Moondance ist das dritte Soloalbum durch den Nördlichen irischen Liedermacher Van Morrison. Es wurde auf Aufzeichnungen von Warner Bros. am 28. Februar 1970 veröffentlicht (sieh 1970 in der Musik), und hat an #29 auf der Knall-Album-Karte der Werbetafel kulminiert.

Der Musikstil des Albums verschmilzt R&B, Volksfelsen, Landfelsen und auch Jazz (am offensichtlichsten auf der Titelspur).

Die veröffentlichte Single wurde mit der "Verrückten Liebe" als die B-Seite "Laufend gekommen", die an #39 auf der Knall-Single-Karte kulminiert hat. "Verrückte Liebe" wurde nur als eine Single in den Niederlanden veröffentlicht und hat nicht geplant. "Moondance", weil eine Single bis 1977 nicht veröffentlicht wurde und an #92. kulminiert

hat

Moondance wurde wenn zuerst befreiter und gegründeter Morrison als ein Hauptkünstler kritisch mit Jubel begrüßt. Die Lieder auf dem Album sind schnell Heftklammern des FM-Radios geworden. Es hat sich erwiesen, das berühmteste Album von Morrison zu sein, häufig auf vielen Listen von besten Alben aller Zeiten erscheinend. Unter anderen Preisen wurde es in die Grammy-Ruhmeshalle 1999 eingeweiht.

2003 wurde es #65 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone "Der 500 Größten Alben aller Zeiten" aufgereiht.

Aufnahme

Nach der Aufnahme von Astralwochen in New York City hat Morrison mit seiner Frau zu einem Haus auf einer Bergspitze im Hinterland New York in der Nähe vom Dorf Woodstock bewegt. Morrison hat begonnen, die Lieder für Moondance ungefähr zehn Monate nach der Ausgabe von Astralwochen zu schreiben. Die Musiker, die auf dem Album gespielt haben, wurden aus in der Nähe mit den Aufnahme-Sitzungen rekrutiert, die im Sommer 1969 beginnen. Mit den Maßnahmen für die Musik nur in seinem Kopf ist er ins Aufnahme-Studio eingegangen, wo sich alles auf dem Album abgesehen von den grundlegenden Liedstrukturen verwirklicht hat. Ohne Musikkarten und mit der Hilfe von der kreativen Neuerung von Jef Labes, Jack Schroer und Collin Tilton, hat das Album verschmelzt. Alle "geschmackvollen Rüschen" wurden spontan erzeugt und haben sich in A & R Studios in New York entwickelt. Obwohl die meisten Vokale lebend waren, hat Morrison 1973 ausgedrückt, dass er es vorgezogen hätte, das komplette lebende Album zu schneiden. Es war das erste Album, wo Van Morrison als Erzeuger verzeichnet wurde. Er hat sich geäußert, "Keiner hat gewusst, wonach ich außer mir suchte, so habe ich es gerade getan." Lewis Merenstein (verzeichnet als Produzent) hatte in Richard Davis, Jay Berliner und Warren Smith dem Jüngeren gebracht. von Astralwochen für die erste Aufnahme-Sitzung, aber Morrison, gemäß John Platania, "ist die Sorte von manipulierten die Situation und... sie alle losgeworden. Aus irgendeinem Grund hat er jene Musiker nicht gewollt."

Zusammensetzung

Die Kombination der Musik und Lyrik der Lieder auf dem Album von Moondance haben das erste Album von Van Morrison umfasst, das mit verschiedenen Genres hoch zugänglich war, die Jazz, Seele, Land und Niedergeschlagenheit vermischen.

Das öffnende Lied "Und zeichnet Es Entsteint Ich", gemäß dem Sänger, ein wahres Märchen eines Tages in seiner Kindheit. Die Lyrik zeigt, dass die Einstellung des Liedes, einschließlich Verweisungen auf eine Grafschaftmesse und Bergstrom ländlich ist.

Das Titellied ist größtenteils akustisch sondern auch schließt elektrischen Bass und Klavier, Gitarre, Saxofon ein, und eine Flöte übersynchronisiert gespielt weich hinter der Stimme von Morrison, die ein Saxofon zum Ende des Liedes imitiert. Brian Hinton sagt, "Das ist ein Felsen-Musiker, der Jazz nicht ein Jazzsänger singt, obwohl die Musik selbst ein Jazzschwingen hat."

"Verrückte Liebe" hat die Stimme von Morrison so in der Nähe vom Mikrofon, dass ein Klick der Zunge von Morrison, die das Dach seines Mundes schlägt, aufgenommen wird. Er singt in der Fistelstimme, einen Sinn der intensiven Intimität mit der Unterstützung eines weiblichen Chors erzeugend.

"Wohnwagen" ist über das Zigeunerleben und auch über das Radio. Morrison hat gesagt, "ich werde wirklich von Zigeunern fasziniert. Ich liebe sie." Musikalisch kann man ein entschiedenes Wechselspiel zwischen der Gitarre und der Stimme des Sängers wahrnehmen. Das Lied öffnet sich mit Jef Labes trilling auf dem Klavier, der Trommel-Bastelsatz geht dann ein, während Morrison die Linie singt "Und der Wohnwagen auf seinem Weg ist". Der Chor besteht aus Morrison und dem Band, das "La la la la, la la la" wiederholt singt. John Platania improvisiert dann um die Stimme von Morrison: "Das Wechselspiel [Von Morrison] mit der weich aufgepickten Gitarre von Platania berührt die Seele."

Gemäß Morrison "In den Mystiker" wurde "Ins Nebelige" ursprünglich genannt, aber weil er gedacht hatte, dass es "ein ätherisches Gefühl dazu gab", hat er den Namen geändert. Morrison hat auch gesagt, dass etwas von der Liedlyrik mehr als eine Bedeutung haben konnte: "Ich bin geboren gewesen, bevor der Wind" auch sein konnte, "Wurde ich geboren vor dem Wind" sowie "Auch jünger als der Sohn Ehe war das hübsche Boot ein", "Alle seiend, die so jünger sind als der Sohn, Ehe das hübsche Boot gewonnen wurde". Das Lied öffnet sich mit dem Tenor-Saxofon von Collin Tilton, gemacht einen Nebelhorn-Schlag, und Enden mit den Wörtern "Zu spät imitieren, um Jetzt" - ein Ausdruck Anzuhalten, den er berühmt verwenden würde, um Konzertenden in den 1970er Jahren zu schließen. Nach einem dynamischen Halt-Anfang, der zur "Cyprus Avenue" endet, würde Morrison diesen Ausdruck brüllen und sich dann von der Bühne anpirschen. Dieser Ausdruck hat auch als der Titel zu seinem mit Jubel begrüßten 1974-Livealbum gedient. Diese Lyrik ist auch am Ende des "Kindes des Freitags" in seinen Konzerten verwendet worden.

In den Wörtern von Morrison, "Laufend gekommen" ist "ein sehr leichter Typ des Liedes. Es ist nicht zu schwer; es ist gerade ein unbekümmertes Lied." Das Lied fängt mit Jef Labes an, der auf dem Klavier improvisiert. Die zwei Saxofone spalten sich dann einzeln auf, verschiedene Rhythmen während des Chors spielend, und kommen zusammen für "Sie zurück haben Regenbogen, wenn Sie zu mir laufen".

Das Lied "Diese Träume von Ihnen" schafft sonderbar, gleichzeitig anklagend und beruhigend zu sein. Die Lyrik bedeckt solche Traumfolgen als Ray Charles, der wird niederschießt, dues in Kanada, und "seinem Engel vom obengenannten" Betrug während Spielkarten in der Dunkelheit zahlend, ihn im Gesicht schlagend, seine Schreie ignorierend, und auf ihm hinausgehend.

Morrison sagt, dass er angeregt wurde, "Marke Neuen Tag" nach dem Hören Des Bandes im FM-Radio zu schreiben, das entweder "Das Gewicht" spielt, oder "ich Werde Befreit": "Ich habe auf den Himmel aufgeblickt, und die Sonne hat angefangen zu scheinen, und auf einmal ist das Lied gerade durch meinen Kopf durchgekommen. Ich habe angefangen, es, direkt von niederzuschreiben, 'Wenn alle dunklen Wolken weg rollen'." Ritchie Yorke hat Morrison 1973 zitiert, dass "Neuen Tag Brandmarken", war das Lied, das gearbeitet am besten zu seinem Ohr und demjenigen, mit dem er sich am meisten in der Berührung gefühlt hat.

"Jeder" öffnet sich mit Laboratorium-clavinet von Jef in der 6/8 Zeit. Eine Flöte geht ein, die Melodie spielend, nachdem Morrison vier Linien mit Jack Schroer gesungen hat, der die Harmonie unten auf dem Sopran-Saxofon spielt. Obwohl Morrison sagt, dass das Lied gerade ein Lied der Hoffnung ist, sagt Brian Hinton, dass seine Lyrik eine mehr beunruhigte Bedeutung andeutet, weil 1969 das Jahr war, in dem Bürgerkrieg in Belfast ausgebrochen ist.

Das Schlusslied des Albums, "Frohe Nachrichten", hat einen geschlagenen elastischen, aber die Lyrik, wie "In den Mystiker" bleiben größtenteils undurchdringlich: "Und sie werden aufstellen, dass Sie niedrig und leicht" über den Mord oder die Liebe sein konnten. Zeitschrift-Rezensenten Rolling Stone Greil Marcus und Lester Bangs haben vorgeschlagen, dass das Lied auf dem Album durch den Ausspruch am lebenswichtigsten ist: "Vielleicht 'Frohe Nachrichten' ist... das Lied, das die meisten machen, will man zu diesem Album zurückkommen, ohne daran sogar zu denken." 2009 bemerkt Erik Hage, dass "'Frohe Nachrichten' auch eine Vorahnung der Zukunft ist. Seit den nächsten vier Jahrzehnten würde Morrison fortsetzen, ein Lied hier und dort zu verwenden, über die Übel der Musik-Industrie und die Welt der Berühmtheit abzureagieren."

Empfang

Moondance war ein kommerzieller und ein kritischer Erfolg mit dem Album-Entwerfen in den 30, die in den Vereinigten Staaten und #32 im Vereinigten Königreich erst sind. Während man Ihre Meinung Bläst! wurde registriert und unter der Kontrolle von Bert Berns veröffentlicht, und Astralwochen war ein kommerzieller Misserfolg, wenn gelobt, durch die meisten Kritiker, Moondance hat den ersten Erfolg von Morrison als ein Künstler in der Kontrolle seiner Musik und seines Bandes vertreten, und es hat ihn als ein Spitzenverkaufsliedermacher gegründet. Gesagt, ein "außergewöhnliches Zu-Stande-Bringen" bezüglich 2010 zu sein, hatte es sich unaufhörlich während der vierzig Jahre gut verkauft, seitdem es veröffentlicht worden ist. Es wurde durch RIAA als 3x Vielplatin 1996 verzeichnet.

In der San Francisco Chronik hat Ralph J. Gleason bemerkt: "Es ist wirklich in der Eigenschaft als sein Ton, durch den der Einfluss von Van Morrison am stärksten durchkommt. Er jammert. Er jammert, wie die Jazzmusiker von klagenden als die Zigeuner sprechen, wie die Gälen und die alten Leute in jeder Kultur davon sprechen. Er bekommt eine Qualität der Intensität in diesem Jammern, das wirklich Ihre Meinung anhakt, trägt Sie zusammen mit seiner Stimme, als es sich erhebt und in langen, hochfliegenden Linien fällt."

Jon Landau hat gedacht, dass der einzige Fehler des Albums diese der Vollkommenheit war. "Dinge sind in den Platz so vollkommen gefallen ich habe bedauert, dass es mehr Zimmer nicht gab, um zu atmen. Morrison hat eine große Stimme, und auf Moondance hat er ein Haus dafür gefunden." Robert Christgau hat das Album + gegeben und hat es als nachgeprüft: "Ein Album, das eines Irisch R&B Sänger würdig ist, der einen Teenager-Erfolg genannt "Mystische Augen" geschrieben hat (um einen Meerbutt nicht zu erwähnen, der Zerkrachen genannt das Braune Äugige Mädchen Baut." Allmusic hat dem Album fünf Sterne gegeben und hat erklärt: "Eigentlich triumphiert jede Spur im natürlichen Wunder, ob es die nächtliche Magie ist, die durch die Titelkürzung oder die unbegrenzte Versprechung gefeiert ist, die in der Marke Neuer Tag angeboten ist."

Die Kritiker des rollenden Steins Greil Marcus und Lester Bangs haben es gemeinsam nachgeprüft und haben aufgehört: "Moondance ist ein Album der Musikerfindung und des lyrischen Vertrauens; die starken Stimmungen "In den Mystiker" und die Geldstrafe, die epische Helligkeit "des Wohnwagens" wird es vorig viele gute Aufzeichnungen tragen, die wir in den nächsten paar Jahren vergessen werden."

NIck Butler hat in einer Rezension von Sputnikmusic geschrieben: "Das ist die 6. Symphonie von Van Morrison; wie die Entsprechung von Beethoven wird es auf der Macht der Natur fixiert, aber anstatt in der Ehrfurcht bloß zu sitzen, findet es Spiritualität und Tilgung im grundlegendsten von Dingen. Der Gipfel des Kombis die Karriere des Mannes, und vielleicht, der nichtamerikanischen Seele im Allgemeinen."

Nachwirkungen

Preise.

Moondance wurde in die Grammy-Ruhmeshalle 1999 eingeweiht und hat fortgesetzt, ein hoch mit Jubel begrüßtes Album in den 2000er Jahren zu sein. Im Laufe der Jahre ist es auf mehreren prominenten Listen von besten Alben aller Zeiten gezeigt worden. 2001 hat das Fernsehnetz VH1 dieses Album #32 auf einer Liste der größten Alben aller Zeiten genannt. 2003 wurde Es als #65 auf der Liste von Rolling Stones der 500 Größten Alben aller Zeiten verzeichnet. Moondance wurde #20 auf der 2005-Liste von 885 Ganzem Mal Größte Alben von Zuhörern auf WXPN gewählt. Im November 2006 hat CNN ihre Liste "Der 100 Alben Aller Zeiten veröffentlicht." Moondance wurde unter den 100 Alben zusammen mit Astralwochen verzeichnet. Im März 2007 wurde es als #72 auf der NARM Ruhmeshalle-Liste des Rock 'n' Rolls der "Endgültigen 200" verzeichnet. Im Dezember 2009 wurde es #11 irisches Spitzenalbum aller Zeiten durch eine Wahl von irischen von der Zeitschrift Hot Press genommenen Hauptmusikern gewählt.

In den Medien

Die Lieder vom Album sind populär bis zu den heutigen Tag geblieben. "Moondance" wurde über die Liebeszene in Einem amerikanischen Werwolf in London verwendet, und es war ein wiederkehrendes Thema im Sturm im August. "Frohe Nachrichten" wurden in Der Sopran-Jahreszeit 5 Finale ("der Ganze Gebührende Respekt") prominent gezeigt. "Jeder" wurde über die Schlussszene und Endkredite des Films von Wes Anderson Der Royal Tenenbaums verwendet.

Deckel von Liedern

Mehrere der Lieder auf dem Album, sind populäre Deckel-Lieder seit seiner Ausgabe 1970, am prominentesten das Titellied, "Moondance" gewesen, aber "Verrückte Liebe" "In den Mystiker" und "Und ist Es Entsteint Ich" auch oft registriert und lebend von populären Künstlern durchgeführt worden. Bedecken Sie Künstler von Liedern von Moondance schließen Sie ein: Das Band von Allman Brothers, Michael Bolton, Michael Bublé, Vicki Carr, Paul Carrack, Joe Cocker, Rita Coolidge, Die Toten, der Hansard des Engen Tales, Colin James, Helen Reddy, Rod Stewart und Die Goldlacke. Duette wurden von Morrison mit Ray Charles und Bob Dylan durchgeführt.

Das Verpacken

In seiner ursprünglichen Vinylausgabe faltet sich der Album-Deckel, Eine Fabel, ein kurzes Märchen offenbarend, das von Morrison dann Frau, Janet Planet geschrieben ist. Die Fabel gehört einem jungen Mann und seinen Geschenken. Der Album-Deckel wurde von einer Fotographie von Elliot Landy, dem Woodstock Beamter-1969-Festfotografen genommen.

Spur-Auflistung

Alle von Van Morrison geschriebenen Lieder.

Ergreifen Sie derjenige Partei

1. "Und Es Entsteint Ich" - 4:30
2. "Moondance" - 4:35
3. "Verrückte Liebe" - 2:34
4. "Wohnwagen" - 4:57
5. "In den Mystiker" - 3:25

Seite zwei

1. "Laufend gekommen" - 2:30
2. "Diese Träume von Ihnen" - 3:50
3. "Brandmarken Sie Neuen Tag" - 5:09
4. "Jeder" - 3:31
5. "Frohe Nachrichten" - 3:13

Karte-Geschichte

Album

Werbetafel (Nordamerika)

Album-Karte des Vereinigten Königreichs (das Vereinigte Königreich)

Singlen

Werbetafel (Nordamerika)

Personal

Musiker

• Van Morrison - Vokale, Gitarre, Rhythmus-Gitarre, Tamburin, Mundharmonika,
• Jack Schroer - Altstimme und Sopran-Saxofone
• Collin Tilton - Flöte, Tenor-Saxofon
• Jef Labes - Organ, Klavier, clavinet
• John Platania - Gitarre, Rhythmus-Gitarre
• John Klingberg - Bass
• Gary Mallaber - Trommeln, Vibrafon
• Guy Masson - Conga
• Emily Houston - sich rückwärts bewegende Vokale auf der "Verrückten Liebe" und "Brandmarken Neuen Tag"
• Judy Clay - sich rückwärts bewegende Vokale auf der "Verrückten Liebe" und "Brandmarken Neuen Tag"
• Jackie Verdell - sich rückwärts bewegende Vokale auf der "Verrückten Liebe" und "Brandmarken Neuen Tag"

Produktion

• Erzeuger: Van Morrison dafür erbt
• Produzent: Lewis Merenstein
• Ingenieure: Steve Friedberg, Mai von Tony, Elliot Scheiner, Neil Schwartz, Shelly Yakus
• Fotograf: Elliot Landy
• Entwerfer: Bob Cato

Referenzen

• Collis, John (1996). Unartikulierte Rede des Herzens, Wenig Brauns und der Gesellschaft, der internationalen Standardbuchnummer 0-306-80811-0
• DeWitt, Howard A. (1983). Van Morrison: Die Musik des Mystikers, Horizont-Bücher, internationale Standardbuchnummer 0-938840-02-9
• Hage, Erik (2009). Die Wörter und Musik von Van Morrison, Praeger Herausgebern, internationaler Standardbuchnummer 978-0-313-35862-3
• Heylin, Clinton (2003). Können Sie das Schweigen Fühlen? Van Morrison: Eine Neue Lebensbeschreibung, Chikagoer internationale Rezensionspressestandardbuchnummer 1-55652-542-7
• Hinton, Brian (1997). Keltische Straßenkreuzungen: Die Kunst von Van Morrison, Heiligtum, internationaler Standardbuchnummer 1 86074 169 X
• Yorke, Ritchie (1975). In Die Musik, London: Charisma-Bücher, internationale Standardbuchnummer 0 85947 013 X

Links

• Album online auf Radio3Net ein Radiokanal des rumänischen Radiorundfunks
• Klassische Spuren: Van Morrison 'Moondance'
• Discogs: Moondance veröffentlichen Geschichte