Die Musik Pakistans schließt verschiedene Elemente im Intervall von der Musik von verschiedenen Teilen des Südlichen Asiens sowie Zentralasiatischer, persischer, türkischer, arabischer und moderner Tag der Westeinflüsse der volkstümlichen Musik ein. Mit diesen vielfachen Einflüssen ist ein kennzeichnender pakistanischer Ton gebildet worden.

Geschichte

Ghazal

In der Dichtung, der ghazal

ist eine poetische Form, die aus Reimpaaren besteht, die einen Reim und einen Refrain teilen. Jede Linie muss denselben Meter teilen. Etymologisch bezieht sich das Wort wörtlich auf "den sterblichen Schrei einer Gazelle". Das Tier wird Ghizaal genannt, von dem die englischen Wortgazelle-Stämme oder Kastori haran (wo sich haran auf Rehe bezieht) auf Urdu. Ghazals sind traditionell Ausdrücke der Liebe, Trennung und Einsamkeit, für die die Gazelle ein passendes Image ist. Ein ghazal kann so als ein poetischer Ausdruck sowohl des Schmerzes des Verlustes oder der Trennung des Geliebten als auch der Schönheit der Liebe trotz dieses Schmerzes verstanden werden. Die Form ist alt, im persischen Vers des 10. Jahrhunderts entstehend. Es wird aus dem persischen qasida abgeleitet. Die Strukturvoraussetzungen des ghazal sind strenger als diejenigen von den meisten poetischen in Englisch traditionell geschriebenen Formen. In seinem Stil und Inhalt ist es ein Genre, das sich fähig zu einer außergewöhnlichen Vielfalt des Ausdrucks um sein Hauptthema der Liebe und Trennung erwiesen hat. Wie man betrachtet, ist es von vielen eine der poetischen Hauptformen die persische der islamischen Ostwelt angebotene Zivilisation.

Der ghazals kann sowohl für Männer als auch für Frauen als ein Ausdruck der Liebe/Schönheit gesungen werden.

Die Ghazal-Ausbreitung ins Südliche Asien im 12. Jahrhundert unter dem Einfluss der neuen islamischen Sultanat-Gerichte und Mystiker von Sufi. Exotisch zum Gebiet, wie durch die wirklichen Töne des Namens selbst, wenn richtig ausgesprochen, als ġazal angezeigt wird. Obwohl der ghazal am prominentesten eine Form der Urdu-Dichtung heute ist, hat es die Dichtung von vielen Sprachen beeinflusst. Die meisten Ghazal Sänger werden in der klassischen Musik erzogen und singen entweder in Khyal oder in Thumri.

Bemerkenswerte klassische Komponisten und Darsteller

• Begum von Roshan Ara
• Abida Parveen
• Ahmed Rushdi
• Amanat Ali Khan
• Farida Khanum
• Noor Jehan
• Ghulam Ali
• Iqbal Bano
• Malika Pukhraj
• Munni Begum
• Mehdi Hassan
• Naheed Akhtar
• Nayyara Noor
• Tahira Syed
• Nusrat Fateh Ali Khan
• Tina Sani
• Brüder von Sabri

Qawwali

Qawwali ist die religiöse Musik von Chishti Sufis. Qawwali ist eine vibrierende Musiktradition, die zurück mehr als 700 Jahre streckt. Ursprünglich durchgeführt hauptsächlich an Schreinen von Sufi überall im Subkontinent hat es auch Hauptströmungsbeliebtheit gewonnen. Musik von Qawwali hat internationale Aussetzung durch die Arbeit des verstorbenen Aziz Mians, Nusrat Fateh Ali Khans und der sabri Brüder größtenteils wegen mehrerer Ausgaben auf dem Echten Weltetikett erhalten, das vom lebenden Anschein auf WOMAD Festen gefolgt ist. Zuhörer, und häufig werden Künstler selbst zu einem Staat von wajad, einem einer Trance ähnlichen Staat transportiert, wo sie sich an einem mit dem Gott, allgemein betrachtet fühlen, die Höhe der geistigen Entzückung in Sufism zu sein. Die Wurzeln von Qawwali können zurück zum 8. Jahrhundert Persien, jedoch, Qawwali in der Form verfolgt werden wir wissen, dass es im Wesentlichen heute von Amir Khusrau gegen Ende des 13. Jahrhunderts geschaffen wurde.

Während der ersten Hauptwanderung von Persien, im 11. Jahrhundert, ist die Musiktradition von Sama nach dem Südlichen Asien, der Türkei und Usbekistan abgewandert. Rumi und seine Ordnung von Mevlana von Sufism sind die Verbreiter von Sama in Zentralasien gewesen. Amir Khusrau der Ordnung von Chisti von Sufis wird das Schmelzen der persischen und südasiatischen Musiktraditionen zugeschrieben, um Qawwali sowie die klassische Musik-Tradition zu schaffen. Das Wort "Sama" wird verwendet (oder ist der bevorzugte Name) in Zentralasien und der Türkei, für Qawwali sehr ähnliche Formen, während in Pakistan der für eine Sitzung von Qawwali verwendete offizielle Name "Mehfil-e-Sama" ist.

Instrumente

• Tabla
• Dholak
• Harmonium

Humnawa

Eine Gruppe von qawwali Musikern, genannt Humnawa auf Urdu, besteht normalerweise aus acht oder neun Männern — Frauen werden gewöhnlich von der traditionellen moslemischen Musik ausgeschlossen, weil anständige Frauen traditionell verboten werden, in öffentlichen Sammlungen zu singen. obwohl sich diese Traditionen (wegen des starken Westmediaeinflusses) — einschließlich eines Leitungssängers, eines oder zwei Seitensänger, ein oder zwei Harmonien ändern (der vom Leitungssänger, Seitensänger oder jemandem anderem gespielt werden kann), und Schlagzeug. Wenn es nur einen Schlagzeuger gibt, spielt er den tabla und dholak, gewöhnlich der tabla mit der linken Hand und der dholak mit dem Recht. Häufig wird es zwei Schlagzeuger geben, in welchem Fall man den tabla und den anderen der dholak spielen könnte. Es gibt auch einen Chor von vier oder fünf Männern, die Schlüsselverse wiederholen, und die Schlagzeug durch das Klatschen begünstigen. Die Darsteller sitzen in zwei Reihen — der Leitungssänger, die Seitensänger und die Harmonium-Spieler in der Vorderreihe, und der Chor und die Schlagzeuger in der hinteren Reihe.

Bemerkenswerte Komponisten und Darsteller

• Munshi Raziuddin
• Nusrat Fateh Ali Khan
• Brüder von Sabri
• Qawwal Bahauddin
• Ateeq Hussain Khan
• Iqbal Hussain Khan Bandanawazi
• Aziz Mian

Religiös

Es gibt eine Vielzahl von hamd und naat Sängern in Pakistan. Das ist ein Typ der islamischen religiösen Musik, wo poetische Verse der Liebe zum Gott (Allah) ausgedrückt werden. Einige der berühmtesten Künstler schließen Ustad Nusrat Fateh Ali Khan zusammen mit seinem Neffen Rahat Fateh Ali ein KhanThere sind sabri Brüder von karachi

Hamd

'Hamd' wird auch umfassend in der christlichen religiösen Musik von Pakistan und überall auf der Welt verwendet, wo Leute von diesem Gebiet gefunden werden, dass.'Hamd' nicht das exklusive Gebiet jeder Religion ist. Wie hingewiesen - zeigt es Lob dem Gott an, es wird in der moslemischen Welt umfassender verwendet. Es wird gewöhnlich in Verbindung mit Sanna verwendet und als 'Hamd - o - Sanna' gekennzeichnet.

Dafli

Der dafli, auch populär bekannt als daf, dappler oder Tamburin, ist ein Müssen für Hochzeiten. Gemacht aus dem Holzring mit einer doppelten Reihe von Glocken und einer Spielen-Oberfläche mit einem 10" Diameter ist unser dafli eine vollkommene Begleitung zum dholki. Der angenehme Ton des dafli wird das Tempo und die Stimmung aller Feiern erheben. Leicht, ohne im Voraus Praxis erforderlich - mit diesen daflis zu spielen, kann jeder zur Musik beitragen, die in Hochzeiten und anderen Feiern gespielt ist.

Klassisch

Es gibt viel Beitrag von Moslems in der klassischen Indianermusik, so dass die Klassische Musik Pakistans auf der hindustanischen klassischen Musik basiert, seine Wurzeln nach Indien vor der Teilung verfolgend. Es hat zwei Hauptgrundsätze, 'sur' (Musiknote) und 'lai' (Rhythmus). Die systematische Organisation von Musiknoten in eine Skala ist als ein raag bekannt. Die Einordnung des Rhythmus (lai) in einem Zyklus ist als taal bekannt. Improvisation spielt eine Hauptrolle während einer Leistung.

Die Hauptgenres der klassischen Musik in Pakistan sind dhrupad und khayal. Dhrupad nähert sich Erlöschen in Pakistan trotz Vokalisten wie Ustad Badar uz Zaman, Ustad Hafeez Khan und Ustad Afzal Khan haben geschafft, diese Kunstform zu bewahren. Khayal ist das populärste Genre der klassischen Musik im Nördlichen Indien und Pakistan.

Es gibt Viele ghranas (Familien) der klassischen Musik, die die Musik von ihren Vorfahren und noch dem Durchführen geerbt haben. Die berühmten ghranas sind Qwaal bacha gharana Ustad nusrat fateh ali Khan, und Rahat fateh ali Khan gehört diesem gharana. Dann ist thers patyala gharana eine andere berühmte klassische Musik-Familie shafaqat amanat ali Khan gehört dieser Familie. Die Zahl anderen gharanas ist in Pakistan da, wer klassischer Musik dient. Einige klassische Musiker wie Ustad Badar uz Zaman gehören keinem berühmten gharana, aber haben klassischer Musik mehr gedient als gharanas.

Tari Khan ustad shokat hussain Khan ist klassische tabla Spieler von Pakistan. Talib Hussain war einer der letzten restlichen pakhawaj Spieler Pakistans und war ein anerkannter Praktiker des Stils von Punjab.

Regional

Pakistanische Volksmusik befasst sich mit Themen, die tägliches Leben in weniger grandiosen Begriffen umgeben als die Liebe und das in seinem traditionellen und klassischen Kollegen gewöhnlich enthaltene Gefühl. In Pakistan hat jede Provinz seine eigene Schwankung der populären Volksmusik.

Pakistan hat viele berühmte Sänger in dieser Disziplin wie der verstorbene Alam Lohar geschaffen, der in der Periode von 1940 bis 1979 sehr einflussreich war: Er hat das Konzept von "jugni" geschaffen, und das ist ein Volkslied seitdem gewesen, und er hat heer, sufiana kalaams, mirza, sassi und viele berühmtere Volksgeschichten gesungen. Andere berühmte Volkssänger schließen Sain Zahoor und Alam Lohar von Punjab und Allan Fakir und Mai Bhaghi von Sindh, Akhtar Chanal Zahri von Baluchistan und Zarsanga von der Nordwestgrenzprovinz ein, der als die Königin der Volksmusik von Pashto betrachtet wird.

Balochi

Die Musik der Provinz von Balochistan ist sehr reich und mit Varianten wegen der vielen verschiedenen Typen von Sprachen voll, die in der Provinz, einschließlich Balochi, Pashto, Brahui, Persisch und Saraiki gesprochen werden. Musik von Balochi stammt grundsätzlich von der persischen Musik wegen der nächsten Nähe des Irans. Obwohl Balochi Sänger ein Zeichen auf der pakistanischen Musik-Szene noch immer nicht gemacht haben, gibt es viele Sänger von Balochi, und diese schließen ein; Faiz Mohammad Faizok, () baloch. Sieger einer Welt, Konkurrenz-Preis singend. Wer ein großer Balochi Volkssänger War. Ali Reza Askani, Aref Baloch, Asim Baloch.

Pandschabi

Die Musik von der Provinz von Punjab schließt viele verschiedene Varianten ein. Die traditionelle Musik verwertet Instrumente wie der dhol, Flöte, dholak, und tumbi. Die meistens anerkannte Form der pandschabischen Musik, bhangra, basiert auf Trommel-Rhythmen des dhol. Seine moderne Beliebtheit hat zum Gebrauch von neuen Instrumenten und der elektronischen gesunden Stichprobenerhebung geführt. Bhangra ist ein pandschabischer Volkstanz, der populär überall in Pakistan geworden ist. Bhangra und pandschabische Volkslieder sind ein integraler Bestandteil der fruchtbaren Provinzen gewesen kulturelle Geschichte und viele Themen sind mit der Ernte und Kultivierung verbunden. Andere stützen sich noch auf die poetische Geschichte der Provinz, die ethnische und religiöse Grenzen überschreiten.

Potohari

Potohari hat eine reiche Tradition des Dichtungssolokonzerts, das durch den Sitar, ghara, tabla, das Harmonium und dholak begleitet ist. Diese Gedichte (potohari sher) sind häufig hoch lyrisch und etwas humorvoll und in der Natur weltlich, obwohl religiös, werden sher auch rezitiert.

Der Verstorbene Alam Lohar und Arif Lohar sind bemerkenswerte pandschabische Sänger Pakistans.

Sindhi

Die Musik von der Provinz von Sindh wird in Sindhi gesungen, und wird allgemein entweder in den "Ködern" oder in "Waee" Stilen durchgeführt. Der Köder-Stil ist stimmliche Musik in Sanhoon (niedrige Stimme) oder Graham (hohe Stimme). Waee instrumentale Musik wird in einer Vielfalt von Weisen durchgeführt, ein Saiteninstrument zu verwenden. Waee, auch bekannt als Kafi, werden in den Umgebungsgebieten von Balochistan, Punjab und Rajasthan gefunden. Allgemeine Instrumente, die in Sindhi Regionalmusik verwendet sind, schließen Yaktaro, Narr und Naghara ein.

Kashmiri

Die vorherrschende in Pakistans Nördlichen Gebieten gefundene Sprache hat eine umfassende mündliche Geschichte, die mehrere tausend Jahre zurückgeht. Mit der Zunahme im Tourismus zu Pakistans Nördlichen Gebieten und vergrößertem häuslichem sowie internationalem Bewusstsein der lokalen Volksmusik haben die Volkstraditionen von Shinha geschafft am Leben zu bleiben und vibrierend. Eine dardic Sprache mit dem beträchtlichen persischen Einfluss wird in Pakistans Chitral Gebiet im Nordwesten des Landes gefunden. Volksmusik von Khowar hatte beträchtliche Schirmherrschaft besonders während der Regel von Mehtars im letzten Jahrhundert. Die Volksmusik in diesem Gebiet ist relativ rein und unversehrt durch moderne Einflüsse wegen der Verhältnisisolierung dieses Bezirks geblieben. Die Ankunft von vielen Flüchtlingen von der angrenzenden Provinz von Nuristan Afghanistans und der nachfolgenden Zunahme in der Handelstätigkeit in Basaren von Chitrali hat dieser lokalen Form der Musik erlaubt, in den letzten wenigen Jahrzehnten zu gedeihen.

Saraiki

Sprache von Saraiki wird von 13.9 Millionen Menschen in südlichem Punjab und nördlichem Sindh gesprochen. Atta Ullah Essa Khelvi Khan ist einer der berühmtesten Sänger von Saraiki in Pakistan, von Mianwali hagelnd. Medien von Saraiki haben bedeutsam entwickelt und haben mehr Talent auf die nationale Ebene, wie Kook-Fernsehen und Rohi Fernsehen gebracht. Die Saraiki Sprache wird häufig als die süßeste von allen pakistanischen Sprachen betrachtet, folglich ist die Beliebtheit der Musik von Saraki national. Der große verstorbene Pathanay Khan hat auch beträchtliche Arbeit im Feld der Musik von Saraiki getan. Seine Lieder wie Mera Ishq Vi Tu und Charakay De werden noch durch Massen geliebt und ebenso von non-Saraiki Sprechern geschätzt. Ein anderer Stern dieser Sprache ist berühmter Weltvolkssänger Reshma. Sie hat einige schöne Lieder in Saraiki zusammen mit Urdu und Pandschabi gemacht, für das sie Berühmtheit über Pakistan und international gewonnen hat. Eine neue Stimme von Mianwali zieht auch Leute Ali Imran Awan an.

Khowar

Eine dardic Sprache mit dem beträchtlichen persischen Einfluss wird in Pakistans Chitral Gebiet im Nordwesten des Landes gefunden. Volksmusik von Khowar hatte beträchtliche Schirmherrschaft besonders während der Regel von Mehtars im letzten Jahrhundert. Die Volksmusik in diesem Gebiet ist relativ rein und unversehrt durch moderne Einflüsse wegen der Verhältnisisolierung dieses Bezirks geblieben. Die Ankunft von vielen Flüchtlingen von der angrenzenden Provinz von Nuristan Afghanistans und der nachfolgenden Zunahme in der Handelstätigkeit in Basaren von Chitrali hat dieser lokalen Form der Musik erlaubt, in den letzten wenigen Jahrzehnten zu gedeihen.

Pashto

Musik von Pashto wird in den Föderalistisch Verwalteten Stammesgebieten, Khyber Pakhtunkhwa und in Pakistans städtischen Hauptzentren wie Karachi, Rawalpindi, Lahore, Sialkot und Multan allgemein gefunden, Genres schließen Tappa, Charbeta, Neemkai, Loba, Shaan und Badala ein. Wie man glaubt, ist der Tappa eine der ältesten Formen der Dichtung von Pashto; es umfasst zwei ungleiche Meter mit dem zweiten längeren als das erste. Charbetta ist die populärste Form der Dichtung und das Epos, das sich auf heroische Zahlen konzentriert. Die Musik wird an einem schnellen Tempo von zwei oder mehr Sängern gesungen. Neemakai wird von Frauen von Pashto zusammengesetzt, eine Reihe von Problemen vom täglichen Leben ausdrückend. Loba ist eine andere Form des Volksliedes von Pashto zusammengesetzt als ein dramatischer Dialog, um häufig romantische Märchen zu erzählen. Shaan ist ein feierliches Lied, das an Gelegenheiten wie Ehe und Kindergeburt durchgeführt ist. Obwohl Badala ein Typ der Volksmusik von Pashto ist, wird er normalerweise von Berufsmusikern gesungen. Es ist vertonte zusammengesetzte Musik eines Epos, die mit Instrumenten solches Harmonium, Trommeln und tabla durchgeführt wird. Der Rubab, eine Art Kitt ist ein wesentlicher Teil der Volksmusik von Pasthtu. Diese Musik ist ungewöhnlich, weil der herrschende MMA den Gebrauch der Musik in der Provinz eingeschränkt hat. In den letzten Jahren ist die Musik-Industrie von Pashto offizielle Schirmherrschaft durch das Fernsehen gegeben worden und hat Unterstützung durch pakistanische Zuhörer vergrößert, die begonnen haben, klassische und traditionelle Dichtung von Pashto zu schätzen.

Persisch

Persisch wird hauptsächlich im Nordwesten Pakistans gesprochen, aber es gibt auch beträchtliche persische sprechende Einwohner in Pakistans städtischen Hauptzentren von Karachi, Lahore und Islamabad. Während und nach dem sowjetischen Beruf Afghanistans und der nachfolgenden Ankunft von Millionen von afghanischen Flüchtlingen nach Pakistan, viel vom Afghanen (Dari/Persian) wurde Musik-Industrie durch Leistungen und in Pakistan gemachte Aufnahmen bewahrt. Nach mehr als 20 Jahren hat persische Volksmusik beträchtlich und häufig feine Beiträge die gesamte pakistanische Musik-Industrie geleistet. Sänger von Afghanistan leisten regelmäßig überall in Pakistan besonders auf Hochzeiten und anderen formellen Funktionen. Sänger wie Mehdi Hassan, ustad nusrat fateh ali Khan Rahat fateh ali Khan Iqbal Bano, Farida Khanum und Abida Parveen haben ghazals in Persisch wie diejenigen von Hazrat Amir Khusrow, Ghalib und Iqbal gesungen.

Hindko

Die Musik von der Hazara Abteilung wird in Hindko gesungen, und wird allgemein entweder im "Maheyay" oder in "den sher" Stilen durchgeführt.

Modern

Pakistanische Musik hat im 21. Jahrhundert sich wiederbelebt, um ein populärer Ton überall im Gebiet und der Welt zu werden. Musik von Pakistan hat heute eine reiche Mischung der klassischen und pakistanischen Volksmusik mit Westtönen, die die Musik-Industrie dazu bringen, wieder aufzubauen und sich wieder herzustellen. Die Industrie hat begonnen, sich gegen Ende 2003 zu erholen, als Mediagesetze in Pakistan mehr entspannt geworden sind, und auf eine Massenexplosion von privaten pakistanischen Fernsehkanälen hinausgelaufen sind.

Knall

Pakistanische Popmusik wird zugeschrieben, um das Genre im südasiatischen Gebiet mit dem Lied von Ahmed Rushdi 'Ko-Ko-Korina' zur Welt gebracht zu haben, der 1966 durch die Musik Mestro Sohail Rana gelassen ist, und ist seitdem in Bangladesch, Indien, und kürzlich Nepal als ein Pioniereinfluss in ihren jeweiligen Knall-Kulturen angenommen worden. Veteran wie Runa Laila haben die Knall-Industrie in Bangladesch angefangen, während die 15-jährige Knall-Sensation Nazia Hassan mit ihrem Bruder Zohaib Hassan die Geburt der Popmusik im Südlichen Asien hineingeführt hat, das auf dem Erfolg ihrer britischen Versuche zurückbleibt.

Von den Knall-Erfolgen von Rushdi bis Lieder, die von den Geschwister von Hassan, zu Bändern einschließlich Junoon, Lebenszeichen, Hadiqa Kiyani und Schnuren, Abrar-ul-Haq Shehzad Roy gesungen sind, hat sich die pakistanische Knall-Industrie überall im Südlichen Asien fest ausgebreitet und ist heute das populärste Genre in Pakistan. "Dil Dil Pakistan, das" durch Lebenszeichen gesungen ist, wurde das dritte populärste Lied in der Welt durch eine BBC-Wahl gewählt. 1998 hat Kanal V den "Preis von Best International Group" von Junoon unter Wasser, Boyzone, Den Wunder- und Seitengasse-Jungen erklärt.

Einige überseeische Pakistaner sind auch in pakistanische Popmusik-Szene aus dem Ausland, wie das Vereinigte Königreich gestützt Adnan Sami Khan eingetreten, und die Niederlande haben Imran Khan gestützt.

Felsen

Rock ist sehr populär in Pakistan geworden. Ein merkliches Ereignis ist 2003 vorgekommen, als das pakistanische Gruppenschnur-Lied, Najane Kyun eine gestaltete Single auf dem Urdu-Soundtrack für den Spinne-Mann 2 geworden ist. Rock hat sich so viel in Pakistan entwickelt, dass es bereits zwei Subgenres hat. Pakistanischer Band-Junoon hat ein Genre der Musik genannt der Felsen von Sufi verbreitet (beeinflusst von der Legende Nusrat Fateh Ali Khan), der traditionelle pakistanische Leute und Musik von Sufi mit dem Westfelsen vermischt hat. Auch Bänder wie Jal, Anruf, Mauj und Roxen haben großen Job im Laufe der Jahre getan. Jal und Call hatten einen anständigen Anhänger im Anschluss an in Indien ebenso, während Roxen `s Soundtrack aus dem Indianerfilm Awarapan hat jeden gemacht, ihre Anwesenheit an beiden Seiten von Grenzen ebenso gefühlt hat. Auch Arif Lohar hat einen riesigen Erfolg mit einem Felsen-Volksalbum 2006 genannt das 21. Jahrhundert Jugni gemacht: dieses Album war weltweit erfolgreich, und in Indien hat 3 Preise bei der pandschabischen Alpha-Preis-Zeremonie für den besten Internationalen pandschabischen Vokalisten gewonnen und hat sich am besten wiedervermischt und bestes Volksfelsen-Album. Die Felsen-Industrie von Pakistan ist groß im Laufe der Jahre geworden, Neue Bänder gehen ein und bringen ihren eigenen Stil auf der Hauptströmung. Die pakistanische Felsen-Industrie kann in verschiedenen Genres des Felsens wie progressiver Felsen, Metall, Hardrock usw. unterteilt werden. Mehr kürzlich lutschen Bänder als Schwarze Befugnis, Takatak, Odyssee und Dementia haben eine Metallrevolution in Punjab, besonders Lahore verursacht, außerordentlich schwere Metallmusik im Gebiet ausbreitend. Es hat sich ha außerhalb Pakistans durch die Diaspora auch ausgebreitet: Am meisten namentlich war das Lied der mit dem Briten asiatischen 21 Perspektive genannt 'Rahila' eine ausgezeichnete Fusion von britischen und subkontinentalen Stilen.

Hüfte-Sprung

Pakistanischer Hüfte-Sprung ist eine Mischung von traditionellen pakistanischen Musikelementen mit der modernen Hüfte-Sprung-Musik und wird durch das Verwenden verschiedener pakistanischer Sprachen sowie das Verbinden traditionellen Schlagzeugs wie der tabla und dhol und die andere Instrumentierung wie der Sitar erreicht. Pakistanischer Hüfte-Sprung wird verschieden durch die Hauptzweige der pakistanischen Diaspora wahrgenommen, wo pakistanische Amerikaner häufig Hüfte-Sprung in einem frühen Alter annehmen und ihn einen wichtigen Aspekt ihrer "amerikanischen Identität" machen. Umgekehrt wurden pakistanische Briten zuerst zum Hüfte-Sprung als ein amerikanischer Export ausgestellt. Überseeische Pakistaner haben in der Beliebtheit und Promotion des Hüfte-Sprungs in Pakistan geholfen. In den letzten Jahren haben lokale pakistanische Hüfte-Sprung-Künstler begonnen, in unterirdischen Szenen in Großstädten wie Islamabad, Karachi und Lahore zu erscheinen. Der lyrische Ausdruck der kulturellen Identität und des Wendens Pakistans politische und soziale Probleme ist im Lassen die Hüfte lebenswichtig über ein populäres wachsendes Genre hüpfen. Es wird auf Englisch, Urdu und Pandschabi hauptsächlich durchgeführt.

Filmi

Pakistans als "Lollywood" bekannte Filmindustrie basiert in Lahore. Einer der berühmtesten Sänger der Filmindustrie von Pakistan ist Noor Jehan (Malika-E-Tarranum). Noor Jehan hatte eine kurze und erfolgreiche stellvertretende Karriere vor dem Widmen von sich völlig zur Musik. Sie hat umfassend für pakistanische Filme gesungen und hat auch Ghazals, Volkslieder und patriotische Lieder (milli naghmay) für das Fernsehen von Pakistan gesungen. Der berühmteste Sänger männlichen Geschlechts der Filmindustrie von Pakistan ist Ahmed Rushdi (Melodie-Prinz), wer auch bekannt als Zauberer der Stimme ist. Rushdi ist einer der am meisten vielseitigen Sänger des südlichen Asiens, und seine Lieder hatten einen großen Einfluss auf Inder und Musik-Industrie von Bangaladesh. Er hat über Filmindustrie seit dreißig Jahren geherrscht. Ahmed Rushdi bleibt unbestritten der einzige Play-Back-Sänger Pakistans, der Master aller Stimmungen und Ausdrücke war. Bis die pakistanische Filmmusik der 1970er Jahre eine robuste Periode der kreativen Tätigkeit mit einer großen Zahl von Liedern genossen hat, die Beliebtheit über den Subkontinent erwerben. Die Hauptmusik-Direktoren dieser Periode (mit der bekannten Ausnahme von Khawaja Khurshid Anwar) waren größtenteils rababis. Einige der großen Namen waren: Master Inayat Hussain, Ghulam Ahmed Chishti, Rashid Attre, Nisar Bazmi, Sohail Rana, Ustad Tasadduq, M. Ashraf, Master Abdullah, Feroz Nizami, Tufail Farooqi, Robin Ghosh und Ustad Nazar. Während des Anfangs des Urdu-Films der 1980er Jahre und der als das Ergebnis von verschiedenen Faktoren geneigten Musik-Qualität. Die Überlegenheit von zukunftsweisenden Musik-Direktoren, die Erfahrung von reifen Vorteilungskünstlern geneigt hatten und wurden sie von einer neuen und jüngeren Generation ersetzt, die den pandschabischen Filmmarkt geklopft hat.

Musik-Journalismus

Der Musik-Journalismus in Pakistan ist schrecklich im Laufe der Jahre, besonders mit dem Wachstum der Popmusik-Industrie des Landes und unterirdischer Felsen-Kultur gewachsen. Journalismus der volkstümlichen Musik war im Land ungefähr bis 1985 ungewöhnlich, als das Boulevardblatt von Karachi, Der Stern angefangen hat, Rezensionen zu drucken, die von Farrukh Moriani geschrieben sind, der, wie man auch betrachtet, der allererste Popmusik-Kritiker des Landes ist. Am Ende der achtziger Jahre und mit dem Kommen von der Liberalen Regierung von Benazir Bhutto 1988, einmal unterdrückt und missbilligt (durch die Zwangsherrschaft von Islamist von General Mohammad Zia-Ul-Haq), ist pakistanische Popmusik aus der Untergrundbahn erschienen und hat angefangen, Hauptströmungsbeliebtheit zu gewinnen. Damit ist eine andere den Weg bahnende pakistanische Musik und Mode Kritiker Fifi Haroon gekommen, der unter dem ersten im Land war, um volle Eigenschaften auf der wachsenden lokalen Musik-Szene zu übernehmen. Ein anderer Spitzenreiter war in dieser Beziehung Mohammed Ali Tim, aber erst als die Ankunft von Farjad Nabi (an News International) und Aysha Aslam (an The Herald) und Nadeem F. Paracha, dass Musik-Journalismus begonnen hat, ernst genommen zu werden.

Erzeuger

Musik-Produktion scheint, in den Schatten in der Musik-Industrie von Pakistan geblieben zu sein. Hinter den Erfolgen von etwas vom Spitzentalent im Land gab es fast immer Musik-Erzeuger, die nie ihren erwarteten Kredit bekommen haben.

• Aamir Hasan - wer verschiedene Künstler einschließlich Junoon erzeugt

hat

• Mekaal Hasan - ein Mitglied des Bandes von Meekal Hasan und einer der talentiertesten Musiker in Pakistan, der große Erfolge wie "Aadat" für Jal Das Band, "Sampooran" und "Andohlan" für sein eigenes Band erzeugt hat.
• Rohail Hyatt - ein Mitglied von Lebenszeichen, das alle Lebenszeichen-Alben und Alben für verschiedene andere Künstler wie Awaz, Rahat Fateh Ali Khan, Ali Azmat erzeugt hat. Er hat mit berühmten Namen wie Nusrat Fateh Ali Khan, Ustaad Saami und Fareed Ayaz gearbeitet. Er hat die Hintergrundmusik für den pakistanischen Erfolg-Film Khuda Kay Liye erzeugt und hat das Lied "Jiya Dhadak Dhadak Jaye" für den Film Kalyug erzeugt. Er ist auch ein Erzeuger des Cola-Studios
• Zeeshan Parwez
• Sachal Musik (offizielle Seite) - Izzat Majeed und Mushtaq Soofi erzeugt Künstler einschließlich des populären Sachal Studio-Orchesters (Jazz und bossa nova), Mian Sheharyar, Hariharan, Ustad Fateh Ali Khan von Gwalior, Reshma, Mehnaz, Wazir Afzal, Qadir Shaggan, Ustad Nazar Hussain. und

Siehe auch

• Kultur Pakistans
• Geschichte der pakistanischen Popmusik
• Pakistanischer Hüfte-Sprung
• Liste von pakistanischen Musikern
• Liste von pakistanischen Filmsängern
• Liste von pakistanischen Volkssängern
• Liste von pakistanischen ghazal Sängern
• Liste von pakistanischen qawwali Sängern
• Liste von pakistanischen Musikgruppen
• Liste von Liedern über Pakistan
• Filmi lassen knallen
• Nationale Akademie von darstellenden Künsten

Außenverbindungen

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Pakistans. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Der Nizamuddin Schrein in Delhi. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Mahfil Sufi, der sich in Karachi versammelt. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Musik von den Sufi Schreinen Pakistans. Zugegriffen am 25. November 2010.
• HBP in Pakistan
• Geschichte auf der pakistanischen Filmmusik
• Pakistanische Lieder
• Die Pioniere von Rock-Videos