Ein Akkord-Fortschritt (oder harmonischer Fortschritt) sind eine Reihe von Musikakkorden oder Akkord-Änderungen, der "auf eine bestimmte Absicht zielt", zu gründen (oder zu widersprechen), eine Klangfarbe, die auf einem Schlüssel, Wurzel oder tonischem Akkord gegründet ist. Mit anderen Worten, die Folge von Wurzelbeziehungen. Akkorde und Akkord-Theorie sind als Harmonie allgemein bekannt.

Von einem Akkord-Fortschritt kann als eine harmonische Gleichzeitigkeitsfolge gedacht werden: Es bietet eine andauernde Verschiebung des Niveaus an, das für die Musik Europas (mindestens seit 1600), Ozeanien und das Südliche/westliche Afrika notwendig ist. Eine Änderung des Akkords, oder "Akkord-Änderung", kommt allgemein auf einem geschlagenen akzentuierten vor, so dass Akkord-Fortschritte bedeutsam zum Rhythmus, dem Meter und der Musikform eines Stückes beitragen können, Bars, Ausdrücke und Abteilungen skizzierend.

Grundlagen

Ein Akkord kann auf jedes Zeichen einer Musikskala gebaut werden, deshalb erlaubt eine Sieben-Zeichen-Skala sieben grundlegende Akkorde, jeden Grad der Skala, die die "Wurzel" seines eigenen Akkords wird. Ein Akkord, der auf das Zeichen A gebaut ist, ist Ein Akkord von einem Typ, größer/gering/verringern/usw. Die harmonische Funktion jedes besonderen Akkords hängt vom Zusammenhang des besonderen Akkord-Fortschritts ab, in dem es gefunden wird. (Sieh Diatonische Funktion)

Die diatonische Harmonisierung jeder Hauptskala läuft auf drei Haupttriaden hinaus. Sie basieren auf den ersten, vierten und fünften Skala-Graden (das Stärkungsmittel, Subdominante und dominierend - sieh Drei-Akkorde-Lied). Diese drei Triaden schließen ein, und können deshalb, jedes Zeichen dieser Skala harmonisieren.

Dieselbe Skala stellt auch drei geringe Verhältnisakkorde, einen zusammenhängenden zu jedem der drei Hauptakkorde zur Verfügung. Diese basieren auf die sechsten, zweiten und dritten Grade der Hauptskala und des Standplatzes in derselben Beziehung zu einander, wie die drei Majore tun, so dass sie als die ersten, vierten und fünften Grade des geringen Verhältnisschlüssels angesehen werden können. Getrennt von diesen sechs allgemeinen Akkorden gibt es einen Grad der Skala, des siebenten, das auf einen verringerten Akkord hinausläuft.

Außerdem können Extrazeichen zu jedem Akkord hinzugefügt werden. Wenn diese Zeichen auch von der ursprünglichen Skala ausgewählt werden, bleibt die Harmonie diatonisch. Wenn neue chromatische Zwischenräume dann eingeführt werden, kommt eine Änderung der Skala oder Modulation vor, der den Sinn einer Änderung des Tonzentrums bringen kann. Das kann der Reihe nach zu einer Entschlossenheit zurück gegenüber dem ursprünglichen Schlüssel führen, so dass die komplette Folge von Akkorden hilft, eine verlängerte Musikform zu schaffen.

Obwohl all das eine Vielzahl von möglichen Fortschritten (abhängig von Länge des Fortschritts) in der Praxis berücksichtigt, werden Fortschritte häufig auf Länge einigen Bars beschränkt, und bestimmte Fortschritte werden über anderen bevorzugt: Es gibt einen bestimmten Betrag der Mode darin, und ein Akkord-Fortschritt kann sogar ein komplettes Genre definieren.

In der klassischen Westnotation haben Akkorde auf die Skala gebaut werden mit Römischen Ziffern numeriert. Ein D Akkord wird ich im Schlüssel von D, zum Beispiel, aber IV im Schlüssel von A bemalt. Geringe Akkorde werden vom Römer der unteren Umschaltung bedeutet, so dass der D Minderjährige im Schlüssel von C ii geschrieben würde. Andere Formen der Akkord-Notation sind vom bemalten Bass bis die Akkord-Karte ausgedacht worden. Diese erlauben gewöhnlich oder verlangen sogar einen bestimmten Betrag der Improvisation.

Einfache Fortschritte

Diatonische Skalen wie die größeren und geringen Skalen leihen sich besonders gut zum Aufbau von allgemeinen Akkorden, weil sie eine Vielzahl von vollkommenen Fünfteln enthalten. Solche Skalen herrschen in jenen Gebieten vor, wo Harmonie ein wesentlicher Teil der Musik als zum Beispiel in der Periode der üblichen Praxis der klassischen Westmusik ist. Im Betrachten arabischer und Indianermusik, wo diatonische Skalen verwendet werden, dort sind auch mehrere nichtdiatonische Skalen verfügbar, die Musik hat keine Akkord-Änderungen, immer auf den Schlüsselakkord, ein Attribut bleibend, das auch in Hardrock, Hüfte-Sprung, Schiss, Disko, Jazz usw. beobachtet worden ist.

Vom Wechsel zwischen zwei Akkorden kann als der grundlegendste Akkord-Fortschritt gedacht werden. Viele wohl bekannte Stücke werden harmonisch nach der bloßen Wiederholung von zwei Akkorden derselben Skala gebaut. Zum Beispiel bestehen viele der aufrichtigeren Melodien in der klassischen Musik (z.B, die Trompete von Jeremiah Clarke Freiwillig) völlig oder größtenteils des Wechsels zwischen dem Stärkungsmittel (I) und der Dominante (V, manchmal mit einem zusätzlichen siebenten), wie Volkslieder wie "Polly Wolly Doodle" und populäre Lieder wie "Achy Breaky Herz" tun. Erste Gymnopédie von Erik Satie für das Klavier und "das Heroin" der Samtuntergrundbahn werden auf einen wiederholten ich - IV, während "der Schrei" von Isley Brothers und Bob Marley und der "Soldat von Büffel von König Sporty" beider Gebrauch I - vi (der erstere überall, die Letzteren für die Verse) sowohl gebaut.

Drei-Akkorde-Fortschritte

Drei-Akkorde-Melodien sind aber üblicher, da eine Melodie dann auf jedes Zeichen der Skala näher eingehen kann. Häufig können die Akkorde ausgewählt werden, um eine vorgefasste Melodie zu passen, aber gerade als häufig es der Fortschritt selbst ist, der die Melodie verursacht.

Der drei-Akkorde-ich - IV - kann V Fortschritt, eine besonders populäre Art des Kreisfortschritts (sieh unten), in einen Vier-Bars-Ausdruck auf mehrere Weisen gelegt werden, die zum endlosen Gebrauch in der volkstümlichen Musik gestellt worden sind. Ottman führt Beispiele von begünstigten Fortschritten an:

• I - IV - V - V. (Die Basis von "La Bamba" von Ritchie Valens, dieser Fortschritt stellt auch den Refrain von Bob Dylan "Wie ein Rollender Stein", die "Drehung und Schrei von Isley Brothers" und die "Lucy der Beatles im Himmel mit Diamanten" zur Verfügung.)
• I - Ich - IV - V. ("Mein Junge-Lutscher von Millie Small" (gewöhnlich kreditiert Robert Spencer, Morris Levy und Johnny Roberts), "Herzschlag" (geschrieben von Bob Montgomery und Norman Petty für Buddy Holly), Steigen Die Rolling Stones "Meiner Wolke" (Refrain), die "Diamanten von Paul Simon auf Soles Ihrer Schuhe", "gnädige Frau George" von Van Morrison, der "Blitzkrieg-Bebop von Ramones" Aus)
• I - IV - bin ich - V. (Üblich in der elisabethanischen Musik (Scholes 1977) unterstützt das auch das amerikanische Universitätslied "Gute Nacht Damen", der exklusive Fortschritt, der in Kwela und "dem Mbube" von Solomon Linda / "Wimoweh" / "Der Löwe-Schlaf Heute Abend" unter vielen anderen verwendet ist.)
• I - IV - V - IV. (Span das "Wilde Ding von Taylor's/The Troggs", "Louie Louie", usw.)

Dieses grundlegende harmonische Muster kommt in vielen anderen Schlagern vor - die Produktion von Phil Spector könnte auch zitiert werden. Ähnliche Fortschritte haben an afrikanischer volkstümlicher Musik Überfluss. Sie können durch die Hinzufügung von Siebteln (oder andere Skala-Grade) zu jedem Akkord oder durch den Ersatz des Verhältnisminderjährigen des IV Akkords geändert werden, um, zum Beispiel, mich - ii - V zu geben. Das dauert wird zum Beispiel gehört, in Den Strandjungen "Gute Vibrationen" ("Ist gekommen, um diejenigen...." zu behalten). Diese Folge, mit dem auf dem zweiten Skala-Grad gestützten Akkord, wird auch cadentially in einem allgemeinen Akkord-Fortschritt der Jazzharmonie, des so genannten ii-V-I Wendeplatzes verwendet, auf dem die mehr reich verzierten Änderungen von Coltrane basieren.

Solche Fortschritte stellen das komplette harmonische Fundament von viel afrikanischer und amerikanischer volkstümlicher Musik zur Verfügung, und sie kommen Schnitt-in vielen Stücken der klassischen Musik (wie die öffnenden Bars der Schäfersymphonie von Beethoven) vor. Einige dieser Fortschritte kann in jeden Schlüssel umgestellt werden, so dass, zum Beispiel, der Fortschritt I - IV - V im Schlüssel von A - D - E gespielt wird, während im Schlüssel von C die Akkorde C - F - G sein werden.

Wo solch eine einfache Folge die komplette harmonische Struktur eines Stückes nicht vertritt, kann es für die größere Vielfalt sogleich erweitert werden. Oft kann auf einen öffnenden Ausdruck des Typs I - IV - V - V, der auf einer ungelösten Dominante endet, durch eine ähnliche Version dass Entschlossenheit zurück auf den Hausakkord "geantwortet" werden, eine Struktur von doppelten die Länge gebend:

• I - IV - V - V

:I - IV - V - ICH

Zusätzlich kann solch ein Durchgang mit einem verschiedenen Fortschritt abwechseln lassen werden, um eine einfache binäre oder dreifältige Form solcher als dass von der populären zweiunddreißig Bar-Form zu geben (sieh Musikform).

Niedergeschlagenheitsänderungen

Die zwölf Bar-Niedergeschlagenheit und seine viele Varianten verwenden eine verlängerte Drei-Linien-Form von mir - IV - V Fortschritt, der auch unzählige Erfolg-Aufzeichnungen, einschließlich der bedeutendsten Produktion des Felsens und der Rollen wie Chuck Berry und Little Richard erzeugt hat. In seiner elementarsten Form (gibt es viele Varianten) der Akkord-Fortschritt wie folgt:

• I - ICH - ICH - ICH -

:IV - IV - ICH - ICH -

:V - V - ICH - ICH

Wieder haben Niedergeschlagenheitsfortschritte die komplette harmonische Basis von vielen registrierten Liedern gebildet, aber können auch auf eine einzelne Abteilung einer mehr wohl durchdachten Form so oft mit Den Beatles in solchen Liedern beschränkt werden, wie "Sie Das nicht Tun Können" "ich Gefühl Fein", und "ist Sie Eine Frau". Sie sind auch der dicht chromatischen Weiterentwicklung, als in der Arbeit von Charlie Parker unterworfen worden.

Steedman (1984) hat vorgeschlagen, dass eine Reihe von rekursiven Regeln umschreibt, erzeugen alle gut gebildeten Transformationen des Jazz, sowohl grundlegende Niedergeschlagenheitsakkord-Änderungen als auch ein bisschen modifizierte Folgen (wie die "Rhythmus-Änderungen"). Wichtige Transformationen schließen ein:

• Ersatz (oder Hinzufügung zu) ein Akkord mit seiner Dominante, Subdominante oder dem tritone Ersatz.
• Gebrauch von chromatischen vorübergehenden Akkorden.
• umfassend den ii-V-I Wendeplatz anwendend.
• Akkord-Modifizierungen wie geringe Akkorde, verringerte Siebtel, usw.

Fortschritt der 50er Jahre

Eine andere allgemeine Weise, mich - IV - V Folge zu erweitern, ist durch das Hinzufügen des Akkords des sechsten Skala-Grads, das Geben der Folge I - vi - IV - V oder ich - vi - ii - V, manchmal genannt den Fortschritt der 50er Jahre.

Tatsächlich war diese Folge im Gebrauch von den frühsten Tagen der klassischen Musik gewesen (verwendet häufig von Wolfgang Amadeus Mozart), aber nach dem Erzeugen von populären Erfolgen wie Rogers und der "Blaue Mond von Hart" (1934), Jerome Kern und 1936 von Dorothy Fields "Der Weg Sie Blick Heute Abend" und das "Herz von Hoagy Carmichael und Seele" (1938), ist es verbunden mit den schwarzen amerikanischen stimmlichen Gruppen der 1940er Jahre, Der Tintenpunkte und Mills Brothers ("Bis dahin") geworden, und ist so später die komplette Basis der 1950er Jahre doo-wop Genre, ein typisches Beispiel geworden, das Die Eintönigkeit "Das Buch der Liebe" ist.

Aufgenommen in die Knall-Hauptströmung zum Beispiel mit Felice und Boudleaux Bryant "Ist alles, was ich Tun muss, Traum" ein Erfolg für Everly Brothers in den 1960er Jahren hat es fortgesetzt, Aufzeichnungen so sonst ungleich zu erzeugen, wie Die Pariser Schwestern "ich Liebe, Wie Sie Mich" (geschrieben von Mann und Kolber) und der "Ungeheuer-Mansch von Boris Pickett" Lieben.

Es hat fortgesetzt, Schnitt-, als im Refrain "des Mädchens" der Beatles verwendet zu werden, und auch die harmonische Basis von weiteren neuen Liedern seit Jahrzehnten zu bilden ("Jeder Atem, den Sie" durch Die Polizei Nehmen, und "Mich" durch Die Prätendenten nicht Falsch verstehen.

Kreisfortschritte

Das Einführen des ii Akkords in diese Fortschritte betont ihre Bitte als das Festsetzen elementarer Formen des Kreisfortschritts. Diese, die für den Kreis von Fünfteln genannt sind, bestehen aus "angrenzenden Wurzeln im Steigen der vierten oder hinuntersteigenden fünften Beziehung" - zum Beispiel, die Folge vi - ii - V - ich ersteige mit jedem aufeinander folgenden Akkord zu einem ein Viertel über dem vorherigen. Solch eine Bewegung, die auf nahen harmonischen Beziehungen gestützt ist, bietet "zweifellos das allgemeinste und den stärksten von allen harmonischen Fortschritten" an. Die Folge von Rhythmen gibt einen Eindruck der unvermeidlichen Rückkehr zum Grundgedanken des Stückes.

Kurze zyklische Fortschritte können durch das Auswählen einer Folge von Akkorden von der Reihe abgeleitet werden, die einen Kreis vom Stärkungsmittel bis alle sieben diatonischen Akkorde vollendet:

• I - IV - vii - iii - vi - ii - V - ich (im C Major)
• I - V - ICH
• I - IV - V - ICH

Dieser Typ des Fortschritts wurde sehr von klassischen Komponisten verwendet, die immer feinere Beugungen eingeführt haben. Besonders, Ersatz des Majors für das geringe Akkord-Geben, zum Beispiel, habe ich - VI - II - V einen hoch entwickelteren chromaticism sowie die Möglichkeit der Modulation erlaubt. Diese harmonische Vereinbarung wurde von amerikanischen populären Unterhaltungskünstlern aufgenommen, viele Schwankungen auf jenen harmonischen Heftklammern des frühen Jazz verursachend, die der Ragtime-Fortschritt und der stampfen Fortschritt synchronisiert worden sind. Alle diese Fortschritte können verwendet Schnitt-, bezüglich des Beispiels in den viel-verwendeten "Rhythmus-Änderungen" von George Gershwin gefunden werden "ich habe Rhythmus Bekommen".

Das Harmonisieren der Skala

Sowie die zyklische Untermauerung von Akkorden, das Ohr neigt dazu, gut auf einen geradlinigen Faden zu antworten; Akkorde im Anschluss an die Skala aufwärts oder abwärts. Im 17. Jahrhundert haben hinuntersteigende Basslinien für "Abteilungen auf dem Boden" Gefallen gefunden, so dass der Kanon von Pachelbel der Bach Orchestergefolge (die berühmte Luft auf einer G-Schnur), und die Organ-Konzerte von Handel alle sehr ähnliche Harmonisierung der hinuntersteigenden Hauptskala enthalten. Als das in die Popmusik der Mitte des 20. Jahrhunderts wiedereingeführt wurde, hat sie damit viele barocke Ausrüstung (Die Beatles "Für Keinen", Procol Harum "Ein Mehr weißer Schatten von Blass", und Das Band von Steve Miller "Liebe Mary" und "das Haus des Babys") gebracht.

An seinem einfachsten kann diese hinuntersteigende Folge einfach einen Extraakkord, entweder III oder V, in den Typ I - VI - IV - V der Folge einführen, die oben beschrieben ist. Dieser Akkord erlaubt die Harmonisierung des siebenten Schritts, und so der Basslinie I - VII - VI.... Diese Strategie unterliegt Percy Sledge, "Wenn Ein Mann Eine Frau" und "Keine Frau von Bob Marley, Kein Schrei" Liebt. Die barocken Beispiele steigen für eine Oktave hinunter, während "Ein Mehr weißer Schatten von Blass" stattliche zwei Oktaven vor "dem Umdrehen" durch den dominierenden Akkord führt, um auf das Schlüsselzeichen wieder zu beginnen.

Steigende Hauptfortschritte sind nicht als üblich, aber viele bestehen: Der Vers "Wie ein Rollender Stein" steigt durch Schritte zum fünften, ich ii iii IV V vor dem Absteigen wieder zum Grundgedanken, IV - iii - ii - I-the letzt, ein anderer allgemeiner Typ der Harmonisierung einer hinuntersteigenden Hauptskala seiend. Der Vier-Penn-Erfolg "Juliet" und Die Beatles "Hier, Dort und Überall" beider verwendet ähnliche steigende Fortschritte.

Die hinuntersteigende chromatische Skala hat auch die Basis von vielen Fortschritten vom "Crucifixus" der B Geringen Masse des Junggesellen durch die Zweiunddreißig Klavier-Schwankungen von Beethoven zu Liedern wie die "einfache Drehung von Bob Dylan des Schicksals gebildet,", George Harrison "Etwas" und "der Paradiso" von Lucio Battisti, ein Erfolg für Amen die Ecke, wenn übersetzt, als" (Wenn Paradies Ist), Halb So nett".

Geringe und modale Fortschritte

Selbstverständlich, ähnliche Strategien zur ganzen obengenannten Arbeit ebenso gut in geringen Weisen: Es hat ein - zwei - und Drei-Geringer-Akkordelieder, geringe Niedergeschlagenheit von der Zeit von Benny Goodman gegeben ("Warum Tun Sie Recht nicht?") zu Den Türen ("Reiter Auf Dem Sturm"). Ein bemerkenswertes Beispiel eines hinuntersteigenden geringen Akkord-Fortschritts ist der andalusische Vier-Akkorde-Rhythmus,

i - VII - VI - V, der in Ray Charles erscheint ", Bricht Jack", der Vers "Guter Vibrationen", der instrumentalen Abteilung des Moonage "Wachtraums von David Bowie" usw. auf. Ähnliche hinuntersteigende geringe Folgen werden in der Version von Jimi Hendrix von Bob Dylan "Die ganze Zeit der Wachturm", die "Sultane der schrecklichen Kanäle des Schwingens" und der "Südliche Mann von Neil Young" gehört. Ein hinuntersteigender Kreisfortschritt in der geringen Skala (Zyklus von mir - iv - VII - III, auf iv anfangend), kann in z.B "Cruisn'" von Sioen gehört werden, "Selbstmord ist" durch Johnny Mandel Schmerzlos, "Mädchen, Sie werden eine Frau bald" durch Neil Diamond sein, und "Mich" durch Aha Übernehmen.

Leute und Niedergeschlagenheitsmelodien verwenden oft die Mixolydische Skala, die einen flachen siebenten Grad hat, die Position der drei Hauptakkorde zu mir - Wohnung VII-IV verändernd. Zum Beispiel, wenn die Hauptskala von C, der die drei Akkorde C, F und G auf den ersten, vierten und fünften Graden gibt, mit G als das Stärkungsmittel gespielt wird, dann werden dieselben Akkorde jetzt auf den ersten, vierten und siebenten Graden erscheinen. Diese "Mixolydischen" Harmonien sind auch in der Popmusik der 1960er Jahre namentlich mit der Album-Hilfe der Beatles erschienen! und das Bankett des Bettlers der Rolling Stones.

Der geringe dritte Schritt von einem geringen Grundgedanken bis zum Verhältnismajor hat dazu ermuntert, Skala-Fortschritte zu ersteigen, die besonders auf einer steigenden pentatonischen Skala gestützt sind. Das ist im "Schwarzen Mädchen von Huddie Ledbetter" hörbar und wurde in den britischen Knall der sechziger Jahre mit solchen Aufnahmen wie die Version der Tiere des traditionellen "Das Haus der Steigenden Sonne" und Grahams Gouldman/The Yardbirds "Für Ihre Liebe" aufgenommen. Typisch für den Typ ist die Folge i - III-IV (oder iv) - VI.

Gemäß Tom Sutcliffe:

Das ist teilweise wegen der Ähnlichkeit der Niedergeschlagenheitsskala zu modalen Skalen und teilweise von den Eigenschaften der Gitarre und dem Gebrauch von parallelen Hauptakkorden auf der pentatonischen geringen Skala geschehen. Dieses Phänomen wird auch mit dem Anstieg des Gebrauches von Macht-Akkorden verbunden. Fortschritte des allgemeinen Typs I - Wohnung III - IV sind zum Beispiel im "Rauch des Tiefpurpurrots auf "dem Green Manalishi" von" Wasser- und Fleetwood Mac hörbar.

Akkord-Fortschritte in der klassischen Musik

Früh betont europäische Kunstmusik, die durch die Dekoration einer einzelnen Linie der Melodie und klassischen Theorie noch entwickelt ist, den richtigen "horizontalen" Fortschritt von Teilen des einzelnen Zeichens, die manchmal als "Stimmenführung" bekannt sind. Allgemein, zur Melodie im oberen Teil wird zuerst eine Basslinie und dann zwei innere Linien hinzugefügt, um die Akkorde in vier Teil-Harmonie zu vollenden, die für einen Chor oder Schnur-Abteilung passend ist, mit Rhythmen endend, einige Akkord-Inversionen vermeidend und andere bevorzugend, eine regelmäßige und melodische verbundene, gegensätzliche und schiefe Bewegung jedes Teils hinsichtlich anderer aufrechterhaltend, um Einheit der Textur durch die Aufhebung von unpassenden Zwischenräumen, parallelen Fünfteln und Oktaven usw. zu erreichen. Viel Praxis wird der Kunst des harmonischen Übergangs und der Entwicklung gegeben, die für den Gebrauch der klassischen Musik der Harmonie als ein Mittel notwendig ist, Einheit in einer groß angelegten Form zu erreichen. Während (wie bemerkt, oben) klassische Musik seine Klischee-Fortschritte hat, werden sie selten genannt und besprochen: vielleicht hat nur Schoenberg unter den Autoren von populären Lehrbüchern der Harmonie etwas Versuch gemacht, so zu tun. Das Akkord-Tafelgemälde für Akkord spielende Instrumente wie Tastatur und Gitarre hat nach und nach zu völlig in Notenschrift geschriebenen Teilen nachgegeben.

Siehe auch

• Chromatischer mediant
• Ohr-Ausbildung
• Funktionelle Harmonie
• Liste von Akkord-Fortschritten
• Die Montgomery-Ward Bridge
• Passamezzo moderno
• Vorübergehender Akkord
• Folge (Musik)
• Sechzehn Bar-Niedergeschlagenheit

Quellen

Weiterführende Literatur

• Middleton, Richard (1990/2002). "Das Studieren der Volkstümlichen Musik". Philadelphia: Öffnen Sie Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-335-15275-9.
• Nesseln, Barrie & Graf, Richard (1997). Die Akkord-Skala-Theorie und Jazzharmonie. Fortschritt-Musik, internationale Standardbuchnummer 3 89221 056 X.

Außenverbindungen

• Beispiele von Evangelium-Musik-Akkord-Fortschritten
• Spreadsheet von Google http://spreadsheets.google.com/pub?key=pVj6zNFKlh4MrcD2zdL68NQ Hunderte von 3 Akkord-Liedern