Die Musik des Vereinigten Königreichs, das ein Teil der britischen Musik ist, bezieht sich auf alle Formen der Musik, die mit dem Vereinigten Königreich seit seiner Entwicklung vereinigt ist.

Überall in seiner Geschichte ist das Vereinigte Königreich ein Hauptausfuhrhändler und Quelle der Musikneuerung in den modernen und zeitgenössischen Zeitaltern gewesen, seine kulturelle Basis von der Geschichte des Vereinigten Königreichs, aus der Kirchenmusik, von der Westkultur und aus der alten und traditionellen Volksmusik und Instrumentierung Englands, Schottlands, Nordirlands und Wales ziehend. Im 20. Jahrhundert sind Einflüsse aus der Musik der Vereinigten Staaten am dominierendsten in der volkstümlichen Musik geworden. Das hat zur Explosion der britischen Invasion geführt, während nachfolgende bemerkenswerte Bewegungen in der britischen Musik die Neue Welle von britischem Heavy Metal und Britpop einschließen. Das Vereinigte Königreich hat eine der größten Musik-Industrien in der Welt heute mit vielen britischen Musikern, die einen Einfluss auf moderne Musik gehabt haben.

Hintergrund

Frühe Musik

Die Musik in den britischen Inseln, von den frühsten registrierten Zeiten bis zum Barock und dem Anstieg der erkennbar modernen klassischen Musik, war eine verschiedene und reiche Kultur einschließlich der heiligen und weltlichen Musik und im Intervall vom populären zur Elite. Jede der Hauptnationen Englands, Irlands, Schottlands und Wales hat einzigartige Formen der Musik und der Instrumentierung behalten, aber britische Musik war hoch unter Einfluss Kontinentalentwicklungen, während britische Komponisten einen wichtigen Beitrag zu vielen der Hauptbewegungen in der frühen Musik in Europa einschließlich der Polyfonie der Ars Novas geleistet haben und einige der Fundamente der späteren nationalen und internationalen klassischen Musik gelegt haben. Musiker von den britischen Inseln haben auch einige kennzeichnende Formen der Musik, einschließlich des keltischen Singsangs, Contenance Angloise, des abwechselnden Dienstes, polyfonen Votivantiphons und des Weihnachtsliedes im mittelalterlichen Zeitalter entwickelt.

Kirchenmusik und religiöse Musik wurden durch die Protestantische Wandlung tief betroffen, die Großbritannien aus dem 16. Jahrhundert betroffen hat, das Ereignisse verkürzt hat, die mit der britischen Musik vereinigt sind, und die Entwicklung der kennzeichnenden nationalen Musik, der Anbetung und des Glaubens gezwungen hat. Englische Madrigale, Kitt ayres und Maskenspiele im Renaissancezeitalter geführt besonders nach der englischen Sprachoper haben sich in der frühen Barocken Periode des späteren siebzehnten Jahrhunderts entwickelt. Im Gegensatz, Gerichtsmusik der Königreiche Englands, Schottlands und Irlands, obwohl restliche einzigartige Elemente, die viel mehr in die breitere europäische Kultur integriert sind.

Barocke Musik

Das Barocke Zeitalter in der Musik, zwischen der frühen Musik der Mittelalterlichen Perioden und den Renaissanceperioden und der Entwicklung der völlig befiederten und formalisierten klassischen Orchestermusik in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, wurde durch die mehr wohl durchdachte Musikverzierung, Änderungen in der Musiknotation, den neuen instrumentalen spielenden Techniken und dem Anstieg von neuen Genres wie Oper charakterisiert. Obwohl der Begriff Barock für die europäische Musik ungefähr von 1600 herkömmlich gebraucht wird, wurden seine vollen Effekten in Großbritannien bis 1660 nicht gefühlt, der durch heimische Tendenzen und Entwicklungen in der Musik, den religiösen und kulturellen Unterschieden zu vielen europäischen Ländern und der Störung verzögert ist, um Musik zu huldigen, die durch die Kriege der Drei Königreiche und Übergangsregierung verursacht ist. Unter der wieder hergestellten Monarchie von Stuart ist das Gericht wieder ein Zentrum der Musikschirmherrschaft geworden, aber das königliche Interesse an der Musik hat dazu geneigt, weniger bedeutend zu sein, als das siebzehnte Jahrhundert fortgeschritten ist, um wieder unter dem Haus Hanovers wiederbelebt zu werden.

Britischer Raum und Orchestermusik haben Inspiration vom kontinentalen Europa gezogen, weil es sich in die moderne klassische Musik entwickelt hat. Das Barocke Zeitalter in der britischen Musik kann als eine einer Wechselwirkung von nationalen und internationalen Tendenzen, manchmal fesselnde Kontinentalmoden und Methoden und manchmal Versuch, als in der Entwicklung der Ballade-Oper gesehen werden, um eine einheimische Tradition zu erzeugen. Jedoch wohl war der bedeutendste britische Komponist des Zeitalters, George Frideric Handel, ein naturalisierter Deutscher, der geholfen hat, britische und kontinentale Musik zu integrieren und die Zukunft der klassischen Musik des Vereinigten Königreichs zu definieren, das 1801 offiziell gebildet würde.

Klassische Musik

Musikzusammensetzung, Leistung und Ausbildung im Vereinigten Königreich haben die europäischen klassischen Traditionen des achtzehnten Jahrhunderts (vor allem, in Großbritannien, vom Beispiel von Handel) geerbt und haben eine große Vergrößerung während des neunzehnten Jahrhunderts gesehen. Romantischer Nationalismus hat klare nationale Identität und Feingefühle innerhalb der Länder des Vereinigten Königreichs zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts gefördert, viele Komponisten und Musiker des Zeichens erzeugend und sich auf die Volkstradition stützend. Diese Traditionen, einschließlich der kulturellen Ufer, die von Vereinigten Königreichs konstituierenden Nationen und Provinzen gezogen sind, haben fortgesetzt, sich auf kennzeichnende Weisen durch die Arbeit solcher Komponisten wie Arthur Sullivan, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams und Benjamin Britten zu entwickeln.

Volksmusik

Jedes der vier Länder des Vereinigten Königreichs hat seine eigenen verschiedenen und kennzeichnenden Volksmusik-Formen. Außerdem gibt es zahlreiche verschiedene und halbverschiedene Volkstraditionen, die von Einwanderern von Jamaika, Indien, Commonwealth und anderen Teilen der Welt gebracht sind. Volksmusik ist bis zum Zeitalter von industrialisation gediehen, als es begonnen hat, durch neue Formen der volkstümlichen Musik, einschließlich des Varietees und der Blaskapellen ersetzt zu werden. Die Realisierung davon hat zu zwei Volkswiederaufleben, ein gegen Ende des 19. Jahrhunderts und anderen Mitte des 20. Jahrhunderts geführt, die Volksmusik als eine wichtige Subkultur innerhalb der Gesellschaft behalten hat.

Englische Volksmusik

England hat eine lange und verschiedene Geschichte der Volksmusik, die mindestens auf die mittelalterliche Periode und einschließlich vieler Formen der Musik, des Liedes und des Tanzes zurückgeht. Im Laufe zwei Perioden des Wiederauflebens vom Ende des neunzehnten Jahrhunderts ist viel von der Tradition bewahrt worden und setzt fort, geübt zu werden. Es hat zur Entwicklung mehrerer Fusionen mit anderen Formen der Musik geführt, die Subgenres wie elektrische Leute, Volkspunkrock und Volksmetall erzeugt hat und fortsetzt, national und in Regionalszenen, besonders in Gebieten wie Northumbria und Cornwall zu gedeihen.

Nördliche irische Musik

Irland, einschließlich Nordirlands, hat vibrierende Volkstraditionen. Die Beliebtheit von traditionellen Instrumenten wie Geigen ist im Laufe der Jahrhunderte geblieben, gerade als Entsprechungen in Großbritannien ausgestorben sind. Vielleicht ist der berühmteste moderne Musiker von Nordirland unter Einfluss der Volkstradition Van Morrison.

Schottische Volksmusik

Schottische Volksmusik schließt viele Arten von Liedern einschließlich Balladen ein und, jammert gesungen von einem einzelnen Sänger mit der Begleitung durch Dudelsäcke, Geigen oder Harfen. Traditionelle Tänze schließen Walzer, Haspeln, strathspeys und Bohrvorrichtungen ein. Neben den anderen Gebieten des Vereinigten Königreichs hat Schottland ein Wurzelwiederaufleben in den 1960er Jahren erlebt. Cathy-Ann McPhee und Jeannie Robertson waren die Helden dieses Wiederauflebens, das einige Revolutionen in Band-Formaten durch Gruppen wie Der Clutha, Der Whistlebinkies, Die Jungen von Lough und der Unglaublichen Schnur-Band begeistert hat.

Walisische Volksmusik

Wales ist ein keltisches Land, das Volksmusik zeigt, die an twmpathau (Kommunaltänze) und gwyl werin (Musik-Feste) gespielt ist. Walisische Musik schließt auch männliche Stimmenchöre und durch eine Harfe begleitete Lieder ein. Lange Untergebener zur englischen Kultur gewesen, mussten walisische Musiker gegen Ende des 20. Jahrhunderts traditionelle Musik wieder aufbauen, als ein Wurzelwiederaufleben begonnen hat. Dieses Wiederaufleben hat gegen Ende der 1970er Jahre begonnen und hat etwas Hauptströmungserfolg im Vereinigten Königreich in den 80er Jahren mit Darstellern wie Robin Huw Bowen, Moniars und Gwerinos erreicht.

Frühe britische volkstümliche Musik

Im Sinne der kommerziellen von den Leuten genossenen Musik, wie man sehen kann, entsteht britische volkstümliche Musik in den sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderten mit der Ankunft der Breitseite-Ballade, die preiswert und in großen Zahlen bis zum neunzehnten Jahrhundert verkauft wurden. Weiter haben technologische, wirtschaftliche und soziale Änderungen zu neuen Formen der Musik im neunzehnten Jahrhundert einschließlich der Blaskapelle geführt, die eine populäre und kommunale Form der klassischen Musik erzeugt hat. Ähnlich ist das Varietee aufgekommen, um die Unterhaltung von neuen städtischen Gesellschaften zu befriedigen, vorhandene Formen der Musik anpassend, um populäre Lieder und Taten zu erzeugen. In den 1930er Jahren hat der Einfluss des amerikanischen Jazz zur Entwicklung von britischen Tanzbändern geführt, die eine soziale und volkstümliche Musik zur Verfügung gestellt haben, die begonnen hat, soziale Gelegenheiten und den Radioäther zu beherrschen.

Moderne britische volkstümliche Musik

Formen der volkstümlichen Musik, einschließlich Volksmusik, Jazz, Knalls und Rocks, sind besonders in Großbritannien seit dem zwanzigsten Jahrhundert gediehen. Großbritannien hat einen Einfluss auf volkstümliche Musik gehabt, die zu seiner Größe, wegen seiner linguistischen und kulturellen Verbindungen mit vielen Ländern, besonders die Vereinigten Staaten und viele seiner ehemaligen Kolonien wie Australien, Südafrika, und Kanada und seine Kapazität für die Erfindung, Neuerung und Fusion unverhältnismäßig ist, die zur Entwicklung, oder Teilnahme in, viele der Haupttendenzen in der volkstümlichen Musik geführt hat. Am Anfang des 20. Jahrhunderts sind Einflüsse von den Vereinigten Staaten am dominierendsten in der volkstümlichen Musik mit jungen Darstellern geworden, die ihre eigenen Versionen der amerikanischen Musik, einschließlich des Felsens n' Rolle vom Ende der 1950er Jahre erzeugen und eine parallele Musik-Szene entwickeln. Das ist seit dem Anfang der 1960er Jahre wenn die britische Invasion besonders wahr, die von Den Beatles geführt ist, geholfen, britische Darsteller ein Hauptplatz in der Entwicklung der Popmusik und des Rocks zu sichern. Seitdem haben Rock und volkstümliche Musik zu einer britisch-amerikanischen Kollaboration mit transatlantischen Genres beigetragen, die austauschen werden, und haben zu einander exportiert, wo sie dazu geneigt haben, angepasst und neue Bewegungen verwandelt zu werden, nur zurück wieder exportiert zu werden. Genres, die in oder radikal entwickelt von britischen Musikern entstehen, schließen Niedergeschlagenheitsfelsen, schweren metallenen, progressiven Felsen, Hardrock, Punkrock, elektrische Leute, Volkspunkrock, sauren Jazz, Reisesprung, shoegaze, Trommel und Bass, Schmutz, Britpop und dubstep ein.

Zeitachse der Musik des Vereinigten Königreichs und seiner vorhergehenden Staaten

Siehe auch

• Kultur des Vereinigten Königreichs
• Liste von Musik-Festen im Vereinigten Königreich
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 1950er Jahre)
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 1960er Jahre)
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 1970er Jahre)
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 1980er Jahre)
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 1990er Jahre)
• Musik des Vereinigten Königreichs (die 2000er Jahre)

Referenzen

• Mthembu-Salter, Gregory und Peter Dalton. "Geliebte und Dichter - Babyloner Töne". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 457-462. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Ritu, DJ. "Ein Weg Karte nach dem britischen Asien". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 83-90. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Liudmila Kovnatskaya. Englische Musik im 20. Jahrhundert. Quellen und Perioden der Entwicklung. Moskau: Sovietsky Kompozitor, 1986. 216 Seiten.

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik des Vereinigten Königreichs. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• einige traditionelle Seeseemannslieder
• Britische Bar-Lieder