David Henry Hwang (geboren am 11. August 1957) ist ein amerikanischer Dramatiker, der sich zur Bekanntheit als der herausragende asiatische amerikanische Dramatiker in den Vereinigten Staaten erhoben hat.

Er ist in Los Angeles, Kalifornien geboren gewesen und wurde an der Yale Schule der Universität von Drama und Stanford erzogen. Sein erstes Spiel wurde am Okada Hausschlafsaal an Stanford erzeugt, und er hat kurz playwriting mit Sam Shepard und María Irene Fornés studiert.

Karriere

Isolationalist-nationalistische Phase/Trilogie des chinesischen Amerikas

Die frühen Spiele von Hwang haben die Rolle des chinesischen amerikanischen und asiatischen Amerikaners in der modernen Tageswelt betroffen. Sein erstes Spiel, der Obie Preisgekrönte FOB-, zeichnet die Unähnlichkeiten und Konflikte zwischen feststehenden asiatischen Amerikanern und "Frisch Vom Boot" Neuling-Einwanderer. Das Spiel wurde durch die Nationale Dramatiker-Konferenz am Theaterzentrum von Eugene O'Neill und premiered 1980 Von - Broadway am Publikum-Theater von Joseph Papp entwickelt. Papp hat fortgesetzt, noch vier der Spiele von Hwang zu erzeugen, einschließlich des Pulitzers Preis-berufenes Drama Der Tanz und die Gleise, die erzählt, übernimmt die Geschichte eines ehemaligen chinesischen Opernsterns, der als ein Kuli-Arbeiter im neunzehnten Jahrhundert und Familienhingaben, dunkel komisch arbeitet, die Effekten der Westreligion auf einer chinesischen Familie. Jene drei Spiele haben sich auf eine "Trilogie des chinesischen Amerikas" belaufen, wie der Autor beschrieben hat.

Ausbreiten / Nationaler Erfolg

Danach hat Papp auch den Show-Ton und die Schönheit, den Sammeltitel zwei Hwang Einaktspiel-Satz in Japan erzeugt. In dieser Zeit hat Hwang angefangen, an Projekten für den kleinen Schirm zu arbeiten. Ein Fernsehfilm, Sackgassen, die von Hwang und Frederic Kimball und die Hauptrolle spielender Pat Morita und Cloris Leachman geschrieben sind, wurde erzeugt.

Sein folgendes Spiel, Reiche Beziehungen, war sein erstes, um nichtasiatische Charaktere zu zeigen. Es premiered am Zweiten Bühne-Theater in New York und, obwohl nicht ein Erfolg, hat ihn wirklich auf seine Arbeit an seinem am besten bekannten Spiel, M Schmetterling vorbereitet, für den er einen Preis von Tony, den Drama-Schreibtisch-Preis, den Preis von John Gassner und den Außenkritiker-Kreispreis für das Beste Spiel gewonnen hat. Es war auch sein zweites Spiel, um ein Finalist für den Preis von Pulitzer für das Drama zu sein. Das Spiel ist ein deconstruction der Oper von Giacomo Puccini Madama Schmetterling. Das Spiel basiert auch lose auf Pressemeldungen der Beziehung zwischen einem französischen Diplomaten, Bernard Boursicot, und Shi Pei Pu, einem chinesischen Opernsänger männlichen Geschlechts, der angeblich Boursicot überzeugt hat, dass er eine Frau überall in ihrer zwanzigjährigen Beziehung war. Das Spiel premiered auf Broadway 1988 und gemachtem Hwang der erste asiatische Amerikaner, um den Preis von Tony für das Beste Spiel zu gewinnen.

Arbeitspostschmetterling

Der Erfolg der M Schmetterling hat die Interessen von Hwang in vielen anderen verschiedenen Richtungen, einschließlich der Arbeit für die Oper, den Film und das Musiktheater veranlasst. Hwang ist ein häufiger Mitarbeiter als ein Textdichter mit dem weltberühmten Komponisten Philip Glass geworden.

Zusätzlich ist eine der M die Broadway Erzeuger des Schmetterlings, David Geffen, eine Filmversion des Spieles angeführt, das von David Cronenberg geleitet wurde. Hwang hat auch eine ursprüngliche Schrift, Goldenes Tor geschrieben, das durch das amerikanische Theater erzeugt wurde. Hwang hat einen frühen Entwurf eines Drehbuches geschrieben, das auf Booker von A. S. Byatt Preisgekrönter Roman gestützt ist, der ursprünglich für Direktor Sydney Pollack auf dem Plan gestanden hat. Einige Jahre später würden Direktor/Dramatiker Neil LaBute und Laura Jones an der Schrift für einen 2002-Film zusammenarbeiten.

Und doch, im Laufe der 1990er Jahre hat Hwang fortgesetzt, für die Bühne, einschließlich kurzer Spiele für das berühmte Humana Fest am Schauspieler-Theater von Louisville und Golden Child zu schreiben, der seine Weltpremiere am Südküste-Repertoire 1996 erhalten hat. Goldenes Kind ist später sein zweites Wagnis von Broadway geworden und hat den Obie 1997-Preis für seinen Von - Broadway Produktion gewonnen und hat Hwang seine zweite Nominierung von Tony gegeben.

Kehren Sie zu Broadway mit Disney und Rodgers & Hammerstein zurück

Im neuen Millennium hatte Hwang zwei zurück zum Rücken Erfolge von Broadway. Er wurde von Direktor Robert Falls gebeten, co-write das Buch für musikalischen Aida zu helfen (gestützt auf der Oper durch Giuseppe Verdi), der, in einem früheren Format, in Regionaltheater-Proben gescheitert hatte. Hwang und Falls haben einen bedeutenden Teil des Buches (durch Linda Woolverton) und Aida (mit der Musik und Lyrik durch Elton John und Tim Rice) geöffnet 2000 zum großen Kasse-Geschäft umgeschrieben.

Sein folgendes Projekt war eine radikale Revision von Richard Rodgers, Oskar Hammerstein, II, und dem Musikblumentrommel-Lied von Joseph Fields. Obwohl erfolgreich, wenn eingeführt, in den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre es veraltet geworden war, nachdem die Bürgerrechtsbewegung die Lebensfähigkeit von stereotypischen Beschreibungen von asiatischen amerikanischen Gemeinschaften wiederdefiniert hat. Obwohl es ein voller kritischer Erfolg hinsichtlich anderer Produktion von Rodgers und Hammerstein wie der Südliche Pazifik und Der König und ich nie gewesen war, hat es eine andere Generation von asiatischen Amerikanern angeregt, sich das Musical wiedervorzustellen. Angepasst aus dem Roman Das Blumentrommel-Lied durch C. Y. Lee erzählt es die Geschichte eines Kulturkonflikts mit einer chinesischen Familie, die in San Francisco lebt. Die Organisation von Rodgers und Hammerstein hat Hwang erlaubt, den Anschlag bedeutsam nachzuarbeiten, während sie Charakter-Namen und Lieder behalten hat. Seine Version — sowohl eine Huldigung zum Original als auch ein modernes Umdenken — hat ihn sein Drittel Nominierung von Tony gewonnen. Obwohl Blumentrommel-Lied häufig das erste Musical mit einem vollasiatischen Wurf genannt wird, war es das 2002-Wiederaufleben des Spieles, das schließlich mit einem vollasiatischen Wurf von Schauspielern-Sängern erzeugt wurde. Die ursprüngliche Produktion hatte viele Nichtasiaten in Hauptrollen, einschließlich Weißer und eines Afroamerikaners (Saal von Juanita) geworfen. Das Wiederaufleben ist zu einer nationalen Tour weitergegangen.

Zurück zu Public und Broadway

2007 von Hwang spielt Gelbe Gesichtszentren auf seinem haben Experiment-Nennwert von Broadway gefehlt, der in Vorschauen auf Broadway zurück am Anfang der 1990er Jahre geschlossen hat und als Antwort auf eine Meinungsverschiedenheit über das Gussteil von Jonathan Pryce in einer eurasischen Rolle in der Miss Saigon geschrieben wurde. Nennwert, der auch Musik und Lyrik für ein Musical innerhalb eines Spieles durch Hwang eingeschlossen hat, hat Millionen von Dollars verloren und war ein Stolperstein in den Karrieren von Hwang und Erzeuger Stuart Ostrow.

Hwang hat sich dafür entschieden, die Erfahrung in ein halbautobiografisches Spiel zu verwandeln, das ihn als der Hauptcharakter in einer Mediafarce über die falsche Rassenidentität entsteint, die (sonderbar genug) einer der Hauptanschläge des Nennwerts war.

Gelbes Gesicht premiered in Los Angeles 2007 auf dem Zeichen-Wachskerze-Forum als eine Co-Produktion mit Ostwestspielern und dann abgefahren-Broadway zum Publikum-Theater von Joseph Papp, das in der früheren Arbeit von Hwang so wichtig war. Dort hat es einen verlängerten Lauf genossen, hat Hwang Obie sein dritter Preis in Playwriting gewonnen, und hat ihn einen dritt-maligen Finalisten für den Preis von Pulitzer für das Drama gemacht. Hwang spricht über

Gelbes Gesicht in diesem Ereignis an der Colgate Universität http://onlinecourses.colgate.edu/livingwriters. Hwang hat auch ein neues kurzes Spiel, Den Großen Rudergast für ihre Nacht von Spielen Zehn geschrieben.

Nach seinem Haupterfolg an Chicagos Theater von Goodman das neueste Spiel von Hwang hat Chinglish schnell seinen Weg zu Broadway im Oktober 2011 gemacht. Chinglish wurde durch seine häufigen Besuche nach China und seine Beobachtungen von Wechselwirkungen zwischen chinesischen und amerikanischen Leuten größtenteils begeistert. Sein neustes kurzes Spiel Sehr wurde DNA-Wiedervereinigung für den Abend von Spielen Die DNA-Spur geschrieben, die von Jamil Khoury und premiered am historischen Chikagoer Tempel-Gebäude konzipiert wurde.

Neue Arbeit

Hwang hat fortgesetzt, fest in der Welt der Oper und des Musiktheaters zu arbeiten, und hat für das Theater von Kindern ebenso geschrieben. Hwang co-wrote das englische Sprachlibretto für eine Opernanpassung von Alice von Lewis Carroll im Märchenland mit der Musik (und ein Teil des Librettos) durch den koreanischen Komponisten Unsuk Chin, der seine Weltpremiere an der bayerischen Staatsoper 2007 erhalten hat und auf der DVD 2008 befreit wurde. Hwang hat das Libretto der Oper von Howard Shore Die Fliege geschrieben, die auf dem 1986-Film von David Cronenberg desselben Namens gestützt ist; die Oper premiered am 2. Juli 2008 am Théâtre du Châtelet in Paris, Frankreich mit Cronenberg als Direktor und Plácido Domingo, der führt. Hwang wurde am meisten kürzlich auf Broadway als der Textdichter für Tarzan, ein Musical vertreten, das auf einem Film von Walt Disney Pictures gestützt ist.

Hwang hat auch am Multimediaereignis Icarus am Rand der Zeit zusammengearbeitet, die aus dem Roman von Brian Greene angepasst ist. Es hat auch Musik von Philip Glass und einen Film durch "Al und Al gezeigt." Das Stück premiered als ein Teil des Weltwissenschaftsfestes.

Kommend

Hwang ist auch bei der Arbeit an drei neuen Musicals — Bruce Lee: Reise nach Westen, mit der Musik und Lyrik durch David Yazbeck, Ziemlich Totes Mädchen mit der Musik und Lyrik durch Anne-Marie Milazzo, und Wo oder Wenn, ein Tanzmusical von Christopher Gattelli und anderen — ebenso ein Spiel auf den Lebenserinnerungen der chinesisch-britischen Schauspielerin Tsai Chin genannt die Tochter Schanghais. In einem Interview in 2010 asiatische San Diego Filmfestspiele hat Hwang erwähnt, dass er sich für das Schaffen einer asiatischen amerikanischen Fernsehreihe interessiert hat.

Arbeiten

Die Arbeit von Hwang für die Bühne schließt FREI AN BORD, Der Tanz und die Gleise, Familienhingaben, Das Haus von Dornröschen (angepasst vom Novelle-Haus von Yasunari Kawabata der Dornröschen), Der Ton einer Stimme, Auf kürzestem Weg, Reicher Beziehungen, M Schmetterling, Leibeigenschaft, Nennwert ein, Versuchend, Chinesenviertel, Bang Kok, Goldenes Kind, eine Anpassung von Gleichem von Henrik Ibsen Gynt (co-written mit Stephan Muller), das Humana Fest T (App.) Hemd-Spiel-Verkaufspolitik, Jadegrüne Blumentöpfe und Bestimmte Füße, das Spiel der Kinder Tibet Durch den Roten Kasten (gestützt auf dem Buch von Peter Sis), Der Große Rudergast, das Gelbe Gesicht, Sehr DNA-Wiedervereinigung und Chinglish Zu finden.

Seine Arbeit des Musik-Theaters schließt die Texte für die 1000 Flugzeuge von Philip Glass auf dem Dach, Der Reise und Dem Ton einer Stimme, des Buches für Elton John und den Aida von Tim Rice (co-written durch Linda Woolverton und Robert Falls), die Theaterversion von Walt Disney Company des Tarzan von Edgar Rice Burroughs (mit der Musik und Lyrik durch Phil Collins), das Libretto für Klugen Sheng Der Silberfluss, der Ainadamar von Osvaldo Golijov, Alice von Unsuk Chin im Märchenland (Libretto co-written durch Chin), und Howard Shore Die Fliege sowie Rodgers und das Blumentrommel-Lied von Hammerstein ein.

Er hat auch mehreres Drehbuch, einschließlich der Anpassung von David Cronenberg der M Schmetterling, das Goldene Tor von John Madden und der Besitz von Neil LaBute (co-written mit Laura Jones und LaBute geschrieben, der aus dem Roman von A. S. Byatt angepasst ist). Er hat auch den teleplays für Sackgassen (mit Frederic Kimball) und die NBC Minireihe Der Affe-König (allgemeiner bekannt als Das Verlorene Reich), geleitet von Peter MacDonald geschrieben. Hwang hat als ein Helfer auf der Verbotenen Dokumentarstadt, die USA A gedient. Zusammen mit Tristine Rainer hat Hwang Geschichte-Material zum Fernsehfilm Verbotene Nächte beigetragen, der von Rainer geschrieben und auf dem Artikel "The Rocky Course of Love in China." von Judith Shapiro gestützt wurde, dem er als ein Schrift-Berater für die Filmbilderbraut gedient hat. 2003 hat Susan Hoffman eine Filmanpassung Des Tons einer Stimme genannt der Ton einer Stimme geleitet, die Lane Nishikawa in der Hauptrolle zeigt.

Als eine andere Erweiterung von seinen Interessen hat Hwang die Texte für drei Tanzstücke eingepfercht: Die Gelben Punkrock-Puppen von Ruby Shang (lebend) und Tänze im Exil (präsentiert auf dem Lebendigen von vom Zentrum; B. D. Wong und geleitet von Howard Silver in der Hauptrolle zeigend), sowie Maureen Fleming Nach Eros http://searslist.com/currentbio/cover_bios/cover_bio_03_10.htm (mit der Musik von Philip Glass). Mit Brian Greene hat er den Roman Icarus am Rand der Zeit für den Komponisten Glass und Filmemacher "Al und Al angepasst." Er auch co-wrote das Prinz-Lied "Solo" für sein Album Kommt.

1999 hat Hwang in einem kurzen Film von Greg Pak genannt asiatischen Stolz-Porno die Hauptrolle gespielt, der Humor und ernsten sozialen Kommentar verbunden hat, um den asiatischen Fetisch und das Vorherrschen der asiatischen Fetisch-Pornografie zu parodieren. Als selbst ist er in den Dokumentarfilmen Einladung zur Weltliteratur, Joe Papp in Fünf Gesetzen, Lange Geschichte Kurz, Hollywood chinesischer, Glücklicher Geburtstag Oskar Wilde, Literarische Visionen, Die chinesischen Amerikaner und Maxine Hong Kingston erschienen: Unterhaltung von Geschichten. Hwang trägt häufig Vorworte und Einführungen in viele Bücher einschließlich des Roten Halstuch-Mädchens bei: Eine Biografie der Kulturellen Revolution, asiatisches amerikanisches Drama: 9 Spiele von der Mehrethnischen Landschaft, den Roboter-Geschichten und Mehr Drehbuch von Greg Pak, einem Nachdruck von C. Y. Lee Das Blumentrommel-Lied, und Karin Aguilar-San Juan Der Staat des asiatischen Amerikas: Activisim und Resistance in den 1990er Jahren. Fantasie-Autor Kathryn Wesley hat einen novelization des teleplay von Hwang für Das Verlorene Reich laut des Titels Der Affe-König geschrieben.

Besondere Auszeichnungen/Anerkennung

Er ist zahlreichen Bewilligungen, einschließlich Kameradschaften von der Nationalen Stiftung für die Künste, die Fundamente von Guggenheim und Rockefeller, den Rat von Staat New York auf den Künsten und die Kirchenbank-Wohltätigkeitsstiftungen zuerkannt worden. Er ist mit Preisen vom asiatischen amerikanischen Gesetzlichen Verteidigungs- und Ausbildungsfonds, der Vereinigung für asiatische Pazifische amerikanische Künstler, dem Museum des Chinesen in den Amerikas, der Ostwestspieler, der Organisation von chinesischen Amerikanern, dem Mediahandlungsnetz für asiatische Amerikaner, dem Zentrum für Wanderungsstudien, die asiatische amerikanische Quellenwerkstatt, das chinesische Institut und das New Yorker Fundament für die Künste geehrt worden. 1998 hat die älteste asiatische amerikanische Theater-Gesellschaft der Nation, die Ostwestspieler, seinen neuen mainstage Das Theater von David Henry Hwang getauft. Hwang wurde in einer autobiografischen Reihe durch die Boise Staatliche Universität mit einer Zusammenfassung seiner frühen Arbeit als ein Teil der Westschriftsteller-Reihe gezeigt, die durch die Douglas Street geschrieben ist.

Herr Hwang sitzt auf den Ausschüssen der Dramatiker-Gilde, Young Playwrights Inc. und dem Museum des Chinesisch in den Amerikas. Er führt Interviews auf kunstzusammenhängenden Themen für den nationalen PBS Kabel-TV-Show-Asiaten Amerika. Von 1994-2001 hat er nach Vereinbarung Präsidenten Bill Clinton im Komitee des Präsidenten auf den Künsten und den Geisteswissenschaften gedient.

David Henry Hwang hält Ehrengrade von der Universität von Columbia Chicago und Das amerikanische Konservatorium-Theater. Er lebt in New York City mit seiner Frau, Schauspielerin Kathryn Layng, und ihren Kindern, Noah David und Eva Veanne.

Ausgewählte veröffentlichte Arbeit

• Gebrochene Versprechungen, New York: Avon, 1983. (vergriffen; schließt FREI AN BORD, Der Tanz und die Gleise, Familienhingaben und Das Haus von Dornröschen ein)
• M. Schmetterling, New York: Wolke, 1988. (Stellvertretende Ausgabe von Dramatists Play Service, Inc. veröffentlicht; von L verfügbare Audioversion. A. Theater-Arbeiten; Filmversion, die von Warner Bros. verfügbar ist)
• 1,000 Flugzeuge auf dem Dach, Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Ursprüngliche Musik, die verfügbar von Reinen Aufzeichnungen Registriert)
• Zwischen Welten: Zeitgenössische asiatisch-amerikanische Spiele, New York: Theatre Communications Group, 1990. (schließt Hwang Auf kürzestem Weg und Der Ton einer Stimme ein)
• FREI AN BORD und Andere Spiele, New York: Neue amerikanische Bibliothek, 1990. (vergriffen; schließt FREI AN BORD, Der Tanz und die Gleise, Das Haus von Dornröschen, Der Ton einer Stimme, Reicher Beziehungen und 1,000 Flugzeuge auf dem Dach ein)
• Goldenes Kind, New York: Theatre Communications Group, 1998. (Stellvertretende Ausgabe, die von Dramatists Play Service, Inc. veröffentlicht ist)
• Das Versuchen, Chinesenviertel Zu finden: Die Ausgewählten Spiele, New York: Theatre Communications Group, 1999. (schließt FREI AN BORD, Der Tanz und die Gleise, Familienhingaben, Der Ton einer Stimme, Das Haus von Dornröschen, Leibeigenschaft, Der Reise ein, und Versuchend, Chinesenviertel Zu finden)

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• Humana Fest 1999: Die Ganzen Spiele, New Hampshire: Smith und Kraus, 1999. (schließen Sie Hwang Handels-ein)
• Reiche Beziehungen, New York: Playscripts, Inc., 2002.
• Blumentrommel-Lied, Musik von Richard Rodgers, Lyrik durch Oskar Hammerstein II, bestellt durch David Henry Hwang vor; gestützt auf dem Libretto durch Oskar Hammerstein, II und Joseph Fields und den Roman Das Blumentrommel-Lied durch C. Y. Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Wurf von Broadway, der verfügbar von DRG Registriert)
• 2004: Die Besten Zehnminutigen Spiele für Zwei Schauspieler, New Hampshire: Smith und Kraus, 2003. (schließt die Jadegrünen Blumentöpfe von Hwang und Bestimmte Füße ein)
• Gleicher Gynt (mit Stephan Muller), gestützt auf dem Spiel durch Henrik Ibsen; New York: Playscripts, Inc., 2006.
• Tibet Durch den Roten Kasten, der auf dem Buch von Peter Sis gestützt ist; New York: Playscripts, Inc., 2006.
• 2007: Die Besten Zehnminutigen Spiele für Drei oder mehr Schauspieler, New Hampshire: Smith und Kraus, 2008. (schließt Hwang Der Große Rudergast ein)
• Gelbes Gesicht; Theatre Communications Group, 2009. (Stellvertretende Ausgabe, die von Dramatists Play Service, Inc. veröffentlicht ist)

Außenverbindungen

• David Henry Hwang an Playscripts, Inc.