbuch in unterschiedlichen Graden beigetragen haben. Der Titel wird aus der Klassifikation von ufologist J. Allen Hynek von nahen Begegnungen mit Ausländern abgeleitet, in denen die dritte Art menschliche Beobachtungen von wirklichen Ausländern oder "belebten Wesen" anzeigt.

Das Filmen hat im Mai 1976 begonnen. Douglas Trumbull hat als der Seheffekten-Oberaufseher gedient, während Carlo Rambaldi die Ausländer entworfen hat. Nahe Begegnungen wurden im November 1977 veröffentlicht und waren ein kritischer und finanzieller Erfolg. Der Film wurde 1980 als Nahe Begegnungen der Dritten Art neu aufgelegt: Das Extrablatt, das zusätzliche Szenen gezeigt hat. Eine dritte Kürzung des Films wurde zum Hausvideo (und spätere DVD) 1998 veröffentlicht. Der Film hat zahlreiche Preise und Nominierungen an den 50. Oscars, 32. britische Akademie-Filmpreise, die 35. Goldenen Erdball-Preise, die Saturn-Preise erhalten und ist vom amerikanischen Filminstitut weit mit Jubel begrüßt worden. Im Dezember 2007 wurde es "kulturell historisch gehalten, oder" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Anschlag

In der Sonoran-Wüste, dem französischen Wissenschaftler Claude Lacombe und seinem amerikanischen Dolmetscher, entdeckt Kartograph David Laughlin, zusammen mit anderen wissenschaftlichen Regierungsforschern, Flug 19, eine Staffel von Grumman TBF Rächer, die gegangen sind, mehr als 30 Jahre früher fehlend. Die Flugzeuge sind intakt und betrieblich, aber es gibt kein Zeichen der Piloten. Ein alter Mann, der das Ereignis bezeugt hat, hat behauptet, dass "die Sonne nachts herausgekommen ist, und zu ihm gesungen hat." Sie finden auch ein verlorenes Schiff in der Gobi-Wüste genannt SS Cotopaxi. An einem Flugsicherungszentrum in Indianapolis, Indiana, hört ein Kontrolleur, weil zwei Luftfahrtgesellschaft-Flüge fast eine Mitte Luftkollision mit einem offenbaren unbekannten fliegenden Gegenstand (UFO) haben. In Muncie, Indiana, wird 3-jähriger Barry Guiler in der Nacht erweckt, wenn seine Spielsachen anfangen, selbstständig zu funktionieren. Fasziniert kommt er aus Bett heraus und entdeckt etwas oder jemanden, der in der Küche (außer Schirm) ist). Er läuft draußen, seine Mutter Jillian zwingend, ihm nachzujagen.

Eine einer Reihe von groß angelegten Macht-Ausfällen, Indiana untersuchend elektrischer lineman Roy Neary erfährt eine nahe Begegnung mit einem UFO, wenn es über sein Auto fliegt und leicht die Seite seines Gesichtes mit seinen hellen Lichtern verbrennt. Das UFO zusammen mit drei werden andere von Neary und drei Polizeiautos verfolgt, aber die Raumfahrzeuge fliegen in den Nachthimmel fort. Roy wird fasziniert durch UFOs, viel zur Betroffenheit seiner Frau, Ronnie. Er wird auch zunehmend gequält mit unterschwelligen, geistigen Images einer bergähnlichen Gestalt und beginnt, Modelle davon zu machen. Jillian wird auch besessen mit dem Skizzieren eines einzigartig aussehenden Bergs. Bald danach wird sie in ihrem Haus durch eine UFO-Begegnung terrorisiert, in der Barry von ungesehenen Wesen entführt wird.

Anderswohin in der Welt nimmt der Schritt der UFO-Tätigkeit zu. Lacombe und Laughlin forschen — zusammen mit einer Gruppe von Experten der Vereinten Nationen — ein Gastgeber von fremden Ereignissen nach. Zeugen berichten, dass die UFOs kennzeichnende Töne machen: ein Fünf-Töne-Musikausdruck in einer Hauptskala. Wissenschaftler übertragen den Ausdruck zum Weltraum, aber werden durch die Antwort getäuscht: Eine anscheinend sinnlose Reihe von Zahlen hat sich immer wieder wiederholt, bis Laughlin es als eine Reihe geografischer Koordinaten anerkennt, die zum Teufel-Turm in der Nähe von Moorcroft, Wyoming hinweist. Lacombe und das amerikanische Militär laufen auf Wyoming zusammen. Die USA-Armee leert das Gebiet aus, falsche Berichte in den Medien pflanzend, dass ein Zugwrack ein toxisches Nervengas verschüttet hat, die ganze Zeit eine heimliche Parkzone auf den UFOs und ihre Bewohner vorbereitend.

Inzwischen veranlasst das immer mehr unregelmäßige Verhalten von Roy Ronnie, ihn zu verlassen, ihre drei Kinder mit ihr nehmend. Wenn ein verzweifelter Roy unachtsam ein Fernsehnachrichtenprogramm über das Zugwrack in der Nähe vom Teufel-Turm sieht, begreift er, dass das geistige Image eines Bergs, der ihn plagt, echt ist. Jillian sieht dieselbe Sendung, und sie und Roy, sowie andere mit ähnlichen Visionen und Erfahrungen, Reisen zur Seite trotz der öffentlichen Warnungen über Nervengas.

Während die meisten Bürger, die zur Seite angezogen werden, von der Armee verhaftet werden, verharren Roy und Jillian und machen es zur Seite, gerade als Dutzende von UFOs im Nachthimmel erscheinen. Die Regierungsfachmänner an der Seite beginnen, mit dem UFOs durch den Gebrauch des Lichtes und Tons auf einer großen elektrischen Werbetafel zu kommunizieren. Im Anschluss daran landet ein enormes Mutterschiff an der Seite, Leute zurückgebend, die im Laufe der Jahre, einschließlich Barrys und der fehlenden Piloten vom Flug 19 entführt worden waren (die nicht im Alter von seit ihrer Entführung haben). Die Staatsangestellten entscheiden sich dafür, Roy in eine Gruppe von Leuten einzuschließen, die sie ausgewählt haben, um potenzielle Besucher des mothership zu sein, und ihn eilig vorbereiten. Da die Ausländer schließlich aus dem mothership erscheinen, wählen sie Roy aus, um sich ihnen auf ihrem Reisen anzuschließen. Weil Roy in den mothership, eine der Ausländer-Pausen seit ein paar Momenten mit den Menschen eingeht. Lacombe verwendet Handzeichen von Curwen, die dem fünf Zeichen-Ausländer Tonausdruck entsprechen. Der Ausländer antwortet mit denselben Gesten, Lächeln und Umsatz zu seinem Schiff, das in den Nachthimmel abhebt.

Wurf

• Richard Dreyfuss als Roy Neary, ein elektrischer lineman in Indiana, wer stößt und eine Obsession mit unbekannten fliegenden Gegenständen bildet. Steve McQueen war die erste Wahl von Spielberg. Obwohl McQueen mit der Schrift beeindruckt war, hat er gefunden, dass er für die Rolle nicht spezifisch Recht hatte, als er unfähig war, auf dem Stichwort zu schreien. Dustin Hoffman, Al Pacino und Gene Hackman haben den Teil ebenso umgekehrt. Jack Nicholson hat es wegen der Terminplanung von Konflikten umgekehrt. Spielberg hat erklärt, als er Kiefer gefilmt hat, "Dreyfuss hat mich ins Gussteil von ihm geredet. Er hat ungefähr 155 Tagen Wert von Nahen Begegnungen zugehört. Er hat sogar Ideen beigetragen." Dreyfuss hat nachgedacht, "Ich habe mich in eine Kampagne gestartet, den Teil zu bekommen. Ich würde durch das Büro von Steve spazieren gehen und sagen, dass das Zeug wie 'Al Pacino keinen Sinn für Humor hat' oder 'Jack Nicholson zu verrückt ist'. Ich habe ihn schließlich überzeugt, mich zu werfen."
• François Truffaut als Claude Lacombe, ein französischer Regierungswissenschaftler, der für UFO-zusammenhängende Tätigkeiten in den Vereinigten Staaten verantwortlich ist. Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Jean-Louis Trintignant und Lino Ventura wurden für die Rolle betrachtet. Während des Filmens hat Truffaut seine Freizeit verwendet, um die Schrift für Den Mann Wer Geliebte Frauen zu schreiben. Er hat auch an einem Roman gearbeitet hat Den Schauspieler, ein Projekt betitelt, das er aufgegeben hat.
• Melinda Dillon als Jillian Guiler, die einzelne Mutter von Barry. Sie bildet eine ähnliche Obsession Roy, und die zwei werden Freunde. Teri Garr hat Jillian porträtieren wollen, aber wurde als Ronnie geworfen. Hal Ashby, der mit Dillon am Bestimmten für den Ruhm gearbeitet hat, hat sie für den Teil Spielberg vorgeschlagen. Dillon wurde drei Tage geworfen, bevor das Filmen begonnen hat.
• Teri Garr als Veronica "Ronnie" Neary, die Frau von Roy. Amy Irving (wer später die Frau von Spielberg geworden ist), vorgesprochen für die Rolle.
• Cary Guffey als Barry Guiler, das kleine Kind von Jillian in der Mitte des Films entführt. Spielberg hat eine Reihe der Methode geführt, die Techniken handelt, um Guffey zu helfen, der geworfen wurde, als er gerade drei Jahre alt war.
• Bob Balaban als David Laughlin, der Helfer von Lacombe und der englisch-französische Dolmetscher. Sie treffen sich zum ersten Mal in der Sonoran-Wüste am Anfang des Films.
• Josef Sommer als Larry Butler, ein neugieriger Mann, der Roy und Jillian in Wyoming trifft und versucht, den Turm des Teufels mit ihnen zu erklettern.
• Lance Henriksen als Robert. Henriksen würde fortsetzen, in solchen Science-Fictionsklassikern als Der Terminator und die Ausländer die Hauptrolle zu spielen.
• Roberts Blossom als Bauer, ein Radikaler, der behauptet, Sasquatch gesehen zu haben.

J. Allen Hynek und Stanton T. Friedman machen Miniaturanschein an der Schlussszene. Die Freunde von Spielberg Hal Barwood und Kamee von Matthew Robbins als zwei Piloten des Zweiten Weltkriegs, die vom Mutterschiff zurückkehren. Echtes Leben ARP Kameen des Technikers Phil Dodds als der Maschinenbediener des ARP 2500 Synthesizer, der mit dem ausländischen Schiff kommuniziert. Jerry Garcia macht auch ein Äußeres in der Menge-Szene.

Produktion

Entwicklung

Die Ursprünge des Films können der Jugend von Direktor Steven Spielberg verfolgt werden, als er und sein Vater eine Meteor-Dusche in New Jersey gesehen haben. Als ein Teenager hat Spielberg den lebensgroßen Sciencefictionsfilm Feuerschein vollendet. Viele Szenen vom Feuerschein würden in Nahen Begegnungen auf einer Schuss-für-Schuss-Basis vereinigt. 1970 hat er geschrieben, dass eine Novelle genannt Erfahrungen über eine Gasse von Geliebten in einer Midwestern USA-Landwirtschaft-Gemeinschaft und der "leichten Show" eine Gruppe von Teenagern im Nachthimmel sieht. Gegen Ende 1973, während der Postproduktion auf Dem Sugarland-Schnellzug, hat Spielberg ein Geschäft mit Columbia Pictures für einen Sciencefictionsfilm entwickelt. 20th Century Fox hat vorher das Angebot umgekehrt. Julia und Michael Phillips haben sich sofort als Erzeuger verpflichtet.

Er hat zuerst gedacht, einen Dokumentarfilm oder einen billigen Hauptfilm über Leute zu tun, die an UFOs geglaubt haben. Spielberg hat "einen Film entschieden, der von modernster Technologie abgehangen hat, konnte für $ 2.5 Millionen nicht gemacht werden." Einen Ausdruck vom Ende Des Dings von einer Anderen Welt leihend, hat er den Film Bewachung die Himmel wiederbetitelt, die Proposition bezüglich des Blauen Projektbuches umschreibend und das Konzept Willard Huyck und Gloria Katz aufstellend. Katz hat sich erinnert, dass "Es fliegende Untertassen vom Weltraum hatte, der auf dem Robertson Boulevard [in Westlichem Hollywood, Kalifornien] landet. Ich gehe, 'Steve, es die schlechteste Idee ist, die ich jemals gehört habe." Spielberg hat Paul Schrader dazu gebracht, die Schrift im Dezember 1973 mit der Hauptfotografie zu schreiben, um gegen Ende 1974 zu beginnen. Jedoch hat Spielberg Arbeit an Kiefern 1974 angefangen, Bewachung die Himmel zurück stoßend.

Mit dem finanziellen und kritischen Erfolg von Kiefern hat Spielberg einen riesengroßen Betrag der kreativen Kontrolle von Columbia verdient, einschließlich des Rechts, den Film auf jede Weise zu machen, hat er gewollt. Schrader hat sich in seiner Schrift gedreht, die Spielberg, "eines des am meisten peinlichen Drehbuches jemals beruflich eingereicht zu einem Hauptfilmstudio oder Direktor genannt hat. Es war eine schrecklich schuldgerittene Geschichte nicht über UFOs überhaupt." Betiteltes Königreich Kommt, die Hauptfigur der Schrift war ein 45-jähriger Luftwaffenoffizier genannt Paul Van Owen, der mit dem Blauen Projektbuch gearbeitet hat." [Sein] Job für die Regierung ist, fliegende Untertassen zu verspotten und zu entlarven." Schrader hat weitergemacht. "Eines Tages hat er eine Begegnung. Er geht zur Regierung, drohend, den Deckel zum Publikum zu verjagen. Statt dessen geben er und die Regierung 15 Jahre aus versuchend Kontakt herzustellen." Spielberg und Schrader haben kreative Unterschiede erfahren, John Hill anstellend, um umzuschreiben. Einmal war der Hauptcharakter ein Polizist. Spielberg" hat [gefunden], dass es sich hart mit Männern in der Uniform identifiziert hat. Ich habe Herrn Everyday Regular Fella haben wollen." Spielberg hat die Schrader/Hill Schrift während der Postproduktion auf Kiefern zurückgewiesen. Er hat nachgedacht, "sie haben es wie ein Abenteuer von James Bond machen wollen."

David Giler hat ein Umschreiben durchgeführt; Hal Barwood und Matthew Robbins, Freunde von Spielberg, haben das Anschlag-Gerät eines gekidnappten Kindes vorgeschlagen. Spielberg hat dann begonnen, die Schrift zu schreiben. Das Lied, "Als Sie Wunsch auf einen Stern" von Pinocchio den Schreiben-Stil von Spielberg beeinflusst haben. "Ich habe meine Geschichte an die Stimmung das Lied geschaffen, die Weise gehängt, wie es mich persönlich betroffen hat." Jerry Belson und Spielberg haben die schießende Schrift zusammen geschrieben. Schließlich wurde Spielberg Soloschreiben-Kredit gegeben. Während der Vorproduktion wurde der Titel vom Königreich geändert, das gekommen ist, um Begegnungen der Dritten Art Zu schließen. J. Allen Hynek, der mit der USA-Luftwaffe am Blauen Projektbuch gearbeitet hat, wurde als ein wissenschaftlicher Berater angestellt. Hynek hat sich gefühlt, "wenn auch der Film Fiktion ist, basiert er größtenteils auf den bekannten Tatsachen des UFO-Mysteriums, und er fängt sicher den Geschmack nach dem Phänomen. Spielberg war unter dem enormen Druck, um einen anderen Kassenerfolg nach Kiefern zu machen, aber er hat sich dafür entschieden, einen UFO-Film zu machen. Er hat seine Karriere auf die Linie gestellt." USAF und NASA haben abgelehnt, auf dem Film zusammenzuarbeiten.

Das Filmen

Hauptfotografie hat am 16. Mai 1976 begonnen. Spielberg hat keine Position tun wollen, die wegen seiner negativen Erfahrung auf Kiefern schießt, und hat Nahe Begegnungen völlig auf gesunden Stufen schießen wollen, aber hat schließlich die Idee fallen lassen. Das Filmen hat in Burbank, Kalifornien, Teufel-Turm Nationales Denkmal in Wyoming, zwei aufgegebene Luftschiff-Hangars des Zweiten Weltkriegs am ehemaligen Brookley Luftwaffenstützpunkt im Beweglichen, Alabama und dem Depot von Louisville und Nashville Railroad in der Bucht Minette stattgefunden. Das Haus, wo Barry entführt wurde, wird außerhalb der Stadt Fairhope, Alabama gelegen. Das Haus von Roy Neary ist an der Carlisle Drive East, Beweglich, Alabama. Die UFOs fliegen durch die Gebühr-Kabine an der Vincent Thomas Bridge, San Pedro, Kalifornien. Die Folge der Gobi-Wüste wurde an den Dumont Dünen, Kalifornien fotografiert, und die Äußeren von Dharmsala-Indien wurden wirklich am kleinen Dorf von Hal in der Nähe von Khalapur 35 Meilen (56 km) außerhalb Mumbai, Indien gefilmt. Die Hangars in Alabama waren sechsmal größer als die größte gesunde Bühne in der Welt. Verschiedene technische und Haushaltsprobleme sind während des Filmens vorgekommen. Spielberg genannt Nahe Begegnungen "zweimal so schlecht und zweimal so teuer [als Kiefer]". Sachen haben sich verschlechtert, als Columbia Pictures Finanzschwierigkeiten erfahren hat. Spielberg hat eingeschätzt, dass der Film $ 2.7 Millionen kosten würde, um in seinem ursprünglichen 1973-Wurf nach Columbia zu machen, aber das Endbudget ist zu $ 19.4 Millionen gekommen.

Studio-Manager von Columbia John Veich hat sich erinnert, "Wenn wir wüssten, dass es dabei war, so viel zu kosten, würden wir greenlighted es nicht haben, weil wir das Geld nicht hatten." Spielberg hat Joe Alves, seinen Mitarbeiter auf Kiefern als Produktionsentwerfer angestellt. Außerdem hat 1976 Orkan-Jahreszeit des Atlantiks tropische Stürme nach Alabama gebracht. Ein großer Teil der gesunden Bühne in Alabama wurde wegen eines Blitzschlags beschädigt. Während des Filmens hat sich Kameramann Vilmos Zsigmond erinnert, "Jede Nacht hat Steve Kino beobachtet und hat mehr Ideen bekommen. Er hat mehr Schüsse zur schießenden Liste hinzugefügt, es zurück stoßend. Ein Besatzungsmitglied hat gesagt, 'Steven, wenn Sie aufhören würden, diejenigen Scheißkino jede Nacht zu beobachten, wir würden auf der Liste sein.'" Zsigmond hat vorher die Chance umgekehrt, an Kiefern zu arbeiten. In ihrem Buch werden Sie Mittagessen in Dieser Stadt Wieder Nie Essen, Erzeuger Julia Phillips hat hoch profane Bemerkungen über Spielberg, Zsigmond und Truffaut geschrieben. Sie wurde während der Postproduktion wegen einer Kokain-Hingabe entlassen. Phillips hat es auf Spielberg verantwortlich gemacht, der ein Perfektionist ist.

Seheffekten

Douglas Trumbull war der Seheffekten-Oberaufseher, während Carlo Rambaldi die Ausländer entworfen hat. Trumbull hat gescherzt, dass das Seheffekten-Budget, an $ 3.3 Millionen, verwendet worden sein könnte, um einen anderen Film [zusätzlich zu diesem] zu erzeugen. Seine Arbeit hat geholfen, zu Fortschritten in der Bewegungskontrollfotografie zu führen. Das Mutterschiff wurde von Ralph McQuarrie entworfen und von Greg Jein gebaut. Der Blick des Schiffs wurde von einer Ölraffinerie begeistert, die Spielberg nachts in Indien gesehen hat. Statt des metallischen in Star Wars verwendeten Hardware-Blicks war die Betonung auf einem lumineszierenderen Blick für den UFOs. Eines der UFO-Modelle war wirklich eine Sauerstoffmaske mit Lichtern, die ihm beigefügt sind, verwendet wegen seiner unregelmäßigen Gestalt. Als ein feiner im Witz hat Dennis Muren (wer gerade beendet hatte, daran zu arbeiten) ein kleines R2-D2 Modell auf die Unterseite des mothership gestellt. Das Modell des mothership ist jetzt auf der Anzeige in der Luft der Smithsonian Einrichtung und Raummuseum Udvar-nebeliger Anhang an Washington Flughafen von Dulles in Chantilly, Virginia. Seit Nahen Begegnungen wurde anamorphically gefilmt, die Seheffekten-Folgen wurden in 70-Mm-Film geschossen, um sich nach dem für den Rest des Films verwendeten 35-Mm-Film besser zu richten. Eine Testhaspel mit computererzeugten Bildern wurde für die UFO-Ausländer verwendet, aber Spielberg hat gefunden, dass es zu teuer und unwirksam sein würde, seitdem CGI neue Technologie Mitte der 1970er Jahre war. Die kleinen Ausländer in den Endszenen wurden von lokalen Mädchen im Beweglichen, Alabama gespielt. Diese Entscheidung wurde von Spielberg gebeten, weil er "Mädchen gefühlt hat sich anmutiger bewegen als Jungen." Marionettentheater wurde für die Ausländer versucht, aber die Idee hat gescheitert. Jedoch hat Rambaldi erfolgreich Marionettentheater verwendet, um zwei der Ausländer, das erste zu zeichnen, das eine Marionette ist (für den hohen Ausländer, der erst ist, um gesehen zu werden, aus dem mothership erscheinend), und eine artikulierte Marionette für den Ausländer, der über Handsignale mit Lacombe in der Nähe vom Ende des Films kommuniziert.

Postproduktion

Nahe Begegnungen sind die erste Kollaboration zwischen Filmredakteur Michael Kahn und Spielberg. Ihre Arbeitsbeziehung hat für den Rest der Filme von Spielberg weitergegangen. Spielberg hat festgestellt, dass kein Film, den er jemals seitdem gemacht hat, so hart gewesen ist zu editieren wie die letzten 25 Minuten von Nahen Begegnungen und er und Kahn Tausende von Füßen der Gesamtlänge durchgehen würden, um gerade die richtigen Schüsse für die Endfolge zu finden. Als Kahn und Spielberg die erste Kürzung des Films vollendet haben, war Spielberg unzufrieden, findend, dass "es nicht genug Wow-Vorgebirge gab". Erholungen wurden beauftragt, aber Kameramann Vilmos Zsigmond konnte wegen anderer Engagements nicht teilnehmen. John A. Alonzo, László Kovács, William A. Fraker und Douglas Slocombe haben an den Erholungen gearbeitet. Lacombe sollte Flug 19 verborgen im Regenwald von Amazonas ursprünglich finden, aber die Idee wurde zur Sonoran-Wüste geändert. Komponist John Williams hat mehr als 300 Beispiele des ikonischen Fünf-Töne-Motivs geschrieben, bevor Spielberg den richtigen gewählt hat. Spielberg hat Williams Arbeit als genannt, "Wenn Sie Wunsch auf einen Stern Sciencefiction entsprechen". Spielberg hat haben wollen, "Wenn Sie Wunsch auf einen Stern" in den Schlusskrediten, aber wurde Erlaubnis bestritten (obwohl die Unterschrift-Melodie des Liedes kurz kurz davor gehört werden kann, wendet sich Roy Neary Ausschuss der mothership zu). Er hat auch 7.5 Minuten aus der Vorschau genommen. Postproduktion wurde vor dem Juni 1977, zu spät für den als ein 'Sommerkassenerfolg zu veröffentlichenden Film' vollendet, der genauso gut, als Star Wars geöffnet in diesem Sommer gewesen sein könnte.

Musik

Die Kerbe wurde zusammengesetzt, geführt und von John Williams erzeugt, der vorher einen Oscar für seine Arbeit an den Kiefern von Spielberg gewonnen hatte. Viel wie sein Zwei-Zeichen-Kiefer-Thema ist das "Fünf-Töne-"-Motiv für Nahe Begegnungen tief verwurzelt in der populären Kultur seitdem geworden (die fünf Töne werden von Wissenschaftlern verwendet, um mit dem Besuch-Raumschiff als eine mathematische Sprache zu kommunizieren sowie ins Unterschrift-Thema des Films vereinigt zu werden). Die Kerbe wurde am zählenden Studio von Warner Bros. in Burbank, Kalifornien registriert. Williams wurde für zwei Oscars 1978, ein für seine Kerbe zu Star Wars und ein für seine Kerbe berufen, um Begegnungen Zu schließen. Er hat für Star Wars gewonnen, obwohl er später zwei Grammy-Preise 1979 für seine Nahe Begegnungskerbe (ein für die Beste Ursprüngliche Filmkerbe und ein für die Beste Instrumentale Zusammensetzung für das "Thema von Nahen Begegnungen") gewonnen hat.

Das Soundtrack-Album wurde auf dem Vinylalbum (mit einem gatefold Ärmel), 8-spuriges Band und Audiokassette durch Granne-Aufzeichnungen 1977, mit einer Gesamtlaufzeit von 41 Minuten veröffentlicht (es wurde später auf der CD 1990 veröffentlicht). Das Soundtrack-Album war ein kommerzieller Erfolg, an #17 auf der US-Werbetafel-Album-Karte im Februar 1978 kulminierend, und wurde Gold durch den RIAA für 500,000 verladene Kopien bescheinigt. Es hat auch an #40 in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs kulminiert. Obwohl nicht eingeschlossen auf dem ursprünglichen Soundtrack-Album eine 7" Single ", Thema von Nahen Begegnungen der Dritten Art", mit dem Album als ein freier Bonus-Artikel eingeschlossen wurde. Trotz, ein Verplappern zu sein, haben Werbetafel-Karte-Regeln damals die Single selbst der Karte erlaubt, und es hat an #13 auf der US-Werbetafel Heiße 100 im März 1978 kulminiert. Die Single wurde später als eine Bonus-Spur zur Kassette hinzugefügt. Spur-Auflistung:

Seite A:

1. Haupttitel- und Bergvisionen
2. Nächtliche Verfolgung
3. Die Entführung von Barry
4. Ich kann nicht Glauben, dass Es Echter ist
5. Das Klettern des Turms des Teufels
6. Die Ankunft des Himmel-Hafens

Seite B:

1. Nachtbelagerung
2. Das Gespräch
3. Das Äußere der Besucher
4. Entschlossenheit und Endtitel
5. Thema von "Nahen Begegnungen der dritten Art" +

+

Im Anschluss an die Ausgabe der Ausgabe des "Sammlers" des Films 1998 wurde ein neuer ausgebreiteter Soundtrack auf der CD durch die Granne veröffentlicht. Der "Sammler-Ausgabe-Soundtrack" wurde mit dem 20-Bit-Digitalwiedermeistern von den ursprünglichen Bändern gemacht, und hat 26 Spuren enthalten, die sich auf 77 Minuten der Musik belaufen. Die CD ist auch mit umfassenden Überseedampfer-Zeichen einschließlich eines Interviews mit Williams gekommen. Stichwörter wurden neue Titel gegeben, und es hat auch vorher unveröffentlichtes Material, sowie Material enthalten, das registriert, aber nie im Film verwendet wurde. Spur-Auflistung:

1. Öffnung: Lassen Sie dort, Licht zu sein
2. Marineflugzeuge
3. Verlorene Staffel
4. Die erste Begegnung von Roy
5. Begegnung auf crescendo dem Gipfel
6. Das Verfolgen UFOs
7. Fehlalarm
8. Das Kidnapping von Barry
9. Die Tarnung
10. Sterne und Lastwagen
11. Das Formen des Bergs
12. Fernsehen offenbart
13. Roy und Gillian auf der Straße
14. Der Berg
15. "Wer sind Sie Leute?"
16. Die Flucht
17. Die Flucht (lassen Stichwort abwechseln)
18. Das Handeln
19. Das Klettern des Bergs
20. Outstretch reicht
21. Lightshow
22. Auf die Dörfer zu gehen
23. Der Mothership
24. Wilde Signale
25. Der Returnees
26. Die Besucher / "Auf Wiedersehen" / Endtitel: Das Extrablatt

Themen

Filmkritiker Charlene Engel hat bemerkt, dass Nahe Begegnungen "darauf hinweisen, dass Menschheit den Punkt erreicht hat, wo es bereit ist, in die Gemeinschaft des Weltalls einzugehen. Während es eine Computerschnittstelle ist, die das Endmusikgespräch mit den ausländischen Gästen möglich, die Eigenschaften macht, die Neary dazu bringen, seinen Weg zum Turm des Teufels wenig haben zu lassen, um mit dem technischen Gutachten oder den Computerkenntnissen zu tun. Das sind Vorteile, die in Schulen unterrichtet sind, die im 21. Jahrhundert entwickelt werden." Der Film ruft auch typische Sciencefictionsarchetypen und Motive herbei. Der Film porträtiert neue Technologien als ein natürliches und erwartetes Ergebnis der menschlichen Entwicklung und Anzeige der Gesundheit und des Wachstums.

Andere Kritiker haben eine Vielfalt von Analogien von Judeo-Christian gefunden. Der Turm des Teufels passt Gestell Sinai, die Ausländer als Gott und Roy Neary als Moses an. Cecil B. DeMille Die Zehn Gebote wird im Fernsehen am Haushalt von Neary gesehen. Einige gefundene nahe Beziehungen zwischen Elijah und Roy; Elijah wurde in einen "Kampfwagen des Feuers", verwandt mit Roy genommen, der ins UFO hineingeht. Den Turm des Teufels hinter Jillian und dem Schwanken besteigend, ermahnt Neary Jillian fortzusetzen, sich zu bewegen und sich, ähnlich der Frau des Loses nicht umzusehen, die sich nach Sodom umgesehen hat und sich in eine Säule von Salz verwandelt hat. Spielberg hat erklärt, "Ich habe Nahe Begegnungen eine sehr zugängliche Geschichte über die tägliche Person machen wollen, die ein Zielen hat, das sein Leben stürzt, und es wirft in, Erhebung zu vollenden, weil er anfängt, immer mehr gequält mit dieser Erfahrung zu werden."

Die Frau von Roy Ronnie versucht, den Sonnenbrand zu verbergen, der durch die Aussetzung von Roy vom UFOs verursacht ist, und will, dass er seine Begegnung mit ihnen vergisst. Sie ist verlegen und dadurch verwirrt, was mit ihm geschehen ist und verzweifelt ihr gewöhnliches Leben zurück will. Der Ausdruck seines verlorenen Lebens wird gesehen, wenn er ein riesiges Modell des Turms des Teufels in seinem Wohnzimmer mit seiner Familie formt, die ihn verlässt. Die Obsession von Roy mit einer Idee implanted durch einen ausländischen Nachrichtendienst, seinen Aufbau des Modells, und seinen allmählichen Verlust des Kontakts mit seiner Frau, ahmt die Ereignisse in der Novelle "Dulcie und Anstand" (1955) durch Damon Knight nach.

Nahe Begegnungen studieren auch die Form der "Jugend geistige Sehnsucht". Barry Guiler, das sich unfürchtende Kind, das den UFOs und ihr Zubehör als "Spielsachen" kennzeichnet, dient als ein Motiv für die kindliche Unschuld und Offenheit angesichts des unbekannten. Spielberg hat auch das Thema der Kommunikation als das Hervorheben diese der Toleranz verglichen. "Wenn wir mit Ausländern in Nahen Begegnungen der Dritten Art sprechen können," sagte er, "warum nicht mit den Rots im Kalten Krieg?" Das Schlafen ist das Endhindernis, um im Aufstieg des Turms des Teufels zu siegen. Roy, Jillian Guiler und ein dritter Geladener besteigen den durch Regierungshubschraubersprühen-Schlafbenzin verfolgten Berg. Die dritte Person hält an, um sich auszuruhen, ist gassed, und fällt in einen tiefen Schlaf.

In seinem Interview mit Spielberg auf dem Inneren das Schauspieler-Studio hat James Lipton vorgeschlagen, dass Nahe Begegnungen einen anderen, persönlicheres Thema für Spielberg hatten: "Ihr Vater war ein Computeringenieur; Ihre Mutter war ein Konzertpianist, und wenn das Raumschiff landet, machen sie Musik zusammen auf dem Computer", darauf hinweisend, dass das Verschalen von Roy Neary das Raumschiff der Wunsch von Spielberg ist, mit seinen Eltern wieder vereinigt zu werden. In einem 2005-Interview hat Spielberg festgestellt, dass er Nahe Begegnungen gemacht hat, als er Kinder nicht hatte, und wenn er es heute machte, hätte er nie Neary seine Familie verlassen und auf dem Mutterschiff gehen lassen.

Ausgabe

Der Film sollte im Sommer 1977 ursprünglich veröffentlicht werden, aber wurde zurück bis November wegen der verschiedenen Probleme während der Produktion Nach seiner Ausgabe gestoßen, Nahe Begegnungen sind ein Kasse-Erfolg geworden, $ 116.39 Millionen in Nordamerika und $ 171.7 Millionen in fremden Ländern brutto verdienend, sich auf $ 288 Millionen belaufend. Es ist der erfolgreichste Film von Columbia Pictures damals geworden. Jonathan Rosenbaum kennzeichnet den Film als "der beste Ausdruck der gütigen, verträumt angestarrten Vision von Spielberg." N. Chr. hat Murphy von Vielfalt eine positive Rezension gegeben, aber hat gefunden, dass "Nahe Begegnungen an der Wärme und Menschheit der Star Wars von George Lucas Mangel haben". Murphy hat den grössten Teil des Films langsam durchschritten gefunden, aber war mit dem Höhepunkt hoch beeindruckt. Pauline Kael hat es "einen Film eines Kindes im besten Sinn genannt." Jean Renoir hat die Erzählkunst von Spielberg mit Jules Verne und Georges Méliès verglichen. Ray Bradbury hat es der größte jemals gemachte Sciencefictionsfilm erklärt. Gestützt auf 39 durch Faule Tomaten gesammelten Rezensionen haben 95 % ("Beglaubigt Frisch") der Rezensenten den Film genossen, und die Einigkeitsstaaten der Seite "Schließen die meisten ikonischen Bit von Begegnungen (das Thema, die Skulptur der gemischten Kartoffel, usw.) sind mit der Kultur so gründlich vereinigt worden, dass es leicht ist zu vergessen, dass seine Behandlung von Ausländern als friedliche Wesen aber nicht Kriegshetze-Ungeheuer etwas groundbreaking 1977 war."

1998 von Spielberg die Ausgabe des Sammlers wurde eine beschränkte Ausgabe als ein Teil einer Informationsgruppe gegeben, die ausgesuchte Filme zeigt, um den 75. Jahrestag von Columbia Pictures 1999 zu feiern. Es war erst und nur Zeit, die dieser Version des Films theatralisch gezeigt worden ist.

Neuauflage und Hausvideo

Auf dem Endkürzungsvorzug war Spielberg mit dem Film unzufrieden. "Columbia Pictures erfuhr Finanzprobleme, und sie waren abhängig von diesem Film, um ihre Gesellschaft zu retten. "Ich habe weitere sechs Monate haben wollen, um diesen Film zu vollenden, und ihn im Sommer 1978 zu veröffentlichen. Sie haben mir gesagt, dass sie diesen Film sofort gebraucht haben," hat Spielberg erklärt. "Irgendwie, Nahe Begegnungen war ein riesiger Finanzerfolg, und ich habe ihnen gesagt, dass ich die Kürzung meines eigenen Direktors habe machen wollen. Sie haben zugestimmt unter der Bedingung, dass ich das Innere des Mutterschiffs zeige, so konnten sie etwas haben, um [Neuauflage-Marketing] Kampagne darauf zu hängen. Ich sollte nie das Innere des Mutterschiffs gezeigt haben." 1979 hat Columbia Spielberg $ 1.5 Millionen gegeben, um zu erzeugen, was das "Extrablatt" des Films geworden ist. Spielberg hat 7 Minuten der neuen Gesamtlänge hinzugefügt, sondern auch hat gelöscht oder hat verschiedene vorhandene Szenen um insgesamt 10 Minuten verkürzt, so dass das Extrablatt 3 Minuten kürzer war als die ursprüngliche 1977-Ausgabe.

Das Extrablatt hat mehrere neue Charakter-Entwicklungsszenen, die Entdeckung des SS Cotopaxi in der Gobi-Wüste und einer Ansicht vom Inneren des mothership gezeigt. Nahe Begegnungen der Dritten Art: Das Extrablatt wurde im August 1980 veröffentlicht, weitere $ 15.7 Millionen machend, ein Endkasse-Gros von $ 303.7 Millionen ansammelnd. Roger Ebert "hat gedacht, dass der ursprüngliche Film ein erstaunliches Zu-Stande-Bringen war, das Gefühl der Ehrfurcht gewinnend, und fragen Sie sich, haben wir, wenn wir die Wahrscheinlichkeit des Lebens außer der Erde denken. Diese neue Version ist ganz einfach ein besserer Film. Warum machte Spielberg es diesen Nutzen das erste Mal nicht?"

1998 hat Spielberg Nahe Begegnungen wieder dafür wiedergeschnitten, was die Ausgabe des "Sammlers," werden würde, auf dem Hausvideo und laserdisc veröffentlicht zu werden. Diese Version des Films ist etwas, der ursprünglichen 1977-Ausgabe mit einigen Elementen des 1980-Extrablattes neu herauszugeben, aber lässt die mothership Innenszenen weg, die gefühlter Spielberg ein Mysterium geblieben sein sollte. Die laserdisc Ausgabe schließt auch einen neuen 101-minutigen Dokumentarfilm, Das Bilden von Nahen Begegnungen ein, das 1997 und Eigenschaft-Interviews mit Spielberg, der Hauptwurf und die bemerkenswerten Besatzungsmitglieder erzeugt wurde. Es hat auch viele andere abwechselnde Versionen des Films für das Netz gegeben und Fernsehen, sowie eine vorherige Version von LaserDisc zu einem Syndikat vereinigt. Einige von diesen haben sogar das ganze veröffentlichte Material von 1977 und 1980 Versionen verbunden, aber keine dieser Versionen wurde von Spielberg editiert, der die Ausgabe des "Sammlers" als seine endgültige Version von Nahen Begegnungen betrachtet.

Der Film wurde auf der DVD im Juni 2001 als ein Zwei-Scheiben-Satz veröffentlicht, der die Ausgabe des "Sammlers" enthalten hat. Die zweite Scheibe hat einen Reichtum von Extraeigenschaften einschließlich des 101-minutigen "Bildens des" Dokumentarfilms von 1997, ein featurette von 1977, Trailer enthalten, und hat Szenen gelöscht, die, unter anderem, das mothership Innere aus dem 1980-Extrablatt eingeschlossen haben. James Berardinelli hat gefunden, dass "Nahe Begegnungen noch unzweifelhaft ein großer Film sind. Seine universale Bitte hat Kinobesuchern etwas gegeben, um über während 1977-78 aufgeregt zu sein, weil das erste in einer Welle von Sciencefictionsfilmen der Star Postwars gebrochen hat. Heute steht der Film bemerkenswert gut auf. Die Geschichte ist frisch und das Zwingen, die speziellen Effekten sind so bemerkenswert wie irgendetwas, was CGI tun kann, und die Musik etwas von der besten Arbeit von John Williams vertritt." Emanuel Levy hat auch eine hoch positive Rezension gegeben." Das größte Zu-Stande-Bringen von Spielberg soll eine warme, sympathische Science-Fictionseigenschaft machen, im Geist, dem Ton und der Ideologie von der Dunkelheit, noirish Science-Fictionsfilme abgehend, die die 1950er Jahre und Mentalität des Kalten Kriegs beherrscht haben. Er ist schließlich erfolgreich gewesen."

Nahe Begegnungen wurden eine zweite DVD-Ausgabe und eine Blu-Strahl-Scheibe-Ausgabe im November 2007 gegeben. Veröffentlicht für den 30. Jahrestag des Films hat der Satz alle drei offiziellen Versionen des Films von 1977, 1980, und 1998 und ein neues Interview mit Spielberg enthalten, der über den Einfluss des Films 30 Jahre nach seiner Ausgabe spricht. Der Satz schließt auch 1977 featurette, verschiedene Trailer, und 1997 "das Bilden des" Dokumentarfilms ein - obwohl das jetzt über drei Scheiben aber nicht als eine einzelne Eigenschaft als mit der 2001-DVD-Ausgabe gespalten wird. Zusätzlich zu diesen Eigenschaften hat der 2-Scheiben-Blu-Strahl-Satz auch storyboard zu Szene Vergleiche, eine umfassende Foto-Galerie und eine "Ansicht von oben eingeschlossen: Die Tatsache des Redakteurs verfolgt" das Hervorheben der verschiedenen Szenen in jeder Version des Films.

Vermächtnis

Kurz nach der Ausgabe des Films gegen Ende 1977 hat Spielberg gewünscht, entweder eine Fortsetzung oder prequel, vor dem Entscheiden dagegen zu tun. Er hat erklärt, "Die Kenntnisse der Armee und folgende Tarnung sind so unterirdisch, dass es eine kreative Schirm-Geschichte, vielleicht jemand anderer nehmen würde, das Bild machend und es die gleiche Zeit gebend, die es verdient."

Der Film wurde für acht Oskars an den 50. Oscars einschließlich der Richtung berufen, Schauspielerin (Melinda Dillon), Seheffekten, Kunstrichtung (Joe Alves, Daniel A. Lomino, Phil Abramson), Ursprüngliche Musik-Kerbe, das Filmredigieren und der Ton (Robert Knudson, Robert Glass, Don MacDougall und Gene Cantamessa) Unterstützend. Der einzige Gewinn des Films war für die Kinematographie von Vilmos Zsigmond, obwohl die Akademie das Geräuscheffekte-Redigieren des Films mit einem Speziellen Leistungspreis beachtet hat. An den 32. britischen Akademie-Filmpreisen haben Nahe Begegnungen Bestes Produktionsdesign gewonnen, und wurden für Besten Film, Richtung, Drehbuch, Schauspieler in einer Nebenrolle (François Truffaut), Musik, Kinematographie, das Redigieren und der Ton berufen.

Nahe Begegnungen haben den Preis von Hugo für die Beste Dramatische Präsentation zu Star Wars verloren, aber waren an den Saturn-Preisen erfolgreich. Dort ist der Film mit Star Wars für die Richtung und Musik, aber gewonnen Am besten das Schreiben punktgleich gewesen. Richard Dreyfuss, Melinda Dillon und die Seheffekten-Abteilung haben Nominierungen erhalten. Nahe Begegnungen wurden für den Besten Sciencefictionsfilm berufen. Der Film hat noch vier Nominierungen an den 35. Goldenen Erdball-Preisen erhalten.

Wenn gefragt, 1990, um ein einzelnes "Master-Image" auszuwählen, das seine Filmkarriere summiert hat, hat Spielberg den Schuss von Barry gewählt, der seine Wohnzimmer-Tür öffnet, um das glutorange Licht vom UFO zu sehen. "Das war schönes, aber schreckliches Licht gerade wie das Feuer, das durch die Türöffnung durchkommt. [Barry's] sehr klein, und ist es eine sehr große Tür, und es gibt viel Versprechung oder Gefahr außerhalb dieser Tür." 2007, Nahe Begegnungen wurde "kulturell historisch gehalten, oder" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend, und wurde zur Nationalen Filmregistrierung für die Bewahrung hinzugefügt. In amerikanischen Filminstitutwahlen sind Nahe Begegnungen der 64. größte Film aller Zeiten, 31. der grösste Teil des Herzstampfens, und 58. am anregendesten gewählt worden. Zusätzlich wurde der Film für die 10 ersten Sciencefictionsfilme im AFI'S 10 10 erstes und die zehnte Jahrestag-Ausgabe der 100 Filmliste berufen. Die Kerbe durch John Williams wurde seit den 100 Jahren von AFI von Filmhunderten berufen.

Neben Star Wars und Übermenschen haben Nahe Begegnungen zum Wiedererscheinen von Sciencefictionsfilmen geführt. 1985 hat Spielberg 100,000 $ der Planetarischen Gesellschaft für den Megakanal Feinprobe von ExtraTerrestrial geschenkt. Im 1979-Film von James Bond Moonraker wird die Fünf-Zeichen-Folge gehört, wenn ein Wissenschaftler der Kombination in ein elektronisches Tür-Schloss schlägt. In der Episode des South Park "Imaginationland" verwendet ein Regierungswissenschaftler die Fünf-Zeichen-Folge, um zu versuchen, ein Portal zu öffnen. In "Über die Protokollierung" verwendet ein Regierungswissenschaftler die Fünf-Zeichen-Folge, um zu versuchen, das Hauptinternetrouter-Arbeiten zu bekommen. Die "gemischte" Kartoffelskulptur wurde im Film UHF, der kanadische Filmspeck, eine Episode von Unter Drogeneinfluss, eine Episode Der X-Dateien, eine Episode Dieser Show der 70er Jahre und eine Episode Des Simpsons parodiert. Die "Scheinwerfer, die den abgestellten Lastwagen durch das Gehen gerade" der Folge gehen, wurden in einer Episode von Flo parodiert.

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino -

#64

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Erregungen -

#31

• Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI … 100 Prosit -

#58

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener
• AFI'S 10 10 erstes - Berufener Sciencefictionsfilm

2011 hat Abc eine spezielle Vorzugstarifzeit gelüftet, der das beste Kino hingezählt hat, das durch Fächer gewählt ist, die auf Ergebnissen einer Wahl gestützt sind, die durch das Abc und die Leute geführt ist. Nahe Begegnungen der Dritten Art wurden als #5 Bester Science-Fictionsfilm ausgewählt.

Referenzen

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Links

• CE3KONLINE
• Nahe Begegnungen der dritten Art an Filmsite.org