Karl Philipp Stamitz (getauft am 8. Mai 17459 November 1801), wer später seinen Vornamen Carl geändert hat, war ein deutscher Komponist der teilweisen tschechischen Herkunft (seine Mutter war deutsch), und eine Geige, Viola und Viola d'amore Virtuose. Er war der prominenteste Vertreter der zweiten Generation der so genannten Mannheim Schule.

Er war der erste Komponist, um einen linken pizzicato (ein wichtiges Virtuose-Gerät) in einer Zusammensetzung anzugeben. Das kommt in seinem berühmten Viola-Konzert im D Major vor, wo der fragliche Durchgang durch "0" über den Zeichen benannt wird. Das ist wenige Jahrzehnte geschehen, bevor Paganini dieselbe Wirkung mit "X" über den Zeichen benennen würde.

Ein guter Komponist des tadellosen Musikstammbaums und der Ausbildung, er wird besonders für seine wohl klingenden Klarinette- und Viola-Konzerte nicht vergessen, die bis jetzt gespielt werden. Obwohl ein talentierter und fruchtbarer Komponist von großen Sehnsüchten, er nie geschafft hat, eine entsprechende Position mit einem der Hauptprinzen oder Orchestern seiner Zeit zu erreichen - ob aus Mangel am Versuchen oder wegen seines unsicheren und beruflich reisenden Lebensstils nicht klar ist. Er ist in der Armut gestorben; ein kleiner Stadtmusik-Lehrer, der sich in seinen letzten Jahren Alchimie auf der Suche nach dem Bilden von Gold zugewandt hat. Als neun Jahre nach seinem Tod 1801 sein Stand für die Versteigerung aufgestellt wurde, um seine Schulden zu bedecken, wurde nichts verkauft, und alles davon hat folglich verloren.

Lebensbeschreibung

1745-1770: Jugend in Mannheim

Carl Stamitz war der erste Sohn von Johann Stamitz (1717-1757), einem Geiger und Komponisten des vorklassischen Gebiets, der nicht nur etwas von der besten instrumentalen Musik (Symphonien, Konzerte) zwischen Bach und Mozart, aber als Führer zusammengesetzt hat, und der erste Geiger hat auch das Gerichtsorchester von Mannheim ins beste in Europa verwandelt.

Carl Stamitz ist an Mannheim genau im Moment geboren gewesen, als Mannheimers ihren einem Kometen ähnlichen Aufstieg begonnen hat und die Mannheim "Gicht" ("Geschmack") eine Sensation überall in Europa verursachte. Als ein Junge hat er seine ersten Lehren in der Geige und Zusammensetzung von seinem Vater erhalten.

Nach dem frühen Tod seines Vaters wurde Stamitz von Christian Cannabich (1731-1798), dem Nachfolger seines Vaters als Konzertmeister und Führer des Orchesters von Mannheim unterrichtet. Ignaz Holzbauer (1711-1798), der Gerichtsdirektor der Musik, und der Gerichtskomponist Franz Xaver Richter (1709-1789) hatten auch eine Hand in seiner Ausbildung.

Als er 17 Stamitz war, wurde als ein Geiger im Gerichtsorchester verwendet. Diese Position hat sein Interesse sehr lange, obwohl nicht behalten: 1770 hat er von seinem Posten zurückgetreten und hat ein unerledigtes und vagabundierendes Leben begonnen, das, mit gelegentlichen Brechungen, seit den nächsten 25 Jahren dauern würde und ihn überall in Europa führen würde. Es ist bis jetzt verwirrend, dass dieser Mann, Schössling von einer der herausragenden Musikfamilien des 18. Jahrhunderts Europa, das höchst von einigen seiner besten Musiker gut unterrichtet ist, die in aristokratischen und musikalischen Kreisen verbunden sind, Viel-sprachlich, versiert in allen Musiksachen und einem echt guten Komponisten würde in der Knappheit als ein gewöhnlicher Musik-Lehrer in einer geringen deutschen Stadt sterben - aber das ist genau, was geschehen ist.

1770-1794: Reisender Virtuose

Als ein reisender Virtuose auf der Geige haben die Viola und Viola d'amore Stamitz häufig Kurzzeitverpflichtungen akzeptiert, aber haben nie geschafft, eine Position zu gewinnen, die zu seinen geistigen Anlagen mit einem der europäischen Prinzen oder in einem der renommierten Orchester seiner Zeit entsprechend ist.

1770 ist Stamitz nach Paris gegangen, wohin er in Dienst mit Duke Louis von Noailles eingetreten ist, der ihn seinen Gerichtskomponisten gemacht hat. Er ist auch in den Konzerten Spirituels manchmal zusammen mit seinem Bruder Anton erschienen, der wahrscheinlich nach Paris mit ihm gekommen war. Mit Paris als seine Basis hat er häufige Konzertreisen zu mehreren deutschen Städten gemacht. Am 12. April 1773 ist er in Frankfurt am Main ein Jahr später in Augsburg erschienen, und 1775 hat er sich so weit St.Petersburg in Russland erlaubt.

1777 hat er einige Zeit in Straßburg gewohnt, wo Franz Xaver Richter, der alter Freund seines Vaters, Musik-Direktor war.

Während der Jahre 1777 und 1778 war er in London, einem von vielen Austro-deutschen Musikern erfolgreich (Carl Friedrich Abel, Johann Christian Bach, und in seinen letzten Jahren würde Joseph Haydn einige andere sein), zu dieser Metropole gezogen zu werden, wo ein kapitalistisches Musik-Leben, das von Gerichten und Adel größtenteils unabhängig ist, bereits im vollen Schwingen war. Sein Aufenthalt in London wurde vielleicht durch seinen Kontakt mit Thomas Erskine, Grafen von Kelly (1753-1781) erleichtert, wer während einer Tour des Kontinents Lehren vom Vater von Carl Johann Stamitz erhalten hatte.

Zwischen 1782 und 1783 finden wir Stamitz in den Niederlanden, wo er Konzerte in Den Haag und in Amsterdam gegeben hat.

Schließlich 1785 ist Stamitz nach Deutschland zurückgekehrt, um in Konzerten in mehreren Städten und Städten, z.B Hamburg, Lübeck, Braunschweig, Magdeburg und Leipzig zu erscheinen. Im April 1786 hat er seinen Weg nach Berlin gemacht, wo am 19. Mai 1786 er an der berühmten Leistung des Messias von Handel unter der Keule von Johann Adam Hiller teilgenommen hat.

Jahre des jemals ruheloseren Reisens sollten folgen. Er erscheint in Dresden, Prag, Halle und schließlich in Nürnberg, wo er ein Großes Allegorisches Musikfest in Zwei Gesetzen inszeniert hat, die den Ballon-Aufstieg der französischen Luftfahrt prioneer Jean Pierre Blanchard (am 3. November 1787) feiern. Während des Winters 1789-90 hat er die Amateurkonzerte in Kassel, gefehlt geleitet, um eine Beschäftigung mit dem Gericht von Schwerin zu gewinnen, das ihn, inzwischen geheiratet und Vater von vier Kindern gezwungen hat, die alle im Säuglingsalter gestorben sind, um noch einmal aufzubrechen.

Am 12. November 1792 hat er ein Konzert im Weimarer Gerichtstheater (dann unter der Richtung von Johann Wolfgang Goethe) gegeben. 1793 hat er eine letzte Reise entlang Rhein seinem Eingeborenen Mannheim übernommen, bevor er schließlich aufgegeben hat, für immer zu reisen. Einmal im Winter 1794-95 hat er seine Familie zur akademischen Stadt Jena bewegt, wo sein Wandern abgelaufen ist.

1795-1801: Letzte Jahre in Jena

Als sich Stamitz in Jena niedergelassen hat, hatte die Stadt weniger als 5,000 Einwohner, die erste Dampfmaschine hat 70 Jahre in der Zukunft stillgelegen, und es gab gerade eine Hand voll echte Arbeiter, die dort leben. Jena war noch bei weitem und groß eine fast mittelalterliche von einer größtenteils landwirtschaftlichen Gesellschaft umgebene Stadt. Zur gleichen Zeit hat diese alte Stadt mit seinen mit Kopfsteinen gepflasterten Straßen und Stil-Häusern von Tudor eine der renommiertsten deutschen Universitäten beherbergt. Bedeutende Dichter, Schriftsteller und Historiker wie Friedrich Schiller, August und Wilhelm Schlegel und die Philosophen Johann Gottlieb Fichte und Georg Wilhelm Hegel waren alle Professoren an der Jena Universität. Während der 1790er Jahre hat der Dichter Johann Wolfgang von Goethe mehrere Monate dort jedes Jahr ausgegeben, um privaten anatomischen Studien nachzuhängen.

Musikalisch aber war die Stadt ein totes Wasser. Während der Jahre hat Stamitz dort ausgegeben, Jena hatte weder eine Stadtband noch ein Orchester, um davon zu sprechen. Gemäß einigen Quellen wurde er irgendwie mit der Universität verbunden, aber das scheint eine Sache des Streits.

Nach seinem Tod eine bedeutende Zahl von Flächen auf der Alchimie wurden in seiner Bibliothek gefunden. Davon wurde es geglaubt, dass er sich mit Versuchen des Goldbildens oberflächlich befasst hat. Stamitz ist allmählich in die Armut hinuntergestiegen, aber seine Einbildungskraft hat ihn das Gehen gehalten. Seit Jahren hat er großartige Pläne über Opern und zukünftige Konzerte ausgebrütet, die ihm Geld bringen und ihn vielleicht vor der Gesellschaft einlösen würden. Bis seine letzten Tage dort Pläne waren, dass er nach Russland noch einmal reisen würde, wo Geld gemacht werden sollte.

Die Arbeit von Stamitz

Ein fruchtbarer Komponist

Sogar in einem Jahrhundert von fleißigen und fruchtbaren Komponisten tritt Carl Stamitz hervor. Er hat mehr als 50 Symphonien geschrieben; mindestens 38 Symphonien concertantes; und mehr als 60 Konzerte für Geige, Viola, Viola d'amore, Cello, Klarinette, Dachshund-Horn, Flöte, Fagott und andere Instrumente. Er hat auch ziemlich viel Kammermusik für verschiedene Kombinationen geschrieben. Die bloße Menge von Stamitz' Produktion ist mit Mozart vergleichbar. Einige seiner Klarinette- und Viola-Konzerte sind unter dem feinsten es gibt und eine erwünschte Hinzufügung zu nicht so großes Konzert-Repertoire für beide Instrumente.

Obwohl kein Klarinette-Spieler selbst, Stamitz ein tiefes Verstehen dieses Instrumentes hatte, das auf seine frühen Jahre mit dem Orchester von Mannheim zurückgegangen ist. Während seiner Pariser Jahre (1770-1778) hat Stamitz begonnen, mit dem Böhmen geborener Klarinette-Virtuose Joseph Beer (1744-1811) zusammenzuarbeiten, der sich fruchtbar sowohl für Stamitz als auch für Beer erwiesen hat. Al kleinstes eines der Klarinette-Konzerte von Stamitz (Konzert Nr. 6 in der E-Wohnung größer) scheint, von Stamitz und Beer als beide Namen gemeinsam zusammengesetzt worden zu sein, erscheinen auf der Titelseite des wienerischen Manuskriptes.

Die Cello-Konzerte von Stamitz wurden für den Cello spielenden preußischen König Frederick William II geschrieben, für den sowohl Mozart als auch Beethoven auch Musik geschrieben haben.

Vorklassischer Stil

Stilistisch ist die Musik von Stamitz von den Arbeiten des jungen Mozarts oder, was das betrifft, von der Mitte von Haydn der Periode nicht zu weit. Ein Musiklaie würde nur wenig Unterschied zwischen einer Symphonie von Stamitz und einer der frühen Symphonien von Mozart wahrnehmen.

Das Orchesterschreiben von Stamitz ist fließend und anmutig; den Abteilungen des Orchesters wird gut gegenübergestellt, wie die Gewohnheit von Mannheim, die Stimmen für die individuellen gut angelegten Instrumente war. Seine Arbeiten werden durch regelmäßige Perioden, gut gefertigte Themen und ansprechende Melodien mit den Stimmen charakterisiert, die ganz häufig in Dritteln, Sechsteln und Zehntel geführt sind. Weil ein reisender Virtuose, der in einigen tausend Konzerten während seiner Lebenszeit, Stamitz erschienen sein muss, die Tricks des Handels gewusst hat. Das Schreiben für die Soloinstrumente ist idiomatisch und Virtuose, aber nicht übermäßig so.

Die öffnenden Bewegungen der Konzerte von Stamitz und Orchesterarbeiten werden regelmäßig in der Sonate-Form mit einer umfassenden doppelten Ausstellung gebaut. Ihre Struktur ist in der Natur jedoch zusätzlich, und stellt die thematische für den wienerischen klassischen Stil so typische Entwicklung nicht aus. Die mittleren Bewegungen sind ausdrucksvoll und, manchmal genannten "romanisch" und gewöhnlich gebaut gemäß weithin bekanntem Liedform (ABA, ABA' oder AA'B) lyrisch. Die Endbewegung ist häufig (in den Konzerten fast immer) ein französisch-artiges Rondo.

Da sein Lehrer Franz Xaver Richter getan hatte, hat Stamitz geringe Schlüssel bevorzugt, als er allgemein eine Vielfalt (manchmal entfernt) Schlüssel verwendet hat.

Arbeiten (Auswahl)

Symphonien

• 50 Symphonien (gewöhnlich in drei Bewegungen, das Menuett weglassend)

Konzerte

• 11 Klarinette-Konzerte (mindestens ein, die gemeinsam mit Johann Joseph Beer (1744-1811) zusammengesetzt sind
• 3 Cello-Konzerte
• 40 Konzerte für Flöte, Fagott, Dachshund-Horn, Geige, Viola, Viola d'amore und verschiedene Kombinationen von einigen dieser Instrumente
• 38 Symphonien concertantes

Kammermusik

• Duette, Trio, Quartette für alle Sorten von Bildungen, herrschen Schnuren vor; die Duette ohne Begleitung für die Geige und Viola sind besonders bemerkenswert.

Opern

Beide werden verloren betrachtet.

• Der verliebte Vollmond (1787)
• Dardanus (1780)

Schallplattenverzeichnis (Auswahl)

• Symfonies concertante, Wiener Sinfonieorchester, Henry Swoboda, dir. der Westminster, WL 50-17 (WL-17 - WL-17 B), 1950.
• Vier Quartette für Winde und Schnuren, Nonesuch Aufzeichnungen, H-71125, c1966.
• Kammermusik. Auswahlen, Musikerbe-Gesellschaft, MHS 1403, 1972.
• Carl Stamitz: Vier Symphonien, London Mozart Players, Matthias Bamert, dir. Chandos Aufzeichnungen, Chan 9358, 1995.

Zeichen und Verweisungen

Quellen

• Blume, Friedrich, Hrsg. Sterben Sie Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage. Kassel: Bärenreiter, 1949-1987.
• Randel, Don Michael, Hrsg. Harvard Biografisches Wörterbuch der Musik. Cambridge, Massachusetts: Die Belknap Presse der Universität von Harvard Presse, 1996.
• Slonimsky, Nicolas, das Biografische Wörterbuch der Hrsg. Baker von Musikern. 5. Völlig Verbesserte Auflage. New York, 1958.
• Walther Killy, Rudolf Vierhaus, Hrsg. (Hrsg.). Deutsche Biographische Enzyklopäde (deutsche Biografische Enzyklopädie). Bd. (Vol). 5. K-G. 10 Bde. (Vols). München: KG Saur, 1999. Internationale Standardbuchnummer 3-598-23186-5
• Würtz, Roland, Hrsg. (Hrsg.). Mannheim und Italien - Zur Vorgeschichte der Mannheimer. Mainz: Schott, 1984. Internationale Standardbuchnummer 3-7957-1326-9

Links

• Viola in der Musik - Carl Stamitz
• Schriftsatz von Carl Stamitz vita und Schallplattenverzeichnis