Sviatoslav Teofilovich Richter (Sviatosláv Teofílovich Ríkhter; - am 1. August 1997) war ein sowjetischer Pianist, der für die Tiefe seiner Interpretationen, Virtuose-Technik und riesengroßen Repertoires weithin bekannt ist. Er wird als einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts weit betrachtet.

Lebensbeschreibung

Kindheit

Richter ist in Zhytomyr, die Ukraine geboren gewesen. Sein Vater, Teofil Danilovich Richter (1872-1941), war ein deutscher ausgebürgerter Pianist, Organist und Komponist, der in Wien studiert hatte. Seine Mutter, Anna Pavlovna (née Moskaleva; 1892-1963), war von einer russischen Grundbesitzfamilie, und war einmal ein Schüler ihres zukünftigen Mannes gewesen. 1918, als die Eltern von Richter in Odessa waren, hat der Bürgerkrieg sie von ihrem Sohn und Richter getrennt, der in mit seiner Tante Tamara bewegt ist. Er hat mit ihr von 1918 bis 1921 gelebt, und es war dann, den sein Interesse an der Kunst zuerst selbst manifestiert hat, obwohl er zuerst interessiert für die Malerei geworden ist, die seine Tante ihn unterrichtet hat.

1921 wurde die Familie, und zu Odessa bewegter Richters wieder vereinigt, wo Teofil am Odessa Konservatorium unterrichtet hat und kurz als Organist einer lutherischen Kirche gearbeitet hat. Am Anfang der 1920er Jahre ist Richter interessiert für die Musik (sowie andere Kunstformen wie Kino, Literatur und Theater) geworden und hat angefangen, Klavier zu studieren. Ungewöhnlich wurde er größtenteils selbstunterrichtet. Sein Vater hat ihm nur eine grundlegende Ausbildung in der Musik, und so einer der Schüler seines Vaters, eines tschechischen Harfenisten gegeben.

Sogar in einem frühen Alter war Richter ein ausgezeichneter Anblick-Leser und hat sich regelmäßig mit der lokalen Oper und den Ballett-Gesellschaften geübt. Er hat eine lebenslängliche Leidenschaft für die Oper, stimmlich und Kammermusik entwickelt, die seinen vollen Ausdruck in den Festen gefunden hat, die er in Grange de Meslay, Frankreich, und in Moskau am Museum von Pushkin eingesetzt hat. Mit 15 hat er angefangen, an der Odessa Oper zu arbeiten, wohin er die Proben begleitet hat.

Frühe Karriere

Am 19. März 1934 hat Richter sein erstes Solokonzert am Klub der Ingenieure von Odessa gegeben; aber er hat nicht formell angefangen, Klavier bis drei Jahre später zu studieren, als er sich dafür entschieden hat, Heinrich Neuhaus, einen berühmten Pianisten und Klavier-Lehrer am Moskauer Konservatorium herauszufinden. Während des Hörvermögens von Richter für Neuhaus (an dem er die Ballade von Chopin Nr. 4 durchgeführt hat), einem Studienkollegen anscheinend gewisperter Neuhaus, "Dieser Mann ein Genie". Obwohl Neuhaus viele große Pianisten, einschließlich Emil Gilels und Radu Lupus unterrichtet hat, wird es gesagt, dass er gedacht hat, dass Richter "der Genie-Schüler war, für den er auf sein ganzes Leben gewartet hatte,", während man zugibt, dass er Richter "fast nichts unterrichtet hat."

Früh in seiner Karriere hat Richter auch seine Hand beim Bestehen versucht, und es scheint sogar, dass er einige seiner Zusammensetzungen während seines Hörvermögens für Neuhaus gespielt hat. Er hat Zusammensetzung kurz nach dem Bewegen nach Moskau aufgegeben. Einige Jahre später hat Richter diese Entscheidung wie folgt erklärt: "Vielleicht besteht die beste Weise, wie ich es stellen kann, darin, dass ich nichts im Hinzufügen zur ganzen schlechten Musik in der Welt sehe".

Hinter dem Eisernen Vorhang

Am Anfang des Zweiten Weltkriegs hatte die Ehe von Eltern von Richter gescheitert, und seine Mutter hatte sich in einen anderen Mann verliebt. Weil der Vater von Richter ein Deutscher war, war er unter dem Verdacht durch die Behörden, und ein Plan wurde für die Familie gemacht, aus dem Land zu fliehen. Wegen ihrer romantischen Beteiligung hat seine Mutter nicht abreisen wollen, und so sind sie in Odessa geblieben. Im August 1941 wurde sein Vater angehalten, und am 6. Oktober 1941 wurde von den Sowjets als ein Spion geschossen. Richter hat mit seiner Mutter wieder bis kurz bevor ihrem Tod fast 20 Jahre später im Zusammenhang mit seiner ersten US-Tour nicht gesprochen.

1945 hat Richter entsprochen und hat im Solokonzert den Sopran Nina Dorliak begleitet. Richter und Dorliak sind danach Begleiter bis zu seinem Tod geblieben, obwohl sie sich nie verheiratet haben. Sie hat Richter sowohl in seinem komplizierten Leben als auch in Karriere begleitet. Sie hat ihn in seiner letzten Krankheit unterstützt, und ist selbst ein paar Monate später am 17. Mai 1998 gestorben.

Es wurde verbreitet, dass Richter homosexuell war, und dass die Versorgung einer Gesellschafterin einer sozialen Vorderseite für seine sexuelle Orientierung, weil im sowjetischen homosexuellen Weltverhalten ungesetzlich war. Richter hatte eine Tendenz, privat und zurückgezogen zu sein, und war für Interviews nicht offen. Er hat nie öffentlich sein persönliches Leben besprochen, bis im letzten Jahr seines Lebens Filmemacher Bruno Monsaingeon ihn überzeugt hat, für einen Dokumentarfilm interviewt zu werden.

1949 hat Richter den Preis von Stalin gewonnen, der zu umfassenden Konzertreisen in Russland, Osteuropa und China geführt hat. Er hat seine ersten Konzerte außerhalb der Sowjetunion in der Tschechoslowakei 1950 gegeben. 1952 wurde Richter eingeladen, Franz Liszt in einem Film zu spielen, der auf dem Leben von Michail Glinka gestützt ist, genannt Kompozitor Glinka (Russisch: Композитор Глинка, "Der Komponist Glinka"; ein Remake des 1946-Films Glinka). Die Hauptrolle wurde von Boris Smirnov gespielt.

Am 18. Februar 1952 hat Richter sein Debüt als ein Leiter gemacht, als er die Weltpremiere des Symphonie-Konzertes von Prokofiev für das Cello und Orchester im E Minderjährigen mit Mstislav Rostropovich als der Solist geführt hat.

1960, wenn auch er einen Ruf hatte, gegen die Politik "gleichgültig" zu sein, hat sich Richter den Behörden widersetzt, als er auf dem Begräbnis von Boris Pasternak geleistet hat. (Er hatte die Geige-Sonate von Prokofiev Nr. 1 auf dem Begräbnis von Joseph Stalin 1953 mit David Oistrakh gespielt.)

Das Erhalten der Preise von Stalin und Lenin und wird der Künstler von Leuten des RSFSR, er hat seine ersten Tour-Konzerte in den USA 1960, und in England und Frankreich 1961 gegeben.

Tour im Westen

Der Westen ist sich zuerst von Richter durch Aufnahmen gemacht in den 1950er Jahren bewusst geworden. Einer der ersten Verfechter von Richter im Westen war Emil Gilels, der während seiner ersten Tour der Vereinigten Staaten festgestellt hat, dass die Kritiker (die Pracht-Rezensionen von Gilels gaben) "warten sollten, bis Sie Richter hören."

Die ersten Konzerte von Richter im Westen haben im Mai 1960 stattgefunden, als ihm erlaubt wurde, in Finnland, und am 15. Oktober 1960 in Chicago zu spielen, wo er das Zweite Klavier-Konzert von Brahms gespielt hat, das vom Chikagoer Sinfonieorchester und Erich Leinsdorf begleitet ist, eine Sensation schaffend. In einer Rezension, bemerkter Musik hat Kritiker von Chicago Tribune Claudia Cassidy, der für ihre unfreundlichen Rezensionen von feststehenden Künstlern bekannt war, Richter zurückgerufen, zuerst auf der Bühne zögernd spazieren gehend, verwundbar (als ob aussehend, über, "verschlungen" zu werden), aber dann am Klavier sitzend und "die Leistung einer Lebenszeit" entsendend. Die 1960-Tour von Richter der Vereinigten Staaten hat in einer Reihe von Konzerten am Saal von Carnegie kulminiert.

Richter hat jedoch behauptet nicht zu mögen in den Vereinigten Staaten leisten. Er hat auch behauptet, die hohen Erwartungen amerikanischer Zuschauer nicht zu mögen. Im Anschluss an ein 1970-Ereignis an Alice Tully Hall in New York City, als die Leistung von Richter neben David Oistrakh durch antisowjetische Proteste gestört wurde, hat Richter versprochen nie zurückzukehren. Gerüchte einer geplanten Rückkehr Carnegie Hall sind in den letzten Jahren des Lebens von Richter aufgetaucht, obwohl es nicht klar ist, wenn es eine Wahrheit hinter ihnen gab.

1961 hat Richter zum ersten Mal in London gespielt. Sein erstes Solokonzert, Arbeiten von Haydn und Prokofiev paarweise anordnend, wurde mit der Feindschaft von britischen Kritikern erhalten. Namentlich hat Neville Cardus beschlossen, dass das Spielen von Richter "provinziell" war, und sich gefragt hat, warum Richter eingeladen worden war, in London in Anbetracht dessen zu spielen, dass London viel "Sekunde Klasse" Pianisten seines eigenen hatte. Im Anschluss an am 18. Juli 1961 hat Konzert, wo Richter beide der Klavier-Konzerte von Liszt, die Kritiker durchgeführt hat, Kurs umgekehrt.

1963, nach der Suche im Loire Tal, Frankreich, für einen für ein Musik-Fest passenden Treffpunkt, hat Richter La Grange de Meslay mehrere Kilometer der nördlich von Touren entdeckt. Das Fest wurde von Richter gegründet und ist ein jährliches Ereignis geworden.

1970 hat Richter Japan für die ersten Zeitreisen über Sibirien durch die Eisenbahn und das Boot besucht, weil er Flugzeuge nicht gemocht hat. Er hat Beethoven, Schumann, gespielt

Mussorgsky, Prokofiev, Bartok und Rachmaninov, sowie Arbeiten von Mozart und Beethoven mit japanischen Orchestern. Richter hat Japan achtmal besucht.

Spätere Jahre

Während er sehr daran Freude gehabt hat, für ein Publikum zu leisten, hat Richter es gehasst, Konzertjahre im Voraus zu planen, und im späteren Leben hat ins Spielen an der sehr kurzen Benachrichtigung im kleinen, meistenteils dunkel gemachte Säle mit nur einer kleinen Lampe gebracht, die die Kerbe anzündet. Richter hat behauptet, dass diese Einstellung dem Publikum geholfen hat, sich auf die Musik zu konzentrieren, die, aber nicht auf fremden und irrelevanten Sachen wie die Fratzen und Gesten des Darstellers wird durchführt.

1986 hat Richter eine sechsmonatige Tour Sibiriens mit seinem geliebten Klavier von Yamaha unternommen, vielleicht nicht weniger als 150 Solokonzerte in Zeiten gebend, in kleinen Städten leistend, die keinen Konzertsaal sogar hatten. Es wird gesagt, dass nach einem solchem Konzert sich die Mitglieder des Publikums, das klassische durchgeführte Musik nie vorher gehört hatte, in der Mitte des Saals versammelt haben und angefangen haben, von Seite zu Seite zu schwanken, um den Darsteller zu feiern. Es wird gesagt, dass in seinen letzten Jahren Richter daran gedacht hat, Konzerte kostenlos zu geben.

Eine Anekdote illustriert die Annäherung von Richter an die Leistung im letzten Jahrzehnt seines Lebens. Nach dem Lesen einer Lebensbeschreibung von Charlemagne (war er ein begieriger Leser), ließ Richter seinen Sekretär ein Telegramm an den Direktor des Theaters in Aachen, der begünstigten Wohnsitz-Stadt von Charlemagne und seiner Grabstätte senden, feststellend, dass "Der Maestro eine Lebensbeschreibung von Charlemagne gelesen hat und gern an Aquisgrana (Aix-la-Chapelle) spielen würde". Die Leistung hat kurz danach stattgefunden.

Erst 1995, Richter hat fortgesetzt, einige der anspruchsvollsten Stücke im pianistic Repertoire, einschließlich des Miroirs Zyklus der Verwirrung, der Zweiten Sonate von Prokofiev und des études von Chopin und Ballade Nr. 4 durchzuführen.

Die letzte registrierte Orchesterleistung von Richter war von drei Konzerten von Mozart 1994 mit Japan Shinsei von seinem alten Freund Rudolf Barshai geführtes Sinfonieorchester.

Das letzte Solokonzert von Richter war ein privates Sammeln in Lübeck, Deutschland am 30. März 1995. Das Programm hat aus zwei Sonaten von Haydn und den Schwankungen von Reger und Fuge auf einem Thema durch Beethoven, ein Stück für zwei Klavier bestanden, das Richter mit dem Pianisten Andreas Lucewicz durchgeführt hat.

Richter ist im Klinischen Hauptkrankenhaus in Moskau von einem Herzanfall gestorben, nachdem er unter einer niedergedrückten durch seine Unfähigkeit verursachten Stimmung gelitten hat, öffentlich zu leisten. Zur Zeit seines Todes probte er den Fünf Klavierstücke von Schubert, D. 459.

Repertoire

Wie Richter einmal gesagt hat, "Läuft mein Repertoire zu ungefähr achtzig verschiedenen Programmen, Raum-Arbeiten nicht aufzählend." Tatsächlich ist das Repertoire von Richter, das von Handel und Bach Szymanowski, Eisberg, Webern, Stravinsky, Bartók, Hindemith, Britten und Gershwin angeordnet ist, obwohl die Arbeiten er nicht gespielt hat, neugierig (sie schließen die Schwankungen von Goldberg von Bach, die Waldstein und Mondlicht-Sonaten von Beethoven und die Vierten und Fünften Klavier-Konzerte, die A-major Sonate von Schubert D ein. 959, das Dritte Klavier-Konzert von Prokofiev, das erste Klavier-Konzert von Chopin und die zweite Sonate und das Klavier-Konzert von Rachmaninoff Nr. 3).

Richter hat unermüdlich gearbeitet, um neue Stücke zu erfahren. Zum Beispiel, gegen Ende der 1980er Jahre, hat er die Schwankungen von Paganini und Handel von Brahms, und in den 1990er Jahren, mehrere der études von Debussy und Gershwins und Arbeiten von Bach und Mozart erfahren, den er in seine Programme nicht vorher eingeschlossen hatte.

Zentral zu seinem Repertoire waren die Arbeiten von Schubert, Schumann, Beethoven, J. S. Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev und Debussy. Wie man sagt, hat er das zweite Buch von Gut gehärtetem Clavier von Bach auswendig in einem Monat erfahren.

Er hat die Premiere der Sonate von Prokofiev Nr. 7 gegeben, den er in vier Tagen und Nr. 9 erfahren hat, den Prokofiev Richter gewidmet hat. Abgesondert von seiner Solokarriere hat er auch Kammermusik mit Partnern wie Mstislav Rostropovich, Rudolf Barshai, David Oistrakh, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltán Kocsis, Elisabeth Leonskaja, Benjamin Britten und Mitglieder des Quartetts von Borodin durchgeführt. Richter hat auch häufig Sänger wie Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko und sein langfristiger Begleiter Nina Dorliak begleitet.

Richter hat auch die Premiere des Symphonie-Konzertes von Prokofiev für das Cello und Orchester geführt. Das war sein alleiniges Äußeres als ein Leiter. Der Solist war Rostropovich, dem die Arbeit gewidmet wurde. Prokofiev hat auch seine 1949-Cello-Sonate in C für Rostropovich, und ihn und Richter premiered es 1950 geschrieben. Richter selbst war ein passierbarer Cellist, und Rostropovich war ein guter Pianist; auf einem Konzert in Moskau, an dem er Rostropovich auf dem Klavier begleitet hat, haben sie Instrumente gegen einen Teil des Programms ausgetauscht.

Nähern Sie sich der Leistung

Richter hat seine Annäherung an die Leistung wie folgt erklärt: "Der Dolmetscher ist wirklich ein executant, die Absichten des Komponisten zum Brief ausführend. Er fügt nichts hinzu, was nicht bereits in der Arbeit ist. Wenn er talentiert ist, erlaubt er uns, die Wahrheit der Arbeit kurz zu sehen, die an sich ein Ding des Genies ist und das in ihm widerspiegelt wird. Er sollte die Musik nicht beherrschen, aber sollte sich darin auflösen." Oder, ähnlich: "Ich bin nicht ein ganzer Idiot, aber ob von der Schwäche oder Indolenz kein Talent für das Denken haben. Ich weiß nur, wie man nachdenkt: Ich bin ein Spiegel... Logik besteht für mich nicht. Ich schwimme auf den Wellen der Kunst und des Lebens und weiß nie wirklich, wie man unterscheidet, was demjenigen oder ander gehört, oder was für beide üblich ist. Leben entfaltet sich für mich wie ein Theater, das eine Folge von etwas unwirklichen Gefühlen präsentiert; während die Dinge der Kunst zu mir echt sind und gerade zu meinem Herzen gehen."

Der Glaube von Richter, dass Musiker... die Absichten des Komponisten zum Brief "ausführen sollten", hat er dazu gebracht, gegenüber anderen und meistenteils selbst kritisch zu sein. Nach dem Beachten einem Solokonzert von Murray Perahia, wo Perahia die Dritte Klavier-Sonate von Chopin durchgeführt hat, ohne die erste Bewegungswiederholung zu beobachten, hat Richter ihn hinter der Bühne gebeten, die Weglassung zu erklären. Ähnlich, nachdem Richter begriffen hat, dass er ein falsches Zeichen im italienischen Konzert des Junggesellen seit Jahrzehnten gespielt hatte, hat er darauf bestanden, dass die folgende Verzichterklärung/Entschuldigung auf einer CD gedruckt wird, die eine Leistung davon enthält: "Eben erst hat Sviatoslav Richter viel zu seiner Reue begriffen, dass er immer einen Fehler im dritten Maß vor dem Ende des zweiten Teils des 'italienischen Konzertes' gemacht hat. Eigentlich, im Laufe vierzig Jahre - und kein Musiker oder Techniker hat darauf jemals zu ihm hingewiesen - er hat 'F-sharp' aber nicht 'F' gespielt. Derselbe Fehler kann in der vorherigen Aufnahme gefunden werden, die vom Maestro Richter in den fünfziger Jahren gemacht ist."

Aufnahmen

Trotz seines großen Schallplattenverzeichnisses hat Richter den Aufnahme-Prozess nicht gemocht, und die meisten Aufnahmen von Richter entstehen aus lebenden Leistungen. So wird seinen lebenden Solokonzerten von Moskau (1948), Warschau (1954 und 1972), Sofia (1958), New York City (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (vielfache Jahre), Prag (vielfache Jahre), Salzburg (1977) und Amsterdam (1986), als einige der feinsten Dokumente seines Spielens zugejubelt, wie andere unzählige lebende Aufnahmen sind, die vor und seit seinem Tod auf Etiketten einschließlich Musik & Künste, BBC-Legenden, Philips, russischer Enthüllung, und mehr kürzlich Produktion von Ankh ausgegeben sind.

Andere kritisch mit Jubel begrüßte lebende Aufnahmen durch Richter schließen Leistungen der ausgewählten Etüden von Scriabin, Einleitungen und Sonaten (vielfache Leistungen, verschiedene Jahre), die C Hauptfantasie von Schumann (vielfache Leistungen, verschiedene Jahre), die Appassionata Sonate von Beethoven (Moskau, 1960), die B-Wohnungssonate von Schubert (vielfache Leistungen, verschiedene Jahre), der Miroirs der Verwirrung (Prag, 1965), die B geringe Sonate von Liszt (vielfache Leistungen, 1965-66), die Hammerklavier Sonate von Beethoven (vielfache Leistungen, 1975) und ausgewählter Einleitungen durch Rachmaninoff (vielfache Leistungen, verschiedene Jahre) und Debussy (vielfache Leistungen, verschiedene Jahre) ein.

Jedoch, trotz seines erklärten Hasses auf das Studio, hat Richter den Aufnahme-Prozess ganz ernstlich genommen. Zum Beispiel, nachdem eine lange Aufnahme-Sitzung für die Wanderer-Fantasie von Schubert, für die er ein Klavier von Bösendorfer, Richter verwendet hatte, den Bändern und, unzufrieden mit seiner Leistung zugehört hat, hat dem Aufnahme-Ingenieur erzählt "so, Ich denke, dass wir es auf Steinway schließlich wieder machen werden". Ähnlich während einer Aufnahme-Sitzung für die Tokkata von Schumann hat Richter wie verlautet beschlossen, dieses Stück zu spielen (den Schumann selbst "unter den schwierigsten Stücken jemals schriftlich" betrachtet hat) mehrere Male hintereinander, ohne irgendwelche Brechungen zu nehmen, um die Spontaneität seiner Interpretation zu bewahren.

Gemäß Falk Schwartz und dem 1983-Artikel "Sviatoslav Richter - A Discography" von John Berrie in den 1970er Jahren hat Richter seine Absicht bekannt gegeben, sein ganzes Solorepertoire "auf ungefähr 50 Scheiben" zu registrieren. Dieses "ganze" Projekt von Richter hat sich jedoch nicht verwirklicht, obwohl zwölf LP-Wert von Aufnahmen zwischen 1970 und 1973 gedrückt wurde und nachher (im CD-Format) von Olympia (verschiedene Komponisten, 10 CDs) und RCA (Junggeselle Der Gut gehärtete Clavier) neu aufgelegt wurde.

1961 hat die Aufnahme von Richter mit Erich Leinsdorf und dem Chikagoer Sinfonieorchester des Klavier-Konzertes von Brahms Nr. 2 den Grammy-Preis für die Beste Klassische Leistung - Konzert oder Instrumentaler Solist gewonnen. Diese Aufnahme wird noch als ein Grenzstein betrachtet (trotz des Anspruchs von Richter er war damit unzufrieden), wie seine Studio-Aufnahmen der Wanderer-Fantasie von Schubert, der zwei Klavier-Konzerte von Liszt, des Zweiten Klavier-Konzertes von Rachmaninoff und der Tokkata von Schumann, unter vielen anderen sind.

Ehren und Preise

• Preis von Stalin (1950);
• Der Künstler von Leuten des RSFSR (1955);
• Grammy-Preis (1960);
• Preis von Lenin (1961);
• Der Künstler von Leuten der UDSSR (1961);
• Preis von Robert Schumann (1968);
• Der Ehrenarzt der Universität Straßburgs (1977);
• Léonie Sonning Musik-Preis (1986; Dänemark);
• Held der sozialistischen Labour Party (1975);
• Drei Ordnungen von Lenin (1965, 1975, 1985);
• Ordnung der Oktoberrevolution (1980);
• Staatspreis von Glinka des RSFSR (1987) - für Konzertprogramme 1986, durchgeführt in den Städten Sibiriens und des Fernen Ostens;
• Ordnung des Verdiensts für das Heimatland, 4. Klasse (1995);
• Staatspreis von Russischer Föderation (1996);
• Kommandant der Ordnung von Künsten und Briefe (Frankreich)
• Arzt der Musik, honoris causa die Universität Oxford
• Gewählt in die Grammophon-Ruhmeshalle 2012

Zitate

Denkwürdige Behauptungen über Richter

Der italienische Kritiker Piero Rattalino hat behauptet, dass die einzigen Pianisten, die mit Richter in der Geschichte der Klavier-Leistung vergleichbar sind, Franz Liszt und Ferruccio Busoni waren.

Glenn Gould genannt Richter "einer der stärksten Mitteilenden die Welt der Musik hat in unserer Zeit erzeugt".

Nathan Milstein hat Richter in seiner Biografie "Von Russland nach Westen" als der folgende beschrieben: "Richter war sicher ein erstaunlicher Pianist, aber nicht so tadellos, wie, wie man hielt, er war. Sein Musik-Bilden war für mich zu trocken. In der Interpretation von Richter von Jeux d'eau der Verwirrung statt fließenden Wassers hören Sie eingefrorene Eiszapfen."

Van Cliburn hat einem Solokonzert von Richter 1958 in der Sowjetunion beigewohnt. Er hat wie verlautet während des Solokonzerts und nach dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten geschrien, hat das Spielen von Richter als "das stärkste Klavier-Spielen beschrieben, das ich jemals gehört habe".

Arthur Rubinstein hat seine erste Aussetzung von Richter wie folgt beschrieben: "Es war wirklich nicht irgendetwas aus dem Üblichen. Dann an einem Punkt habe ich meine Augen bemerkt, die feucht wachsen: Tränen haben begonnen, unten meine Backen zu rollen."

Heinrich Neuhaus hat Richter wie folgt beschrieben: "Seine einzigartige Fähigkeit, den Ganzen zu ergreifen und zur gleichen Zeit keines der kleinsten Details einer Zusammensetzung zu verpassen, deutet einen Vergleich mit einem Adler an, der von seiner großen Höhe sehen kann, so weit der Horizont und noch das winzigste Detail der Landschaft aussucht."

Dmitri Shostakovich hat über Richter geschrieben: "Richter ist ein außergewöhnliches Phänomen. Die Entsetzlichkeit seines Talents erschüttert und entzückt. Alle Phänomene der Musikkunst sind für ihn zugänglich."

Vladimir Sofronitsky hat öffentlich verkündigt, dass Richter ein "Genie" war, Richter auffordernd, zu antworten, dass Sofronitsky ein "Gott" war.

Vladimir Horowitz hat gesagt: "Der russischen Pianisten mag ich nur einen, Richter."

Pierre Boulez hat über Richter geschrieben: "Seine Persönlichkeit war größer als die Möglichkeiten, die ihm durch das Klavier angeboten sind, das breiter ist als das wirkliche Konzept der ganzen Beherrschung des Instrumentes."

Marlene Dietrich, die der Freund von Richter war, hat in ihrer Autobiografie, Marlene geschrieben: "Eines Abends hat das Publikum um ihn auf der Bühne gesessen. Während er ein Stück spielte, ist eine Frau direkt hinter ihm ohnmächtig geworden und ist an Ort und Stelle gestorben. Sie wurde aus dem Saal getragen. Ich war durch dieses Ereignis tief beeindruckt und habe zu mir gedacht: "Welches beneidenswertes Schicksal, um zu sterben, während Richter spielt! Welches starkes Gefühl für die Musik, die diese Frau gehabt haben muss, als sie ihr Leben ausgeatmet hat!" Aber Richter hat diese Meinung nicht geteilt, er wurde geschüttelt".

Grammophon-Kritiker Bryce Morrison hat Richter wie folgt beschrieben: "Idiosynkratisch, mit Ebene sprechend, heroisch, vorbestellt, lyrisch, virtuosic und vielleicht vor allem, tief rätselhaft, bleibt Sviatoslav Richter einer der größten erholsamen Künstler aller Zeiten."

Denkwürdige Behauptungen durch Richter

Beim Zuhören Bach: "Es fügt keinem Schaden zu, um Bach von Zeit zu Zeit, selbst wenn nur von einer hygienischen Einstellung zuzuhören."

Auf Scriabin: "Scriabin ist nicht die Sorte des Komponisten, den Sie als Ihr tägliches Brot betrachten würden, aber ein schwerer Likör sind, auf dem Sie sich regelmäßig, ein poetisches Rauschgift, ein Kristall betrinken können, wird es leicht gebrochen."

Kleine Treffpunkte für die Leistung aufpickend: "Stellen Sie ein kleines Klavier in einem Lastwagen und fahren Sie auf Landstraßen aus; brauchen Sie Zeit, um neue Landschaft zu entdecken; halten Sie in einem hübschen Platz an, wo es eine gute Kirche gibt; laden Sie das Klavier aus und erzählen Sie den Einwohnern; geben Sie ein Konzert; Angebot-Blumen den Leuten, die so freundlich gewesen sind, um sich zu kümmern; reisen Sie wieder ab."

Auf seinem Plan, ohne eine Gebühr zu leisten: "Musik muss denjenigen gegeben werden, die sie lieben. Ich will freie Konzerte geben; es ist die Antwort."

Auf Neuhaus: "Ich habe viel von ihm gelernt, wenn auch er fortgesetzt hat zu sagen, dass es nichts gab, was er mich unterrichten konnte. Musik wird geschrieben, um gespielt und zugehört zu werden, und ist immer mir geschienen im Stande zu sein, sich ohne Wörter zu behelfen... Das war genau der Fall mit Heinrich Neuhaus. In seine Anwesenheit wurde ich fast immer auf das Gesamtschweigen reduziert. Das war ein äußerst gutes Ding, weil es bedeutet hat, dass wir uns exklusiv auf die Musik konzentriert haben. Vor allem hat er mich die Bedeutung des Schweigens und die Bedeutung des Singens unterrichtet. Er hat gesagt, dass ich unglaublich hartnäckig war und nur getan habe, was ich gewollt habe. Es ist wahr, dass ich nur jemals gespielt habe, was ich gewollt habe. Und so er mich verlassen hat, um zu tun, wie ich gemocht habe."

Auf dem Spielen: "... Ich spiele um das Publikum nicht, ich spiele um mich, und wenn ich Befriedigung davon ableite, dann ist das Publikum auch zufrieden."

Anekdoten

• Richter hat sich gewöhnlich geweigert, Klavier-Abschriften im Konzert zu spielen, obwohl bei Gelegenheit er Opernabschriften für seine Freunde durchführen würde. In den 1940er Jahren hat er anscheinend seine eigene Abschrift von Tristan von Wagner und Isolde für eine Gruppe von Freunden in einem Sitzen durchgeführt. Ähnlich ein Zeuge auf der Hochzeit von Riccardo Muti seiend, hat Richter auswendig die komplette erste Tat des Madama Schmetterlings von Puccini für eine kleine Gruppe von Hochzeitsgästen gespielt.
• Geboren 1915 einem Vater der deutschen Förderung und einer russischen edlen Mutter zählt Richter nach, wie er Herbert von Karajan gesagt hat, dass er (Richter) "ein Deutscher, auch" war, und Karajan "dann geantwortet hat, dass ich ein Chinese bin". Richter äußerte sich über die Reaktion von Karajan durch den Ausspruch, "Wie mögen Sie das?" (War Karajan des teilweise griechischen und slowenischen Abstiegs.)

Medien

Weiterführende Literatur

• Monsaingeon, Bruno (1998), Richter, das Mysterium. Videointerview-Dokumentarfilm.

Links

• Sviatoslav Richter gewidmete Website, schließt ein umfassendes Schallplattenverzeichnis ein
• REGISTRIERTER RICHTER, ganzes Schallplattenverzeichnis, das zurzeit nicht verfügbare Aufnahmen und private Aufnahmen einschließt
• Kurze Todesanzeige von Nina Dorliak
• Paul Geffen, 1999: Vita von Sviatoslav Richter
• Pete Taylor, 2010: Das Konzertlistenprogramm mit der Google Erde stellt kartografisch dar