Joseph Beuys (am 12. Mai 1921 - am 23. Januar 1986) war ein deutscher Fluxus, Ereignis und Leistungskünstler sowie ein Bildhauer, Installationskünstler, grafischer Künstler, Kunsttheoretiker und Erzieher der Kunst.

Seine umfassende Arbeit wird in Konzepten des Humanismus, der sozialen Philosophie und anthroposophy niedergelegt; es kulminiert in seiner "verlängerten Definition der Kunst" und der Idee von der sozialen Skulptur als ein gesamtkunstwerk, für den er eine kreative, teilnehmende Rolle in der sich formenden Gesellschaft und Politik gefordert hat. Seine Karriere wurde durch die leidenschaftliche, sogar scharfe öffentliche Debatte charakterisiert, aber er wird jetzt als einer der einflussreichsten deutschen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts betrachtet.

Lebensbeschreibung

Kindheit und frühes Leben im Dritten Reich (1921-1941)

Joseph Beuys ist in Krefeld, dem Sohn des Großhändlers Josef Jakob Beuys (1888-1958) und Johanna Maria Margarete Beuyss (geborener Hülsermann, 1889-1974) geboren gewesen. Die Eltern hatten sich von Geldern bis Krefeld 1910 bewegt, und Beuys ist dort am 12. Mai 1921 geboren gewesen. Im Herbst dieses Jahres hat sich die Familie zu Kleve, einer Industriestadt im Niedrigeren Gebiet von Rhein Deutschlands in der Nähe von der holländischen Grenze bewegt. Dort hat Joseph Grundschule (Katholische Volksschule) und secondary/high-Schule (Staatliches Gymnasium Cleve, jetzt der Freiherr vom Bierkrug-Gymnasium) aufgewartet. Seine Lehrer haben gedacht, dass er ein Talent für die Zeichnung hatte; er hat auch Klavier - und Cello-Lehren genommen. Mehrfach hat er das Studio des flämischen Malers und Bildhauers Achilles Moortgat besucht. Andere Interessen des Zeichens schließen nordische Geschichte und Mythologie und besonders die Naturwissenschaften ein. Gemäß seiner eigenen Rechnung, als die nazistische Partei ihre Bücherverbrennung in Kleve am 19. Mai 1933 im Hof seiner Schule inszeniert hat, hat er das Buch Systema Naturae durch Carl Linnaeus "... von diesem großen, brennenden Stapel" geborgen.

Bezüglich 1936 wird die Mitgliedschaft von Beuys in der Jugend von Hitler dokumentiert; die Organisation hat eine große Mehrheit von deutschen Kindern und Jugendlichen damals umfasst, und später in diesem Jahr ist Mitgliedschaft obligatorisch geworden. Er hat an der Nürnberger Versammlung im September 1936 teilgenommen, als er 15 Jahre alt war.

Von einem frühen Alter hat Beuys ein scharfes Interesse an den Naturwissenschaften gezeigt und hatte eine Karriere in medizinischen Studien gedacht, aber in seinen letzten Jahren der Schule - vielleicht unter Einfluss Bilder der Skulpturen von Wilhelm Lehmbruck - hatte er sich dafür entschieden, ein Bildhauer selbst zu werden. 1939 hat er für einen Zirkus an der Seite, postering gearbeitet und auf Tiere seit ungefähr einem Jahr aufpassend. Er hat Schule im Frühling 1941 mit seinem Abitur absolviert.

DER ZWEITE WELTKRIEG (1941-1945)

1941 hat Beuys für die Luftwaffe als Freiwilliger gedient.

Er hat seine militärische Ausbildung als ein Flugzeugsbordfunker 1941, unter dem Unterricht von Heinz Sielmann in Posen (jetzt Poznań) und sie beide beigewohnte Vorträge in der Biologie und Zoologie an der Universität von Posen, damals einer Germanized Universität begonnen. Es ist auch während dieser Zeit, dass er begonnen hat, eine Karriere als ein Künstler ernstlich zu betrachten.

1942 wurde Beuys in der Krim aufgestellt und war ein Mitglied von verschiedenen Kampfbomber-Einheiten. Von 1943 auf wurde ihm als hinterer Kanonier im Ju 87 "Stuka" Sturzbomber aufmarschiert, der am Anfang in Königgrätz später im Adriatischen Ostgebiet aufgestellt ist. Zeichnungen und Skizzen von dieser Zeit sind bewahrt worden und zeigen bereits seinen charakteristischen Stil. Am 16. März 1944 wurde das Flugzeug von Beuys auf der Crimean Vorderseite niedergeschossen und ist in der Nähe von Znamianka, (dann "Freiberg") abgestürzt. Die nachfolgende Nachzählung von Beuys (1979) des Ereignisses ist einer der am meisten umstrittenen Aspekte seines künstlerischen Charakters geworden. Er hat behauptet, aus dem Unfall von nomadischen Tatar-Stammesangehörigen gerettet worden zu sein, die seinen gebrochenen Körper in Tierfett gewickelt und gefühlt und ihn zurück zur Gesundheit gesäugt hatten:

:" Es war nicht für die Tataren gewesen ich würde heute nicht lebendig sein. Sie waren die Nomaden der Krim, darin, was dann das Land keines Mannes zwischen den russischen und deutschen Vorderseiten war, und keine Seite bevorzugt hat. Ich hatte bereits eine gute Beziehung mit ihnen geschlossen, und war häufig gewandert von, mit ihnen zu sitzen. 'Du werfen njemcky über den Haufen' sie würden sagen, 'du Tartar,' und versuchst, mich zu überzeugen, sich ihrem Clan anzuschließen. Ihre nomadischen Wege haben mich natürlich angezogen, obwohl bis dahin ihre Bewegungen eingeschränkt worden waren. Und doch waren es sie, die mich im Schnee nach dem Unfall entdeckt haben, als die deutschen Suchtrupps aufgegeben hatten. Ich war noch dann unbewusst und bin nur völlig vorbeigekommen nach zwölf Tagen oder so, und bis dahin war ich zurück in einem deutschen Feldkrankenhaus. So sind die Erinnerungen, die ich dieser Zeit habe, Images, die in mein Bewusstsein eingedrungen sind. Das letzte Ding, an das ich mich erinnere, bestand dass es war zu spät darin, zu spät für die Fallschirme zu springen, um sich zu öffnen. Das muss ein paar Sekunden vor dem Schlagen des Bodens gewesen sein. Glücklicherweise wurde ich darin nicht festgeschnallt - ich habe immer bevorzugt, dass der freie Verkehr zu Sicherheitsgurten … Mein Freund darin festgeschnallt wurde und er auf dem Einfluss atomisiert wurde - gab es fast nichts, um von ihm später gefunden zu werden. Aber ich muss durch die Windschutzscheibe geschossen haben, weil sie zurück mit derselben Geschwindigkeit geflogen ist, wie das Flugzeug den Boden geschlagen hat und das mich gerettet hat, obwohl ich schlechte Schädel- und Kiefer-Verletzungen hatte. Dann hat der Schwanz geschnipst, und ich wurde im Schnee völlig begraben. Es ist, wie die Tataren mich einige Tage später gefunden haben. Ich erinnere mich an Stimmenausspruch 'Voda' (Wasser), dann die gefühlten von ihren Zelten und der dichte scharfe Geruch nach Käse, Fett und Milch. Sie haben meinen Körper in Fett bedeckt, um ihm zu helfen, Wärme zu regenerieren, und haben es in den gefühlten als ein Isolator gewickelt, um Wärme darin zu behalten."

Während offenbare Augenzeugen zugeben, dass der Pilot gestorben ist, kurz nach dem Unfall bemerken sie, dass Beuys bewusst, durch ein deutsches Suchkommando wieder erlangt war, und es keine Tataren im Dorf damals gab. Beuys wurde zu einem militärischen Krankenhaus gebracht, wo er seit drei Wochen vom 17. März bis zum 7. April geblieben ist. Es ist mit der Arbeit von Beuys ziemlich konsequent, dass seine Lebensbeschreibung seiner eigenen Umdeutung unterworfen gewesen wäre; diese besondere Geschichte hat als ein starkes Mythos von Ursprüngen für die künstlerische Identität von Beuys, sowie Versorgung eines anfänglichen interpretierenden Schlüssels zu seinem Gebrauch von unkonventionellen Materialien gedient, unter denen gefühlt und Fett zentral waren.

Trotz vorheriger Verletzungen wurde er zur Westvorderseite im August 1944 in eine schlecht ausgestattete und erzogene Fallschirmjäger-Einheit aufmarschiert. Er hat das deutsche Wunde-Abzeichen in Gold erhalten, um in der Handlung mehr als fünfmal verwundet zu werden. Am Tag nach der deutschen vorbehaltlosen Übergabe am 8. Mai 1945 war Beuys genommener Gefangener in Cuxhaven und hat zu einem britischen Internierungslager gebracht, von dem er am 5. August dieses Jahres befreit wurde. Er ist zu seinen Eltern zurückgekehrt, die sich zu einer Vorstadt von Kleve bewegt hatten.

Studien und Anfänge (1945-1960)

Nachdem seine Rückkehr Kleve Beuys den lokalen Bildhauer Walter Brüx und Maler Hanns Lamers getroffen hat, der ihn dazu ermuntert hat, Kunst als eine Vollzeitkarriere aufzunehmen. Er hat sich der Künstler-Vereinigung von Kleve angeschlossen, die von Brüx und Lamers gegründet worden war. Am 1. April 1946 hat Beuys in die "Kolossale Skulptur" Programm an der Düsseldorf Akademie von Schönen Künsten eingeschrieben. Am Anfang zugeteilt der Klasse mit einem traditionellen Vertretungsfokus hat er sich erfolgreich gewandt, um seinen Mentor nach drei Halbjahren zu ändern, und hat sich der kleinen Klasse von Ewald Mataré 1947 angeschlossen, der sich an die Akademie das Vorjahr wieder angeschlossen hatte, durch die Nazis 1939 verboten. Die anthroposophic Philosophie von Rudolf Steiner ist eine immer wichtigere Basis für das Denken von Beuys in seiner Ansicht geworden, die es ist:" ... eine Annäherung, die sich auf die Wirklichkeit auf eine direkte und praktische Weise bezieht, und dass vergleichsweise alle Formen des erkenntnistheoretischen Gesprächs ohne direkte Relevanz zu aktuellen Tendenzen und Bewegungen bleiben". Sein Interesse an der Wissenschaft nochmals versichernd, hat Beuys Kontakt mit Heinz Sielmann wieder hergestellt und hat mit mehreren Natur - und Tierwelt-Dokumentarfilme im Gebiet zwischen 1947 und 1949 geholfen.

1947 war er, mit anderen Künstlern einschließlich Hann Trier, ein Gründer-Mitglied der Gruppe 'Donnerstag-Gesellschaft' (Thursday Group). Die Gruppe hat Diskussionen, Ausstellungen, Ereignisse und Konzerte zwischen 1947 und 1950 im Schloss Alfter organisiert.

1951 hat Mataré Beuys in seine Master-Klasse akzeptiert. wo er ein Studio geteilt hat, mit dem er bis 1954 ein Jahr nach der Graduierung behalten hat. Hofdichter von Nobel Günter Grass erinnert sich an den Einfluss von Beuys in der Klasse von Mataré als das Formen "einer christlichen anthroposophic Atmosphäre". Er hat Joyce gelesen, der durch die "Irisch-mythologischen Elemente" in seinen Arbeiten, den deutschen Romantikern Novalis und Friedrich Schiller beeindruckt ist, und hat Galilei und Leonardo studiert - wen er als Beispiele von Künstlern und Wissenschaftlern bewundert hat, die ihrer Position in der Gesellschaft bewusst sind, und die entsprechend arbeiten. Frühe Shows schließen Teilnahmen in der Kleve Künstler-Vereinigung jährliche Ausstellung in der Villa Koekkoek von Kleve ein, wo Beuys Aquarellmalereien und Skizzen, eine Soloshow am Haus und in Kranenburg und einer Show im Von der Heydt Museum in Wuppertal gezeigt hat.

Beuys hat seine Ausbildung 1953 beendet, als Master-Student von der Klasse von Mataré, 32 Jahre alt damals graduierend. Er hatte ein bescheidenes Einkommen von mehreren Handwerk-orientierten Kommissionen: ein Grabstein und mehrere Möbelstücke. Im Laufe der 1950er Jahre hat Beuys mit einer schrecklichen Finanzsituation und mit dem Trauma seiner Kriegserfahrungen gekämpft. Seine Produktion hat hauptsächlich aus Zeichnungen bestanden, die er in den Tausenden erzeugt hat, aber er hat auch einige Skulpturen erzeugt. Durch seine Zeichnungspraxis hat Beuys eine Reihe von unkonventionellen Materialien erforscht und hat seine künstlerische Tagesordnung entwickelt, metaphorische und symbolische Verbindungen zwischen natürlichen Phänomenen und philosophischen Systemen erforschend. Häufig schwierig, in sich zu dolmetschen, setzen diese Zeichnungen eine spekulative, abhängige und ziemlich hermetische Erforschung der materiellen Welt ein, und wie diese Welt mit dem Bereich des Mythos und der Philosophie verbunden werden könnte. 1974 wurden 327 Zeichnungen, von denen die Mehrheit während des Endes der 1940er Jahre und der 1950er Jahre gemacht wurden, in eine Gruppe genannt Der Heimliche Block für eine Heimliche Person in Irland (eine Verweisung auf Joyce) gesammelt, und haben in Oxford, Edinburgh, Dublin und Belfast ausgestellt.

1956 haben künstlerischer Mangel an Selbstvertrauen und materielle Verarmung zu einer physischen und psychologischen Krise geführt, und Beuys ist in eine Periode der ernsten Depression eingegangen. Er ist im Haus seiner wichtigsten frühen Schutzherren, der Brüder von van der Grinten in Kranenburg gegenesen. 1958 hat Beuys an einer internationalen Konkurrenz für ein Auschwitz-Birkenau Denkmal teilgenommen, aber sein Vorschlag hat nicht gewonnen, und sein Design wurde nie begriffen. Auch 1958 beginnt Beuys einen Zyklus von mit Ulysses von Joyce verbundenen Zeichnungen. Vollendet in ca. 1961 würden die sechs Schreibhefte von Zeichnungen einsetzen, Beuys, hat eine Erweiterung des Samenromans von Joyce erklärt. 1959 hat Beuys Eva Wurmbach geheiratet. Sie hatten zwei Kinder zusammen, Wenzel (geborener 1961) und Jessyka (geborener 1964).

Akademie und Publikum (1960 - 1975)

1961 wurde Beuys zu Professor der 'kolossalen Skulptur' an Kunstakademie Düsseldorf ernannt. Seine Studenten waren Künstler wie Katharina Sieverding, Jörg Immendorff, Blinky Palermo, Peter Angermann, Elias Maria Reti, Walter Dahn und Friederike Weske.

Was gedient hat, um loszufahren, war Beuys ins öffentliche Bewusstsein das, das im Anschluss an seine Leistung an der Fachschule Aachen 1964 ausgedünstet hat. Als ein Teil eines Festes der neuen Kunst, die mit dem 20. Jahrestag eines Attentates auf Adolf Hitler zusammenfällt, hat Beuys eine Leistung oder Aktion geschaffen. Die Leistung wurde von einer Gruppe von Studenten unterbrochen, von denen einer Beuys angegriffen hat, ihm im Gesicht schlagend. Eine Fotographie des Künstlers, Nase bloodied und erhobener Arm, wurde in den Medien in Umlauf gesetzt. Es war für dieses 1964-Fest, dass Beuys einen idiosynkratischen LEBENSLAUF erzeugt hat, der er Lebenslauf/Werklauf (Lebenskurs des Kurses/Arbeit) betitelt hat. Das Dokument war befangen fictionalised Rechnung des Lebens des Künstlers, in dem historische Ereignisse mit der metaphorischen und mythischen Rede verschmelzen (er kennzeichnet seine Geburt als die 'Ausstellung einer Wunde; ' er behauptet seinen Ulysses Extension, 'auf das Verlangen von James Joyce' - unmöglich ausgeführt worden zu sein, vorausgesetzt, dass der Schriftsteller vor 1961 lange, tot war). Dieses Dokument kennzeichnet ein Verschmieren der Tatsache und Fiktion, die für den selbstgeschaffenen Charakter von Beuys, sowie die Quelle von viel Meinungsverschiedenheit charakteristisch sein sollte (obwohl, bedeutsam gibt es keine Erwähnung hier des berühmten Flugzeugunglücks).

Beuys hat seine sozialen philosophischen Ideen im Abschaffen von Zugangsvoraussetzungen zu seiner Klasse von Düsseldorf manifestiert. Im Laufe des Endes der 1960er Jahre hat diese tückishe Politik große Institutionsreibung verursacht, die sich im Oktober 1972 zugespitzt hat, als Beuys von seinem Posten entlassen wurde. Die Entlassung, die sich Beuys geweigert hat zu akzeptieren, hat eine Welle von Protesten von Studenten, Künstlern und Kritikern erzeugt. Obwohl jetzt beraubt, einer Institutionsposition hat Beuys eine intensive Liste von öffentlichen Vorträgen und Diskussionen, sowie dem in der deutschen Politik immer aktiveren Werden fortgesetzt. Trotz dieser Entlassung trägt der Laufgang auf der Seite der Akademie des Rheins Beuys als sein Namensvetter. Später im Leben ist Beuys ein Gastprofessor an verschiedenen Einrichtungen (1980-1985) geworden.

Lehrende Philosophie

"Die wichtigste Diskussion ist im Charakter erkenntnistheoretisch," hat Beuys festgesetzt, seinen Wunsch nach dem dauernden intellektuellen Austausch demonstrierend. Beuys hat versucht, philosophische Konzepte auf seine pädagogische Praxis anzuwenden. Die Handlung von Beuys, "Wie man Bilder zu einem toten Hasen erklärt," veranschaulicht eine Leistung, die für das pädagogische Feld besonders wichtig ist, weil es sich "mit der Schwierigkeit befasst, Dinge zu erklären". Der Künstler hat drei Stunden ausgegeben, seine Kunst zu einem toten Hasen mit seinem Kopf erklärend, der mit Honig und Blattgold bedeckt ist, und Ulmer (2007) streitet nicht nur der Honig auf dem Kopf, aber der Hase selbst sind ein Modell des Denkens des Mannes, der seine Ideen in Formen aufnimmt (Ulmer, 2007, p. 236). Zeitgenössische Bewegungen wie Leistungskunst können als 'Laboratorien' für eine neue Unterrichtsmethode betrachtet werden, seitdem "Forschung und Experiment Form als die führende Kraft ersetzt haben" (Ulmer, 2007, p. 233).

Während eines Interviews von Artform mit Willoughby Sharp 1969 ist Beuys, der zu seiner berühmten Behauptung - "das Unterrichten hinzugefügt ist, mein größtes Kunststück" - dass "der Rest das Abfallprodukt, eine Demonstration ist. Wenn Sie sich äußern wollen, müssen Sie etwas Greifbares präsentieren. Aber nachdem eine Weile das nur die Funktion eines historischen Dokumentes hat. Gegenstände sind mehr nicht sehr wichtig. Ich will zum Ursprung der Sache, zum Gedanken dahinter kommen." Beuys hat seine Rolle eines Künstlers als ein Lehrer oder Schamane gesehen, der Gesellschaft in einer neuen Richtung (der Katalog von Sotheby, 1992) führen konnte.

An der Düsseldorf Akademie der Kunst. Beuys hat seinen künstlerischen Stil oder Techniken auf seinen Studenten nicht auferlegt; tatsächlich hat er viel von seiner Arbeit und vor dem Klassenzimmer verborgenen Ausstellungen gehalten, weil er gewollt hat, dass seine Studenten ihre eigenen Interessen, Ideen und Talente erforscht haben. Die Handlungen von Beuys waren etwas widersprechend: Während er über bestimmte Aspekte des Klassenzimmer-Managements und der Instruktion, wie Pünktlichkeit und das Bedürfnis nach Studenten äußerst streng war, draughtsmanship Klassen zu nehmen, hat er seine Studenten dazu ermuntert, ihre eigenen künstlerischen Ziele frei zu setzen, ohne vorschreiben zu müssen, um Lehrpläne zu setzen. Ein anderer Aspekt der Unterrichtsmethode von Beuys hat offene "Ringdiskussionen eingeschlossen," wo Beuys und seine Studenten politische und philosophische Probleme des Tages, einschließlich der Rolle der Kunst, Demokratie und der Universität in der Gesellschaft besprochen haben. Einige von den Ideen von Beuys, die in der Klassendiskussion und in seinem Kunstbilden eingetreten sind, haben freie Kunstausbildung für alle, die Entdeckung der Kreativität im täglichen Leben und den Glauben eingeschlossen, dass "jeder ein Künstler [war]." Beuys selbst hat peripherische Tätigkeit und die ganze Weise des Ausdrucks gefördert, während des Kurses dieser Diskussionen zu erscheinen. Während einige von den Studenten von Beuys das offene Gespräch von Ringgesprache genossen haben, haben andere, einschließlich Palermo und Immendorf, die Klassenzimmer-Unordnung, anarchischen Eigenschaften missbilligt, schließlich seine Methoden und Philosophien zusammen zurückweisend.

Beuys hat auch empfohlen, Kunst außerhalb der Grenzen des (kunst)-Systems zu nehmen und es bis zu vielfachen Möglichkeiten zu öffnen, die Kreativität in alle Gebiete des Lebens bringen. Seine nicht traditionelle und nonkonformistische pädagogische Praxis und Philosophie haben ihn den Fokus von viel Meinungsverschiedenheit gemacht, und um mit der Politik des "eingeschränkten Zugangs" zu kämpfen, unter dem nur einigen ausgesuchten Studenten erlaubt wurde, Kunstklassen beizuwohnen, hat er absichtlich Studenten erlaubt, sich in seinen Kursen (Anastasia Shartin,), wahr zu seinem Glauben diejenigen übereinzuschreiben, die etwas haben, um zu unterrichten, und diejenigen, die etwas haben, um zu erfahren, sollte zusammen kommen. Gemäß Cornelia Lauf (1992), "um seine Idee, sowie einen Gastgeber durchzuführen, Begriffe zu unterstützen, kulturelle und politische Konzepte zu umfassen, Beuys einen charismatischen künstlerischen Charakter gefertigt hat, der seine Arbeit mit mystischen Obertönen aufgegossen hat und ihn dazu gebracht hat, "Schamanen" und "messianisch" in der populären Presse genannt zu werden."

Der Künstler als Schamane

Beuys hatte shamanism nicht nur als seine Präsentationsweise seiner Kunst sondern auch in seinem eigenen Leben angenommen. Obwohl der Künstler als ein Schamane eine Tendenz in der modernen Kunst gewesen ist (Picasso, Gauguin), ist Beuys in dieser Rücksicht ungewöhnlich, als er "seine Kunst und sein Leben in die Schamane-Rolle integriert hat." Beuys hat geglaubt, dass Menschheit, mit seiner Umdrehung auf der Vernunft, versuchte, "Gefühle" zu beseitigen und so eine Hauptenergiequelle und Kreativität in jeder Person zu beseitigen. In seiner ersten Vortragsreise in Amerika sagte er dem Publikum, dass Menschheit in einem sich entwickelnden Staat war, und dass als "geistige" Wesen wir uns sowohl auf unsere Gefühle als auch auf unser Denken stützen sollten, weil sie die Gesamtenergie und Kreativität für jede Person vertreten. Beuys hat beschrieben, wie wir herausfinden und unsere Spiritualität kräftigen und sie mit unseren denkenden Mächten verbinden müssen, so dass "unsere Vision der Welt erweitert werden muss, um alle unsichtbaren Energien zu umfassen, mit denen wir Kontakt verloren haben."

In den eigenen Wörtern von Beuys,

"So, wenn ich als eine Art Shamanistic-Zahl erscheine, oder darauf anspiele, tue ich es, um meinen Glauben an andere Prioritäten und das Bedürfnis zu betonen, einen völlig verschiedenen Plan zu präsentieren, um mit Substanzen zu arbeiten. Zum Beispiel, in Plätzen wie Universitäten, wo jeder so vernünftig spricht, ist es für eine Art Zauberer notwendig zu erscheinen."

Beuys, wie er häufig in seinen Interviews erklärt hat, hat gesehen und hat seinen pro formende Kunst als shamanistic und psychoanalytische Techniken verwendet, um die breite Öffentlichkeit sowohl zu erziehen als auch zu heilen.

"Es war so eine strategische Bühne, um den Charakter des Schamanen zu verwenden, aber, nachher, habe ich wissenschaftliche Vorträge gegeben. Außerdem zuweilen, einerseits, war ich eine Art moderner wissenschaftlicher Analytiker andererseits in den Handlungen, ich hatte eine synthetische Existenz als Schamane. Diese Strategie hat darauf gezielt, in Leuten eine Aufregung zu schaffen, um Fragen anzustiften aber nicht für eine ganze und vollkommene Struktur zu befördern. Es war eine Art Psychoanalyse mit allen Problemen der Energie und Kultur."

In dieser Rücksicht war seine Kunst erzieherisch sowie - "seine Absicht therapeutisch war, diese zwei Formen des Gesprächs und Stile von Kenntnissen als Erzieher zu verwenden. "Er hat shamanistic und psychoanalytische Techniken verwendet, um Symbole "zu manipulieren" und sein Publikum zu betreffen.

In seinem persönlichen Leben hatte Beuys den Filzhut, die gefühlte Klage, den Stock und die Weste als sein Standardblick angenommen. Die vorgestellte Geschichte von ihm, durch tatarische Hirten gerettet werden, hat vielleicht eine Erklärung darin, dass Beuys einen ritualistischen Aspekt zu seinem Blick hat "schaffen" wollen und zu seiner Adoption von Materialien gefühlt und Fett mögen. Beuys hat eine strenge Depression zwischen 1955 und 1957 erfahren. Nachdem er gegenesen ist, hat Beuys zurzeit bemerkt, dass "seine persönliche Krise" ihn veranlasst hat, alles im Leben infrage zu stellen, und er das Ereignis "eine shamanistic Einleitung genannt hat." Shamanism ist zu Tode verbunden, und der Schamane ist der Vermittler zwischen dieser Welt und dem "Otherworld". Er hat Tod nicht nur in der Unvermeidlichkeit des Todes für Leute sondern auch dem Tod in der Umgebung gesehen, und er, ist durch seine Kunst und seinen politischen Aktivismus, einen starken Kritiker der Umweltzerstörung geworden. Er hat zurzeit, gesagt

"Ich verwende shamanism nicht, um mich zu Tode, aber umgekehrt - durch shamanism zu beziehen, ich beziehe mich auf den tödlichen Charakter der Zeiten, in denen wir leben. Aber zur gleichen Zeit weise ich auch darauf hin, dass der tödliche Charakter der Gegenwart in der Zukunft überwunden werden kann."

Nationale und internationale Anerkennung (1975 - 1986)

Die einzige Hauptretrospektive von Beuys arbeitet, um in der Lebenszeit von Beuys organisiert zu werden, die am Museum von Guggenheim in New York 1979 geöffnet ist. Die Ausstellung ist als ein "Blitzableiter für die amerikanische Kritik," beschrieben worden entlockend, weil es einige starke und polemische Antworten getan hat.

Tod

Beuys ist am Herzversagen am 23. Januar 1986 in Düsseldorf nach einer langen Krankheit gestorben.

Körper der Arbeit

Der umfassende Körper von Beuys der Arbeit umfasst hauptsächlich vier Gebiete: Kunstwerke in einem traditionellen Sinn (Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installationen), Leistung, Beiträge zur Theorie des akademischen und Kunstunterrichtens, und sozial - und politische Tätigkeiten.

Gestaltungsarbeiten und Leistungen

1962 ist Beuys seinem Kollegen von Düsseldorf Nam June Paik, einem Mitglied der Bewegung von Fluxus behilflich gewesen. Das war der Anfang dessen, was eine kurze formelle Beteiligung mit Fluxus, einer losen internationalen Gruppe von Künstlern sein sollte, die eine radikale Erosion der Grenzen der Kunst verfochten haben, Aspekte der kreativen Praxis außerhalb der Einrichtung und ins tägliche bringend. Obwohl Beuys an mehreren Ereignissen von Fluxus teilgenommen hat, ist es bald klar geworden, dass er die Implikationen des Wirtschafts- und Institutionsfachwerks der Kunst verschieden angesehen hat. Tatsächlich, wohingegen Fluxus durch die radikalen Tätigkeiten von Dada direkt begeistert wurde, die während des Ersten Weltkriegs, Beuys 1964 Sendung (vom Zweiten deutschen Fernsehstudio) eine ziemlich verschiedene Nachricht erscheinen: 'Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet' ('Das Schweigen von Marcel Duchamp wird' Überschätzt). Die Beziehung von Beuys mit dem Vermächtnis von Duchamp und dem Gebrauchsfertigen ist ein zentraler (wenn häufig nicht anerkannt) Aspekt der Meinungsverschiedenheit, die seine Praxis umgibt.

"Wie zu Explain Pictures zu einem Toten Hasen" (Leistung, 1965)

Die erste Soloausstellung von Beuys in einer privaten Galerie hat sich am 26. November 1965 mit einer der berühmtesten und zwingenden Leistungen des Künstlers geöffnet: Wie zu Explain Pictures zu einem Toten Hasen. Der Künstler konnte durch das Glas des Fensters der Galerie angesehen werden. Sein Gesicht wurde in Honig und Blattgold bedeckt, eine Eisenplatte wurde seinem Stiefel beigefügt. In seinen Armen hat er einen toten Hasen in die Wiege gelegt, in dessen Ohr er eingehüllte Geräusche sowie Erklärungen der Zeichnungen gemurmelt hat, die die Wände liniert haben. Solche Materialien und Handlungen hatten spezifischen symbolischen Wert für Beuys. Zum Beispiel ist Honig das Produkt von Bienen, und für Beuys (im Anschluss an Rudolf Steiner), Bienen haben eine ideale Gesellschaft der Wärme und Bruderschaft vertreten. Gold hatte seine Wichtigkeit innerhalb der alchimistischen Anfrage, und Eisen, das Metall des Mars, ist für einen männlichen Grundsatz der Kraft und Verbindung zur Erde eingetreten. Eine Fotographie von der Leistung, in der Beuys mit dem Hasen sitzt, ist "von einigen Kritikern als eine neue Mona Lisa des 20. Jahrhunderts beschrieben worden," obwohl Beuys mit der Beschreibung nicht übereingestimmt hat.

Beuys hat seine Leistung so erklärt: "Im Stellen von Honig auf meinem Kopf tue ich klar etwas, was mit dem Denken verbunden ist. Menschliche Fähigkeit ist, Honig nicht zu erzeugen, aber Ideen zu denken, zu erzeugen. Auf diese Weise wird der Todescharakter des Denkens lebensecht wieder. Weil Honig zweifellos eine lebende Substanz ist. Das menschliche Denken kann auch lebhaft sein. Aber es kann auch intellectualized zu einem tödlichen Grad sein, und tot bleiben, und seine Tödlichkeit in, sagen wir, den politischen oder pädagogischen Feldern ausdrücken.

"Gold und Honig zeigen eine Transformation des Kopfs, und deshalb, natürlich und logisch, das Gehirn und unser Verstehen des Gedankens, Bewusstseins und aller anderen Niveaus an, die notwendig sind, um Bilder zu einem Hasen zu erklären: Der warme Stuhl, der mit gefühltem … und dem mit dem Magnet alleinigen Eisen isoliert ist. Ich musste darauf alleinig spazieren gehen, als ich den Hasen herum vom Bild bis Bild getragen habe, so zusammen mit dem fremden Hinken ist das Rasseln von Eisen auf dem harten Steinfußboden gekommen — der alles war, was das Schweigen gebrochen hat, seitdem meine Erklärungen stummer … waren

"Das scheint, die Handlung dass die Einbildungskräfte von am meisten festgenommenen Leuten gewesen zu sein. Auf einem Niveau muss das sein, weil jeder bewusst oder unbewusst das Problem anerkennt, Dinge besonders zu erklären, wo Kunst- und schöpferische Arbeit, oder irgendetwas betroffen wird, was ein bestimmtes Mysterium oder Frage einschließt. Die Idee, zu einem Tier zu erklären, befördert einen Sinn der Geheimhaltung der Welt und der Existenz, die an die Einbildungskraft appelliert. Dann, wie ich gesagt habe, bewahrt sogar ein totes Tier mehr Mächte der Intuition als einige Menschen mit ihrer störrischen Vernunft.

"Das Problem liegt im Wort 'das Verstehen' und seine viele Niveaus, die auf die vernünftige Analyse nicht eingeschränkt werden können. Einbildungskraft, Inspiration, und alle Leitungsleute sehnend, um zu fühlen, dass diese anderen Niveaus auch eine Rolle im Verstehen spielen. Das muss die Wurzel von Reaktionen zu dieser Handlung sein und ist, warum meine Technik hat versuchen sollen, die Energiepunkte im menschlichen Macht-Feld herauszufinden, anstatt spezifische Kenntnisse oder Reaktionen auf dann einem Teil des Publikums zu fordern. Ich versuche zu bringen, um die Kompliziertheit von kreativen Gebieten anzuzünden."

Beuys hat viele solche sensationelle, ritualistische Leistungen erzeugt, und er hat einen zwingenden Charakter entwickelt, wodurch er einen liminal, shamanistic Rolle übernommen hat, als ob man Durchgang zwischen verschiedenen physischen und geistigen Staaten ermöglicht. Weitere Beispiele solcher Leistungen schließen ein: EURASIEN (1965) keltisch (Kinloch Rannoch) schottische Symphonie (1970), und Mag ich Amerika, und Amerika Mag Mich (1974).

"Ich Mag Amerika, und Amerika Mag Mich" (Leistung, 1974)

Kunsthistoriker Uwe Schneede betrachtet diese Leistung als zentral für den Empfang der deutschen avantgardistischen Kunst in den Vereinigten Staaten, es hat für die Anerkennung der eigenen Arbeit von Beuys, sondern auch diesen von Zeitgenossen wie Lüpertz, Baselitz, Kiefer und viele andere in den 1980er Jahren den Weg geebnet. Im Mai 1974 ist Beuys nach New York geflogen und wurde vom Krankenwagen zur Seite der Leistung, einem Zimmer in der Galerie René Block auf Östlichem Broadway genommen. Beuys liegen auf der im gefühlten gewickelten Krankenwagen-Tragbahre. Er hat dieses Zimmer mit einem wilden Steppenwolf, seit acht Stunden mehr als drei Tage geteilt. Zuweilen hat er, gewickelt in eine dicke, graue Decke von gefühlten gestanden, sich auf einem Personal eines großen Hirten neigend. Zuweilen liegt er auf dem Stroh, zuweilen hat er den Steppenwolf beobachtet, weil der Steppenwolf ihn beobachtet hat und vorsichtig den Mann oder shredded die Decke auseinander umkreist hat, und zuweilen er sich mit symbolischen Gesten, wie das Anschlagen eines großen Dreiecks beschäftigt hat oder seine Lederhandschuhe zum Tier werfend; die Leistung hat sich unaufhörlich zwischen Elementen bewegt, die durch die Realien der Situation und Elemente erforderlich waren, die rein symbolischen Charakter hatten. Am Ende der drei Tage hat Beuys den Steppenwolf umarmt, der ziemlich tolerant von ihm gewachsen war, und in den Flughafen gebracht wurde. Wieder ist er in einem verschleierten Krankenwagen geritten, Amerika verlassend, ohne seinen Boden betreten zu haben. Weil Beuys später erklärt hat: 'Ich habe mich isolieren, mich isolieren, nichts Amerikas außer dem Steppenwolf sehen wollen.'

Das Konzept der "Sozialen Skulptur"

Es war während der 1960er Jahre, dass Beuys seine theoretischen Hauptkonzepte bezüglich der sozialen, kulturellen und politischen Funktion und des Potenzials der Kunst formuliert hat. Schuldner Romantischen Schriftstellern wie Novalis und Schiller, Beuys wurde durch einen Glauben an die Macht der universalen menschlichen Kreativität motiviert und war im Potenzial für die Kunst überzeugt, revolutionäre Änderung zu verursachen. Diese Ideen wurden im Körper von sozialen Ideen von Rudolf Steiner bekannt als Sozialer Threefolding gegründet, von dem er ein kräftiger und ursprünglicher Befürworter war. Das hat in die Formulierung von Beuys des Konzepts der sozialen Skulptur übersetzt, in der Gesellschaft als Ganzes als ein großes Kunststück betrachtet werden sollte (der Wagnerianer Gesamtkunstwerk), zu dem jede Person kreativ beitragen kann (vielleicht, ist der berühmteste Ausdruck von Beuys, der von Novalis geliehen ist, 'Jeder ist ein Künstler'). Im "Videowilloughby SCHARF, Joseph Beuys, Öffentliche Dialoge (1974/120 Minute)" eine Aufzeichnung der ersten öffentlichen Hauptdiskussion von Beuy in den Vereinigten Staaten, arbeitet Beuys drei Grundsätze sorgfältig aus: Freiheit, Demokratie und Sozialismus, sagend, dass jeder von ihnen von den anderen zwei abhängt, um bedeutungsvoll zu sein. 1973 hat Beuys geschrieben:

: "Nur unter der Bedingung eines radikalen Verbreiterns von Definitionen wird es für die Kunst und mit der Kunst verbundenen Tätigkeiten möglich sein, um Beweise zur Verfügung zu stellen, dass Kunst jetzt die einzige entwicklungsrevolutionäre Macht ist. Nur Kunst ist dazu fähig, die repressiven Effekten eines senilen sozialen Systems zu demontieren, das fortsetzt, entlang dem deathline zu torkeln: Um zu demontieren, um 'Einen SOZIALEN ORGANISMUS zu bauen, ALS IST EIN KUNSTSTÜCK' … JEDER MENSCH EIN KÜNSTLER, der - von seinem Staat der Freiheit - die Position der Freiheit, die er aus erster Hand erfährt - lernt, die anderen Positionen der GESAMTKUNSTARBEIT DER ZUKÜNFTIGEN GESELLSCHAFTSORDNUNG zu bestimmen."

1982 wurde er eingeladen, eine Arbeit für Documenta 7 zu schaffen. Er hat einen großen Stapel von Basalt-Steinen geliefert. Von oben konnte man sehen, dass der Stapel von Steinen ein großer Pfeil war, der zu einem einzelnen Eichenbaum anspitzt, dass er gepflanzt hatte. Er hat bekannt gegeben, dass die Steine nicht bewegt werden sollten, wenn ein Eichenbaum in der neuen Position des Steins nicht gepflanzt wurde. 7,000 Eichenbäume wurden dann in Kassel, Deutschland gepflanzt. Dieses Projekt hat die Idee veranschaulicht, dass eine soziale Skulptur als zwischendisziplinarisch und teilnehmend definiert wurde. Beuys hat soziale und Umweltänderung durch dieses Projekt bewirken wollen. Das Dia Kunstfundament setzt sein Projekt noch fort und hat mehr Bäume gepflanzt und sie mit Basalt-Steinen auch paarweise angeordnet.

Beuys hat dass gesagt:

Mein Punkt mit diesen siebentausend Bäumen war, dass jeder ein Denkmal sein würde, aus einem lebenden Teil, dem lebenden Baum bestehend, sich die ganze Zeit, und einer kristallenen Masse ändernd, seine Gestalt, Größe und Gewicht aufrechterhaltend. Dieser Stein kann nur durch die Einnahme davon umgestaltet werden, wenn ein Stück von, sagen wir, nie durch das Wachsen zersplittert. Durch das Stellen dieser zwei Gegenstände nebeneinander wird die Proportionalität von zwei Teilen des Denkmals dasselbe nie sein.

In einem Alter von sozialen Medien und Web 2.0 erwirbt das Konzept der sozialen Skulptur neue Klangfülle; sogar Wikipedia kann betrachtet werden

als eine soziale Skulptur im Sinn von Beuysian. Das revolutionäre Konzept, "Ist jeder ein Schriftsteller einer Enzyklopädie", ist nahe, was von "Jedem beabsichtigter Beuys ein Künstler ist".

Sonne Statt Reagan

1982 hat Beuys ein Musik-Video für ein Lied registriert, das er betitelt "Sonne statt Reagan" geschrieben hatte, der zur "Sonne, nicht Rain/Reagan übersetzt", war Das ein anti-Reagan politisches Stück, das einige kluge Wortspiele ins Deutsch eingeschlossen hat und fortgesetzt hat, einige der Schlüsselnachrichten der Karriere von Beuys — nämlich eine äußerst liberale, pazifistische politische Einstellung zu verstärken; ein Wunsch, offenes Gespräch über die Kunst und Politik fortzusetzen; eine Verweigerung, sein eigenes Image und 'künstlerischen Ruf' zu heiligen, indem es nur die Arten der Arbeit getan wird, andere Leute haben erwartet, dass er tun würde; und vor allem formt sich eine Offenheit zum Erforschen verschiedener Medien, um die Nachrichten klarzumachen, die er hat befördern wollen. Sein fortlaufendes Engagement zum demystification und der Dis-Institutionalisierung der 'Kunstwelt' war nie wieder klar, als es hier ist.

Beuys hat verständlich gemacht, dass er dieses Lied als ein Kunststück betrachtet hat, nicht das "Knall"-Produkt scheint es zu sein, der vom Moment offenbar ist, sieht man es an. Solcher wird offensichtlicher, wenn man auf die Lyrik schaut, die direkt auf Reagan, den militärischen Komplex gerichtet wird, und wer auch immer versucht, den "Kalten Krieg" zu entfrosten, um ihn "heiß" zu machen. Das Lied muss im Zusammenhang der intensiven liberalen und progressiven Frustration 1982 verstanden werden. Beuys warnt Reagan u. a. dass die friedlichen Massen hinter ihm sind, und das die Amerikaner ebenso einschließt. (http://www.fluter.de/de/protest/musik/6244/).

Diese Arbeit ist in einem Gespräch über Beuys vermieden worden, weil er in der künstlerisch heiligen Position gebracht worden ist und das nicht in der Übereinstimmung mit der anderen Arbeit von Beuys ist. Im Beschließen, ein Stück in der Form der volkstümlichen Musik zu tun, hat Beuys ein Engagement zu seinen Ansichten demonstriert, und die mitteilsamsten Weisen davon, sie zu haben, erreichen Leute. Während es leicht ist, den Anstrengungen von Beuys in der Knall-Arena zu widerstehen und sie zu verspotten, ändert es die Tatsache nicht, dass das ein wichtiger Teil seiner gesammelten Arbeiten ist, der, wie man anerkennen muss, sein Spielraum, Absicht und eigene Ansichten von der Kunst besser versteht.

7000 Eiche-Projekt

Eines der berühmteren und ehrgeizigen Stücke von Beuys der sozialen Skulptur war das 7000 Eiche-Projekt. Das Projekt war des enormen Spielraums, und hat sich mit einer Meinungsverschiedenheit getroffen. Während die größte Schwierigkeit des Projektes das Geld erhob, hatte das Projekt seinen Anteil von Gegnern. Viel davon war von der konservativen von den christlichen Demokraten beherrschten Staatsregierung politisch. (Der Bürgermeister Kassels war ein Sozialdemokrat, der bei Beuys gestanden hat). Einige Menschen haben gedacht, dass die schwarzen Steinanschreiber hässlich waren, sogar rosa Steine auf den Seiten 1982 als ein Streich anhäufend. Außerdem war ein Motorradfahrer infolge einen der Steinanschreiber gestorben. Jedoch so waren mehr Bäume die Wahrnehmung von gepflanzten Leuten des Projektes, wie sich ein Parkplatz-Zerstörer mit der zunehmenden Toleranz getroffen hatte.

Die Anzeige eines Baums mit einem festen Stein kann auf den ersten Blick ein Mysterium allein sein. Es erzeugt Fragen und voll mit Wundern, die aufeinander folgend zu zusätzlichen Fragen führen. Wie ist diese exzentrische Nebeneinanderstellung des grauen festen Steins mit dem grün-blättigen Baum, der versucht zu vertreten? Als mit den meisten Kunstarbeiten von Beuys ist die zu Grunde liegende im 7000 Eiche-Projekt eingebettete Philosophie, die Herausforderung zu den feststehenden Annahmen zu fördern. Es sollte jedoch bemerkt werden, dass es nicht bloß eine Leugnung gegen die herkömmlichen Wahrnehmungen, aber eher ein Wunsch nach einer neuen Einstellung ist. Der feste Stein, der neben dem unbeständigen Baum steht, ist eine symbolische Darstellung, die diese Nachricht herausbringt. Diese zwei natürlich und noch oppositionelle Qualitäten sind ergänzend und harmonisch koexistierend. Als ein Symbol der Regeneration vertritt ein langsamer progressiver wachsender Eichenbaum eine dauernde Transformation des Lebens, der Gesellschaft und des kompletten ökologischen Systems.

"Ich denke, dass der Baum ein Element der Regeneration ist, die an sich ein Konzept der Zeit ist. Die Eiche ist besonders so, weil es ein langsam wachsender Baum mit einer Art wirklich festem Herzholz ist. Es ist immer eine Form der Skulptur, eines Symbols für diesen Planeten seit den Druiden gewesen, die nach der Eiche genannt werden. Druide hat Eiche vor. Sie haben ihre Eichen verwendet, um ihre heiligen Plätze zu definieren. Ich kann solch einen Gebrauch für die Zukunft sehen.... Das Baumpflanzen-Unternehmen stellt eine sehr einfache, aber radikale Möglichkeit dafür zur Verfügung, wenn wir mit den siebentausend Eichen anfangen." (Joseph Beuys im Gespräch mit Richard Demarco, 1982)

"Das Pflanzen von siebentausend Eichenbäumen ist nur ein symbolische Anfang. Gegen seine einleitenden, progressiven Eigenschaften verlangt solch ein symbolischer Anfang einen Anschreiber, in diesem Beispiel eine Basalt-Säule. Zukünftige Absichten für das Projekt haben eingeschlossen: a) ein andauerndes Schema des Baumpflanzens, das weltweit als ein Teil einer globalen Mission zu erweitern ist, soziale & Umweltänderung "der Zweck von Bildungstätigkeiten" zu bewirken; b) ein Wachstum des Bewusstseins innerhalb der städtischen Umgebung der menschlichen Abhängigkeit vom größeren pädagogischen Ökosystem übertreffen; und c) ein andauernder Prozess, wodurch die Gesellschaft mittels des menschlichen kreativen Willens soziale Skulptur aktiviert würde."

Die Kunstarbeiten und Leistungen von Beuys sind nicht über den unterhaltenden und das amüsante das Publikum. Es ist eine erwachende Nachricht von der Tradition, einer Anerkennung des Ganzen, der auf einem neuen Konzept der Schönheit gestützt ist, die sich außer der sofortigen Befriedigung ausstreckt.

"Ich will nicht nur Leute stimulieren, ich will sie provozieren." (Bastian, Heines und Jeannot Simmen, "Interview mit Joseph Beuys," in der Katalogausstellung, Joseph Beuys, den Zeichnungen, dem Viktoria und dem Museum von Albert, der Westerham Presse, 1983, kein Folio)

Es ist eine Bewegung von der Tradition, dem erwarteten, und das feststehende für eine einschließliche Offenheit.

Vermächtnis

Die 7000 Eiche-Arbeit von Beuys ist ein Beispiel des Fadens, der die Annäherung von Situationist International an die Kunst verbindet und seine Unterhaltung durch neue Gruppen fortsetzt, sich durch eine neue Generation sozial bewusster Organisationen zu entwickeln, die Kunst, Ausbildung und Umweltprobleme in ihrer Arbeit verschmelzen. 2000 hat das Zentrum für das Kunstdesign und die Sehkultur (aus der Universität Marylands, Baltimorer Grafschaft) die Baumpartnerschaft von Joseph Beuys entwickelt und hat mehr als 350 Bäume in verschiedenen Parks in Baltimorer Parks mit der Hilfe von mehr als 500 Freiwilligen einschließlich Kinder von lokalen Schulen gepflanzt. Das Projekt wurde um die Philosophie von Beuys organisiert, dass 'jeder ein Künstler sein kann', indem er die Kreativität anerkennt, die Freiwilligen innewohnend ist, die Bäume selbstständig pflanzen. Die Absicht des Projektes war auch, die traditionelle Rolle der Kunstgalerie "zu erweitern, so streckt sich die Galerie in die Stadt aus".

Politische Tätigkeiten

Unter anderen Dingen hat Beuys (oder co-founded) die folgenden politischen Organisationen gegründet: Deutsche Studentenpartei (1967), Organisation für die Direkte Demokratie Durch das Referendum (1971), Freie Internationale Universität für die Kreativität und Zwischendisziplinarische Forschung (1974), und deutsche Grüne Partei Stirbt Grünen (1980). Beuys ist ein Pazifist geworden, war ein stimmlicher Gegner von Kernwaffen und hat anstrengend für Umweltursachen gekämpft (tatsächlich, er wurde zu einem Kandidaten von Grünen Partei für das Europäische Parlament gewählt). Etwas von der Kunst von Beuys hat sich ausführlich mit den Problemen beim Spiel in den Fraktionen befasst, an die er aufgenommen wurde. Sein Lied und Musik "Videosonne Statt Reagans!" (1982) Manifeste das Thema der Regeneration (Optimismus, Wachstum, Hoffnung), der sein Leben und Arbeit sowie sein Interesse an der zeitgenössischen Kernpolitik durchbohrt: "Aber wir wollen: Sonne statt Reagans, um ohne Waffen zu leben! Ob Westen, ob Östlicher, gelassener Raketenrost!"

Kritiken

Eine Sache, die die Retrospektive von Guggenheim und sein Katalog gemacht haben, sollte einem amerikanischen kritischen Publikum eine umfassende Ansicht von der Praxis und Redekunst von Beuys gewähren. Wohingegen Beuys eine Hauptzahl im künstlerischen europäischen Nachkriegsbewusstsein für einige Zeit gewesen war, hatten amerikanische Zuschauer vorher nur teilweisen und flüchtigen Zugang zu seiner Arbeit gehabt. 1980, und hatte das Gebäude auf die vom belgischen Künstler Marcel Broodthaers geäußerte Skepsis, die 1972 Brief Öffnen, Beuys mit Wagner, Kunsthistoriker Benjamin Buchloh verglichen (wer an Staatliche Kunstakademie unterrichtete, gerade wie Beuys) hat eine polemisch kräftige Offensive auf Beuys ergriffen. Der Aufsatz war (und bleibt) die vitriolischste und gründliche Kritik der Redekunst des beides Beuys (gekennzeichnet, weil "einfältiges utopisches Gefasel") und Charakter (Buchloh Beuys sowohl als kindlich als auch als messianisch betrachtet).

Erstens lenkt Buchloh Aufmerksamkeit auf den fictionalisation von Beuys seiner eigenen Lebensbeschreibung, die er als symptomatisch für eine gefährliche kulturelle Tendenz sieht, eine traumatische Vergangenheit zu verleugnen und sich in die Bereiche des Mythos und der esoterischen Symbolik zurückzuziehen. Buchloh greift Beuys für seinen Misserfolg an, anzuerkennen und sich mit dem Nazismus, dem Holocaust und ihren Implikationen zu beschäftigen. Zweitens kritisiert Buchloh Beuys dafür, eine Unfähigkeit oder Widerwillen zu zeigen, sich mit den Folgen der Arbeit von Marcel Duchamp zu beschäftigen. D. h. ein Misserfolg, die sich entwickelnde Funktion der Kunsteinrichtung und der unvermeidlichen Abhängigkeit auf solche Einrichtungen anzuerkennen, Bedeutung für Kunstgegenstände zu schaffen. Wenn Beuys die Macht der Kunst verfochten hat, politische Transformation zu fördern, hat er dennoch gescheitert, die Grenzen anzuerkennen, die auf solche Sehnsüchte durch das Kunstmuseum und die Alleinvertretungsnetze festgesetzt sind, die etwas weniger utopischen Bestrebungen gedient haben. Für Buchloh, anstatt die gesammelte und Kontextbildung der Bedeutung anzuerkennen, hat Beuys stattdessen versucht, die Bedeutungen seiner Kunst, und häufig in der Form von zweifelhaftem esoterischem oder symbolischem codings vorzuschreiben und zu kontrollieren. Die Kritik von Buchloh ist von mehreren Kommentatoren wie Stefan Germer und Rosalind Krauss entwickelt worden.

Rehabilitation

Die Kritik von Buchloh ist der Revision unterworfen gewesen. Seine Aufmerksamkeit wird auf das Abbauen eines mythologized künstlerischen Charakters und utopischer Redekunst gelenkt, die er betrachtet hat, um unverantwortlich zu sein, und sogar (es wird einbezogen) Proto-Faschist. Seitdem der Aufsatz von Buchloh jedoch geschrieben wurde, ist sehr viel neues archivalisches Material ans Licht gekommen. Am bedeutsamsten, der Vorschlag von Beuys für ein Auschwitz-Birkenau Denkmal, vorgelegt 1958. Es ist gefordert worden, dass die Existenz solch eines Projektes den Anspruch von Buchloh ungültig macht, dass sich Beuys davon zurückgezogen hat, sich mit dem nazistischen Vermächtnis, ein Punkt zu beschäftigen, dass Buchloh selbst kürzlich anerkannt hat, obwohl die Anklagen der Romantik und self-mythologizing bleiben.

Das Charisma und Eklektizismus von Beuys haben sein Publikum polarisiert. Beuys hat eine riesige Zahl von Bewunderern und Anhängern angezogen, deren Tendenz gewesen ist, die eigenen Erklärungen von Beuys als interpretierende Lösungen seiner Arbeit kritiklos zu akzeptieren. Im Gegensatz gibt es diejenigen, die, im Anschluss an Buchloh, gegenüber der Redekunst von Beuys unbarmherzig kritisch sind und Schwächen in seiner Beweisführung verwenden, um seine Arbeit als gefälscht abzuweisen. Relativ wenige Rechnungen sind mit einer Begegnung mit den Arbeiten selbst mit Ausnahmen beschäftigt gewesen, die in die Gelehrsamkeit von Kunsthistorikern wie Gene Ray, Christa-Maria Lerm Hayes, Briony Fer, Andy Wear, Alex Potts und andere ankommen. Der Laufwerk hier hat das Potenzial der Arbeit von Beuys weg von der eigenen Redekunst des Künstlers reißen sollen, und weiter beide die breiteren abschweifenden Bildungen zu erforschen, innerhalb deren Beuys (dieses Mal, produktiv), und die spezifischen materiellen Eigenschaften der Arbeiten selbst funktioniert hat.

Beispiele von zeitgenössischen Künstlern, die vom Vermächtnis von Beuys gezogen haben, schließen AA Bronson, ehemaliges Mitglied der zusammenarbeitenden Allgemeinen Idee der Künstler ein, das, nicht ohne Ironie, die unterworfene Position des Schamanen annimmt, die stärkenden Heilmächte der Kunst zurückzufordern; Andy Wear (Künstler), dessen Installationen gemäß dem Begriff von Beuysian von 'Stationen' absichtlich gebildet werden und sind (insbesondere im Block Beuys in Darmstadt Verweise anbringend), im Wesentlichen eine Konstellation von Arbeiten durchgeführt oder geschaffen äußerlich zur Installation; und Peter Gallo, dessen, Zyklus ziehend, "Ich bedauere, dass ich wie Joseph Beuys nicht ziehen konnte", zeigt Strecken der Schriften von Beuys, die mit Images verbunden sind, die von der homosexuellen Weinlesepornografie auf gefundene Stücke von Papier verfolgt sind.

Ausstellungen

Franz Joseph und Hans van der Grinten haben die erste Soloshow von Beuys in ihrem Haus in Kranenburg 1953 organisiert. Der Alfred Schmela Galerie war die erste kommerzielle Galerie, um eine Soloausstellung von Beuys 1965 zu halten. Beuys hat zum ersten Mal an Documenta in Kassel 1964 teilgenommen. 1969 wurde er in die groundbreaking Ausstellung von Harald Szeemann eingeschlossen, Wenn Einstellungen Form am Kunsthalle Basel Werden.

Die 1970er Jahre wurden durch zahlreiche Hauptausstellungen überall in Europa und den Vereinigten Staaten gekennzeichnet. 1970 wurde eine große Sammlung der Arbeit von Beuys, die unter der eigenen Aegis des Künstlers, der Ströher Sammlung gebildet ist, in Hessisches Landesmuseum in Darmstadt installiert, der die wichtigste öffentliche Sammlung von seiner Arbeit bleibt. Pontus Hultén hat ihn eingeladen, an Moderna Museet 1971 auszustellen. Beuys hat Deutschland bei Venedig Biennale 1976 und 1980 vertreten. Eine Retrospektive seiner Arbeit wurde am Museum von Solomon R. Guggenheim, New York 1979 gehalten. 1984 hat Beuys Japan besucht und hat verschiedene Arbeiten, einschließlich Installationen und Leistungen gezeigt, während er auch Diskussionen mit Studenten gehalten hat und Vorträge gegeben hat. Seine erste Ausstellung von Beuys hat am Seibu Museum in Tokio dass dasselbe Jahr stattgefunden. Das Dia Kunstfundament hat Ausstellungen der Arbeit von Beuys 1987, 1992, und 1998 gehalten, und hat Bäume und Basalt-Säulen in New York City als ein Teil seiner 7000 Eichen, ein Projekt gepflanzt, das er 1982 für Documenta 7 in Kassel, Deutschland begonnen hat.

Ausgewählte Ausstellungen

• 1964 documenta, Kassel, Deutschland
• 1972 documenta, Kassel, Deutschland
• 1974-Museum der Modernen Kunst, Oxfords, das Vereinigte Königreich
• 1976 Venedig Biennale, Italien
• 1979 Museum von Solomon R. Guggenheim, New York, die Vereinigten Staaten.
• 1980 Rocca Paolina, Perugia, Italien
• 1984-Seibu-Museum, Tokio, Japan
• Die 1986-Galerie Marisa del Re, New York City, Januar-Februar 1986
• 2005-Tate Modern, London, das Vereinigte Königreich 'Joseph Beuys: Handlungen, Vitrines, Umgebungen

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/beuys

• 2006-Museum kunst palast, Düsseldorf; Kunstmuseum Bonn; Museum-Hamburger Bahnhof, Berlin
• 2006 Die Galerie David Winton Bell, Braune Universität, Vorsehung, die Vereinigten Staaten eine Andere Ansicht von Joseph Beuys
• 2007-Zwirner & Wirth, New York City, amerikanischer zwirnerandwirth.com
• 2007-Nationalgalerie des Viktorias, Melbournes, Australien - Einbildungskraft, Inspiration, Intuition (Joseph Beuys & Rudolf Steiner)
• 2008/2009-Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin, Deutschland - Beuys. Wir sind die Revolution, das Video an VernissageTV
• Das 2009-Museum der Modernen Kunst - Konzentriert Sich auf Joseph Beuys auf Artabase
• 2009 Beuys sind Hier, De La Warr Pavilion, Bexhill auf dem Meer, Östlicher Sussex

http://www.dlwp.com/WhatsOn/ExhibitionDetail.aspx?EventId=4957

• 2010 Joseph Beuys - Ein Revolução Somos Nós ("Joseph Beuys - sind Wir die Revolution"), Sesc Pompéia, São Paulo, Brasilien

http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=178235

Kunstmarkt

Der erste Franz Arbeitsjoseph und Hans van der Grinten, der von Joseph Beuys 1951 gekauft ist, kosten, was heute zu 10 € jeder gleichwertig sein würde. Mit kleinen Holzschnitten beginnend, haben sie ungefähr 4,000 Arbeiten gekauft und haben geschaffen, was jetzt die größte Sammlung von Beuys in der Welt ist. 1967 wurde der 'Block von Beuys', eine Gruppe der ersten Arbeiten, vom Sammler Karl Ströher in Darmstadt (jetzt ein Teil von Hessisches Landesmuseum) gekauft.

Heute werden die Gestaltungsarbeiten von Beuys betrachtet als, hart zum Preis und nicht immer leicht zu sein, zu verkaufen. Auf der Versteigerung war der Spitzenpreis für eine Arbeit von Beuys für eine Bronzeskulptur betitelt Bett (Cortsett), der 900,000 $ (Hammer-Preis) am New York von Sotheby im Mai 2008 herbeigeholt hat. Sein kostspieligster Schlitten hat in 290,000 $ an Sotheby, New York im Dezember 2011 genommen. Die teuerste gefühlte Klage hat für 62,000 Euro für Lempertz, ein deutsches Versteigerungshaus in Köln verkauft, das 91,381.80 $ am Wechselkurs des Verkaufsdatums am 29. November 2007 war. 2006 hat das Breite Kunstfundament in Los Angeles 570 Vielfachen durch Joseph Beuys erworben, dadurch die wichtigste Sammlung von Vielfachen von Beuys in den westlichen Vereinigten Staaten und einem der in der Welt am größten drei werdend.

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Adriani, Götz, Winfried Konnertz und Karin Thomas: Joseph Beuys: Leben und Arbeiten. Trans. Patricia Lech. Wo odbury, New York: Die Bildungsreihe von Barron, 1979.
• Bastian, Heiner: Joseph Beuys: Der heimliche Block für ein Geheimnis pers auf in Irland. Text von Dieter Koepplin. München: S chirmer/Mosel, 1988.
• Beuys, Joseph: Was ist Geld? Eine Diskussion. Trans. Isabelle Boccon-Gibod. Forest Row, England: Clairview Bücher, 2010.
• Bohrer, Alain. Der Wesentliche Joseph Beuys. London: Die Themse und die Hudson, 1996.
• Buchloh, Benjamin H.D.: 'Beuys: Das Zwielicht des Idols,' Artforum, vol.5, Nr. 18 (des Januars 1980), Seiten 35-43.
• Buchloh, Benjamin H.D., Krauss, Rosalind, Michelson, Annette: 'Joseph Beuys am Guggenheim,' in: Am 12. Oktober (Frühling 1980), Seiten 3-21
• Chametzky, Peter. Gegenstände als Geschichte in der deutschen Kunst des Zwanzigsten Jahrhunderts: Beckmann zu Beuys. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2010.
• De Duve, Thierry: Kant Nach Duchamp, Cambridge (Massachusetts): MIT Presse, 1996.
• Mühlemann, Kaspar: Christoph Schlingensief und Schlagnetz Auseinandersetzung mit Joseph Beuys. Mit einem Nachwort von Anna-Catharina Gebbers und einem Interview mit Carl Hegemann (Europäische Hochschulschriften, Reihe 28: Kunstgeschichte, Bd. 439), Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main u.a. 2011, internationale Standardbuchnummer 978-3-631-61800-4
• Murken, Axel Hinrich: Joseph Beuys und stirbt Medizin. F. Coppenrath, 1979. Internationale Standardbuchnummer 3-920192-81-8
• Oman Hiltrud: "Joseph Beuys. Sterben Sie Dem. von Kunst auf Weg zum Leben." München, Heyne (1998) internationale Standardbuchnummer 3-453-14135-0
• Potts, Alex: 'Tactility: Die Befragung des Mediums in der Kunst der 1960er Jahre,' Kunstgeschichte, Vol.27, Nr. 2 des Aprils 2004. 282-304.
• Ray, Gen (Hrsg.).: Joseph Beuys, das Vermächtnis Kartografisch darstellend. New York und Sarasota: D.A.P. 2001.
• Rosenthal, Zeichen: Joseph Beuys: Handlungen, Vitrines, Umgebungen, London: Tate, 2005.
• Schneede, Uwe M Joseph Beuys Die Aktionen. Gerd Hatje, 1998. Internationale Standardbuchnummer 3-7757-0450-7
• Stachelhaus, Heiner. Joseph Beuys. New York: Abbeville Presse, 1991.
• Temkin, Ann und Bernice Rose. Das Denken ist Form: Die Zeichnungen von Joseph Beuys (exh. Katze. Museum von Philadelphia der Kunst). New York: Die Themse und die Hudson, 1993.
• Tisdall, Caroline: Joseph Beuys, New York: Museum von Guggenheim, 1979.
• Ulmer, Gregory, Angewandter Grammatology: Posten (e) - Unterrichtsmethode von Jacques Derrida Joseph Beuys, Presse von Johns Hopkins, 1985.

Links

• FIU-Verlag: Der Redakteur von Free International University (FIU) und Ereignissen
• Die Beuys Einstiegsseite durch die "freie internationale Universität" (FIU)
• Details der 7000 Eichen planen die West 22. Straße, die 10. zur 11. Avenue, New York City
• Musik von Joseph Beuys auf Ubuweb
• Spaziergänger-Kunstinformationszentrum
• Artikel über Beuys
• Der 1978-Zeitungsartikel "Appeal for an Alternative" von Beuys
• Bildergalerie
• Die soziale Skulptur-Forschungseinheit
• Das städtische Waldprojekt (unser Baum)
• http://www.tate.org.uk/valueart/value/working/artworks/beuys.htm einleitende Arbeitsblätter für den Gebrauch mit Kindern und Gruppen, die auf den Arbeiten an Tate Modern gestützt sind
• Mann von Joseph Beuys Every ist ein Künstler; Documenta Kassel (in Spanisch)
• Nachrichten von Joseph Beuys und Ausstellung
• Joseph Beuys; jeder Mann ist ein Künstler (in Spanisch)
• Audio-von Joseph Beuys "Ja Ja Ja Ne Ne Ne", 1970, Mazzotta Ausgaben, Mailand, 33 rpm (Exzerpt 2:00) veröffentlicht auf der Tellus Audiokassette-Zeitschrift Ubuweb

• oreeuw.com/histoire-art/joseph-beuys.htm Joseph Beuys
• Lebensbeschreibung und Liste von Videoarbeiten von Joseph Beuys an Elektronischen Künsten vermischen Sich.