Jacques Tati (geborener Jacques Tatischeff; geboren am 9. Oktober 1907 an Pecq, Yvelines, Paris, ist Frankreich in der Nähe vom Quadrat, das jetzt seinen Namen trägt - am 5. November 1982 gestorben) war ein französischer Filmemacher, als ein comedic Schauspieler, Schriftsteller und Direktor arbeitend. In einer Wahl, die durch die Unterhaltung Wöchentlich der Größten Filmregisseure geführt ist, wurde Tati das 46. größte aller Zeiten gewählt. Mit nur sechs abendfüllenden Filmen zu seinem Kredit als Direktor hat er weniger Filme geleitet als jeder andere Direktor auf dieser Liste 50.

Familienursprünge

Jacques Tati wurde Französisch mit der russischen, holländischen und italienischen Herkunft geboren. Sein Vater, George Emmanuel Tatischeff, geboren 1875 in Paris (d. 1957), war der Sohn von Graf Dmitriy Tatischeff (Дмитрий Татищев), Allgemein des und militärischen russischen Reichsarmeeattachés an der russischen Botschaft in Paris. Die Tatischeffs (hat auch Tatishchev buchstabiert), waren eine russische edle Familie der männlichen Linie Abstieg von Rurikid. Während aufgestellt, in Paris hat Graf Dmitri Tatischeff eine französische Frau, Rose Anahalie Alinquant geheiratet.

Unter misstrauischen Verhältnissen ist Graf Dmitri Tatischeff von Verletzungen gestorben, die bei einem Reiten-Unfall kurz nach der Geburt von George Emmanuel gestützt sind. Weil ein Kind George Emmanuel unruhige Zeiten, solcher erfahren hat, als von Frankreich und gebracht nach Russland gewaltsam entfernt werden, um zu leben. 1883 hat seine Mutter ihn nach Frankreich zurückgebracht, wo sie sich in ziemlich Stand von Le Pecq, in der Nähe vom Heiligen Germain en Laye auf dem Stadtrand Paris niedergelassen haben. 1903 hat Georges-Emmanuel Tatischeff die holländisch-italienische Marcelle Claire van Hoof geheiratet (d. 1968). Zusammen hatten sie zwei Kinder, Natalie (b. 1905) und Jacques. Der holländische Vater von Claire, ein Freund von van Gogh, dessen Kunden Toulouse Lautrec eingeschlossen haben, war der Eigentümer einer renommierten sich entwickelnden Bildergesellschaft in der Nähe vom Platz Vendôme im zentralen Paris, und er hat Georges-Emmanuel ins Familiengeschäft gebracht. Nachher ist Georges-Emmanuel der Direktor der Firmenkader Van Hoof geworden, und die Familie von Tatischeff hat einen relativ hohen Standard des Lebens genossen.

Kindheit und Jugend

Jacques Tatischeff scheint, ein gleichgültiger Student gewesen zu sein, der noch in den Sportarten des Tennis und Reitens übertroffen ist. Er hat Schule im Alter von 16 Jahren (1923) verlassen, um eine Lehre im Familiengeschäft aufzunehmen, wo er als ein Bild framer von seinem Großvater erzogen wurde. Zwischen 1927 und 1928 hat er seinen militärischen nationalen Dienst am Heiligen Germain en Laye mit dem 16. Regiment der Kavallerie von Dragonern vollendet. Nach dem Graduieren des Militärs hat er ein Praktikum in London übernommen, wo er zuerst in den Sport des Rugbys vorgestellt wurde. Das Zurückbringen nach Paris er hat sich der semiprofessionellen Rugby-Mannschaft, dem Racing Club de France angeschlossen, dessen Kapitän Alfred Sauvy war, und dessen Unterstützer Tristan Bernard eingeschlossen haben. Es war am Racing Club de France, dass Jacques Tatischeff zuerst seine komischen Talente, unterhaltend seine Mannschaftskameraden während Zwischenräume mit urkomischen Verkörperungen ihrer sportlichen Versuche entdeckt hat. An Racing Club de France wurde Jacques Tatischeff in den Mannschaftskameraden Jacques Broido vorgestellt, und sie sind lebenslängliche Freunde geworden.

Zwischen 1931 und 1932 hat die globale Wirtschaftskrise Frankreich zur gleichen Zeit erreicht er hat sowohl den Racing Club de France als auch, zur Missbilligung seiner Familie, seiner Lehre am Kader-Kombi-Huf verlassen. Als er ein relativ bequemes Leben des Mittelstands für einen eines kämpfenden Aufführungskünstlers während dieser schwierigen Wirtschaftszeit aufgegeben hat, hat er eine Sammlung von hoch physischen Pantomimen entwickelt, die seine Eindrücke Sportives (Sportliche Eindrücke) werden würden. Jedes Jahr von 1931 bis 1934 würde er an einer von Alfred Sauvy organisierten Amateurshow teilnehmen.

Unterhaltungsdebüt

Obwohl er wahrscheinlich Varietee-Verpflichtungen vorher gespielt hatte, wurde seine Tat zuerst 1935 erwähnt, als er auf dem Fest für den Zeitungsle Journal geleistet hat, um den französischen Sieg in der Konkurrenz zu feiern, um den transatlantischen sich treffenden Rekord von der Normandie zu brechen. Unter den achtbaren Zuschauern war der einflussreiche Schriftsteller Colette. Die Tat von Tati hat auch die Aufmerksamkeit von Theater-Direktor Max Trebor erregt, der ihm eine Verpflichtung am Theater-Michel angeboten hat, wo er schnell die Sterntat geworden ist. Nach seinem Erfolg am Theater-Michel hat Tati versucht, es in London zu machen, eine kurze Jahreszeit am Reich des Finsbury Park im März 1936 spielend. Nach seiner Rückkehr nach Paris in demselben Jahr wurde er als Spitzenabrechnung am A.B.C neben der Sängerin Marie Dubas sofort angestellt, wo er ununterbrochen bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs arbeiten würde. Es waren für die Leistungen von Tati von seinem jetzt schließlich abgestimmte Eindrücke Sportives am A.B.C, den die vorher beeindruckte Colette ruhmvoll, geschrieben

hat

Während der 1930er Jahre hat er auch am Scala in Berlin zwischen 1937 und 1938 geleistet und hat begonnen, mit dem Film zu experimentieren, der in den folgenden Shorts handelt:

• 1932: Oskar, Meister de Tennis, das von Jack Forrester schriftlicher und die Hauptrolle spielender Jacques Tati (Film geleitet ist, verloren);
• 1934: Auf demande une Tier, das von Charles Barrois, mit Jacques Tati als (Roger), Enrico Sprocani als le Clown Rhum (Enrico) geleitet ist;
• 1935: Von Jacques Berr geleiteter Gai dimanche, hat geschrieben und die Hauptrolle spielender Jacques Tati und Enrico Sprocani; und
• 1936: Tonne von Soigne linkisch geleitet von René Clément, Jacques Tati (Roger), Jacques Broido (Sparringspartner), Max Martel (der Briefträger) in der Hauptrolle zeigend.

Zweiter Weltkrieg

Im September 1939 wurde Tati zurück in sein 16. Regiment von Dragonern einberufen, das dann in den 3. Division Legere de Cavalerie (DLC) vereinigt wurde. Er hat Handlung im Kampf von Meuse im Mai 1940 gesehen, als die deutsche Armee durch Ardennes ins nördliche Frankreich marschiert hat. Der 3. DLC hat sich von Meuse bis Mussidan in Dordogne zurückgezogen, wo die Abteilung demobilisiert wurde, nachdem der Waffenstillstand am 22. Juni 1940 erklärt wurde.

Nach Paris zurückkehrend, hat Tati seinen Zivilberuf als ein Kabarett-Darsteller fortgesetzt, Beschäftigung am Lido de Paris des Impresarios Léon Volterra findend, wo er seine Sportlichen Eindrücke von 1940-42 durchgeführt hat.

Am Lido de Paris hat er sich getroffen und hat sich in den jungen österreichischen/tschechischen nationalen Doppeltänzer Herta Schiel verliebt, der aus Wien mit ihrer Schwester Molly zur Zeit des Anschlusses geflohen war. Im Sommer 1942 hat Herta ihre Tochter, Helga Marie-Jeanne Schiel zur Welt gebracht. Wegen des Drucks von seiner Schwester Nathalie hat sich Tati geweigert, das Kind zu erkennen, und wurde von Volterra gezwungen, vom Strandbad am Ende der 1942-Jahreszeit abzuweichen. 1943, nachdem eine kurze Verpflichtung am A.B.C, wo Edith Piaf, Tati die Schlagzeile widmete, Paris unter einer Wolke mit seinem Freund Henri Marquet verlassen hat, und sie sich im Dorf von Sainte Sévère sur Indre niedergelassen haben. Während sie dort gewohnt haben, haben sie die Schrift für L'École des facteurs vollendet (Die Schule für Briefträger), der später Material für seine erste Eigenschaft, Jour de fête zur Verfügung stellen würde.

Herta Schiel würde in Paris überall im Krieg bleiben, wo sie Bekanntschaft mit dem Arzt Jacques Weil machen würde, als er besucht wurde, um ihre Schwester Molly für die dann unheilbare Tuberkulose (TB) zu behandeln. Durch Weil, der des Jongleur-Netzes des SOE F Abteilungsnetze stellvertretend ist, wurden beide Schwestern in den französischen Widerstand rekrutiert.

1944 ist Tati nach Paris zurückgekehrt, und nachdem ein kurzes Hofmachen Micheline Winter geheiratet hat.

Betrachtet als ein möglicher Ersatz für Jean-Louis Barrault in Les Enfants du Paradis hat er den Geist in Sylvie gespielt, und der Geist (Sylvie et le fantôme) (ist Claude Autant-Lara als Sylvie erschienen), und ist auch als Der Teufel in demselben Film erschienen. Hier hat er Fred Orain, Studio-Direktor von St. Maurice und die Victorine im Netten getroffen.

Jacques Tati, Direktor

Anfang 1946 haben Jacques Tati und Fred Orain die Produktionsgesellschaft Cady-Filme gegründet, die die ersten drei Filme von Tati erzeugen würden.

Mit Ausnahme von seinem vor allen Dingen Filme hat Tati den linkischen und sozial ungeschickten Leitungscharakter, Monsieur Hulot gespielt. Mit seinem Handelsmarke-Regenmantel, Regenschirm und Pfeife, ist Hulot unter den denkwürdigsten komischen Charakteren im Kino. Mehrere Themen kehren in der Comedic-Arbeit von Tati, am meisten namentlich im Montag Oncle, Play Time und Trafic wieder. Sie schließen die Obsession der Westgesellschaft mit materiellen Waren, besonders amerikanisch-artiger Verbraucherschutzbewegung, der Schnellkochtopf-Umgebung der modernen Gesellschaft, der Oberflächlichkeit von Beziehungen unter Frankreichs verschiedenen sozialen Klassen, und der Kälte und häufig unpraktischen Natur der Weltraumzeitalter-Technologie und des Designs ein.

Am 23. Oktober 1946 hat Tati sein zweites Kind, Sophie Catherine Tatischeff gezeugt.

L'École des facteurs (Die Schule für Briefträger)

Rene Clement wurde zuerst genähert, um L'École des facteurs zu leiten, aber weil er völlig in Anspruch genommen wurde, Schiene von La Bataille du leitend, anordnend, dass Aufgaben zu Tati gefallen sind, der auch in dieser kurzen Komödie des ländlichen Lebens die Hauptrolle spielen würde. Ermutigend wurde L'École des facteurs nach der Ausgabe enthusiastisch gut erhalten, den "Preis von Max Linder" für die Filmkomödie 1947 gewinnend.

Jour de fête (Der Große Tag)

Die erste Haupteigenschaft von Tati, Jour de fête (Der Große Tag), erzählt die Geschichte eines ungeschickten ländlichen Dorfbriefträgers, der seine Aufgaben unterbricht, die Reisen-Messe zu untersuchen, die zur Stadt gekommen ist. Unter Einfluss zu viel Weins und eines Dokumentarfilms auf der Schnelligkeit des amerikanischen Postdiensts geht er zu urkomischen Längen, um seine Postübergaben an Bord seines Rades zu beschleunigen. Tati hat es 1947 im Dorf von Sainte Sévère sur Indre gefilmt, wo er Unterschlupf während des Krieges gefunden hatte. Wegen des Widerwillens von französischen Verteilern wurde Jour de fête zuerst in London im März 1949 vor dem Erreichen einer französischen Ausgabe am 4. Juli 1949 erfolgreich veröffentlicht, wo es ein großer öffentlicher Erfolg geworden ist, den 1950-Le Grand prix du cinéma français erhaltend. Der Film war beabsichtigt, um der erste französische in der Farbe geschossene Hauptfilm zu sein; Tati hat gleichzeitig den Film schwarz-weiß als eine Versicherungspolice gedreht. Das kürzlich entwickelte Farbensystem von Thomson hat sich unpraktisch erwiesen, weil es Farbendrucke nicht liefern konnte. Jour de fête wurde deshalb nur schwarz-weiß veröffentlicht. Verschieden von seinen späteren Filmen hat es viele Szenen mit dem Dialog, und bietet eine drollige, liebevolle Ansicht vom Leben im ländlichen Frankreich an. Die Farbenversion wurde von seiner jüngeren Tochter, Filmredakteur und Direktor Sophie Tatischeff wieder hergestellt, und 1995 veröffentlicht. Der Film hat einen Preis an den Venediger Filmfestspielen gewonnen.

1949 war auch das Jahr der Geburt des Sohnes von Tati, Pierre-François Tatischeffs, Decknamens Pierre Tati. Sowohl Pierre als auch Sophie würden fortsetzen, in der französischen Filmindustrie in verschiedenen Kapazitäten zu arbeiten, am Anfang der 1970er Jahre beginnend. Namentlich haben sie beide am letzten Film von Jean-Pierre Melville, Un flic, (1972) gearbeitet.

Les Vacances de Monsieur Hulot (der Urlaub von Herrn Hulot)

Der zweite Film von Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot (der Urlaub von Herrn Hulot), wurde 1953 veröffentlicht. Les Vacances hat den Charakter von Herrn Hulot eingeführt und folgt seinen Abenteuern in Frankreich während des obligatorischen Urlaubs im August an einem Stranderholungsort, lampooning mehrere engstirnige Elemente von französischen politischen und sozialen Klassen. Es wurde fast völlig im winzigen Westküste-Seedorf des Heiligen Marc sur Mer im Gebiet von Loire Atlantique geschossen. Das Hotel, in dem Herr Hulot (l'Hotel de la Plage) bleibt, ist noch dort, und eine Bildsäule, die an den Direktor erinnert, ist am Strand aufgestellt worden. Tati hatte sich in die Küste verliebt, während er im nahe gelegenen Hafen Charlotte mit seinen Freunden, Herrn und Frau Lemoine vor dem Krieg geblieben ist, und sich entschlossen, eines Tages zurückzukehren, um einen Film dort zu machen. Der Film wurde von Kritikern weit gelobt, und hat Tati eine Oscar-Nominierung für das Beste Ursprüngliche Drehbuch verdient, das mit Henri Marquet geteilt wurde. Die Produktion des Films würde auch die Wiedereinführung von Jacques Lagrange ins Leben von Tati sehen, eine lebenslängliche Arbeitspartnerschaft mit dem Maler beginnend, der sein Filmarchitekt werden würde. Les Vacances de Monsieur Hulot bleibt einer der am besten geliebten französischen Filme dieser Periode. Der komische Einfluss des Films hat sich gut außer Frankreich ausgestreckt und kann noch 2007 im Komiker-Fahrzeugurlaub von Herrn Bean von Rowan Atkinson gefunden werden.

André Bazin, Gründer der einflussreichen Zeitschrift Cahiers du cinema, hat in seinem 1957-Aufsatz, "Fünfzehn Jahre des französischen Kinos", dessen geschrieben...

Verschiedene Probleme würden die Ausgabe des Anschluß-von Tati zu seinem internationalen Erfolg verzögern. 1955 hat er einen ernsten Autounfall ertragen, der physisch seine linke Hand verschlechtert hat. Dann hat ein Streit mit Fred Orain gefolgt, und Tati hat sich von Cady Films losgerissen, um seine eigene Produktionsgesellschaft, Spectra Films 1956 zu schaffen.

Montag Oncle (mein Onkel)

Der folgende Film von Tati, der Montag von 1958 Oncle (Mein Onkel), war sein erster in der Farbe zu veröffentlichender Film. Die Anschlag-Zentren auf dem comedic von Herrn Hulot, donquichottischem und kindlichem Kampf mit der Obsession des Nachkriegsfrankreichs mit der Modernität und amerikanisch-artigen Verbraucherschutzbewegung, die mit der Beziehung umschlungen ist, hat er mit seinem neunjährigen Neffen Gérard. Montag ist Oncle schnell ein internationaler Erfolg geworden, und hat den Oscar dieses Jahres für den Besten fremdsprachigen Film, einen Speziellen Preis an Cannes, sowie den New Yorker Filmkritiker-Preis gewonnen. In Place de la Pelouse erträgt eine Bronzebildsäule von Tati als Monsieur Hulot, der mit einem Jungen in einer Pose spricht, die das von Pierre Etaix entworfene Poster des Films zurückwirft.

Seinen Oskar empfangend, wurde Tati jedes Vergnügen angeboten, das die Akademie ihm gewähren konnte. Zu ihrer Überraschung hat Tati einfach um die Gelegenheit gebeten, Stan Laurel, Regenmantel Sennett und Buster Keaton an ihren Pflegeheimen zu besuchen. Keaton hat wie verlautet gesagt, dass die Arbeit von Tati mit dem Ton die wahre Tradition des stillen Kinos fortgesetzt hatte.

Als Gast der Künstlerische Direktor auf dem AFI FEST 2010 hat David Lynch den Montag von Tati Oncle neben der Stunde des Wolfs (Dir Ingmar Bergman), Lolita (Dir Stanley Kubrick), Heckscheibe (Dir Alfred Hitchcock) und der Sunset Boulevard (Dir Billy Wilder) ausgewählt, um in seinem sidebar Programm geschirmt zu werden, das erklärend...

Tati, Lynchen Sie würde in einem Gespräch mit Jonathan Rosenbaum beitragen, "Sie wissen, bin ich in einer Weise aufgelegt, wie er eine verwandte Seele ist." "Dieser Kerl ist so kreativ, es ist unglaublich. Ich denke, dass er eines der Großen aller Zeiten ist."

Spielzeit

Betrachtet von vielen sein Meisterwerk sollte Spielzeit (1967), geschossen in 70 Mm, noch unsichere und teure Arbeit der Karriere von Tati am ehrgeizigsten sein; es würde damit enden, ihn bankrott zu machen. Man hat neun Jahre gebraucht, um zu machen, und er musste schwer von seinen eigenen Mitteln borgen, das Bild zu vollenden. Für die Spielzeit hat Tati einen Satz fabriziert (hat "Tativille" synchronisiert) auf dem Stadtrand Paris, das mit einem kompletten modernen Paris wettgeeifert hat.

Im Film verlieren sich Hulot und eine Gruppe von amerikanischen Touristen im futuristischen Glas und Stahl der Pariser Vorstädte, wo nur menschliche Natur und einige Ansichten von der Stadt Paris selbst noch erscheinen, um Leben in die Stadt zu atmen. Spielzeit hatte noch weniger von einem Anschlag als seine früheren Filme, und Tati ist bestrebt gewesen, seine Charaktere einschließlich Hulot zu machen, der fast zu seiner Beschreibung eines Modernisten und des robotic Paris beiläufig ist. Spielzeit war ursprünglich 155 Minuten in der Länge, aber Tati hat bald eine editierte Version von 126 Minuten veröffentlicht, und das ist die Version, die eine allgemeine Theater-Ausgabe 1967 geworden ist. Spätere Versionen sind in 35-Mm-Format erschienen. 1979 wurde eine Kopie des Films wieder zu 108 Minuten revidiert, und diese neu herausgegebene Version wurde auf dem VHS-Video 1984 veröffentlicht. Obwohl Spielzeit ein kritischer Erfolg war (François Truffaut hat sie als "ein Film gelobt, der aus einem anderen Planeten kommt, wo sie Filme verschieden" machen), war es ein massiver und teurer kommerzieller Misserfolg, schließlich auf den Bankrott von Tati hinauslaufend. Tati wurde gezwungen, das Familienhaus von Saint-Germain kurz nach dem Tod seiner Mutter, Claire Van Hoofs zu verkaufen, und in Paris zurückzukehren. Spectra Films wurde dann in die Regierung gelegt, in der Liquidation der Gesellschaft 1974 mit einer Versteigerung aller Filmrechte aufhörend, die von der Gesellschaft für wenig mehr als 120,000 Franc gehalten sind.

Steven Spielberg hat gesagt, dass er zahlte, eine "sehr geringe Huldigung" zur Spielzeit filmen seinen 2004 Das Terminal, beitragend, "Ich habe an zwei Direktoren gedacht, als ich Terminal gemacht habe. Ich habe gedacht, dass das eine Huldigung Frank Capra und seinem ehrlichen Gefühl war, und es eine Huldigung Jacques Tati und dem Weg war, auf wie er seinen Szenen erlaubt hat, immer weiter und zu gehen. Der Charakter er hat im Urlaub von Herrn Hulot und Montag Oncle gespielt, war alles über die Findigkeit und das Verwenden, was um ihn ist, um uns lachen zu lassen".

Während auf dem Satz der Spielzeit Tati einen kurzen Film über seinen comedic und filmische Technik, Cours du soir gemacht hat (Abendkurse, 1967), in dem Tati eine Lehre in der Kunst der Komödie zu einer Klasse von Möchtegernschauspielern gibt.

1969, mit dem reduzierten Ehrgeiz, hat Jacques Tati eine neue Produktionsgesellschaft, CEPEC geschaffen, um seine Gelegenheiten im Film und der Fernsehproduktion zu beaufsichtigen.

Trafic (Verkehr)

Der von den Holländern geförderte Trafic (Verkehr), obwohl ursprünglich entworfen, ein Fernsehfilm zu sein, hat eine Theaterausgabe 1971 erhalten und hat Monsieur Hulot zurück am Zentrum der Handlung gelegt. Es war der letzte Film von Hulot, und ist der Ader von früheren Arbeiten das lampooned moderne Gesellschaft gefolgt. Im Film ist Hulot ein schusseliger Kraftfahrzeugerfinder, der zu einer Ausstellung in einem Gerät-gefüllten Erholungsfahrzeug reist. Trotz seines bescheidenen Budgets war Trafic noch grossenteils ein Film von Tati, der sorgfältig inszeniert und in seinen Szenen und Effekten choreografiert ist.

Letzte und Paradejahre

Der letzte vollendete Film von Tati, Parade, ein Film, der für das schwedische Fernsehen 1973 erzeugt ist, ist mehr oder weniger eine gefilmte Zirkus-Leistung, die die Pantomime-Taten von Tati und andere Darsteller zeigt.

1977 hat er einen Ehrencésar vom französischen Filminstitut für seinen Lebensbeitrag zum Kino empfangen.

1978 hat Tati begonnen, einen kurzen Dokumentarfilm auf einer französischen (korsischen) Fußballmannschaft zu filmen, die das UEFA Pokalendspiel spielt, 'Forza Bastia', den er nicht vollendet hat. Seine jüngere Tochter, Sophie Tatischeff, hat später die restliche Gesamtlänge editiert, die 2002 nach ihrem eigenen Tod durch Lungenkrebs 2001 veröffentlicht wurde.

Geschwächt durch ernste Gesundheitsprobleme ist Tati am 4. November 1982 von einer Lungenembolie gestorben, ein Enddrehbuch genannt die Verwirrung verlassend, die er mit Jacques Lagrange vollendet hatte.

Im Pariser Match hat Philippe Labro den Tod von Jacques Tati unter dem Kopfstück, gemeldet

"Adieu Monsieur Hulot. Auf le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Auf Wiedersehen Monsieur Hulot. Im Tod schreien wir im Leben, dem wir nicht geholfen haben!")

Verlorene Schriften

Verwirrung

Bevor sein Todestati Pläne für mindestens einen mehr Film hatte. Verwirrung, eine geplante Kollaboration mit Knall-Duett-Funken, war eine Geschichte über eine futuristische Stadt (Paris), wo Tätigkeit um Fernsehen, Kommunikation, Werbung und die Vernarrtheit der modernen Gesellschaft mit Sehbildern in den Mittelpunkt gestellt wird.

In der ursprünglichen Schrift wurde ein alternder Herr Hulot mit Schiefer gedeckt, um auf der Luft zufällig getötet zu werden. Ron Mael und Russell Mael hätten zwei amerikanische zu einer ländlichen französischen Fernsehgesellschaft gebrachte Fernsehstudio-Angestellte gespielt, um ihnen mit etwas amerikanischem technischem Gutachten und Eingang darin hinauszuhelfen, wie Fernsehen wirklich getan wird. Während die Schrift noch besteht, wurde Verwirrung nie gefilmt. Was seine Titelspur, "Verwirrung" gewesen wäre, erscheint auf 1976 von Funken das Große Geschlagene Album mit dem inneren Ärmel seines 2006 hat CD wiedergemeistert, die einen Brief zeigt, der während der Kollaboration, sowie eines Fotos der Brüder von Mael im Gespräch mit Tati bekannt gibt.

Der Zauberkünstler

Der Zauberkünstler (2010) ist ein belebter Film, der auf einer unerzeugten, halbautobiografischen Schrift gestützt ist, die Tati 1956 geschrieben hat. Geleitet von Sylvain Chomet, der für Die Drillinge von Belleville bekannt ist, ist der Hauptcharakter eine belebte Karikatur von Tati selbst.

Meinungsverschiedenheit hat Den Zauberkünstler verfolgt. Der Wächter, berichtet

Die ehemaligen Kollegen von Tati am Lido de Paris wurden über sein caddish Verhalten erschrocken und haben ihn vermieden. Infolgedessen hat er sich zuerst nach Berlin dann zum Dorf von Sainte Sévère sur Indre bewegt, der später seinen ungeheuer erfolgreichen Film, Jour de Fête begeistert hat.

Chomet hat eine verschiedene Meinung über die Ursprünge des Films, obwohl zugebend, dass er "nie gekommen ist, um Sophie zu treffen, oder sogar mit ihr über die Schrift zu sprechen." Chomet hat gesagt, "Ich denke, dass Tati die Schrift für Sophie Tatischeff geschrieben hat. Ich denke, dass er sich schuldig gefühlt hat, den er zu lange weg von seiner Tochter ausgegeben hat, als er arbeitete."

Pathe Pictures scheint, der Ansicht von Chomet mit seiner eigenen Zusammenfassung zu widersprechen:

Filmography

Direktor

• L'École des facteurs (1947) (kurzer Film)
• Jour de fête (1949)
• Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)
• Montag Oncle (1958)
• Spielzeit (1967)
• Trafic (1971)
• Parade (1974)
• Forza Bastia (1978) (kurzer Film)

Schauspieler

• Oskar, Meister de Tennis (1932)
• Auf demande une Tier (kurzer Film) (1934)
• Gai dimanche (kurzer Film) (1935)
• Tonne von Soigne linkisch (kurzer Film) (1936)
• Retour à la terre (kurzer Film) (1938)
• Sylvie et le fantôme (1946)
• Le Diable au corps (1947)
• L'École des facteurs (kurzer Film) (1947)

Jour de fête (1949)

• Les Vacances de M. Hulot (1953)

Montag Oncle (1958)

• Cours du soir (kurzer Film) (1967)

Spielzeit (1967)Trafic (1971)

• Obraz uz obraz (Fernsehreihe) (1972)

Parade (1974)

Schriftsteller

• Der Zauberkünstler (2010)

Preise

• Fest von Cannes 1958: Grand Prix für den Montag Oncle
• Oscars 1958: Bester fremdsprachiger Film für den Montag Oncle

Links

• Tati Bibliografie über UC Berkeley
• Profil von Jacques Tati an FilmsdeFrance.com
• "Verwirrung" der unfertige Film von Jacques Tati
• Museum der Modernen Kunstretrospektive in der Dorfstimme
• Die Ode von Jacques Tati seiner rechtswidrigen Tochter, The Telegraph, am 16. Juni 2010